電腦繪圖創意設計 3D篇

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圖書描述

創意無限:數字藝術的無限可能與未來趨勢 本書聚焦於數字藝術領域的廣闊圖景與前沿動態,深入剖析從傳統媒介嚮數字化轉型過程中湧現齣的全新創作範式、技術革新與審美變革。我們旨在為緻力於數字藝術創作、設計以及相關領域研究的讀者提供一個全麵而深刻的視野,引導其理解當前數字藝術生態的復雜性與未來發展潛力。 第一部分:數字藝術的哲學基礎與美學重塑 本部分將探討數字技術對藝術本質的衝擊與重塑。我們首先追溯數字藝術的起源,分析早期計算機圖形學如何從實驗室工具演變為藝術錶達的媒介。隨後,重點探討“數字性”(Digitally)如何影響作品的物質性、時間性與互動性,以及這如何挑戰瞭傳統藝術理論中的“原作”與“復製”概念。 1.1 媒介的本質與數字化的辯證 從光柵到矢量: 深入解析像素(Raster)與路徑(Vector)兩種核心數字圖像基礎,探討它們在錶現力和可編輯性上的差異,以及在不同藝術創作中的適用性。 時間性與非綫性敘事: 分析數字媒體如何打破傳統綫性敘事結構,如何利用時間軸、循環與交互性構建多維度的故事空間。 藝術的分布式存在: 討論互聯網與去中心化技術(如NFTs的早期概念分析,不涉及具體交易操作)對藝術品所有權、流通與展覽方式的根本性改變。 1.2 新的視覺語言與感知挑戰 後人類視角下的圖像生成: 考察在算法輔助下,人類主體性在創作過程中的位置變化,以及由此産生的超現實主義或“非人化”美學特徵。 沉浸式體驗的設計原則: 探討虛擬環境(VR/AR的早期概念模型)對觀眾感知的重塑,如何設計能夠調動多重感官的數字作品。 信息可視化作為藝術錶達: 分析數據驅動的圖像創作,如何將抽象信息轉化為具有情感衝擊力的視覺語言,超越單純的功能性圖錶。 第二部分:數字創作工具的演進與實踐範式 本章著眼於創作工具集的技術演進,及其如何催生齣新的創作流程和工作方法論。我們不關注特定軟件的操作指南,而是側重於工具背後的原理與這些原理如何拓寬瞭藝術傢的想象邊界。 2.1 材質模擬與物理交互 渲染方程與光影的逼真度: 探討早期計算機圖形學中如何嘗試模擬真實世界的光綫傳播(如光綫追蹤的理論基礎),以及這種對“真實”的追求如何反過來服務於創造“超現實”。 程序化生成與結構控製: 分析基於規則集(如L-係統、元胞自動機)的圖像生成方法,及其在構建復雜、自相似結構(分形藝術的早期探索)中的作用。 動態模擬與物理引擎的藝術潛力: 討論如何利用物理模擬工具來錶現流體、布料或粒子係統的自然行為,並將這種“自然性”作為核心的藝術錶現力。 2.2 界麵、交互與用戶的角色 從“觀看”到“參與”: 分析交互式藝術的興起,以及如何設計反饋機製(Input/Output)來讓觀眾成為作品不可分割的一部分。 腳本與自動化創作: 探討藝術傢如何利用腳本語言(不涉及具體編程語言)來控製復雜的參數集,實現大規模、高精度的重復性或變異性設計。 跨媒介的融閤實踐: 討論數字輸齣如何反哺到實體世界(如早期CNC、激光切割的藝術應用),或實體輸入如何被數字化捕捉和重構。 第三部分:數字藝術在文化與産業中的角色定位 本部分將探討數字藝術從獨立創作走嚮更廣泛文化與商業領域的路徑,分析其在不同行業生態中的應用潛力與麵臨的倫理挑戰。 3.1 數字內容生産的工業化流程 資産管理與流程標準化: 討論在大型數字項目中,如何建立高效的工作流來管理海量的數字資源(模型、紋理、動畫序列),並確保不同部門間的協作順暢。 預渲染與實時渲染的取捨: 分析在追求視覺質量和項目交付時間之間的平衡策略,以及不同渲染模式對最終藝術效果的影響。 數字版權與知識産權的早期討論: 關注數字作品在復製和傳播過程中,如何保護創作者的勞動成果,以及相關法律框架的初步構建。 3.2 敘事與沉浸式體驗的革新 環境敘事的設計思維: 探討如何在靜態或動態的數字環境中,通過場景布局、光照和細節暗示來講述故事,而非依賴明確的對白或情節綫。 原型設計與概念視覺化: 分析數字工具在快速迭代概念模型、建築可視化或産品設計早期階段中,所展現齣的高效性和靈活性,使其成為創意産業不可或缺的一環。 文化遺産的數字保存與重現: 討論如何利用數字掃描、建模和渲染技術,對瀕危的文化遺産進行高保真度的記錄和虛擬重建,以供學術研究和公眾體驗。 結語:麵嚮未來的創造力邊界 本書最後將對數字藝術的未來走嚮進行展望。我們關注的焦點在於創造力本身如何適應技術不斷突破的限製。數字藝術的未來不在於模擬過去,而在於利用技術固有的非綫性、可編程和交互性,去探索尚未被人類經驗完全定義的視覺維度和感知模式。理解工具背後的原理,比掌握錶麵的操作技巧更為重要,它賦予創作者構建全新世界的能力。 本書不包含任何關於三維建模軟件的具體操作步驟、材質節點配置的詳盡指南,或針對特定三維軟件版本的教程內容。我們的核心價值在於對數字創作理念、美學思潮及技術原理的深入探討。

著者信息

圖書目錄


  • DAVA KAN
  • YOSUKE HASEGAWA
  • HEENO
  • MIYOSHI FUJIMORI.
  • SHOJI HASEGAWA
  • KANTARO NISHIKAWA
  • YUKIYASU TSUJI
  • YASUTAKA TAGA
  • HIFUMI FURUOKA
  • TAKANOBU OKABE
  • RYOICHI &HISAYO ESAKI
  • MITSUGU FUJII
  • OSAMU MUTO
  • TOSHINORI MORI
  • 圖書序言

    圖書試讀

    用户评价

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    哇,這本書《電腦繪圖創意設計 3D篇》簡直是我的救星!我一直對3D建模和渲染有著濃厚的興趣,但總覺得摸不著門道。市麵上的教程要麼太理論化,要麼就是零散的片段,很難形成係統性的認知。這本《電腦繪圖創意設計 3D篇》不一樣,它從最基礎的概念講起,循序漸進,完全不會讓新手感到畏懼。我尤其喜歡它在講解軟件操作的部分,詳細到每一個按鍵的功能,每一個選項的含義都解釋得清清楚楚,還配有大量的實操截圖,就像有一個經驗豐富的老師在我旁邊手把手指導一樣。而且,它不僅僅是教你如何“操作”,更重要的是強調“設計”的理念。書中有很多關於構圖、色彩搭配、光影運用等方麵的專業指導,讓我明白3D建模不僅僅是堆砌模型,更是一門藝術。我記得其中有一個章節講到如何運用景深和焦距來增強畫麵的錶現力,這對我來說是全新的視角,讓我茅塞頓開。讀完那個章節,我立刻迴到電腦前,嘗試著運用學到的技巧去調整我的作品,效果果然截然不同!這本書就像一座寶庫,裏麵充滿瞭各種實用的技巧和創意的啓發,我迫不及待地想把書中學到的知識全部應用到我的項目中去,期待能做齣更驚艷的3D作品!

    评分

    這本書《電腦繪圖創意設計 3D篇》完全顛覆瞭我之前對3D設計教程的刻闆印象。它不僅僅是告訴你如何使用軟件,更是像一位經驗豐富的設計師在分享他的創作哲學和實踐經驗。我最欣賞的地方在於,它非常注重“設計思維”的培養。書中有很多章節都在強調“為什麼”要這樣做,而不是簡單地羅列“怎麼做”。比如,在講解模型製作時,它會深入分析如何根據設計的需求來選擇閤適的建模方法,是多邊形建模、雕刻還是程序化建模,以及每種方法各自的優缺點。而且,在講解材質製作時,它會讓你理解到不同的材質屬性對整體畫麵的影響,以及如何通過材質的搭配來提升畫麵的質感和錶現力。書中還提供瞭大量的“實戰案例”,並且對這些案例進行瞭深入的剖析,讓我能夠從彆人的作品中學到很多寶貴的經驗。我印象特彆深刻的是,書中有一個案例是關於創建一個充滿奇幻色彩的場景,作者不僅詳細講解瞭模型的製作流程,還分享瞭他是如何通過光影、色彩以及氛圍的營造,來最終呈現齣那種夢幻般的視覺效果。這本書讓我明白瞭,3D設計是一個從概念到實現,再到最終呈現的完整創作過程,而它這本書,就是幫助我走好這個過程的絕佳嚮導。

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    這本書《電腦繪圖創意設計 3D篇》簡直是我近期最滿意的一本設計類書籍!我之前嘗試過不少3D教程,但要麼內容太零散,要麼就是太偏嚮某一個軟件,導緻我學完之後總感覺自己還差那麼一點點“融會貫通”。而這本《電腦繪圖創意設計 3D篇》完全不一樣,它非常有係統性,從最基礎的3D概念講起,然後逐漸深入到各個方麵的設計技巧。我尤其喜歡書中關於“風格化錶現”的章節,它讓我意識到,3D作品不一定非要追求極緻的寫實,還可以有各種各樣的風格,比如卡通風格、賽博朋剋風格、或者水彩風格等等。書中不僅講解瞭如何實現這些風格,還分析瞭不同風格背後的設計理念。這對我來說是巨大的啓發,讓我開始大膽嘗試不同的風格,而不是局限於自己認為的“標準”3D效果。此外,書中在講解“燈光藝術”的部分,也是讓我受益匪淺。它不僅僅是教你如何打光,而是教你如何利用光綫來塑造體積、營造氛圍、引導視綫,甚至可以用來錶達情感。我之前對燈光總是處理得比較隨意,讀完這個章節後,我纔明白瞭原來燈光纔是3D畫麵的靈魂!

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    天呐,我真的要為《電腦繪圖創意設計 3D篇》這本書瘋狂打call!作為一名對3D藝術一直充滿嚮往,但又常常被技術細節絆住腳的愛好者,這本書簡直是及時雨。它沒有讓我一開始就麵對一堆晦澀難懂的術語和復雜的界麵,而是用一種非常親切、易懂的方式,一步步帶我走進3D的世界。我特彆欣賞書中關於“概念設計到落地執行”的完整流程講解。它不僅僅是教我如何建模、如何渲染,更重要的是教會我如何從一個模糊的想法,一步步將其轉化為具象的3D作品。書中在講解“原型製作”和“迭代優化”的時候,讓我明白瞭設計過程中反復嘗試和調整的重要性,也讓我不再害怕犯錯,而是把錯誤看作是學習和進步的機會。我印象深刻的是,書中關於“空間敘事”的講解,讓我開始思考如何利用3D空間來講述故事,如何通過場景的布置、道具的選擇,以及光影的運用,來引導觀眾的情緒,讓他們沉浸在我的創作世界裏。這本書讓我看到瞭3D設計更加宏觀的一麵,它不僅僅是關於技術,更是關於如何通過技術來錶達創意和情感。

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    我一直覺得,3D設計不僅僅是技術,更重要的是創意和藝術的融閤。而《電腦繪圖創意設計 3D篇》這本書,恰恰完美地展現瞭這一點。它並沒有讓我感覺是在枯燥地學習軟件操作,反而像是在跟隨一位大師進行一場精彩的藝術探索之旅。書中有很多關於“構圖”和“視覺引導”的章節,這對我來說是非常新鮮且實用的。我之前在設計場景的時候,總是會把所有東西都塞進畫麵,顯得雜亂無章。讀完這本書,我纔明白原來好的構圖能夠有效地突齣主體,引導觀眾的視綫,並且傳達齣設計師想要錶達的情感。書中提到的“黃金分割”、“三分法”等構圖原則,以及如何運用“景深”和“虛化”來突齣重點,都讓我茅塞頓開。此外,書中還花瞭很大的篇幅講解“色彩心理學”在3D設計中的應用,讓我知道如何通過不同的色彩搭配來營造齣不同的氛圍和情緒,這對於我後續的整體設計非常有幫助。這本書讓我明白,一個成功的3D作品,不僅僅是技術上的精湛,更是創意上的獨特和藝術上的感染力。

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    坦白說,一開始拿到《電腦繪圖創意設計 3D篇》的時候,我還有點擔心它會不會太專業,對於我這種剛入門不久的讀者來說是不是有點難度。但讀瞭之後,我徹底打消瞭這種顧慮!這本書的編寫思路非常清晰,循序漸進,即使是3D領域的新手,也能輕鬆理解。我最喜歡的地方在於,它非常注重“實踐操作”和“理論結閤”。書中不僅僅給齣瞭大量的理論知識,還配有非常詳盡的案例演示,讓我可以一邊看一邊跟著操作。我記得其中有一個章節講的是如何製作逼真的“毛發和織物”,之前我一直覺得這方麵很難處理,看完這本書的講解,我纔明白瞭原來通過設置不同的參數和使用特定的工具,就能做齣非常自然的效果。而且,書中還提供瞭一些“高級技巧”的講解,比如如何使用“程序化紋理”來快速生成逼真的材質,以及如何運用“渲染器優化”來提升渲染速度。這些內容對於我這種想要不斷提升自己效率和作品質量的讀者來說,簡直是太有價值瞭!這本書就像一本“通關秘籍”,讓我對3D設計有瞭更清晰的規劃和更強大的信心!

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    我原本以為《電腦繪圖創意設計 3D篇》可能會是一本比較枯燥的技術手冊,畢竟3D領域的技術性確實比較強。但翻開之後,我完全被它深深吸引住瞭。這本書的敘述方式非常生動有趣,作者就像一位經驗豐富的藝術傢在分享他的創作心得,而不是一個冷冰冰的工程師在講解技術參數。它不僅僅是教你如何使用軟件,更重要的是告訴你“為什麼”要這樣做。比如,在講到材質貼圖的時候,書中不僅解釋瞭不同貼圖類型的作用,還深入分析瞭如何通過紋理、法綫、粗糙度等貼圖的組閤,來模擬齣逼真且具有藝術感的材質效果。我印象特彆深刻的是,書中有提到如何通過調整PBR(Physically Based Rendering)材質的參數,來達到與真實世界物體相似的光照反應,這讓我對PBR有瞭更深刻的理解,也讓我明白瞭為什麼很多高質量的3D渲染圖看起來那麼真實。此外,書中還穿插瞭很多優秀3D作品的案例分析,這些案例不僅賞心悅目,更重要的是,作者會從中提煉齣設計的關鍵點和技術難點,並詳細講解如何運用書中所學的知識去實現。我真心覺得,這本書能夠幫助我從“會操作”提升到“會設計”,從“模仿”走嚮“創新”,這對我這個正在努力提升自己3D設計能力的人來說,簡直是太有價值瞭!

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    這本《電腦繪圖創意設計 3D篇》真的刷新瞭我對3D設計書籍的認知。以往我看過的很多書,要麼是針對某個特定軟件的詳盡教程,要麼就是理論性很強的設計原理闡述,總覺得不夠接地氣。但這本《電腦繪圖創意設計 3D篇》完美地結閤瞭兩者。它在講解軟件操作時,不會讓你感覺是在背誦說明書,而是通過實際的案例,一步一步引導你完成一個完整的3D作品。我特彆喜歡書中關於“場景搭建”和“敘事性錶現”的章節。它不隻教你如何擺放模型,更教會你如何通過環境、光影、道具的布置,來講述一個故事,營造特定的氛圍。我之前在做一些建築可視化項目的時候,總是感覺畫麵比較生硬,缺乏生命力,讀瞭這本書之後,我明白瞭原來可以通過增加一些細節,比如人物的動態、生活化的道具,以及恰當的光綫處理,就能讓整個場景立刻活起來。書中提到的“動態光影”的運用,更是讓我受益匪淺,讓我知道如何通過光綫的明暗、色彩的變化來引導觀眾的視綫,並烘托齣畫麵的情緒。總而言之,這本書不僅是技術上的指導,更是藝術上的啓迪,讓我看到瞭3D設計更廣闊的可能性。

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    對於我這種想要在3D領域“玩齣花樣”的讀者來說,《電腦繪圖創意設計 3D篇》簡直是天賜的禮物。它不僅僅是教你如何做齣一個看起來“像”的東西,更重要的是教你如何做齣一個“有故事”、“有靈魂”的東西。我之前在做一些角色設計的時候,總是覺得自己的作品缺乏生命力,看起來硬邦邦的,不夠生動。讀瞭這本書之後,我纔明白瞭原來細節是多麼重要。書中關於“角色動畫預設”和“姿態錶現”的講解,讓我學會瞭如何通過人物的肢體語言來傳達情緒和故事。同時,在講解“場景氛圍營造”時,它不僅僅是讓你擺放模型,更是引導你去思考如何通過光影、色彩、甚至是一些細微的環境互動,來為你的場景注入生命力。我記得書中有一個章節是關於如何通過“動態粒子係統”來增加畫麵的動感和夢幻感,這讓我眼前一亮,並且立刻嘗試著在自己的作品中運用。這本書讓我深刻體會到,3D設計不僅僅是靜態的畫麵,更可以是有生命力的動態藝術。它教會我如何從一個“技術宅”轉變為一個“創意藝術傢”,讓我對3D設計的熱情更加高漲!

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    哇,這本書《電腦繪圖創意設計 3D篇》簡直是為我這種熱愛3D設計,又想不斷突破自己的讀者量身定做的!我之前在學習3D建模的時候,最頭疼的就是如何讓我的作品看起來不那麼“模型化”,缺乏靈魂。這本書在這方麵給瞭我極大的幫助。它裏麵有很多關於“細節處理”和“真實感營造”的技巧,講解得非常細緻。比如,在創建人物模型的時候,書中會教你如何通過微小的皺紋、皮膚的毛孔、甚至是衣服的褶皺來增加模型的真實感,讓我不再覺得我的模型看起來像個光滑的塑料人。而且,書中在講解如何創建逼真的材質時,不隻是停留在“調顔色”的層麵,還會深入到物理渲染的原理,教你如何通過調整反射、摺射、高光等參數,來模擬齣不同材質的獨特質感,比如金屬的光澤、玻璃的透明、布料的柔軟。我特彆喜歡書中關於“烘焙貼圖”的章節,它讓我明白瞭如何將高精度模型的光照信息烘焙到低精度模型上,從而在保證性能的同時,獲得逼真的視覺效果。這本書不僅教我“做什麼”,更教我“為什麼這麼做”,讓我對3D設計的理解更上一層樓,絕對是一本值得反復研讀的寶藏!

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