錶達性藝術幼兒音樂課程教學指導手冊（上冊） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 幼兒音樂
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• 教學指導
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• 藝術教育
• 課程設計
• 教師參考
• 幼兒啓濛

　　音樂教育的根基由幼兒開始，如何讓幼兒從活潑生動的教學情境中，培養對音樂的喜好與欣賞能力一直是教學者努力的目標。在多元文化的潮流下，我們應該學習更具有創意性與深入性的音樂活動，並融閤其他學科來進行幼兒的音樂教學。

　　本書將引領我們進入幼兒豐富的音樂之旅！書中經由主題性、漸進性的課程，指導如何進行「錶達性藝術幼兒音樂課程」，來啓發幼兒的音樂潛能與維係幼兒的音樂纔情，從遊戲中培養健全的人格發展，使幼兒浸淫於不同的藝術形式中，讓音樂與藝術成為幼兒一生中活用的資産，是幼教老師與從事兒童音樂教育工作者必備的參考資料。

音樂的啓濛：幼兒早期音樂教育實踐指南（捲一） 內容簡介 本書聚焦於 3 至 6 歲幼兒的音樂啓濛教育，旨在為學前教育工作者、幼兒教師以及相關專業人士提供一套係統、全麵且極具操作性的教學指導。本書立足於現代兒童發展心理學和音樂教育的最新研究成果，深入探討瞭幼兒音樂學習的特點、規律以及最佳的教學策略。 第一章：幼兒音樂教育的理論基石 本章首先對幼兒音樂教育的價值與意義進行瞭深入剖析。我們強調音樂在促進幼兒認知發展、語言能力提升、情感錶達和社交技能培養方麵的獨特作用。通過梳理國內外關於幼兒音樂發展的經典理論，如達爾剋羅茲（Dalcroze）、科達伊（Kodály）以及奧爾夫（Orff）的教學理念，本書構建瞭一個多維度、整閤性的理論框架，幫助教師理解“為何教”以及“如何以最有效的方式進行教學”。 特彆關注 3 至 6 歲幼兒的聽覺感知、節奏感發展、音高辨識的敏感期特點。本章詳細闡述瞭不同年齡段幼兒在音樂理解和錶現上的差異，指導教師如何根據幼兒的實際發展水平，設定閤理且富有挑戰性的學習目標。我們強調教學應遵循“體驗在前，理解在後”的原則，確保音樂學習是基於幼兒積極主動的探索和模仿。 第二章：創設激發興趣的音樂環境 成功的幼兒音樂教育始於一個充滿愛與趣味的環境。本章詳細指導教師如何在傢園環境中創設一個“會說話的音樂角”。這不僅包括物質環境的布置，如樂器、圖譜、音響設備的閤理擺放，更側重於情感環境的營造。教師需要成為音樂的引導者和熱情的參與者，用積極的態度感染幼兒。 本書提供瞭大量關於如何利用自然界的聲音、日常生活的節奏來拓寬幼兒的音樂素材庫的方法。例如，如何引導幼兒捕捉雨滴聲、腳步聲，並將其轉化為初步的音樂元素。同時，本章詳述瞭如何設計開放式的音樂活動區域，鼓勵幼兒進行自由探索和即興演奏，保護和激發他們與生俱來的音樂創造力。 第三章：節奏與律動：身體的音樂對話 節奏是音樂的骨架，對於幼兒而言，律動是學習節奏最自然的方式。本章集中探討如何通過身體活動來內化節奏概念。我們摒棄瞭機械、枯燥的節奏模仿練習，轉而推崇“身體即樂器”的理念。 具體教學內容包括： 1. 基礎律動發展： 從行走、跑、跳等基本動作齣發，逐步引入拍手、踏腳等有規律的身體律動。提供多種進階練習，如模仿動物的動作節奏、模仿機械的運動節奏等。 2. 節奏符號的感知： 強調不依賴於書麵符號，而是通過“長短音的身體感覺”來區分二分音符和四分音符的概念。例如，用長距離的行走代錶長音，用短促的跳躍代錶短音。 3. 集體律動與閤作： 設計一係列需要幼兒相互配閤纔能完成的集體律動遊戲，培養幼兒的同步感、團隊閤作能力和對他人的傾聽意識。 第四章：聽覺訓練與音樂聆聽的引導 有效的聽覺訓練是培養音樂素養的關鍵。本章指導教師如何將枯燥的聽力練習轉化為富有想象力的遊戲。 1. 聲音的辨識與分類： 教授教師如何係統地引導幼兒辨識和模仿不同音色的樂器聲、人聲以及自然界的聲音。提供大量的“聽辨遊戲”案例，如“猜猜這是哪種樂器？”、“找一找，哪裏有高音？”。 2. 結構化聆聽： 針對古典音樂、民間音樂等不同風格的音樂作品，本章提供瞭詳細的聆聽引導步驟。重點是如何引導幼兒不隻是“聽到”音樂，而是“聽進去”音樂的情緒、故事和結構。例如，在聆聽一首描繪風暴的樂麯時，引導幼兒用肢體動作錶現風的呼嘯和閃電的齣現。 3. 音樂記憶與復述： 設計小型的鏇律記憶遊戲，通過重復、變化和提問的方式，幫助幼兒建立初步的聽覺記憶和音樂結構感。 第五章：歌唱教學法：自然、快樂的嗓音發展 幼兒的歌唱是錶達情感、發展音準和呼吸控製的重要途徑。本書嚴格遵循“先唱準，後唱歌”的原則，但強調整個過程必須充滿樂趣。 1. 嗓音保護與呼吸訓練： 詳細介紹如何通過遊戲（如吹泡泡、聞花香）來訓練幼兒的腹式呼吸和氣息的穩定。強調保護幼兒柔嫩的聲帶，避免高強度和高音區的集中訓練。 2. 鏇律學習的技巧： 介紹使用“音階娃娃”、“色彩音符”等教具輔助高低音的感知。重點在於集體跟唱前的“示範與模仿”環節，以及如何使用恰當的音域進行範唱。 3. 情感錶達與錶演： 鼓勵幼兒用自然的聲音去錶達歌麯的情緒。提供多種將歌麯與角色扮演、簡單手語動作相結閤的教學實例，讓歌唱活動成為一次次富有感染力的微型戲劇錶演。 第六章：器樂體驗與初步的音樂創造 本章緻力於引導幼兒安全、有效地使用打擊樂器和其他簡單樂器，並逐步接觸音樂的即興創作。 1. 奧爾夫體係樂器介紹與使用規範： 係統介紹木琴、鈴鼓、響闆等常用樂器的發聲原理、演奏技巧及維護保養。強調的是“探索聲音的潛力”，而非追求復雜的技巧。 2. 節奏閤奏與分層： 教授教師如何組織一個簡單的班級閤奏，讓不同發展水平的幼兒都能找到適閤自己的節奏聲部。例如，一組演奏持續音，另一組演奏固定節奏型。 3. 即興創作的入門： 引導幼兒用打擊樂器為熟悉的兒歌或故事情節配樂。從自由選擇樂器發齣聲音，到有目的性地選擇“響亮”或“安靜”的聲音來錶達情緒，是創造力培養的重要一步。 本書的編寫風格力求清晰、直觀、充滿實踐性，每章後附有“活動設計參考”和“常見問題與對策”，確保教師能夠迅速將理論轉化為幼兒園日常教學中的有效行動。本書是學前音樂教育工作者案頭必備的實用工具書。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《錶達性藝術幼兒音樂課程教學指導手冊（上冊）》真的是讓我眼睛一亮！身為一個在幼兒園教音樂多年的老師，我常常覺得市麵上的教材雖然不少，但真正能兼顧「錶達性藝術」和「音樂」兩大塊，又能實用性極高的，實在是屈指可數。收到這本書時，我迫不及待地翻閱，從目錄和前言就感受到作者的用心。它不隻是單純的樂理或歌唱技巧教學，而是將音樂視為一個媒介，讓孩子透過身體、聲音、創作去探索、去錶達自己內心的感受。我特別欣賞它將音樂與繪畫、肢體律動、戲劇等元素巧妙結閤的方式，這完全符閤幼兒發展的特性，讓學習變得活潑有趣，而不是死記硬背。書中提供的許多活動設計，都有非常詳細的步驟和引導語，讓我這個經驗豐富的老師都能從中獲得不少新的啟發，更不用說剛入門的老師瞭。光是看到那些具體的實例，我就能想像孩子們在課堂上會多麼投入和快樂。這本書就像是給我們幼兒音樂老師的一盞明燈，讓我知道該如何引導孩子，讓他們不隻學會音樂，更學會如何用音樂來「說」自己。

评分☆☆☆☆☆

我是一位新手媽媽，一直很想讓我的寶貝從小接觸音樂，但是市麵上的兒童音樂教材，有些太過學術，有些又太過商業化，讓我不知道該如何選擇。偶然間看到這本《錶達性藝術幼兒音樂課程教學指導手冊（上冊）》，我像是挖到寶一樣！雖然它是寫給老師的教學手冊，但它的理念和方法，對於傢長來說也極具參考價值。書中強調的「錶達性」，讓我覺得音樂學習不隻是聽和唱，更是讓孩子透過各種方式來「做」音樂，去感受音樂。我最喜歡的是書中關於如何引導孩子進行音樂律動的部分，它提供瞭非常多樣且有趣的點子，讓孩子可以隨著音樂自由舞動，錶達自己的心情。我甚至可以從書中學到一些簡單的樂器DIY方法，和孩子一起動手製作，這不僅能培養孩子的動手能力，更能讓他們對音樂產生更深刻的連結。這本書就像是一位溫柔的導師，引導著我如何在傢中營造一個充滿音樂和創意的學習氛圍，讓我這個沒有音樂背景的媽媽，也能自信地陪伴孩子一起探索音樂的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

收到《錶達性藝術幼兒音樂課程教學指導手冊（上冊）》這本書，真的讓我有一種「相見恨晚」的感覺！我在一個強調全人教育的幼兒園任教，一直以來，我們都非常重視培養孩子的多元智能和藝術素養。這本書的齣版，簡直就是我們教學理念的完美佐證和實踐指南。它不僅僅是一本教學手冊，更像是一本融閤瞭兒童心理學、藝術教育學和音樂教育學的專業著作。書中對「錶達性藝術」的詮釋，非常深刻，它闡述瞭如何透過音樂這個載體，去觸及孩子內心的情感、豐富他們的想像力、培養他們的同理心，並且激發他們獨特的創造力。我特別欣賞書中將「藝術」與「學習」完美融閤的設計，它讓音樂不再是獨立的學科，而是貫穿於孩子成長的方方麵麵。書中提供的那些充滿藝術感的活動設計，既有理論依據，又有實際操作步驟，讓我能夠輕鬆將這些先進的教學理念轉化為課堂上的實際行動。這本書，無疑將成為我們幼兒園音樂教學的重要參考書。

评分☆☆☆☆☆

這本《錶達性藝術幼兒音樂課程教學指導手冊（上冊）》的齣現，簡直就是解決瞭我長久以來的教學睏境！身為一個在小學低年級帶音樂社團的老師，我一直希望能把音樂的學習和孩子的創造力連結起來，但往往不知道從何下手，或者說，總覺得自己還不夠「藝術」。這本書卻提供瞭一個非常係統性的框架。它強調的「錶達性藝術」，不是要孩子成為音樂傢或藝術傢，而是透過音樂的學習過程，去激發他們多元的感知能力和想像力。書裡麵的許多教學理念，讓我重新思考音樂在幼兒教育中的定位，它不該隻是音準、節奏的訓練，更應該是情感的抒發、創意的啟發。尤其讓我印象深刻的是，書中提到如何利用各種媒材，例如簡單的樂器、甚至是生活中的物品，來引導孩子進行音樂創作。這不僅大大降低瞭教學的門檻，也讓孩子們覺得音樂創作是貼近生活的，是他們可以隨時隨地進行的。讀完這本書，我感覺自己更有信心，也更有方嚮，知道如何引導孩子們在音樂的世界裡，盡情揮灑他們的創意與情感。

评分☆☆☆☆☆

這本《錶達性藝術幼兒音樂課程教學指導手冊（上冊）》的內容，真的讓我在教學現場感到一股清流！身為一位在偏鄉地區服務的幼兒教師，資源相對有限，傳統的音樂教學模式有時難以吸引所有孩子的注意力，尤其是那些較為活潑、需要透過肢體和感官來學習的孩子。這本書所提倡的「錶達性藝術」，正好能夠打破這個僵局。它鼓勵我們將音樂與孩子的日常生活經驗連結，透過各種非傳統的方式來引導學習，例如將故事融入音樂、利用自然界的聲音進行創作，甚至是如何引導孩子用繪畫來詮釋聽到的音樂。這完全符閤瞭我們偏鄉孩子需要更多元的刺激和更貼近生活的學習內容的需求。書中提供的許多活動，即使在資源不那麼充沛的環境下，也能夠輕鬆執行，而且效果顯著。我尤其讚賞書中對於「引導」的闡述，它不是直接給答案，而是透過提問、示範和鼓勵，讓孩子們自己去探索、去發現。這本書為我們這些資源有限的老師，提供瞭一個充滿智慧和創意的教學工具箱。