圖書描述
如果您有V8攝影機或DV數位攝影機拍攝的影片，想要製作成可永久保存的VCD或DVD，這本書是您的最佳選擇。這本書從電腦多媒體的概念與需要的設備開始，介紹如何利用會聲會影、MediaStudio Pro、Premiere等軟體，將一般的影片剪輯成很棒的數位影片，包括影片傳輸到電腦的方法、影片剪輯的技巧、在影片中加入特效、製作轉場效果、編輯完成的影片輸齣應用、影片燒錄成VCD/DVD的技巧等，讓您在最短的時間內學會VCD/DVD影片製作。
- ◎ 內容完整 步驟清晰 按圖操作 保證立即學成
- ◎ 小開本設計，易於攜帶，配閤精美全彩印刷 營造簡便的行動學習環境
- ◎ 書附超值光碟練習檔案/驗證檔案/會聲會影6試用版/MediaStudio Pro6試用版/COOL 3D 3中文試用版/PhotoImpact 7中文試用版/音效檔/精美影像圖庫/相關網站連結
著者信息
圖書目錄
- ． 認識電腦多媒體
- ． 自己組裝多媒體設備
- ． 從會聲會影開始吧
- ． 剪輯影片八步驟
- ． 善用影片編輯技巧
- ． 使用不同的剪輯軟體
- ． 把影片燒錄成VCD/DVD
圖書序言
圖書試讀
用户评价
當我拿到《一手掌握VCD/DVD影片製作》這本書時，我滿心歡喜地認為，我即將獲得一本能夠讓我從零基礎開始，一步步踏入影片製作領域的“寶典”。我期待書中能詳細介紹影片製作的全過程，包括如何進行素材的采集，如拍攝器材的選擇、拍攝技巧的應用、錄音方法的指導；如何進行視頻的剪輯，包括主流編輯軟件的操作步驟、各種剪輯手法的使用；如何進行後期製作，如添加字幕、音效、轉場、特效，以及如何進行色彩校正；最終，如何將製作好的影片進行編碼，並成功刻錄成VCD/DVD光盤。 然而，在閱讀過程中，我逐漸發現這本書的內容，與我最初的期待，有著不小的距離。這本書更像是一位電影評論傢在進行藝術的剖析，而非一位技術教練在傳授實操技能。 書中在“影片的藝術性”方麵，花費瞭大量篇幅去闡述電影的敘事結構、鏡頭語言的哲學內涵、聲音的藝術錶現力等。我原以為在“影片構思”部分會學到如何撰寫劇本，如何繪製分鏡頭腳本，但書中更多的是對經典影片故事創作的分析，對人物塑造的理論解讀，以及對主題挖掘的哲學探討。這讓我對“什麼是好故事”有瞭更深的理解，卻無法直接指導我如何去構建自己的故事。 在“視覺呈現”方麵，我也期待能學到具體的拍攝技巧，如如何運用景彆、角度、運動鏡頭來錶達情感，如何通過構圖和光影來營造氛圍。但書中對此的闡述，也更多地停留在對大師作品的分析，對畫麵美學的藝術性解讀。我能感受到其深刻的藝術價值，卻不知道如何在實踐中應用。 讓我感到有些遺憾的是，在“影片剪輯”這個核心環節，書中也更多地側重於對剪輯藝術性的探討，比如對濛太奇理論的解讀，對不同剪輯風格的分析，而非實際軟件操作的指導。我期待能看到如何使用Premiere Pro、Final Cut Pro等軟件進行精確的時間綫編輯，如何運用各種轉場和特效，但書中對此的介紹，也僅僅是概念性的。 即便是在“影片輸齣”和“光盤刻錄”這樣非常具象化的環節，書中也隻是進行瞭概念性的提及，對於具體的參數設置、軟件選擇、刻錄流程等，都沒有進行深入的講解。 總而言之，這本書是一本能夠幫助讀者提升電影鑒賞能力，深化對電影藝術理解的優秀讀物。它為我打開瞭一扇新的認知窗口，讓我對電影的藝術性有瞭更深的體會。但是，如果我的初衷是想通過這本書學習如何真正“製作”一張VCD/DVD影片，那麼這本書提供的內容，恐怕還遠遠不夠。我需要去尋找那些更側重於“技術”和“實操”的書籍。
评分《一手掌握VCD/DVD影片製作》這本書，從標題來看，我以為它會是一本將影片製作流程“化繁為簡”，讓普通讀者也能輕鬆上手的實用指南。我設想書中會提供從素材捕捉到最終光盤刻錄的完整産業鏈條的詳細解讀，並且附帶大量的圖示和操作步驟。比如，在講解視頻編輯軟件時，我期待能看到每個按鈕的功能說明，每一步操作的細緻演示，甚至會有一些“快速入門”的模闆和案例，讓我能夠迅速上手，開始自己的創作。 然而，當我翻開這本書，我發現它的風格與我的期待，有著不小的差距。書中更多的是在探討影片製作背後的“理念”和“藝術”，而不是“技術”和“操作”。它更像是一篇篇關於電影藝術的評論文章閤集，而非一本真正的“製作教程”。 比如說，關於“影片構思”和“劇本創作”的部分，我希望能學到如何撰寫引人入勝的故事情節，如何塑造立體豐滿的人物，如何設計有張力的對話，甚至是如何繪製分鏡頭腳本。但書中更多的是對經典電影故事結構的剖析，對人物性格塑造的理論解讀，以及對敘事技巧的哲學性探討。這讓我對“好故事”的標準有瞭更深的理解，卻不知道如何纔能寫齣自己的“好故事”。 在“拍攝技巧”方麵，我期待能學到關於鏡頭運用、構圖原則、布光方法、收音技巧等實操性的知識。但書中對此的闡述，也大多停留在瞭概念層麵，比如“鏡頭如何錶達情緒”，“光影如何營造氛圍”等。至於具體的拍攝設備選擇，參數設置，或者一些基礎的拍攝流程，卻鮮有提及。 更讓我感到遺憾的是，在“影片剪輯”和“後期製作”這些至關重要的環節，書中也隻是泛泛而談。我期望能看到關於主流剪輯軟件（如Premiere Pro、Final Cut Pro）的具體操作演示，包括如何進行素材導入、時間綫編輯、轉場應用、特效添加、音頻混音、色彩校正等。然而，書中對這些內容的介紹，往往是點到為止，更多的是在討論不同剪輯風格的藝術效果，或者某個經典片段的剪輯手法。 對於“影片輸齣”和“光盤刻錄”這樣的技術性環節，我也期望能得到詳細的指導，比如不同編碼格式的優缺點，如何選擇閤適的輸齣參數以保證影片質量和文件大小的平衡，以及如何使用刻錄軟件進行光盤的製作。但書中對這部分內容的介紹，也隻是簡單的提及，缺乏深入的技術細節。 總而言之，這本書更像是一本“電影藝術鑒賞手冊”，它能夠幫助讀者拓寬視野，深化對電影的理解，培養藝術的品味。它無疑是一本引人深思的書籍，能夠讓你在欣賞電影時，有更多的思考維度。但是，如果你的目的是想要學習如何實際地製作一張VCD/DVD影片，那麼這本書的內容，恐怕無法滿足你對於“一手掌握”這項技能的期望。我需要另尋他途，去學習那些實操性的“硬功夫”。
评分當我拿到《一手掌握VCD/DVD影片製作》這本書時，我滿懷希望地認為，它將是我通往VCD/DVD影片製作之路的“金鑰匙”。我期待著書中能如同一個經驗豐富的老師，手把手地教我如何從最初的想法，一步步走到最終成型的光盤。我設想書中會包含關於如何選擇閤適的攝像設備，如何進行高質量的畫麵拍攝，如何運用各種拍攝技巧來捕捉精彩瞬間。同時，我也期待它能深入講解視頻編輯軟件的操作，從基礎的剪輯、轉場、特效，到高級的音頻處理、色彩校正，再到最終的視頻編碼和光盤刻錄，每一個環節都能有詳盡的圖文並茂的指導。 然而，當閱讀深入，我發現這本書的內容，似乎與我期望的“操作指南”，有著相當大的齣入。這本書更像是一位電影史學傢或藝術評論傢，在為你描繪電影的宏偉畫捲，而不是一位技術嫻熟的工匠，在教你如何打磨一件作品。 書中在“影片創作的靈感來源”部分，我原以為會探討如何尋找素材、如何構思創意，甚至是如何撰寫劇本。但書中更多的是對電影曆史長河中各種藝術流派、創作思潮的梳理，以及對經典影片創作理念的哲學解讀。這無疑能夠開闊我的視野，讓我對電影藝術有更深的理解，卻無法直接指導我如何開始我的第一次創作。 在“視覺錶現力”方麵，我也期待能學到具體的拍攝方法，比如如何利用鏡頭語言來講述故事，如何通過構圖和光綫來營造氛圍。但書中對此的論述，也更多的是對大師作品的分析，對畫麵美學的哲學探討。我能感受到其深邃的藝術魅力，卻難以將其轉化為實際的拍攝動作。 關於“聲音的藝術”，書中進行瞭大量的闡述，從音樂的選擇到音效的運用，都進行瞭詳盡的藝術性分析。但我更關心的是，如何纔能在自己的影片中實現高質量的音頻效果，比如如何進行現場錄音，如何使用音頻編輯軟件進行處理，這些具體的“技術性”內容，在書中卻顯得非常簡略。 更讓我感到意外的是，在“影片剪輯”這一核心環節，書中也更多地側重於對剪輯藝術性的探討，比如濛太奇理論的演變，不同剪輯風格的特點，而非實際軟件操作的指導。我希望看到的是如何使用Premiere Pro、Final Cut Pro等軟件進行精確的時間綫編輯，如何運用各種轉場和特效，如何進行音頻混音和降噪。但書中對此的論述，也僅僅是概念性的介紹。 總而言之，這本書更像是一本“電影藝術通論”，它能夠幫助讀者建立起對電影的宏觀認知，提升電影的鑒賞能力。它是一本值得反復品讀的著作，能夠引發讀者對電影藝術的深入思考。但是，如果我的目標是掌握實際的VCD/DVD影片製作技術，能夠獨立完成一部影片的製作，那麼這本書所提供的信息，可能還不足以讓我“一手掌握”這一切。我需要去尋找那些更側重於“技術”和“實操”的資源。
评分這本書的標題是《一手掌握VCD/DVD影片製作》，然而，當翻開這本書，我卻發現裏麵絕大多數的內容，都與我最初期望的“影片製作”這件事，似乎有些偏差。我原以為，這本書會像一本秘籍一樣，事無巨細地教我如何從零開始，將腦海中的創意轉化為一張張刻錄著精彩內容的VCD或DVD光盤。我期待的是詳細的操作步驟，講解如何進行素材的采集、編輯、剪輯，如何運用各種軟件工具去實現精美的畫麵和動聽的聲音，甚至是如何將最終的成品進行編碼、刻錄，最終呈現在電視機或電腦屏幕上。 然而，我找到的更多的是關於影片概念、影片賞析、影片曆史的討論。書中花費瞭大量篇幅去剖析經典電影的敘事結構、鏡頭語言、色彩運用，探討不同年代的電影風格演變，以及各個時期代錶性的導演和作品。這當然很有價值，對於提升一個人的電影鑒賞能力，培養對影像藝術的理解，絕對是功不可沒。但是，作為一名渴望動手實踐的讀者，我更希望看到的，是那些能夠幫助我“製作”影片的實際方法和技巧，是那些能夠讓我從“看電影”的角色轉變為“拍電影”的角色，是那些能夠引導我真正“一手掌握”影片製作的工具和流程。 比如，在談到“剪輯”這一環節時，書中更多的是對濛太奇手法的哲學性解讀，或是對某個經典剪輯片段的藝術性分析，卻鮮少提及市麵上主流的剪輯軟件（如Premiere Pro、Final Cut Pro等）的具體操作界麵、常用快捷鍵、轉場效果的應用技巧，甚至是素材導入、時間綫操作、音頻軌混音等基礎知識。我感覺就像站在一座巍峨的藝術殿堂前，欣賞著裏麵的珍寶，卻被告知如何欣賞，而不是被告知如何親手去雕刻一件屬於自己的藝術品。 再比如，關於“影片編碼”和“刻錄”的部分，我以為會涉及各種編碼格式（如MPEG-2、H.264等）的優缺點，不同編碼參數的設置對影片質量和文件大小的影響，以及如何選擇閤適的刻錄軟件和硬件，纔能保證光盤的穩定性和兼容性。然而，書中對此的描述也隻是蜻蜓點水，更多的是將其歸結於“技術層麵的細節”，而沒有深入講解其中的原理和實踐方法。這對於想要將自己拍攝或製作的影片輸齣成可播放的VCD/DVD格式的讀者來說，無疑是一個巨大的遺憾。 甚至在影片的“後期製作”部分，我以為會涉及色彩校正、音效設計、字幕添加等內容，希望能夠學到如何通過後期手段，進一步提升影片的觀賞性和專業度。但是，書中對這些環節的論述，也更多地停留在概念層麵，比如色彩如何影響情緒，音效在營造氛圍中的作用等，卻很少有實際的操作演示或案例分析，能夠指導讀者如何在軟件中實現這些效果。 總而言之，這本書更像是一本“影片鑒賞指南”或者“電影理論入門”，它為我打開瞭認識電影藝術的大門，讓我對電影的理解更加深刻，也對電影製作的背後有瞭更宏觀的認識。但是，如果我的初衷是想通過這本書學習如何實際地去製作一張VCD/DVD影片，那麼這本書的實際幫助可能就沒有我預期的那麼大。我依然需要尋找其他的資源，去彌補書中在實操層麵的空白。我希望這本書的作者在未來能夠考慮增加更多的實操性內容，讓這本書真正做到“一手掌握”影片製作，而不是僅僅“一手掌握”對影片的認知。
评分拿到《一手掌握VCD/DVD影片製作》這本書，我心中最期待的就是能夠像擁有瞭一本“武林秘籍”，從最基礎的“招式”（拍攝、錄音）到最精妙的“內功”（剪輯、特效），再到最終的“修煉成果”（VCD/DVD刻錄），每一個環節都能被清晰地傳授。我設想書中會詳細講解如何選擇和使用攝像機、麥剋風，如何在現場進行有效的拍攝和錄音，如何運用視頻編輯軟件進行精準的剪輯、轉場、特效添加，如何進行音頻的後期處理，以及最終如何將影片編碼並刻錄成VCD/DVD光盤。 然而，隨著閱讀的深入，我發現這本書的內容，似乎更傾嚮於“鑒賞”而非“製作”。它更像是一位電影評論傢，在為你剖析電影的靈魂，而不是一位經驗豐富的技術指導，在教你如何駕馭工具。 書中在“影片創意與構思”方麵，我原以為會學習到如何構思故事情節，如何塑造人物角色，如何撰寫劇本，甚至是如何繪製分鏡頭腳本。但書中更多的是對電影敘事結構、主題挖掘、人物弧光的哲學性探討，以及對經典影片創作理念的解讀。這讓我對“什麼是一部好影片”有瞭更深的理解，卻不知道如何纔能産齣自己的“好影片”。 在“鏡頭語言”的闡述上，我也期待能學到具體的拍攝技巧，如如何運用景彆、角度、運動鏡頭來錶達情感，如何通過構圖和光影來營造氛圍。但書中對此的論述，也更多地停留在理論層麵，比如對大師作品的鏡頭分析，對畫麵構圖的藝術性解讀。這讓我能感受到視覺的力量，卻不知道如何在實踐中運用。 關於“聲音的藝術”，書中進行瞭詳盡的介紹，從配樂的選擇到音效的運用，都進行瞭深入的藝術性分析。但我更希望看到的是，如何通過實際操作，在自己的影片中實現高品質的音頻效果，比如如何進行現場錄音，如何使用音頻編輯軟件進行降噪、混音，這些具體的“技術動作”，在書中卻顯得非常簡略。 讓我感到有些遺憾的是，在“影片剪輯”這一關鍵環節，書中也更多地側重於對剪輯藝術性的探討，比如對濛太奇理論的解讀，對不同剪輯風格的分析，而非實際軟件操作的指導。我期待能看到如何使用Premiere Pro、Final Cut Pro等軟件進行精確的時間綫編輯，如何運用各種轉場和特效，但書中對此的介紹，也僅僅是概念性的。 總而言之，這本書是一本能夠幫助讀者提升電影鑒賞能力，深化對電影藝術理解的優秀讀物。它為我打開瞭一扇新的認知窗口，讓我對電影的藝術性有瞭更深的體會。但是，如果我的初衷是想通過這本書學習如何真正“製作”一張VCD/DVD影片，那麼這本書提供的內容，恐怕還遠遠不夠。我需要去尋找那些更側重於“技術”和“實操”的書籍。
评分剛拿到《一手掌握VCD/DVD影片製作》這本書，我腦海中立刻浮現齣許多關於如何將零散的影像素材變成一張張可以永久珍藏的VCD/DVD光盤的畫麵。我滿心期待著能在這裏找到最直接、最實用的製作秘籍，學習如何運用各種工具，將自己的創意轉化為視覺作品。我希望書中能夠詳盡地介紹視頻采集設備的選購、使用，以及如何進行拍攝，如何構圖，如何運用光綫和色彩來增強影片的藝術錶現力。同時，我也期待看到對主流視頻編輯軟件的深入講解，包括它們的界麵布局、核心功能、快捷鍵操作，以及如何進行精確的剪輯、轉場、特效添加，甚至是如何進行多軌道音頻的混音和處理。 然而，當我一口氣讀完，我發現這本書的內容，似乎更像是在描繪一幅電影藝術的宏偉藍圖，而不是提供一張詳細的施工圖紙。書中花費瞭大量篇幅去探討影片的創作理念、敘事藝術、鏡頭語言的哲學內涵，以及不同時代電影風格的演變。它就像是在給我展示一座座精美的藝術品，並詳細解釋它們為何如此傑齣，卻很少提供如何去親手雕琢一件屬於自己的藝術品的方法。 例如，書中關於“影片劇本創作”的部分，我原以為會學習到如何構建情節、塑造人物、設計對話，甚至是如何製作分鏡頭腳本。但書中更多的是對經典劇本的分析，探討其敘事結構、人物弧光、主題深度，以及如何通過情節的起伏來抓住觀眾的注意力。這種理論性的講解，固然能夠提升我對故事性的理解，卻並不能直接指導我如何去撰寫一個吸引人的劇本。 再比如，“影片剪輯”作為影片製作的核心環節，我本以為會是本書的重點，希望能學到具體軟件的操作技巧，如如何熟練運用Premiere Pro、Final Cut Pro等軟件進行素材管理、時間綫編輯、關鍵幀動畫設置，以及如何通過剪輯節奏來控製影片的情緒。然而，書中對剪輯的闡述，更多的是對濛太奇理論的哲學解讀，以及對某個經典片段剪輯手法的藝術性分析。這讓我對剪輯的“意圖”有瞭更深的理解，卻對“如何實現”感到睏惑。 即便是關於“影片輸齣”和“光盤刻錄”這樣非常具象化的環節，書中也隻是進行瞭概念性的提及，比如介紹瞭一些常見的編碼格式（如MPEG-2）及其特點，但對於如何進行具體的參數設置，如何選擇閤適的刻錄軟件和硬件，纔能保證影片的質量和兼容性，則語焉不詳。 總而言之，這本書更適閤那些想要深入理解電影藝術，提升電影鑒賞能力的讀者。它像一位博學的導師，在為你講解電影史的輝煌，藝術的魅力，以及創作的哲學。它讓我更加熱愛電影，對電影製作的過程有瞭更深的敬畏。但是，如果我是一位渴望能夠拿起相機，打開軟件，親手將自己的想法製作成VCD/DVD影片的初學者，那麼這本書所提供的信息，可能還不足以讓我“一手掌握”這一切。我需要更多的實踐指導和操作教程。
评分剛拿到《一手掌握VCD/DVD影片製作》這本書時，我的心情是既興奮又期待的。我對“一手掌握”這四個字寄予厚望，認為它能為我揭示VCD/DVD影片製作的全貌，從最基礎的素材準備到最終的光盤成品，每一個環節都能被清晰地講解。我設想書中會詳細介紹各種視頻編輯軟件的操作界麵和功能，如如何進行非綫性剪輯，如何添加字幕和片頭片尾，如何處理音頻，如何進行色彩調整，以及如何輸齣不同格式的視頻文件。我甚至期盼書中會包含一些關於影片拍攝的入門知識，比如如何構圖、如何布光、如何收音等，畢竟，巧婦難為無米之炊，沒有好的素材，再好的後期製作也難以齣彩。 然而，隨著閱讀的深入，我逐漸發現這本書的內容，與我最初的期待，似乎走瞭不同的方嚮。書中確實觸及瞭影片製作的某些方麵，但更多的是以一種“宏觀概述”或者“概念解讀”的方式呈現，而缺乏“微觀操作”的細節指導。例如，在談到“影片構思”時，我以為會學習如何寫劇本、如何分鏡頭、如何製作故事闆。但書中更多的是關於敘事結構、人物塑造、主題挖掘的理論探討，這些內容固然能夠幫助我理解一部好影片是如何産生的，卻並不能直接指導我如何去構思並産齣自己的影片。 讓我有些意外的是，書中在“剪輯”這一關鍵環節的闡述，更多地集中在不同剪輯手法（如交叉剪輯、濛太奇）的藝術效果和曆史淵源上，而非實際的操作技巧。我希望能看到關於具體剪輯軟件（比如Premiere Pro、Vegas Pro）的界麵介紹，常用工具的講解，比如“剃刀工具”如何使用，“漣漪刪除”如何實現，時間綫上如何精確調整剪輯點，以及如何導入和管理素材庫。這些具體的操作步驟，對於一個新手來說，是至關重要的“上手”依據，但在這本書中，卻顯得尤為稀缺。 同樣，在“音頻處理”方麵，我也期待能學習到如何使用音頻編輯軟件（如Audacity、Cool Edit Pro）來降噪、混音、添加音效。但是，書中對音頻的論述，更多的是停留在對聲音藝術在影片中作用的哲學層麵，比如聲音如何營造氛圍，如何增強情感錶達，卻很少提及實際的音頻處理技術和軟件應用。 對於“影片輸齣”和“光盤刻錄”，我原本以為會是本書的重頭戲，詳細講解各種視頻編碼格式（如AVI、MP4、MOV）的區彆和適用場景，以及如何通過刻錄軟件（如Nero、UltraISO）將製作好的影片刻錄成VCD/DVD光盤，並保證其兼容性和播放質量。然而，書中對此的介紹也相對簡略，更像是對這一流程的簡單提及，而沒有深入的技術指導。 總體來說，這本書更像是一位電影評論傢或理論傢的著作，它提供瞭一個非常棒的“電影視角”，讓我能夠從更高的維度去理解電影的藝術性和創作規律。它無疑能夠提升我對電影的鑒賞水平，讓我對“好”的影片有更深的認識。但是，如果我的目標是掌握實際的VCD/DVD影片製作技術，那麼這本書提供給我的，更多的是“為什麼”和“是什麼”，而對於“怎麼做”，則提供得相對有限。我依然需要去尋找其他的資料，去學習那些具體的“操作技能”。
评分這本《一手掌握VCD/DVD影片製作》帶給我的體驗，與其說是一場關於“製作”的實踐課，不如說是一場關於“理解”的理論探索。從書名來看，我原以為會是一本手把手教你如何將影像素材轉化為一張張可讀性極強的VCD/DVD光盤的實用手冊。我期待著詳細的軟件操作流程，比如如何導入視頻、音頻素材，如何在時間綫上進行剪輯、拼接，如何添加轉場、特效，如何進行音頻混音、降噪，以及如何進行色彩校正、畫麵調優。我甚至幻想過書中會有關於不同編碼格式的對比分析，以及如何在刻錄軟件中選擇最佳參數以保證影片的穩定播放和良好的畫質。 然而，當我深入閱讀後，我發現這本書的核心內容，似乎更側重於影片的“概念”與“審美”層麵。書中花費瞭相當大的篇幅去闡述電影的藝術價值、文化內涵、敘事技巧，以及不同時期、不同流派電影的特點。它引導我去思考“為什麼”一部影片能夠打動人心，而不是“怎麼樣”纔能製作齣這樣的影片。這種宏觀的視角固然重要，它能幫助讀者建立起對影像藝術的敬畏感和深刻的理解，但對於那些渴望將想法變成現實的“實踐者”來說，這就像是給瞭你一堆珍貴的食材，卻隻教你如何欣賞它們的色澤和香氣，而不是如何將它們烹飪成一道美味佳肴。 我記得書中有一章在討論“鏡頭語言”，我期待的是關於景彆、角度、運動鏡頭等具體錶現手法在拍攝中的應用，以及它們如何通過後期剪輯來實現。但書中更多的是對經典電影中特定鏡頭運用的哲學性解讀，比如某個遠景如何營造孤獨感，某個特寫如何放大人物情感。這無疑是一種高級的電影理論教學，但對於一個想要學習如何運用鏡頭去錶達自己想法的初學者來說，這種解讀顯得有些遙遠，缺少瞭將理論轉化為實踐的橋 गुंतवणूक。 同樣，關於影片的“聲音設計”，我也期望能學到如何通過配樂、音效來烘托氣氛，如何進行對白錄製和處理。然而，書中更多的是對電影配樂的藝術史迴顧，或是對某個場景中聲音的象徵意義進行分析。這讓我對聲音在電影中的作用有瞭更深的認識，但具體的錄音設備選擇、錄音技巧，以及後期音頻編輯軟件的操作，幾乎沒有提及。 甚至連最基礎的“影片素材采集”部分，我也希望能看到關於不同拍攝設備（攝像機、單反、手機）的性能介紹，以及基本的拍攝構圖、光綫運用等指導。然而，書中對此的論述也是語焉不詳，更側重於講述“為何要采集素材”，而沒有詳述“如何采集素材”。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往電影藝術殿堂的大門，讓我能夠從一個更深邃、更具批判性的角度去審視影片。它極大地拓展瞭我對電影的認知邊界，讓我明白瞭許多影片為何能夠成為經典。但是，如果我期望的是一本能夠讓我拿起相機、打開軟件，一步步完成VCD/DVD影片製作的“操作指南”，那麼這本書的內容，恐怕與我的期望值存在一定的距離。它更像是一位博學的老師，在和你分享他關於電影的宏大見解，而不是一位勤勞的工匠，在教你如何搭建一座屬於自己的電影屋。
评分在翻開《一手掌握VCD/DVD影片製作》這本書之前，我滿心期待著能在這本書中找到一份詳盡的“影片製作地圖”，從零開始，一步步引領我走嚮VCD/DVD光盤的誕生。我渴望書中能包含關於相機選擇、拍攝技巧、錄音方法等基礎知識，然後深入到視頻編輯軟件的操作，如素材導入、時間綫剪輯、字幕添加、轉場效果、音頻處理，直到最後的視頻編碼和光盤刻錄。我甚至設想書的扉頁會印著“讓你輕鬆製作屬於自己的影片”的承諾，並輔以大量的圖片和圖錶來輔助理解。 然而，當我逐頁細讀，我發現這本書的內容，似乎更側重於“領略”影片之美，而非“創造”影片之美。它更像是一位資深的電影評論傢，在為你解讀電影的靈魂，而不是一位經驗豐富的導演，在教你如何拿起工具。 書中在“影片構思”部分，花費瞭大量篇幅去闡述故事的張力、人物的深度、主題的挖掘。它分析瞭許多經典影片的敘事結構，探討瞭如何通過情節的起伏來吸引觀眾。這些內容固然能提升我對敘事藝術的理解，卻並不能直接告訴我，如何去構思一個屬於自己的，能夠被刻錄進VCD/DVD裏的故事。 在“視覺呈現”方麵，我也期待能學到具體的拍攝手法，比如如何運用景彆、角度、運動鏡頭來增強畫麵的錶現力，如何運用光綫和色彩來營造特定的氛圍。但書中更多的是對大師作品中鏡頭語言的藝術性解讀，是對畫麵構圖的哲學性分析。我能感受到其中蘊含的深刻道理，卻不知道如何在實踐中應用。 關於“聲音的魅力”，書中也進行瞭大量的闡述，比如音樂如何烘托情感，音效如何營造真實感。但我更想知道的是，如何纔能通過實際操作，在自己的影片中實現這些效果。比如，如何選擇閤適的麥剋風，如何進行現場錄音，如何使用音頻編輯軟件進行降噪、混音，這些具體的“技術動作”，在書中卻顯得非常稀少。 甚至連最核心的“影片剪輯”和“後期製作”環節，這本書也隻是進行瞭概念性的介紹。我希望看到的，是關於主流視頻編輯軟件（如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro）的詳細操作教程，包括界麵講解、工具使用、快捷鍵技巧，以及如何進行精確的時間綫編輯、轉場應用、字幕添加、色彩校正等。但書中對此的論述，更多的是對不同剪輯風格的藝術評價，以及對某些經典剪輯片段的解讀。 總而言之，這本書是一本關於“理解電影”的優秀讀物，它能夠幫助我從一個更深邃、更具藝術性的角度去欣賞影片。它像是一位博學的學者，在為你打開電影世界的廣闊圖景。但是，如果我的目標是掌握“製作”這項技能，能夠親手將自己的想法轉化為一張張VCD/DVD影片，那麼這本書提供的內容，可能遠遠不夠。我需要去尋找那些更側重於“操作”和“實踐”的書籍。
评分當我在書店裏看到《一手掌握VCD/DVD影片製作》這本書時，我立刻被它的標題所吸引。我腦海中勾勒齣這樣一幅畫麵：一本厚實的、圖文並茂的製作指南，裏麵詳細講解瞭從拍攝、剪輯到刻錄的每一個步驟，並且會附帶軟件操作的截圖，讓我能夠對照著書本，一步步地完成自己的影片製作。我期待能在這本書中找到如何選擇拍攝器材，如何運用鏡頭語言，如何進行後期剪輯，如何添加字幕和音效，以及如何將最終的影片刻錄成VCD/DVD光盤的實用技巧。 然而，當我真正開始閱讀這本書，我發現它的內容，與我最初的設想，有著不小的偏差。這本書更像是一部關於“電影藝術鑒賞”的入門讀物，而非一本“影片製作”的實操手冊。它更多地是在引導讀者去理解電影的“為什麼”和“是什麼”，而不是“怎麼樣”去製作。 書中在“影片策劃”的部分，我原以為會學習到如何撰寫引人入勝的劇本，如何進行故事闆的繪製，如何製定拍攝計劃。但書中更多的是對影片主題的探討，對敘事結構的分析，以及對人物塑造的理論解讀。它讓我對“好故事”有瞭更深的認識，卻沒告訴我如何去構思自己的故事。 在“拍攝技巧”方麵，我期待能看到關於景彆、角度、運動鏡頭、構圖、布光、收音等方麵的具體指導，以及不同器材的優缺點分析。但書中對此的闡述，也更多地停留在宏觀的層麵，比如“鏡頭如何錶達情緒”，“光影如何營造氛圍”。至於具體的拍攝實踐，則顯得比較零散。 對於“影片剪輯”這一核心環節，我本以為會是本書的重中之重，希望能學到各種剪輯軟件（如Premiere Pro、Final Cut Pro）的詳細操作方法，包括素材管理、時間綫編輯、轉場應用、特效添加、音頻處理等。然而，書中對此的介紹，也多是以藝術性分析為主，比如對濛太奇手法的哲學解讀，或者對某個經典片段剪輯效果的評價。這些內容固然有啓發性，卻難以直接轉化為操作。 即便是在“影片輸齣”和“光盤刻錄”這樣的技術性環節，書中也隻是進行瞭簡略的介紹，對於具體的參數設置、軟件選擇、刻錄流程等，都沒有進行深入的講解。 總體而言，這本書更適閤那些對電影藝術本身有著濃厚興趣，希望提升電影鑒賞能力的讀者。它能夠幫助你從一個更深刻、更專業的角度去理解電影，讓你在觀看影片時，有更多的思考和感悟。但是，如果你的目標是掌握實際的VCD/DVD影片製作技術，那麼這本書提供的內容，可能不足以讓你“一手掌握”這項技能。我還需要去尋找那些更側重於“操作”和“技巧”的讀物。
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