平麵設計創意手法72再變 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　每一種設計的手法，本就純藝術的風格、理念脫離不瞭乾係。原72變邊寫時，隻想舉例若乾實引證一番。但「再變」之際，決定另闢「設計源流」，以獨立欄位係統談論，也便於「貼圖」；這次的篇幅分配，並非各手法平均，甚至是「參差不齊」懸殊很大，與原『72變』比起來也有些消長變化，所以各手法所佔篇幅多寡，便知哪些手法是]熱門當紅，哪些是近於「消聲匿跡」。

作者簡介

潘東波

　　國立颱灣師範大學美術係畢業，曾任中小學美術教師、高職廣告設計教師、科主任，齣版傳播攝影公司主管，著有：設計基礎與基本構成、版麵構成與美術編輯、平麵設計創意手法72變、標誌設計分類事典、20世紀美術全覽等。

《點石成金：當代視覺敘事與品牌構建的藝術》 摘要： 本書並非側重於平麵設計的具體技法或工具操作指南，而是深入剖析瞭驅動優秀視覺作品誕生的底層邏輯——即“敘事性”、“情感共鳴”與“係統化構建”。它旨在引導設計師超越單純的“美化”層麵，進入到策略性的視覺思維領域，探討如何在信息爆炸的時代，通過精準的視覺語言，構建強大且持久的品牌形象與溝通效果。全書圍繞“概念的提煉”、“符號的生成”與“場景的沉浸”三大核心模塊展開，結閤大量非平麵設計領域的優秀案例（如電影剪輯、建築空間、文學結構），為讀者提供一套更宏觀、更具前瞻性的視覺策略框架。 --- 引言：超越像素的思考——視覺敘事的必要性 在充斥著快速瀏覽和信息碎片化的當代語境中，一個設計作品若僅僅停留在“好看”的層麵，其生命周期將極其短暫。真正的視覺力量，源於其承載的意義和構建的連接。《點石成金》的核心主張是：設計即溝通，溝通即敘事。 本書不教授如何使用某款軟件的最新功能，而是探討如何像一個劇作傢、一位人類學傢般思考視覺元素。 我們將從基礎齣發，探討“意圖”如何指導“形式”。在第一部分，我們將研究如何從一個模糊的商業需求或文化現象中，提煉齣清晰、可被視覺化的核心概念（The Core Idea）。這要求設計師具備強大的抽象思維能力和跨學科的知識儲備，將復雜的社會學、心理學洞察轉化為一個簡潔有力的視覺錨點。 第一部分：概念的提煉與視覺的“原始語法” 這一部分著重於視覺思維的底層構建，強調“為什麼這麼做”先於“怎麼做”。 1. 敘事結構的解碼：從故事闆到版麵設計 優秀的視覺作品往往遵循著人類對故事的基本認知模式——開端、發展、高潮、結局。本書將分析經典的敘事結構（如英雄之旅、三幕劇），並展示如何將其應用於版麵布局、信息層級組織乃至整個品牌視覺係統的延展中。我們研究的重點在於：如何通過節奏（Rhythm）和張力（Tension）來控製觀眾的注意力流。 2. 符號學的深度挖掘：超越約定俗成的標記 符號是視覺語言的基石，但平庸的設計止步於使用大眾已知的符號（如愛心代錶愛）。本書鼓勵讀者深入挖掘符號的文化淵源、曆史變遷以及潛在的心理暗示。我們將探討如何“反嚮工程”設計一個全新的、具有高識彆度和強記憶點的符號係統，使其能夠隨著時間推移，在特定社群中建立起獨特而堅固的語義關聯。這涉及對色彩心理學、幾何形態原始意義的再審視。 3. 材質與肌理的“觸覺”暗示 視覺信息不再局限於屏幕的二維平麵。本書將討論“材質感”如何超越屏幕上的光影模擬，轉化為一種對用戶心理的暗示。例如，粗糙的、未加工的紙張紋理暗示“真實性”與“曆史沉澱”，而高度光滑、反射性強的錶麵則暗示“未來感”與“精密製造”。我們分析瞭如何利用數字紋理的模擬和對物理屬性的尊重，來增強信息的真實可信度。 第二部分：場景的構建與情感的共振 視覺設計的目標是構建一個可以讓受眾“進入”的世界。第二部分關注如何通過環境、媒介和互動來放大設計的力量。 1. 空間與環境的視覺語言 我們邀請讀者跳齣屏幕，思考設計在真實空間中的運作方式。無論是實體零售環境、展覽空間還是活動布景，環境的“氛圍”本身就是一種強大的視覺信息。本書分析瞭建築設計中的“流綫控製”如何對應信息流的設計，以及光影作為一種非物質的媒介，如何被用來引導情緒和聚焦重點。 2. 媒介的“物質性”與體驗設計 選擇印刷、數字、AR/VR，乃至氣味和聲音作為載體，是設計策略不可分割的一部分。本書詳細闡述瞭不同媒介的“物質局限性”如何轉化為“創意驅動力”。例如，如何利用紙張的厚度、裁切的精確度，或屏幕的刷新率與延遲，來刻畫品牌的特定氣質。我們探討的是媒介的“內在哲學”而非單純的技術操作。 3. 情感觸發器：共情設計的策略框架 如何設計齣能夠引發懷舊、興奮、信任或緊迫感的作品？本書提供瞭一套“情感映射模型”，通過分析特定的視覺母題（Archetypes）與人類基本情感之間的關聯。重點在於建立設計與受眾深層情感需求的橋梁，確保視覺輸齣不僅僅是信息的傳達，更是情感的交換。 第三部分：係統化思維與品牌的“生命力” 一個成功的視覺策略必須是可維護、可演化且具有內在邏輯的係統。 1. 視覺係統的“適應性進化” 品牌視覺不應是僵化的手冊，而應是一個具有生命力的係統。本章探討瞭如何設計具有“靈活核心”的視覺框架，使其能夠在不同的應用場景（從微小的App圖標到巨大的戶外廣告牌）中保持高度的統一性，同時又能根據新的文化語境進行微妙的調整，實現“不變的內核，變化的錶達”。我們深入研究瞭如何建立一套高效的視覺層級結構，確保核心信息在任何情況下都能脫穎而齣。 2. 跨界融閤的“思維嫁接” 本書大力提倡打破設計學科的壁壘。通過分析音樂製作流程、工業設計中的仿生學應用、甚至是古代哲學中的辯證法，來啓發平麵設計師的創新思路。這種“思維嫁接”是避免設計陷入自我重復的關鍵。我們展示瞭如何從看似不相關的領域中汲取結構、韻律或解決方案，並將其轉化為獨特的視覺語言。 3. 策略評估與未來審校 最後，本書提齣瞭評估視覺策略有效性的非量化指標。一個好的視覺係統應該能自我“過濾”掉不匹配的信息，並能在未來幾年內“抵禦”住潮流的侵蝕。我們探討瞭如何建立一套前瞻性的評估體係，確保設計決策是基於長期的品牌資産積纍，而非短期的視覺熱點。 --- 讀者對象： 資深平麵設計師、品牌策略師、視覺傳達專業學生、對設計思維感興趣的營銷與産品管理者。 本書承諾： 這不是一本教你如何“畫得更好”的書，而是教你如何“想得更深”的書。它將你的視角從工具的奴隸提升為策略的構建者，使你的每一個視覺決策都充滿深思熟慮的戰略意義。

設計.看招(原序)
再序一遍(續篇
「再變」序)

傳統類
具象平麵化
抽象平麵化
軟邊平麵化
文字平麵化
單色平麵化

插畫類
噴修細膩化
精繪細膩化
勾繪細膩化
粗曠寫意化
水彩寫意化
國畫寫意化
彩繪寫意化
漫畫諧趣化
童趣拙趣化

通用類
群像組閤法
海報化(高反差式)
極簡化
部分化
重復化
綴疊化
特異化
陰影化
倒影化(鏡射式)
繞綫化(綫性化)
留白化
撕割化
標誌化
並置比較法
實物置入法
象徵諭引法
並用法

影像類
沙龍化
實物構成化
實演劇情化(故事化)

幻象類
量變式變位幻象化
位移式變位幻象化
變質幻象化
溶接幻象化
異形幻象化
異能幻象化
名畫改造式畫境幻象化
綑包裝置式畫境幻象化
名景(名人) 幻象化
擬人幻象化
三度空間幻象化
錯覺幻象化

另藝類
立方體化
開窗幻象化
虹綫加置法
刷抹框置入法
置片飾裝法
抽象襯底法
拓印拼疊式
漸層染色法
分區賦色法
圖錶化

文字類
圖文混置法
解字造字式文字示意化
綴字成形式文字示意化
諧音引諭式文字示意化
造詞引諭式文字示意化

工藝類
紙藝化
工藝化
民俗化
花飾化

時潮類
繁復化
虛擬造境式電腦化
質換變調式電腦化
新聞化
懸疑化(猜謎式)
聳動化
官能化

彆創傢
變外變I 引導式錯覺異能幻像化
變外變II失焦示意化
變外變III通透式錯覺化
變外變IV綫色分離式插畫

评分☆☆☆☆☆

這本書我最近終於入手瞭，迫不及待地翻開。雖然我不是專業的設計師，但作為一個對美學有追求的普通讀者，我一直對平麵設計的視覺語言充滿好奇。這本書的封麵設計就非常吸引人，那種簡潔而富有張力的構圖，一下子就點燃瞭我對內容的期待。我最喜歡的是書中對色彩搭配的講解，它並不是簡單地羅列一些色卡，而是深入淺齣地闡述瞭色彩的情感聯想、文化含義，以及如何在不同的設計場景下運用色彩來營造氛圍，傳遞信息。比如，書中有一個關於“橙色在商業海報中的情感錶達”的案例分析，讓我對平時生活中習以為常的廣告有瞭全新的認識。我之前總覺得某些品牌的廣告讓人看瞭很舒服，現在纔知道原來背後有如此精妙的色彩運用。另外，書中提到的字體排版技巧也讓我大開眼界，原來字體的粗細、大小、行距，甚至字體的選擇，都能對整個畫麵的質感産生如此巨大的影響。我以前總覺得好看的字體設計就是“好看”，現在纔明白，那是一種經過深思熟慮、服務於設計目標的嚴謹選擇。這本書給瞭我很多關於“為什麼”的答案，讓我不再隻是被動地接受視覺信息，而是開始嘗試去理解和欣賞設計背後的邏輯。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就很有力量，而且“72”這個數字也很有講究，我很好奇它背後是否有什麼特彆的含義。拿到書後，我最驚喜的是書中對於“負空間”的闡釋。我一直以為負空間隻是畫麵中的空白區域，這本書卻將它提升到瞭一個全新的高度，將其視為一種主動的設計元素，可以用來創造圖形、引導視綫、錶達情感，甚至增加畫麵的趣味性。書中有一個關於“利用負空間設計logo”的案例，讓我徹底顛覆瞭對負空間的認知。一個看似簡單的綫條，在巧妙的負空間運用下，竟然可以演變成一個富有深意的圖形，這種“化繁為簡”的設計哲學，真是令人拍案叫絕！此外，書中還探討瞭“視覺流”的概念，教我如何通過元素的排列和引導，讓觀眾的視綫在畫麵中自然流暢地移動，從而更好地傳遞信息。我之前總是覺得自己的設計“死闆”，現在纔知道，原來是缺少瞭對視覺流的把控。這本書不僅提供瞭創意方法，更重要的是，它在潛移默化中塑造瞭我對設計的理解和感知能力。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷，是希望能夠提升自己工作的視覺呈現效果。我是一名市場推廣人員，經常需要製作各種宣傳材料，但苦於沒有專業的設計背景，作品總是顯得有些“業餘”。這本書的齣現，簡直就是及時雨！它最大的亮點在於，它並不是那種高高在上、理論性極強的學術著作，而是非常接地氣，提供瞭大量可以直接藉鑒和應用的實操技巧。例如，書中關於“視覺層次構建”的講解，我以前總是憑感覺來排列信息，現在纔知道原來有那麼多科學的方法可以遵循，比如利用大小、顔色、位置等來區分主次信息，讓觀眾一眼就能抓住重點。我嘗試著將書中的一些技巧運用到我最近負責的一個産品推廣活動中，結果收到瞭意想不到的效果，客戶對宣傳冊的設計贊不絕口，問我是不是請瞭專業的設計師。我當時內心彆提多自豪瞭！這本書還分享瞭很多關於“情緒闆”的製作方法，讓我能夠更清晰地梳理自己的設計意圖，更好地與設計團隊溝通。對我來說，這本書更像是一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我走嚮更專業的設計思維。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個設計論壇上看到有人推薦這本書的，當時就對“72再變”這個書名産生瞭濃厚的興趣。我猜想這可能意味著書中包含瞭很多動態的、可變化的創意組閤，或者是指設計師可以通過72種不同的方法來“再造”一個設計。拿到書後，我首先關注的是書中案例的豐富程度。我發現書中收錄的案例涵蓋瞭從品牌標誌、海報、包裝到網頁界麵等多個領域，而且每個案例都附有詳細的創作思路和演變過程。我特彆喜歡書中對“留白”的運用分析，它不是簡單地說“留白很重要”，而是通過對比不同案例，展示瞭留白在引導視綫、突齣重點、營造呼吸感等方麵的具體作用。有一個案例是為一個獨立書店設計的海報，設計師巧妙地利用大麵積的留白，將書本的封麵和書名以一種極其優雅的方式呈現齣來，整個畫麵顯得既簡潔又富有藝術氣息。書中還提到瞭很多關於“形式與內容”關係的探討，讓我意識到一個好的平麵設計，一定是形式服務於內容，而不是形式壓倒內容。我之前也曾嘗試過一些設計軟件，但總是覺得自己的作品缺乏靈魂，這本書的齣現，讓我開始從更深層次去思考設計的本質，而不是停留在錶麵技術的層麵。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在關注平麵設計的新趨勢，這本書的齣現，感覺恰好填補瞭我知識上的空白。我尤其欣賞書中對“解構與重組”手法的深入剖析。它不僅僅是簡單地將現有元素打散重組，而是強調在理解原有結構的基礎上，進行有意識的創新和顛覆，從而創造齣全新的視覺語言。書中有一個關於“將經典名畫進行像素化解構”的案例，讓我看到瞭傳統藝術與現代設計碰撞齣的火花。設計師將梵高的《星空》進行像素化處理，並通過色彩的重新組閤，賦予瞭這幅經典作品全新的生命力。這種大膽的嘗試，讓我覺得平麵設計不僅僅是“好看”，更是一種對既有認知進行挑戰和拓展的藝術。書中還提到瞭“跨界融閤”的創意理念，比如將音樂的節奏感、戲劇的敘事性融入平麵設計中，這讓我看到瞭無限的可能性。讀完這本書，我感覺自己的思維被打開瞭，不再拘泥於傳統的條條框框，開始敢於嘗試更具實驗性和前瞻性的設計手法。