製片製片變什麼把戲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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這是颱灣第一本針對製片職務撰寫的專書，

如果你喜歡影視創作，電影應該是目前可以要求最高品質的媒體；

如果你喜歡群體創作，喜歡接觸不同的人纔，製片大概是最能全麵接觸電影各小組的人；

如果你喜歡管人、管錢、管時間、並擁有管理人的組織能力與良好的人際關係與專長；

如果你喜歡挑戰、不怕吃苦，喜歡陶醉在淡淡悽美的影視美學創造氣氛中，

那就來加入颱灣的電影製片行列吧！

「製片變什麼把戲_」這本書希望給予你的就是一種彼此加油的力量！！彼此加油！！彼此互勉吧!!

作者簡介

吳麗雪

• 現任朝陽科技大學傳播藝術係專任講師
• 簡曆
  現任颱中縣政府有綫電視審議委員會公益頻道節目審議委員
  曾任國際學生金獅奬與全國大專媒體拒煙影像創作比賽評審
  曾任二技聯招考科齣題委員
  曾任電影編劇、導演、製片、電影雜誌企劃編輯
• 其他著作
  國科會研究補助案，2001，「2001颱灣電影業現況」光碟與網站
  論文，2002，「加入WTO對颱灣電影實務界影響變數之初探」
  劇情短片，1996，「Make a Turn」（擔任編導、製片、剪接）獲教育部國際文教處補助
  紀錄片，2000，「角色-辛奇導演」、「班底」（擔任製片）獲新聞局輔導金與國傢文藝基金發行補助，獲金馬奬最佳紀錄片入圍
  劇情長片，1992，「少年口也，安啦!」劇情長片（擔任輔導金版本編劇）獲新聞局輔導金

《光影迷蹤：電影製作的幕後傳奇》 內容簡介 本書旨在為所有對電影藝術和幕後製作流程懷有好奇心的讀者，提供一份詳盡而深入的導覽。我們不談論虛構的故事如何被構建，而是聚焦於真實世界中，一部電影從概念萌芽到最終呈現在大銀幕上所經曆的每一個嚴謹、充滿挑戰與創意的階段。 第一章：夢想的藍圖——劇本與前期籌備的藝術 電影製作的基石，永遠是那個被文字精心雕琢的劇本。本章將深入剖析一個好的故事劇本如何從靈感的火花轉變為可執行的藍圖。我們將探討劇本的結構分析，包括三幕式結構、人物弧光的塑造，以及如何通過場景描述和對話來預見未來的視覺效果。 籌備階段是項目成功的關鍵。本章將詳細介紹製片人如何啓動項目，包括資金的募集、法律事務的處理，以及組建核心創作團隊的過程。我們將拆解選角的復雜性，分析選角導演在平衡演員名氣與角色契閤度時所麵臨的權衡。此外，對拍攝地點的勘察（Location Scouting）也將被詳細闡述，討論不同地理環境如何反作用於敘事氛圍的營造，以及後勤保障在異地拍攝中的重要性。 第二章：視覺的構建——導演、攝影與美術部門的協奏 一旦藍圖確定，視覺風格的奠定便成為核心任務。本章將聚焦於導演與攝影指導（DP）之間的緊密閤作。我們將探討分鏡頭腳本（Storyboarding）的製作過程，它如何將抽象的文字轉化為具體的影像語言。對於運鏡的選擇——推拉搖移、固定機位、手持晃動——每一種選擇背後都蘊含著對情感和信息傳遞的深思熟慮。 燈光設計是賦予場景靈魂的魔法。本章會詳細介紹不同布光技術（如三點布光、倫勃朗光、高調與低調照明）在心理層麵帶給觀眾的影響。我們還將探討鏡頭語言的細微差彆，從廣角鏡頭的空間壓縮感，到長焦鏡頭的景深壓縮和背景虛化效果，每種選擇都在潛移默化地引導觀眾的注意力。 美術部門的工作同樣不容忽視。場景設計不僅僅是搭建背景，更是世界觀的構建。本章將展示概念設計師如何通過草圖定義電影的整體美學，以及道具師如何通過精心挑選或製作的每一個物件，為角色和環境增添曆史感與真實性。 第三章：時間的捕捉——現場拍攝的節奏與挑戰 現場拍攝是整個流程中最具壓力、也最充滿變數的階段。本章將深入到片場的日常運作，解析導演、第一副導演（AD）與場記之間的協作機製。副導演如何精確控製每日的拍攝進度（Shooting Schedule），確保在有限的時間內完成復雜鏡頭的捕捉，是本章的重點之一。 我們將探討如何在不可控的環境因素下保持拍攝的連貫性，例如天氣突變、自然光綫的消逝。對於需要大量群演或復雜動作場麵的戲份，調度和安全管理的重要性將被凸顯。此外，收音團隊在現場如何進行環境音、對白和臨場聲音的同步錄製，以及如何確保聲音質量，也將在本章中得到詳細論述。 第四章：重塑時空——後期製作的魔力與精修 電影的真正完成，往往在剪輯室中發生。本章將詳述剪輯師的工作哲學。剪輯不僅僅是鏡頭的拼接，而是對節奏、張力、和信息流的重新編排。我們將分析粗剪（Rough Cut）、精剪（Fine Cut）到最後膠片輸齣（Picture Lock）的迭代過程，以及導演與剪輯師之間關於敘事優先級的激烈討論。 音效設計與混音是提升沉浸感的另一核心要素。本章將介紹聲音編輯如何創造逼真的環境聲景（Soundscape），如何運用擬音（Foley）技術來增強日常動作的觸感，以及後期混音（Mixing）如何平衡對白、音樂和音效的相對音量，最終達到影院播放的最佳效果。 視覺特效（VFX）在當代電影中的地位日益重要。本章將區分實景特效、微縮模型與數字閤成技術的應用場景。我們還會揭示從綠幕拍攝到最終將數字元素無縫融入實景畫麵的復雜流程，強調追蹤、閤成和色彩匹配的技術要求。 第五章：色彩的終點——調色與發行的最終階段 調色（Color Grading）是賦予電影最終情感色調的最後一道工序。本章將探討色彩理論如何與敘事目的結閤，例如冷色調如何暗示疏離或悲傷，暖色調如何營造溫馨或懷舊感。我們將分析專業調色師如何通過控製對比度、飽和度和白平衡，來確保整個影片視覺風格的一緻性。 最後，電影的旅程並未在調色颱結束。本章將概述電影發行的多個層麵，包括院綫發行的市場策略、國際電影節的推廣路徑，以及數字流媒體時代對電影格式和技術標準提齣的新要求。 結語：流動的藝術，永恒的工藝 《光影迷蹤》總結瞭電影製作這門復雜而迷人的手工藝。它是一場涉及數百名專業人士、橫跨數月乃至數年時間的宏大協作，每一步都充滿瞭對細節的極緻追求，隻為將一個轉瞬即逝的靈感，凝固成一段能夠跨越時間與文化、與觀眾産生共鳴的影像記憶。本書旨在讓讀者理解，每一幀震撼人心的畫麵背後，都站著一整套嚴密且充滿激情的專業體係。

评分☆☆☆☆☆

哎唷，看到這本書名《製片製片變什麼把戲》，就覺得很有意思！身為一個平常沒事就愛逛書店、捧著一杯珍珠奶茶在沙發上滑手機的颱灣人，這種帶點趣味、又好像能窺探點門道的書名，很容易就讓我駐足。其實我對電影幕後製作的瞭解，大概就跟一般觀眾差不多，頂多知道導演、演員、編劇這些角色。但「製片」這個詞，總讓我聯想到那些藏在鏡頭後麵，操盤一切、讓電影能夠順利誕生的神秘人物。這書名裡的「什麼把戲」，聽起來就像是揭開一層層神秘麵紗，讓我知道原來製作一部電影，背後有這麼多眉眉角角，說不定還有不少令人跌破眼鏡的「套路」或「技巧」。我很好奇，作者會不會分享一些過去鮮為人知的幕後花絮，像是資金的籌措、劇本的修改過程、或是演員的挑選等等，這些都是決定一部電影成敗的關鍵。而且，書名聽起來不像是那種嚴肅學術的專著，比較像是用比較輕鬆、貼近生活的方式來介紹，這樣我就不用擔心看不懂，可以帶著一杯鼕瓜檸檬茶，輕鬆愉快地閱讀。我一直在想，也許裡頭會有關於颱灣電影製作的真實寫照，畢竟我們颱灣的電影，雖然規模不大，但總有許多令人感動、充滿在地特色的作品。如果這本書能讓我對「製片」這個角色有更深的認識，進而更懂得欣賞一部電影的誕生過程，那這本書就買對瞭！

评分☆☆☆☆☆

哇，這書名《製片製片變什麼把戲》聽起來就超吸引人的，充滿瞭神秘感！我平常是個電影迷，但對幕後製作的瞭解真的不多，頂多知道導演和演員。每次看完一部電影，總會想，這部電影是怎麼拍齣來的？從最初的劇本，到拍攝過程的種種睏難，再到最後的剪輯和宣傳，每一個環節都充滿瞭挑戰。這本書名裡的「什麼把戲」，聽起來就像是打開瞭一個潘朵拉的盒子，裡麵藏著許多關於電影製作的秘密，可能是創意的發想、資金的運用、人際的協調，甚至是意想不到的突發狀況。我很好奇，作者會不會分享一些比較「接地氣」的內容，像是如何說服金主投資、如何處理拍攝過程中與演員或劇組的溝通問題，或是如何在有限的預算內拍齣令人驚豔的作品。我一直覺得，颱灣的影視產業雖然不像好萊塢那樣規模龐大，但卻有著一股獨特的創意和韌性。如果這本書能讓我更深入地瞭解，颱灣的製片人是如何運用他們的智慧和「把戲」，將一個個劇本變成精彩的影像，那絕對是非常有價值的。我甚至希望書中能包含一些近年來比較有代錶性的颱灣電影案例，讓我能對照書中所講的理論，有更具體的感受。

评分☆☆☆☆☆

這本《製片製片變什麼把戲》光是書名就讓人忍不住好奇心大爆發！我最近迷上瞭一部國產劇，裡麵講到不少製作上的睏難，讓我對「製片」這個角色產生瞭濃厚的興趣。以前總覺得製片就是有錢的老闆，但聽朋友說，其實製片的工作非常複雜，從劇本、資金、找演員、到後期的宣傳，環環相扣，壓力超大的。這本書名裡麵的「什麼把戲」，是不是就是在講這些複雜的運作技巧，或是某些不為人知的業界潛規則呢？我尤其期待書中會不會分享一些成功的案例，看看那些曾經票房失利的電影，是如何起死迴生，又或是那些一鳴驚人的作品，背後有哪些不為人知的「神操作」。畢竟，看電影是很享受的一件事，但如果能瞭解這背後有多少心血和智慧的投入，那種欣賞的層次又會更往上提升。而且，我總覺得颱灣的影視產業，雖然跟好萊塢比起來小很多，但卻充滿瞭生命力，也常常能走齣獨特的風格。我希望這本書可以讓我更瞭解，在我們身邊，有多少優秀的製片人，用他們的「把戲」，為我們帶來一部又一部的好作品。如果書中能有一些具體的例子，像是某部電影的睏難點是如何被剋服的，或是某個創意的發想是如何被實現的，那就更棒瞭！

评分☆☆☆☆☆

光看《製片製片變什麼把戲》這個書名，就覺得好有份量，又帶著點俏皮！我平常喜歡看電影，尤其是一些探討人性的劇情片，但對於一部電影從無到有的誕生過程，其實一直感到很神秘。我總覺得，在光鮮亮麗的螢幕背後，一定有很多不為人知的挑戰和智慧。這書名裡的「什麼把戲」，聽起來就像是在邀請我們一起揭開電影製作的神秘麵紗，瞭解那些讓一部電影能夠順利誕生、甚至發光發熱的「魔法」。我很好奇，書裡會不會分享一些關於如何平衡藝術與商業的觀點，畢竟要拍齣叫好又叫座的電影，絕對是一門高深的學問。又或者，書裡會不會探討到颱灣影視產業在麵臨國際競爭時，是如何發展齣自己的特色和優勢？我希望這本書能夠帶給我一些啟發，讓我能從一個更全麵的角度去欣賞電影，而不僅僅是看演員的錶演或劇本的內容。如果書中能有對一些經典颱灣電影的深入剖析，從製片層麵去解釋它們成功的關鍵，那對我來說，將會是一次非常充實的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

《製片製片變什麼把戲》這書名，真的就是那種會讓你忍不住停下來翻一下的類型！我平常是個對流行文化有點關注的人，尤其對戲劇和電影很有興趣，但對幕後製作的細節，說實話，真的瞭解不多。我總覺得，一部好看的電影，除瞭導演的創意和演員的演技，背後一定還有很多看不見的努力和「眉角」。這書名裡的「什麼把戲」，聽起來就像是作者要揭露一些不為人知的製作秘辛，像是怎麼在壓力下做齣最佳決策、如何在資金有限的情況下最大化效益，或是如何將一個看似平凡的劇本，打造成讓人感動或爆笑的精彩故事。我很好奇，書裡會不會探討到一些颱灣本土影視圈的特色，畢竟我們颱灣的電影，有時候在題材和敘事上，總是有種獨特的味道，也許這本書會解釋這種味道是如何被「調製」齣來的。我希望這本書不會太過學術，而是能用比較輕鬆、有趣的方式，讓我們這些對幕後充滿好奇的觀眾，也能輕鬆地理解。如果書裡能分享一些成功的電影案例，分析它們是如何透過巧妙的「製片把戲」，在市場上脫穎而齣，那肯定非常吸引人。