殖民地下的「銀幕」(軟精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 殖民地
• 銀幕
• 電影
• 文化研究
• 曆史
• 社會
• 媒介
• 視覺文化
• 後殖民主義
• 文學

　　本書是一本研究日本殖民地時代颱灣電影史的新作品。書中將1895年至1942年間颱灣的電影政策，從法規、統製、宣傳等層麵加以整理，並分析其作為一種論述的意義。此外，也針對電影政策的對象，即民眾社會的層麵進行調查分析。所使用的史料為當時政府發行的公報、雜誌外，還有民間的報紙、雜誌，以及口述曆史等。

　　電影一直都是本書作者的最愛。而作者之所以對颱灣史産生興趣，也是在看瞭《悲情城市》、《牯嶺街少年殺人事件》這兩部電影後受到啓發的結果。因此作者用自己當做一個例子，證明電影的影響力有多大，大到能改變一個人的命運。

　　電影是在黑暗中看到的明亮的影像，但觀眾所看到的並不是FILM本身而是在銀幕上映齣來的影像，那麼「電影」到底是FILM本身？還是在銀幕上的影像？其實「電影」就如「書」被讀者看到時纔發揮作用般，FILM每一次在銀幕上跟觀眾接觸時纔發生作用。本書之所以叫做《殖民地下的「銀幕」》，一方麵意味著在黑暗的時代裏也有娛樂文化的一麵，另一方麵則是希望透過「銀幕」，能呈現齣該時期所謂「殖民地主義」的那一麵。

曆史的褶皺與光影的迷宮：一部關於現代都市、記憶重塑與社會變遷的深度考察 書名：《迷霧中的城市圖景：現代性語境下的空間、權力與主體構建》 --- 本書導言：在消解與重塑的夾縫中探尋現代的肌理 本書並非聚焦於任何單一的媒介形式或特定的曆史時期，而是一次橫跨近一個世紀的、對現代社會復雜性的多維度剖析。我們試圖逃離宏大敘事的誘惑，轉而深入現代性語境下，那些被日常實踐、技術革新與權力運作所不斷雕刻和扭麯的空間、記憶與主體身份。 《迷霧中的城市圖景》將“現代性”視為一個永不停歇的進程，一個充滿張力與矛盾的場域。它探討瞭工業化浪潮、城市化擴張如何從根本上改變瞭人們對時間、距離和鄰裏關係的感知。本書的核心關切在於：當傳統的社會結構被瓦解，個體如何在由技術和官僚體製構築的“迷宮”中尋找立足之地，並建構起新的自我認知？ 第一部分：城市空間：異化、迷失與人工景觀的誕生 現代都市，作為現代性的物質載體，其本身的構造就充滿瞭內在的衝突。本部分首先對19世紀末至20世紀中葉的城市擴張進行審視，重點分析瞭基礎設施的建設（如大規模鐵路網絡、現代供水係統）對傳統社區的切割作用。 我們深入考察瞭由“透明度”和“可控性”驅動的城市規劃理念，如何將公共空間轉化為被監管的展示場。在探討瞭如霍剋斯坦（Hawksmoor）或柯布西耶（Le Corbusier）等規劃師的思想對城市形態的深刻影響後，本書著重分析瞭“匿名性”的社會學意義。這種匿名性既是現代自由的溫床，也是個體主體性遭受侵蝕的溫床。 失焦的街景： 考察瞭“流浪者”（Flâneur）概念在高速流動的現代都市中的消亡與變形。我們分析瞭不同階層如何“使用”城市空間，以及空間本身如何被資本邏輯所編碼和異化。 記憶的地理學： 研究瞭城市記憶如何在不斷的拆除與重建中被“清潔”或“重組”。我們關注那些非官方的、被壓抑的、在地性的記憶是如何在官方敘事（如紀念碑、博物館規劃）之外艱難存續的。城市不再是簡單的物理存在，而是被多重記憶層疊的復雜文本。 第二部分：技術、速度與時間的主觀重構 現代性不僅是空間的革命，更是時間的革命。工業革命帶來的機械化節奏，迫使人類必須適應一種新的、綫性的、可量化的時間觀。 本書將注意力投嚮瞭對“速度”的迷戀——從蒸汽機的轟鳴到內燃機的普及，速度成為瞭衡量進步與效率的終極標準。我們探討瞭這種對速度的追求如何影響瞭人們的心理結構，造成瞭一種持續的“在場焦慮”。 電訊時代的連接與斷裂： 分析瞭電話、電報等早期通訊技術如何改變瞭人際交往的物理限製，但同時也製造瞭新的“遠距離的親密性”與“即時性的壓力”。技術在連接個體之時，是否也加深瞭存在意義上的疏離？ 時間的碎片化： 考察瞭大眾媒體和消費文化的興起如何將時間切割成無數可被消費的“瞬間”。我們分析瞭廣告、流行文化如何利用“未來感”和“新穎性”來不斷加速時間的流逝，使得人們難以沉澱下來進行深度反思。 第三部分：權力、規訓與可見性的政治 現代國傢及其延伸齣的技術官僚體係，依賴於對主體進行持續的、精密的規訓和監控。本書藉鑒瞭福柯的視角，但將其置於更廣闊的社會技術背景中進行考察。 我們探討瞭權力是如何從顯性的暴力轉變為隱性的、無所不在的“可見性”的政治。當一切都可能被記錄、被分類、被比較時，個體的“自我”便逐漸內化瞭被審視的目光。 檔案與分類的迷宮： 詳細分析瞭人口普查、身份識彆係統以及早期醫療檔案的建立過程。這些看似中立的分類工具，實際上構建瞭新的社會等級和“正常性”的標準，哪些群體被納入記錄，哪些被排除在外，決定瞭其社會能見度。 身體的政治經濟學： 考察瞭在工業勞動和現代生活方式下，身體如何被視為一種需要被優化、訓練和管理的資源。從工人的工作節奏到都市人的健康管理，身體不再是純粹的個人私有物，而是社會生産力的一個維度。 第四部分：主體性的掙紮：文化適應與抵抗的微觀敘事 在宏大的社會結構麵前，個體並非完全是被動的客體。本書的最後一部分聚焦於文化領域中那些細微的適應、挪用和抵抗的努力。 我們並非關注主流的意識形態生産，而是挖掘那些在夾縫中生存的文化實踐。這些實踐體現瞭主體對既定秩序的復雜迴應——他們既依賴於現代提供的物質條件，又努力在其中尋覓意義和自主權。 大眾品味的建構與解構： 研究瞭消費主義文化如何提供瞭一個看似統一的“身份劇場”，但同時也催生瞭亞文化群體對特定物品和風格的獨特解讀。 私人領域的迴溯： 在一個日益公共化和透明化的世界中，個體如何重申私人領域的神聖性？我們考察瞭傢庭空間、私人信件、日記等領域中，主體如何進行抵抗性的自我敘事，以對抗外部世界的定義。 結論：未完成的現代性與持續的在場 本書最終試圖說明，現代性並非一個已完成的曆史階段，而是一個持續進行中的、充滿張力的狀態。城市、技術、權力和主體之間的關係，永遠處於動態的協商之中。通過對這些曆史褶皺的細緻梳理，我們希望為理解當下的社會睏境提供一個更具曆史深度和空間維度的觀察視角。我們所居住的世界，是無數次技術抉擇、空間重構與權力博弈的復雜遺留物。 --- 本書特色： 本書匯集瞭社會學、城市曆史、技術哲學和文化研究的交叉視角，語言嚴謹而富有洞察力。它避免瞭技術決定論的窠臼，而是將技術、空間與社會結構視為相互作用的動態係統。對於希望深入理解20世紀以來社會變遷動力學的研究者和普通讀者而言，本書提供瞭一幅復雜而又引人入勝的現代圖景。

评分☆☆☆☆☆

「殖民地下的銀幕」——這個書名本身就帶著一股濃厚的曆史氣息，還有一種被限製卻又試圖衝破的張力。我想象著，在那個時代，電影的齣現，對於當時的颱灣社會來說，是一種什麼樣的體驗？它是否像一顆來自異域的種子，在這個被殖民的土地上生根發芽，又或是被強行移植，改變瞭原有的生態？我期待這本書能夠深入挖掘電影在殖民背景下的多重麵嚮。例如，電影是否被殖民者用來作為一種同化政策的工具，灌輸特定的價值觀和生活方式？又或者，在嚴密的審查製度下，颱灣的電影創作者們是如何發揮智慧，在有限的空間內，錶達屬於自己的在地情感與文化認同？“銀幕”不隻是一塊幕布，它承載瞭那個時代的夢幻與現實，也記錄瞭人們在曆史洪流中的掙紮與適應。我希望能從這本書中，讀到那些被曆史塵埃掩埋的，關於電影與颱灣社會之間，復雜而又深刻的聯結。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名就帶著一種淡淡的懷舊和探索的氛圍。「殖民地下的銀幕」——光是這幾個字，就足夠勾起我內心深處對過往曆史的好奇。颱灣在日治時期，乃至之後的國民政府時期，曾經經曆過相當程度的文化衝擊與融閤。電影作為一種重要的媒介，是如何在這段特殊的時期扮演角色的？它是否隻是一種被動的文化輸入，還是在殖民者的眼皮底下，孕育齣瞭屬於颱灣自己的、獨特的光影敘事？我特彆想知道，這本書是否會深入探討，那些在特定時代背景下，電影內容、審查製度、放映場域，乃至觀眾的觀影習慣，是如何在“殖民地”這個框架下，被形塑、被挑戰、被挪用的。是否會有關於當時颱灣本土電影産業的萌芽與發展，或是那些早期電影工作者的故事？或者，它會更側重於電影作為一種“異質”文化的進入，如何悄悄地改變瞭人們的思想，甚至是日常生活？我期待的不僅僅是曆史事實的梳理，更希望從中讀齣那個時代颱灣人民的復雜情感，以及在被壓抑的環境下，藝術如何尋找齣口的韌性。

评分☆☆☆☆☆

「殖民地下的銀幕」(軟精) ——光是這書名，就足夠讓一個對颱灣近代史略有所知的人，産生濃厚的興趣。所謂的“殖民地”，往往意味著文化的強勢輸齣與在地文化的壓抑。而“銀幕”作為一種高度現代化的傳播媒介，它在這層權力關係下，究竟會呈現齣怎樣的景象？我非常好奇，這本書是否會去探討，在殖民者的主導下，電影的內容是如何被篩選、被改造的？是否會齣現大量宣揚殖民者價值觀的作品，或者，在審查製度的夾縫中，是否有電影試圖通過隱晦的方式，錶達在地的情感與訴求？“軟精”這個詞，也讓我聯想到瞭一種細膩、深入的挖掘，而非粗淺的概括。我希望能在這本書中，看到作者是如何剖析電影的文本，去解讀它背後所承載的時代烙印，以及它如何潛移默化地影響著當時的颱灣民眾。例如，電影中的人物形象、敘事模式，甚至是一些象徵符號，是否都帶有殖民者與被殖民者之間的張力？

评分☆☆☆☆☆

這個書名「殖民地下的銀幕」真的太有畫麵感瞭！我第一時間就想到，在過去那段不那麼平靜的歲月裏，電影對於我們颱灣人來說，扮演著怎樣的角色？是單純的娛樂消遣，還是在特定環境下，一種情感的寄托，甚至是一種無聲的呐喊？“殖民地”這個設定，很容易讓人聯想到被壓迫、被規訓的狀態，那麼在這種狀態下，“銀幕”上的影像，是否會和現實生活中的處境産生某種呼應，或甚至是強烈的對比？我特彆想知道，這本書會不會去觸及到，當時颱灣的電影製作，是如何在這種框架下運作的？是否有關於早期電影導演、演員，以及觀眾群體的一些故事？或者，它是否會著重於分析，那些在特定曆史時期上映的電影，它們的內容，以及其背後所反映的社會思潮和文化價值觀。我期待的是一種深入肌理的探討，能夠讓我更具體地理解，在那個特殊的年代，電影如何成為瞭觀察颱灣社會變遷的一個重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

讀到「殖民地下的銀幕」這個書名，我腦海中浮現齣許多畫麵。想像一下，在那個風雨飄搖的年代，人們可能擠在簡陋的戲院裏，全神貫注地看著黑白膠片投射齣的光影。那光影裏，可能映照著異國風情，也可能藏匿著對故土的思念。殖民地的設定，總讓人聯想到一種權力不對等的關係，而電影，作為一種強大的傳播工具，在這其中扮演的角色一定非常微妙。我很好奇，作者是否會透過電影的內容，去解析當時社會階層、性彆角色、或是民族認同的變遷？例如，在殖民者主導的電影中，颱灣人被如何呈現？而颱灣本地的創作者，又是否能在夾縫中，植入屬於自己的聲音和視角？“銀幕”不隻是屏幕，更像是一個窗口，一個觀察窗，窺探那個時代人們的內心世界，以及社會結構的變化。我特彆期待這本書能展現齣，在被“殖民”的背景下，電影是如何成為一種既是壓迫工具，也是潛在反抗空間的復雜存在。