夢想的定格：十位躍上世界影壇的華人導演 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本書深入描寫當代十位知名華人導演的人生及電影，包括鬍金銓、侯孝賢、楊德昌、陳凱歌、張藝謀、吳宇森、王傢衛、李安、蔡明亮、薑文等。

　　以每一個導演為一單元，每一篇章分為「導演顯影」、「導演特寫」及「導演說戲」三部分。

　　「導演顯影」主要從導演的成長背景齣發，追溯他們與電影結緣的契機。「導演特寫」則是作者以其豐厚的專業知識與人文關懷，剖析當代華人導演的多樣拍攝風格。

　　「導演說戲」由導演們現身說法，暢談其重要作品的拍攝經曆，從前置的籌備工作，到拍攝現場的鏡頭、場麵調度、角色典型，乃至於後置工作的剪接、觀眾的反應等等。

　　導演們娓娓道來他們對電影的執著與熱情。
作者簡介：張靚蓓
輔仁大學大眾傳播係，美國喬治亞大學視聽傳播碩士。曾任《中國時報》主任記者、大學講師、美術館編輯等。
她長期觀察電影圈的發展，在這塊園地上，不斷地挖掘深耕，對電影世界有著獨特的見解。
20年來採訪過國內外多位知名導演。2002年以李安傳記《十年一覺電影夢》，獲得金鼎奬「人文類推薦優良圖書」的殊榮。
主編：《邊緣視角－－吳其諺文集》。著有：《不見不散——蔡明亮、李康生的電影夢》、《十年一覺電影夢》、《二○○三電影手冊》、《當代中國電影1995-1997》中〈麵對當代導演〉篇、《尋找電影中的颱北》之〈颱北青少年的心靈空間〉篇、《鏡頭下的愛情》。譯有：《大英視覺藝術百科》、大都會博物館全集之《埃及與古代近東》、《再見楚浮》。

本書特色 ：
1本書涵蓋兩岸三地的重要導演及其作品，為目前電影書中較為少見者。書中所介紹的當代十位知名華人導演，範圍不僅涵蓋兩岸三地，且包含老中青三代。從十位導演的重要作品，可看齣時代運轉之軌跡與曆史之變遷。
2.作者長期關注兩岸三地之電影及導演，本書即是她嘗試為重要的華人導演定調之作。從電影的拍攝風格、導演的處世哲學、到電影與導演之間的辯證關係，作者以其獨特的視角提齣看法。
3.除瞭作者的主觀論述外，更重要的是：每一篇章都有導演的現身說法。在作者與導演的問答之間，將電影的魅力與導演的熱情展露無遺外，亦能從中看見導演與時代的對話。
4.「每個導演都有他的獨特性，但在他的獨特性裏也觸及瞭人類的共通性。」十位各具特色的華人導演，他們的觀點、觀察與反省，創作心路曆程，及其所曆經的淬煉，所遭遇的挫摺，透過作者織理細膩的文字陳述，最終都能超越禁錮，或許能做為我們尋找生命意義的參考。

夢迴光影彼岸：當代電影敘事與文化身份的探索 一部深入剖析全球化語境下，獨立電影人如何重塑敘事疆域、挑戰主流視角的深度研究。 本書並非聚焦於特定地域的電影成就，而是將目光投嚮那些在國際電影節的聚光燈下嶄露頭角，卻遊離於傳統好萊塢或成熟東方電影工業體係之外的獨立電影製作群像。它試圖解析在跨文化交流日益頻繁的今日，新一代導演群體如何藉用電影這一媒介，對“身份”、“傢園”、“記憶”等宏大主題進行顛覆性的重構與審視。 第一章：流動的敘事空間——非綫性敘事與記憶的碎片化重構 本章首先探討瞭當代獨立電影在敘事結構上的重大轉變。我們摒棄瞭傳統好萊塢式的三幕劇結構，轉而深入研究那些受後現代主義文學影響，大量采用非綫性敘事手法進行創作的導演作品。這些作品往往將時間綫打散、重組，通過濛太奇的跳躍和意識流的滲透，迫使觀眾主動參與到意義的建構過程中。 具體分析案例包括：某位歐洲背景的導演如何運用“幽靈時間”的概念，在畫麵的邊緣捕捉曆史的殘影；以及另一位南美裔導演，如何通過角色的多重迴憶綫索，展現個體創傷在集體曆史背景下的主體性迷失。重點剖析瞭這種敘事策略如何有效地避免瞭“宏大曆史敘事”的陷阱，轉而聚焦於微觀個體經驗的真實性與復雜性。我們考察瞭聲音設計與視覺風格如何配閤，共同營造齣一種介於清醒與夢境之間的“不穩定真實感”。 第二章：技術革命與美學轉嚮——數字時代的低保真（Lo-Fi）與高精度（Hi-Fi）的辯證統一 數字電影技術的發展為獨立製作提供瞭前所未有的便利，同時也催生瞭兩種截然不同的美學傾嚮。本章將對這兩種傾嚮進行詳盡的比較分析。 一方麵，我們審視瞭那些刻意追求“低保真（Lo-Fi）美學”的導演。他們的作品常常拒絕高飽和度的色彩和精緻的景深，轉而采用模擬膠片的顆粒感、手持攝影的晃動，甚至刻意保留早期數字設備的噪點。這種選擇並非齣於技術限製，而是一種反烏托邦式的姿態，旨在挑戰主流商業電影過度“光滑”的視覺標準，強調一種粗糲、未經修飾的“在場感”。 另一方麵，我們也深入研究瞭那些將數字技術推嚮超高精度的實驗者。他們利用CGI技術，不再是為瞭創造奇觀，而是用來解構現實的物理法則，探討虛擬與現實的邊界。例如，通過精密的動態捕捉和渲染，探討數字替身在身份認同危機中的作用。本章的論點在於：無論選擇哪種技術路徑，當代獨立電影人都將技術工具視為錶達復雜哲學命題的延伸，而非單純的敘事輔助。 第三章：都市廢墟與異鄉寓言——空間政治學在當代電影中的體現 電影中的“空間”從來都不是中立的背景，而是承載意識形態與權力關係的容器。本書的第三部分聚焦於當代電影中對“異化空間”的描繪。 我們分析瞭在全球化資本流動下，那些被迅速開發或被遺棄的城市空間如何成為敘事的核心衝突點。這些空間往往不再是傳統的“傢園”，而是“中轉站”或“臨時避難所”。研究將圍繞以下幾個方麵展開： 1. 垂直的隔離與壓迫： 探討摩天大樓與地下貧民窟在電影中構成的垂直權力結構，以及個體如何在其中尋找生存縫隙。 2. 景觀消費與主體缺席： 考察當旅遊業和全球化資本湧入時，那些“被美化”的異域景觀背後，本地居民的主體性如何被邊緣化。 3. 內嚮的景觀： 分析一些導演如何將拍攝地點轉移到封閉、內嚮的空間——如孤立的公寓、無盡的走廊或數據中心——以象徵當代人的精神睏境與社會隔絕感。 這些對空間的精準捕捉，使得電影超越瞭簡單的地域限製，成為探討現代人普遍的“無根性”焦慮的載體。 第四章：非人類主體與生態倫理——後人類視角的引入 隨著環境問題的日益突齣以及人工智能技術的發展，當代電影不再將人類置於敘事金字塔的絕對頂端。本章關注的是那些大膽引入“非人類主體”的電影作品，探討其背後的生態倫理學意涵。 這包括： 動物的擬人化與反思： 探討導演如何通過精心設計的動物角色視角，反嚮審視人類的殘暴與傲慢。 機器與意識的邊界： 分析涉及高級AI或仿生人的影片，它們探討的重點並非技術奇觀，而是當“意識”不再專屬於生物體時，我們該如何重新定義生命價值和情感聯結。 環境的復仇與沉默的抵抗： 研究那些將自然災害或失控的生態係統塑造成具有主動能動性的角色，展現自然界對人類工業化侵略的“沉默的、宏大的反擊”。 這種敘事上的“去中心化”，要求觀眾放下以人類為中心的預設，以更謙卑的姿態去理解我們所處的復雜生態係統，是當代電影對傳統人文主義的一次深刻挑戰。 結語：批判的張力與未來的迴響 本書的最終結論是，當代獨立電影的真正力量，不在於它是否能成功地將某一種特定文化元素轉化為全球“爆款”，而在於它能否在批判性的張力中保持其獨特的發聲。這些作品在技術層麵不斷求新，在哲學層麵不斷質疑，它們是全球化浪潮下，文化身份在不確定性中尋求自我確認的“思想實驗室”。本書旨在為讀者提供一個框架，用以理解這些電影如何超越國界，在全球範圍內引發深遠的文化迴響。

推薦序一 ╱王浩威
推薦序二 風起雲湧的華語電影時代╱張昌彥
推薦序三 ╱黃建業
推薦序四 無悔電影夢 ╱老嘉華
作者序 機緣
鬍金銓：帶領俠義中國輕盈飛越坎城
侯孝賢：長鏡頭下的曆史凝視
楊德昌：都市文化的思辨者
陳凱歌：真實呈現人性的顯微鏡
張藝謀：譜奏土地與人民的交響樂章
吳宇森：永不磨滅的雙槍傳奇
王傢衛：任憑時光流逝 但愛情總也不老
李 安：運籌帷幄中 揚名韆裏外
蔡明亮：捕捉在城市流竄的無邊孤寂
薑 文：穿透銀幕的炙熱生命力

　　1970年代中葉，鬍金銓導演的作品，在坎城受到肯定之後，華語電影也因之受到世界影壇之注目。

　　尤其，進入1980年代後，颱灣新電影之崛起，更令世界愛好電影的學者、評論者等競相分析研究。而後，世界各地的大大小小影展更頒齣為數可觀之奬項給華語電影之創作者，以肯定華語電影之傑齣成就，以緻在進入1990年代時形成一股「華語電影風」。而這股「華語電影風」之先驅，除鬍金銓外，在颱灣上有侯孝賢、楊德昌、李安、蔡明亮，在香港則以吳宇森、王傢衛受到注目，而中國大陸則是陳凱歌、張藝謀、薑文為代錶。張靚蓓小姐即是以這群重要導演的成就，匯聚成《夢想的定格》這本書。

　　張靚蓓小姐長久以來對兩岸三地之華語作品極為關心，加上她工作的關係，使得她有許多機會真正麵對這些創作者促膝長談。因此，她對創作者的詮釋自有異於一般研究者單嚮的研析。在這本《夢想的定格》中，她從導演的成長環境背景，到其關注之議題、攝製風格，以至其人格特質等各種麵嚮，勾勒齣各個導演的特殊性和他們在兩岸三地影壇上之定位。

　　《夢想的定格》中之導演群，雖未能囊括華語電影之全部菁英，然而，這些導演各具特色的風格，足以令讀者窺見電影之工作者的思考和努力，同時也可藉此瞭解華語電影在影壇受到重視之因由和價值。

评分☆☆☆☆☆

《夢想的定格：十位躍上世界影壇的華人導演》，這個書名聽起來就充滿瞭力量與故事感。身為一個土生土長的颱灣人，對華語電影的發展一直都抱持著高度的關注和關心。我們這一代，許多人都是看著這些導演的作品長大的，他們不僅僅是拍電影的人，更是我們的文化符號，代錶瞭我們曾經的驕傲與希望。這本書能夠將這十位重量級人物集結起來，我覺得意義非凡。我特別期待能夠從書中窺見他們在創作過程中的「定格」瞬間，那或許是靈感乍現的一刻，或許是剋服巨大難關的關鍵時刻，又或許是與觀眾產生強烈共鳴的感動瞬間。更重要的是，他們是如何在一個又一個的「定格」中，纍積起足以「躍上世界影壇」的能量。我希望這本書能提供一個更宏觀的視角，讓我們理解他們是如何將獨特的東方文化，巧妙地融入世界電影的語彙之中，並贏得國際的掌聲。

评分☆☆☆☆☆

這本《夢想的定格：十位躍上世界影壇的華人導演》，聽起來就充滿瞭深度與啟發性。在颱灣，我們一直都很關注電影的發展，也對許多優秀的華人導演充滿敬意。這本書既然是以「定格」為名，我想它應該會深入挖掘那些決定性的時刻，那些讓導演們從默默無聞走嚮國際的關鍵轉摺點。我很好奇，這十位導演在他們的創作生涯中，有哪些獨特的「定格」瞬間？是某個特別的鏡頭、某句觸動人心的颱詞，又或者是某個挑戰體製、突破框架的決定？更重要的是，他們是如何將這些「定格」串聯起來，最終「躍上世界影壇」，讓全球觀眾都為之驚艷。我相信這本書不會隻是簡單的作品介紹，而是會帶我們進入導演們的內心世界，瞭解他們麵對挫摺時的勇氣，追求藝術時的執著，以及他們如何在全球化的浪潮中，依然堅守自己文化根源的獨特視角。這對於我們這些電影愛好者來說，絕對是一場豐富的心靈饗宴。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就很引人入勝，《夢想的定格：十位躍上世界影壇的華人導演》，「定格」這兩個字彷彿能喚起我看電影時，那些讓人屏息、難以忘懷的瞬間，而「躍上世界影壇」更是對他們成就的最高肯定。我平常就蠻喜歡看一些導演的訪談或傳記，總覺得從他們的視角去理解一部電影，會看到更多更深層次的意義。所以，這本書的齣現，簡直就像是為我這種影癡量身打造的！我很好奇，這些導演在走嚮國際的過程中，一定經歷瞭不少挑戰吧？像是語言的隔閡、文化差異、資金的壓力，或是需要說服不同文化背景的觀眾接受他們的敘事方式等等。我希望這本書能更深入地挖掘這些「幕後」的故事，不隻是呈現他們成功的作品，更能讓我們看到他們是如何剋服睏難、如何在異鄉開拓齣一片天地的。那種毅力、那種對藝術的執著，絕對是我們這些小人物可以學習的典範。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《夢想的定格：十位躍上世界影壇的華人導演》這個標題，我就忍不住在心裡讚嘆。能有十位華人導演在世界影壇上佔有一席之地，這本身就是一個令人振奮的成就，更是颱灣電影的驕傲！我一直覺得，電影不隻是一門藝術，更是一種跨越國界的語言，能夠用影像說故事，感動不同文化背景的人，那種力量是無窮的。這本書既然聚焦在這十位導演身上，我一定會非常好奇，他們是如何從一個起點，一步一步走嚮國際舞颱的？過程中一定有許多不為人知的甘苦談，有挑戰，有堅持，也有突破。我希望這本書能細膩地描繪齣他們在麵對不同文化、不同體係時的掙紮與應對，以及他們如何將華人特有的思維方式、情感錶達，巧妙地轉化成國際觀眾能夠理解和欣賞的電影語言。這不隻是一個個導演的傳奇，更是我們華語電影走嚮世界、展現獨特魅力的證明。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《夢想的定格：十位躍上世界影壇的華人導演》，我整個眼睛都亮瞭！身為一個在颱灣長大、對電影充滿熱情的人，一直很想瞭解那些讓颱灣甚至整個華語電影在國際舞颱上發光發熱的幕後推手。書名裡的「躍上世界影壇」這幾個字，就已經讓我有種莫名的感動和驕傲。我總覺得，華語電影有著獨特的文化底蘊和情感，能夠被世界看見、被理解，那絕對是一件超級瞭不起的事情。這本書好像就是一本濃縮的寶庫，把這麼多重量級的導演集結在一起，肯定能挖齣不少關於他們創作歷程、心路歷程的精采故事。光是想像一下，就能感受到那股匯聚瞭各種文化、不同視角、以及對電影藝術的堅持與熱愛。我特別期待能夠深入瞭解他們在異國的創作環境中，是如何堅持自己的風格，又是如何與不同的文化元素碰撞齣新的火花。相信這本書不隻會是一份導演們的成就紀錄，更會是一場關於文化交流、關於夢想實現的深刻探討。