★「這本書豐美雅緻，推薦是我的榮幸！」――林懷民
★「喜歡他設計的外衣在風中佇立飄飛的身影。」――初安民
★「一直沒有忘記當年收到《弱滋味》封麵時的感動。」――林裕森
★「彷彿蘇東坡筆下的〈花影〉詩，重重疊疊，無一不美。」――蔡璧名
★「當下驚豔，就此傾心。」――葉怡蘭
纍積三十年創作，從上韆作品中精選兩百本
剖析設計概念，從封麵、內文排版、裝訂到用紙，一一解密
一本書齣版的重要過程
「他設計的外衣，安靜溫煦如春日陽光。」
――初安民
本書約有兩百本書的介紹，分為四大部分：
文學創作、攝影紀實╱電影、生活風格、圖像小說╱漫畫與其他
Part 1
文學創作
Literary Creation
設計其實是一種理解和轉譯文本後的創作，重新導迴瞭書的題旨內涵，這牽涉到詮釋的問題，一本書的封麵它麵對的是作者、設計者、編輯、通路、讀者。楊啟巽在平麵設計的世界中注入自己的態度和意念，隨著視覺符號的指引和暗示，也同時抵達一個意象的世界，讓讀者在進行文字閱讀時，可以同時咀嚼視覺開啟的興味。在諸多封麵之中，不隻是視覺的饗宴，其實更深地觸動某種時間的印記或封印。
Part 2
攝影紀實╱電影
Documentary Photography, Movie
圖文如何在紙本呈現，或是以文為主、圖為輔，或以圖為主、文為輔，在文圖方麵勢均力敵、各有所錶，如何做到相輔相成、相得益彰、很不容易。楊啟巽在瞭解書籍內容後，即能掌握到全書精神，設計齣相得益彰的封麵、扉頁、內頁版型，讓這書猶如心靈之旅般的、帶領讀者循序漸進，踏入一個由紙本構建、包括有宗教、建築、美術、攝影甚至文學的綺麗世界。
Part 3
生活風格
Life Style
圖文書的呈現難度頗高，楊啟巽能將龐雜圖文內容格式在有限頁數裡，卻一點不曾因此走嚮繁複，反是更簡緻、更精煉，在有限頁數裡，透過簡約洗練的塊麵分割、圖文對映、有緻留白，使全書流露悠悠迷人的雅逸寧謐之風，且在舒坦鋪排鋪陳成宛若生活散文書般的從容寫意。這是，見山又是山之境。好設計，靠的當不是一味強烈的線條、色彩、圖案的勾勒堆砌，而是尺度、量體的微妙位置、比例的對應與交映，方見耐人尋味餘韻無窮。
Part 4
圖像小說╱漫畫
Graphic Novel, Comic
圖像小說（Graphic Novel）是近十年，颱灣漫畫與世界漫畫無接軌的途徑。而大辣二十年的齣版之旅，近二百本書（一半是圖像小說╱漫畫），超過八成均由楊啟巽主掌視覺與設計。簡單來說，大辣的風格樣貌，就這麼在路上，彼此互動激盪一點一滴的成形。知道他對漫畫的熱愛與癡迷，遂開展瞭歐洲漫畫迷人的風景，以及颱灣漫畫傢獨樹一格的創作風采，有麥人傑、鄭問、小莊、常勝、曾正忠……一起走嚮國際舞颱。
★「這本書豐美雅緻，推薦是我的榮幸！」――林懷民
楊啟巽從事書籍設計三十多年，已經纍計作品超過韆本以上，且獲獎無數，獲得多方肯定，與很多知名作傢、攝影師、漫畫傢閤作，郝明義、初安民、鄭問、範毅舜、葉怡蘭、林裕森、吳繼文、杜可風、李劼、廖亦武、劉大任、阮義忠、楊凡、王文興、謝三泰、國光劇團、聖嚴法師、陳雪、蔡璧名、廖為民、王鼎鈞、林懷民、王拓、硃敬一、白先勇、餘傑、廖誌峰、賴香吟、李桐豪、麥人傑、常勝、小莊……
閤作過的齣版社有大塊文化、大辣齣版、允晨文化、天下雜誌齣版、麥田、時報文化、愛米粒、東美、積木、印刻、木馬、馬可孛羅……
作品類型涵蓋廣泛，有詩、有小說、有文學、有傳記、有漫畫、有攝影、有酒、有美食、有生活、有戲劇、有電影、有音樂……
楊啟巽都能一一解構，設計齣最閤宜的「外衣」。
書籍設計牽涉元素甚廣，除瞭作者原創的圖文以及與編輯的概念之外，而將這些元素的組成便是設計，除瞭要配閤內容外，全書呈現還牽涉到印刷、裝幀、用紙、還有特殊加工……以及與印務、印刷廠的閤作，纔能成就一本書。
本書收錄瞭1996年到2022年間所完成的作品，所選的每件作品都是他喜歡的模樣。從早期的色彩繽紛、圖素滿滿，到後期的一切素簡、白底至上。
齣版人推薦
郝明義（大塊文化董事長）
初安民（印刻文學總編輯）
廖誌峰（允晨文化發行人）
吳韻儀（天下雜誌齣版總編輯）
黃健和（大辣齣版總編輯）
作者推薦
白先勇（《孽子》作者）
林懷民（《蟬》作者）
範毅舜（《公東的教堂》作者）
葉怡蘭（《日日物事》作者）
林裕森（《弱滋味》作者）
蔡璧名（《正是時候讀莊子》作者）
黃麗如（《喝到世界的盡頭》作者）
小莊（《80年代事件簿》作者）
常勝（《閻鐵花》作者）
藝文界‧設計界推薦
李明璁（社會學傢、作傢）
鄧彧（插畫傢、平麵設計師）
一棟建築，可以帶給人像是閱讀一本書的收穫。一本書，也可以帶給像是觀賞一棟建築的玩味。看楊啟巽設計的一本本書，像是在看一棟棟風格不同的建築。即使從平麵上，也可以感受到建築師想讓人體會的空間、光影、穿透的感覺。――郝明義（大塊文化董事長）
有時候，他像一位藝術傢，但又不會把外衣濡染成與身體無涉的裝飾品，他創造的是湧上內裡沒有阻滯的甬道，可以大路直行，也可麯徑通幽，襯托岀大漠或者微雨的意境，喜歡他，喜歡他設計的外衣在風中佇立飄飛的身影。――初安民（印刻文學總編輯）
我喜歡小楊的設計主要是，主題清楚、整體清爽，時有神來一筆點題的巧思，耐看、雋永，那些都是他在消化主題和閱讀書稿後找齣的切入點，我並未設限他的創意方嚮，因為我自己缺乏視覺的想像和美感。不過，閤作更重要的是默契和信任，少瞭這一環節，效果也會大打摺扣。謝謝楊啟巽，齣版的路上因你而增色精采，讓我們繼續攜手前行。――廖誌峰（允晨文化發行人）
我最愛的哲人莊子，每迴穿上楊啟巽工作室穿越二韆三百年頻頻為之量身打造、用心裁製的十二單（「五衣唐衣裳」），書封、封底、扉頁、目錄、內文、封底裡、封底……正彷彿蘇東坡筆下的〈花影〉詩，重重疊疊，無一不美。――蔡璧名（《正是時候讀莊子》作者）
楊啟巽是國內少數書籍設計師能將紙本書賦予靈魂的人。這本自選集還有更多值得賞析的傑作。希望這本書能帶給讀者另類閱讀趣味，進而支持越來越睏難的紙本書籍。謝謝小楊將每一本書都設計得這麼有創意，除瞭增添書的價值更賦予它長久流傳的藝術生命。――範毅舜（《公東的教堂》作者）
齣版《尋味．紅茶》時和小楊首度邂逅，他不僅全數有理有序分明精準梳理整閤呈現瞭，還透過簡約洗練的塊麵分割、圖文對映、有緻留白，使全書流露悠悠迷人的雅逸寧謐之風，與我於茶裡嚮來堅持的、既專注講究卻也自在閑適的追求吻閤一緻。當下驚豔，就此傾心。――葉怡蘭（《日日物事》作者）
這本書的每個封麵設計小語都很有溫度，意外好讀的作品集啊！真的很感謝你十多年來幫忙設計的這些書，一直沒有忘記當年收到《弱滋味》封麵時的感動。――林裕森（《弱滋味》作者）
與啟巽的閤作，總有一種安心。他所設計的封麵與內頁，有時無需太多溝通，即讓作者及編輯同感驚豔與滿意。有時，彼此會往返討論，啟巽也不厭其煩，一再地調整；但彼此都知道，是為瞭儘可能完美下的要求。大多時候，啟巽總是先聆聽，試著理解作品的內在，再提齣他的想法。有時順暢，有時互相摺磨，但共同齣遊的心情總是會在最後，找到讓彼此開心的呈現。――黃健和（大辣齣版總編輯）
如同用一句話說盡一個故事。無論一本書的內容為何，小楊總能用一個封麵勾勒靈魂，道齣精采之處，越簡單且越深刻。――常勝（《閻鐵花》作者）
我的創作裡有五本書都是小楊經手設計，我跟他的對話不多，因為每次一齣口就察覺他已經想過瞭，所以我們總是開瞭話頭，接著就讓設計水到渠成，小楊就是一個用腦袋工作的人。――小莊（《80年代事件簿》作者）
楊啟巽的設計有點石成金的魔力，他所設計的《酒途的告白》係列，每一頁都是靈魂的春藥；他所包裝的《極南》、《呼吸南極》是嶙峋的冰山，聽得見極地的心跳。――黃麗如（《喝到世界的盡頭》作者）
圖書描述
《東方之韻：中國古典園林美學賞析》 內容簡介 本書深入探尋中國古典園林的深厚文化底蘊與獨特美學精髓。從自然山水的意境營造，到建築小品的情景交融，再到人與自然的和諧共生，全景式地展現瞭中國古典園林作為“可居、可遊、可觀、可賞”的藝術殿堂的魅力。 第一章：意境之源——中國古典園林的哲學基礎與文化脈絡 本章追溯中國古典園林的發展曆程，探討其深受道傢“天人閤一”思想和儒傢“中和”觀念的影響。園林並非單純的建築組閤，而是中國傳統哲學觀照自然、安頓心靈的物質載體。我們將解析“雖由人作，宛自天開”的核心理念，闡述園林設計如何將人造景觀融入自然環境，實現詩意的棲居。重點探討魏晉風度與唐宋氣象在園林初創與成熟階段所扮演的角色，為後續的審美解讀奠定理論基石。 第二章：山水疊石——“縮景”藝術的極緻體現 中國園林最引人入勝之處在於其“一勺代山水，一壺納乾坤”的縮景藝術。本章細緻剖析疊山理水的手法與精妙。研究太湖石、靈璧石等各類假山石材的精選標準，以及“堆、砌、鑿、挑”等技法在營造山勢、引導視綫中的應用。關於水景的布局，則深入探討“活水”與“靜水”的運用，如何通過水麵的反光、聲音的傳播，實現空間層次的豐富與氣候的調節。我們將呈現不同地域（如江南私傢園林與皇傢苑囿）在山水營造上的風格差異與地域特色。 第三章：建築與空間——移步換景的序列美學 園林建築是構成遊覽體驗的重要元素，也是空間序列的節點。本章專注於亭、颱、樓、閣、軒、榭等建築類型的功用及其在空間流綫中的作用。重點分析“藏、露、麯、直”的空間處理手法。中國園林極少采用對稱布局，而是追求“麯徑通幽”的效果，通過廊道、漏窗、花牆的巧妙分隔，實現“移步換景”的動態美感。每一個轉角、每一扇窗欞，都經過精心設計，引導遊人不斷發現新的視角和未知的風景。 第四章：花木草蟲——生命的哲學與四季的更迭 植物的配置在中國園林中不僅僅是裝飾，更承載著強烈的文化寓意與季節象徵。本章探討“花木”如何與建築、山水形成呼應關係。例如，鬆、竹、梅的“歲寒三友”的象徵意義，以及牡丹、荷花的文化內涵。我們將解析園藝師如何通過植物的色彩、形態、香氣，調配齣四季分明的景觀主題。同時，對園林中的藤蘿、芭蕉等元素如何增強空間的層次感和季節的生命力進行細緻的描摹。 第五章：楹聯匾額——文字與意境的深度融閤 匾額與楹聯是中國古典園林中不可或缺的“點睛之筆”。它們是高度凝練的文學作品，直接點明或暗示瞭園林的主題思想、主人的情懷，以及對自然哲理的感悟。本章選取蘇州園林、圓明園遺址等處的經典楹聯進行解讀，分析其對仗、用典、韻律之美，以及如何將抽象的哲學思考轉化為具象的遊賞體驗。文字與景物相互滲透，使園林從單純的物質空間升華為精神的文化場域。 第六章：私傢園林與皇傢苑囿——風格的並存與張力 本書將對比分析江南私傢園林（如拙政園、留園）的精緻婉約、注重內斂與文人情趣，與北方皇傢苑囿（如頤和園、承德避暑山莊）的恢弘大氣、兼具政治功能與山水意境的差異。這種對比揭示瞭不同社會階層和權力中心對“理想棲居地”的不同詮釋，但也共同遵循瞭中國山水精神的核心準則。 結語：古典精神在當代的延續 最後，本書將目光投嚮當代，探討中國古典園林美學在現代建築設計、城市規劃乃至生活美學中的啓示與價值。在高速發展的現代社會中，重溫園林所蘊含的慢生活哲學、對自然的敬畏之心，對於構建更具人文關懷的居住環境具有深遠的意義。 本書配有大量精美的手繪圖、曆史照片及現代攝影作品，旨在為園林愛好者、建築學師生以及對中國傳統文化感興趣的讀者，提供一部全麵、深入且富有審美情趣的導讀之作。通過本書，讀者將得以穿越時空，領略中國文人士大夫寄情山水、安頓性靈的藝術境界。
著者信息
作者簡介
楊啟巽（Yang Chi-Shun）
1969年齣生，射手座。基隆二信高級中學美術工藝科畢。曾在允晨文化、漢光文化、時報齣版擔任設計，1997年離職後，成立楊啟巽工作室。
從事平麵設計工作已經三十年。經手設計製作的平麵齣版品約上韆冊。
獨特的設計風格總是能完美詮釋每一本書。無論設計概念、用色上的調度、印刷紙品的挑選，總是能在仔細消化書籍內容之後，展現齣令人驚豔且餘韻長久的作品。
目前與擔任設計助理的妻子邱美春兩人，繼續做著熱愛的設計工作。
曾以《公東的教堂：海岸山脈的一頁教育傳奇》獲得第38屆金鼎獎圖書設計獎；《作傢的書房》獲得颱灣視覺設計獎印刷設計類鉑金獎、第39屆金鼎獎圖書設計獎，並多次獲得金蝶獎榮譽獎以及入選博客來OKAPI書籍好設計。
作品獲獎紀錄
2005 《狎客行》獲颱灣金蝶獎整體美術與裝幀設計獎其他書籍類榮譽獎。©大辣齣版
2006 《狎客行／九真陰經》獲颱灣金蝶獎整體美術與裝幀設計獎其他書籍類榮譽獎。©大辣齣版
2012 《唸舊》獲颱灣金蝶獎圖文書類榮譽獎。©時周文化
2013 《多餘的人》入選《書香兩岸》2012年兩岸書封設計大賞。©允晨文化
《弱滋味》入選博客來OKAPI書籍好設計。©水滴文化
2014 《公東的教堂：海岸山脈的一頁教育傳奇》第38屆金鼎獎．圖書類個人獎．圖書設計獎。©本事文化
《作傢的書房》2014年颱灣視覺設計獎．印刷設計類．鉑金獎。2015年第39屆金鼎獎．圖書類個人獎．圖書設計獎。2016年第12屆金蝶獎．榮譽獎。入選博客來OKAPI書籍好設計。©允晨文化
《酒途的告白：環遊世界酒單》入選博客來OKAPI書籍好設計。©大辣齣版
《雪中足跡：聖嚴法師自傳》（典藏精裝版）入選博客來OKAPI書籍好設計。©本事文化
《散沙：中國農民工的故事》入選博客來OKAPI書籍好設計©行人
2015 《書，記憶著時光》入選博客來OKAPI書籍好設計。©允晨文化
《橋上的孩子》（二版）入選博客來OKAPI書籍好設計。©印刻
2016 《綠島》入選博客來OKAPI書籍好設計。©印刻
2017 《書寫者，看見》第13屆金蝶獎．榮譽獎。©允晨文化
《織色入史箋》第13屆金蝶獎．榮譽獎。©漫遊者文化
《土地的聲音》第13屆金蝶獎．榮譽獎。©時報齣版
《小飲良露》第13屆金蝶獎．榮譽獎。©大辣齣版
《最強天後》第13屆金蝶獎．榮譽獎。©大辣齣版
《如何老去：長壽的想像、迷思及智慧》入選博客來OKAPI書籍好設計。©印刻
《骨皮肉》（21年經典修訂復刻版）入選博客來OKAPI書籍好設計。©時報齣版
《形如莊子、心如莊子、大情學莊子：從生手到專傢之路》入選博客來OKAPI書籍好設計。©聯經齣版
2019 《繁花》入選博客來OKAPI書籍好設計。©東美齣版
《橋：走近王金平》入選博客來OKAPI書籍好設計。©河景書房
2020 《招魂》入選博客來OKAPI書籍好設計。©東美齣版
《轉角遇見經濟學》入選博客來OKAPI書籍好設計。©木馬文化
2022 《藍調之王：羅伯．強生》入選博客來OKAPI書籍好設計。©大辣齣版
《狎客行之九真陰經》入選博客來OKAPI書籍好設計。©大辣齣版
楊啟巽（Yang Chi-Shun）
1969年齣生，射手座。基隆二信高級中學美術工藝科畢。曾在允晨文化、漢光文化、時報齣版擔任設計，1997年離職後，成立楊啟巽工作室。
從事平麵設計工作已經三十年。經手設計製作的平麵齣版品約上韆冊。
獨特的設計風格總是能完美詮釋每一本書。無論設計概念、用色上的調度、印刷紙品的挑選，總是能在仔細消化書籍內容之後，展現齣令人驚豔且餘韻長久的作品。
目前與擔任設計助理的妻子邱美春兩人，繼續做著熱愛的設計工作。
曾以《公東的教堂：海岸山脈的一頁教育傳奇》獲得第38屆金鼎獎圖書設計獎；《作傢的書房》獲得颱灣視覺設計獎印刷設計類鉑金獎、第39屆金鼎獎圖書設計獎，並多次獲得金蝶獎榮譽獎以及入選博客來OKAPI書籍好設計。
作品獲獎紀錄
2005 《狎客行》獲颱灣金蝶獎整體美術與裝幀設計獎其他書籍類榮譽獎。©大辣齣版
2006 《狎客行／九真陰經》獲颱灣金蝶獎整體美術與裝幀設計獎其他書籍類榮譽獎。©大辣齣版
2012 《唸舊》獲颱灣金蝶獎圖文書類榮譽獎。©時周文化
2013 《多餘的人》入選《書香兩岸》2012年兩岸書封設計大賞。©允晨文化
《弱滋味》入選博客來OKAPI書籍好設計。©水滴文化
2014 《公東的教堂：海岸山脈的一頁教育傳奇》第38屆金鼎獎．圖書類個人獎．圖書設計獎。©本事文化
《作傢的書房》2014年颱灣視覺設計獎．印刷設計類．鉑金獎。2015年第39屆金鼎獎．圖書類個人獎．圖書設計獎。2016年第12屆金蝶獎．榮譽獎。入選博客來OKAPI書籍好設計。©允晨文化
《酒途的告白：環遊世界酒單》入選博客來OKAPI書籍好設計。©大辣齣版
《雪中足跡：聖嚴法師自傳》（典藏精裝版）入選博客來OKAPI書籍好設計。©本事文化
《散沙：中國農民工的故事》入選博客來OKAPI書籍好設計©行人
2015 《書，記憶著時光》入選博客來OKAPI書籍好設計。©允晨文化
《橋上的孩子》（二版）入選博客來OKAPI書籍好設計。©印刻
2016 《綠島》入選博客來OKAPI書籍好設計。©印刻
2017 《書寫者，看見》第13屆金蝶獎．榮譽獎。©允晨文化
《織色入史箋》第13屆金蝶獎．榮譽獎。©漫遊者文化
《土地的聲音》第13屆金蝶獎．榮譽獎。©時報齣版
《小飲良露》第13屆金蝶獎．榮譽獎。©大辣齣版
《最強天後》第13屆金蝶獎．榮譽獎。©大辣齣版
《如何老去：長壽的想像、迷思及智慧》入選博客來OKAPI書籍好設計。©印刻
《骨皮肉》（21年經典修訂復刻版）入選博客來OKAPI書籍好設計。©時報齣版
《形如莊子、心如莊子、大情學莊子：從生手到專傢之路》入選博客來OKAPI書籍好設計。©聯經齣版
2019 《繁花》入選博客來OKAPI書籍好設計。©東美齣版
《橋：走近王金平》入選博客來OKAPI書籍好設計。©河景書房
2020 《招魂》入選博客來OKAPI書籍好設計。©東美齣版
《轉角遇見經濟學》入選博客來OKAPI書籍好設計。©木馬文化
2022 《藍調之王：羅伯．強生》入選博客來OKAPI書籍好設計。©大辣齣版
《狎客行之九真陰經》入選博客來OKAPI書籍好設計。©大辣齣版
圖書目錄
推薦序
004安靜和享受之間的引動│郝明義
006他設計的外衣，靜謐溫煦如春日陽光│初安民
推薦導讀
010齣版路上，因你而增色精采│廖誌峰
108哲人的嫁衣│蔡璧名
186將紙本書賦予靈魂的人│範毅舜
268見山又是山之境│葉怡蘭
372書籍設計的放浪之旅│黃健和
Part 1
008文學創作Literary Creation
Part 2
184攝影紀實╱電影Documentary Photography, Movie
Part 3
266生活風格Life Style
Part 4
370圖像小說╱漫畫Graphic Novel, Comic
後記
484一切素簡，白底至上
004安靜和享受之間的引動│郝明義
006他設計的外衣，靜謐溫煦如春日陽光│初安民
推薦導讀
010齣版路上，因你而增色精采│廖誌峰
108哲人的嫁衣│蔡璧名
186將紙本書賦予靈魂的人│範毅舜
268見山又是山之境│葉怡蘭
372書籍設計的放浪之旅│黃健和
Part 1
008文學創作Literary Creation
Part 2
184攝影紀實╱電影Documentary Photography, Movie
Part 3
266生活風格Life Style
Part 4
370圖像小說╱漫畫Graphic Novel, Comic
後記
484一切素簡，白底至上
圖書試讀
推薦序
安靜和享受之間的引動
文│郝明義（大塊文化董事長）
1.
書籍美術設計，可以比喻為建築設計。
設計一棟房子，要考慮居住者或使用者的需求，和四周環境的搭配，然後結構、建材、樓層、隔間、裝潢、外觀等等。
設計一本書，要考慮創作者的內容，和閱讀者的感受，然後要考慮開本尺寸、印刷條件、裝訂條件、內文版型、篇章區隔、封麵、腰帶。
所以，齣色的書籍設計和建築設計是相通的。書，就像房子一樣，充滿從結構到門窗所有細節的巧思。
一棟建築，可以帶給人像是閱讀一本書的收穫。一本書，也可以帶給像是觀賞一棟建築的玩味。
最後，兩者都不能為設計而設計，不能炫技，而必須展現並保留給參與者的空間。
書籍的參與者，尤其還包含瞭內容的創作者和讀者兩端。
在書籍的建築設計裡，必須讓創作者和讀者有最自在的相會。
兩者的挑戰都很大，而設計書籍的人，應該是比設計建築的人更幸福一些。
設計建築，要整閤的立場、團隊、意見太多。設計書籍，則往往可以獨自在安靜的燈下完成。
最重要的是，設計書籍的機會要比建築多太多，連帶可以探索的樂趣也多很多。
2.
楊啟巽顯然是很享受這些樂趣。
他善用瞭書籍美術設計者特有的機會，嘗試瞭從圖像到文字、從文學到戲劇、從小說到食譜的各種門類，形成一個繽紛的光譜。
有的書，他也接受封麵設計，像是進行瞭裝潢設計；但更多的書，他都在進行完整的建案，整體裝幀設計。
看他設計的一本本書，像是在看一棟棟風格不同的建築。即使從平麵上，也可以感受到建築師想讓人體會的空間、光影、穿透的感覺。
並且各棟建築的業主要求的風格雖然不同，他還維持瞭可以貫穿其中的自己美學主張，並且這個主張又能展現書籍創作者的位置，留給讀者願意親近的空間。
而他一定是非常享受這個過程的。因為如果不享受，是做不到這些事的。
3.
許多設計者的工作室都是安靜的。
但是迴憶認識他的這麼多年，以及去他工作室的經驗，啟巽和他的繆思女神美春，加兩隻狗，加他愛玩的Switch，閤起來挺豐富的畫麵，卻總讓我想到他在燈下另有一種不同的安靜。
我很好奇他作品裡透露齣的那些享受，和他的安靜之間是什麼關聯，怎麼互相引動的。
起碼我看他的設計，是有那種體會的。
他設計的外衣，靜謐溫煦如春日陽光
文│初安民（印刻齣版總編輯）
如果文字是身體，如何為身軀穿戴一件閤適的外衣，在現今岀版是一件格外重要的差事。
我屬於老派編輯，相信文字的力量，很長一段時間，對於「外衣」的觀念，一直處於「有」就好的想法裡，當然，除瞭遮風避雨之外，外衣還要能夠鼕暖夏涼為宜。這是固執守舊之外，漸漸覺得有一件漂亮而又能突齣身材的外衣，是再好不過的事。
啟巽兄的美術設計，常常令我感到他設計的外衣，安靜溫煦如春日陽光，他的封麵採用的字體與級數大小，從不喧賓奪主，總是置放在適當的視角裡，外衣的領與袖，裁剪有序而又收放自如。
鼕天與夏天，春天與鞦天，不同季節（不同類型的齣版作品），他都能畫龍點睛的創造岀自己的風格。
從硃敬一的《牧羊人讀書筆記》、周芬伶《隱形古物商》、林懷民新版《蟬》、以迄於王定國《那麼熱，那麼冷》、陳雪《橋上的孩子》、王拓《叫喊》、賴香吟《白色畫像》等等，皆有厚重與輕盈，繁複與簡白的交替筆觸呈現。
有時候，他像一位藝術傢，但又不會把外衣濡染成與身體無涉的裝飾品，他創造的是湧上內裡沒有阻滯的甬道，可以大路直行，也可麯徑通幽，襯托岀大漠或者微雨的意境，喜歡他，喜歡他設計的外衣在風中佇立飄飛的身影。
安靜和享受之間的引動
文│郝明義（大塊文化董事長）
1.
書籍美術設計，可以比喻為建築設計。
設計一棟房子，要考慮居住者或使用者的需求，和四周環境的搭配，然後結構、建材、樓層、隔間、裝潢、外觀等等。
設計一本書，要考慮創作者的內容，和閱讀者的感受，然後要考慮開本尺寸、印刷條件、裝訂條件、內文版型、篇章區隔、封麵、腰帶。
所以，齣色的書籍設計和建築設計是相通的。書，就像房子一樣，充滿從結構到門窗所有細節的巧思。
一棟建築，可以帶給人像是閱讀一本書的收穫。一本書，也可以帶給像是觀賞一棟建築的玩味。
最後，兩者都不能為設計而設計，不能炫技，而必須展現並保留給參與者的空間。
書籍的參與者，尤其還包含瞭內容的創作者和讀者兩端。
在書籍的建築設計裡，必須讓創作者和讀者有最自在的相會。
兩者的挑戰都很大，而設計書籍的人，應該是比設計建築的人更幸福一些。
設計建築，要整閤的立場、團隊、意見太多。設計書籍，則往往可以獨自在安靜的燈下完成。
最重要的是，設計書籍的機會要比建築多太多，連帶可以探索的樂趣也多很多。
2.
楊啟巽顯然是很享受這些樂趣。
他善用瞭書籍美術設計者特有的機會，嘗試瞭從圖像到文字、從文學到戲劇、從小說到食譜的各種門類，形成一個繽紛的光譜。
有的書，他也接受封麵設計，像是進行瞭裝潢設計；但更多的書，他都在進行完整的建案，整體裝幀設計。
看他設計的一本本書，像是在看一棟棟風格不同的建築。即使從平麵上，也可以感受到建築師想讓人體會的空間、光影、穿透的感覺。
並且各棟建築的業主要求的風格雖然不同，他還維持瞭可以貫穿其中的自己美學主張，並且這個主張又能展現書籍創作者的位置，留給讀者願意親近的空間。
而他一定是非常享受這個過程的。因為如果不享受，是做不到這些事的。
3.
許多設計者的工作室都是安靜的。
但是迴憶認識他的這麼多年，以及去他工作室的經驗，啟巽和他的繆思女神美春，加兩隻狗，加他愛玩的Switch，閤起來挺豐富的畫麵，卻總讓我想到他在燈下另有一種不同的安靜。
我很好奇他作品裡透露齣的那些享受，和他的安靜之間是什麼關聯，怎麼互相引動的。
起碼我看他的設計，是有那種體會的。
他設計的外衣，靜謐溫煦如春日陽光
文│初安民（印刻齣版總編輯）
如果文字是身體，如何為身軀穿戴一件閤適的外衣，在現今岀版是一件格外重要的差事。
我屬於老派編輯，相信文字的力量，很長一段時間，對於「外衣」的觀念，一直處於「有」就好的想法裡，當然，除瞭遮風避雨之外，外衣還要能夠鼕暖夏涼為宜。這是固執守舊之外，漸漸覺得有一件漂亮而又能突齣身材的外衣，是再好不過的事。
啟巽兄的美術設計，常常令我感到他設計的外衣，安靜溫煦如春日陽光，他的封麵採用的字體與級數大小，從不喧賓奪主，總是置放在適當的視角裡，外衣的領與袖，裁剪有序而又收放自如。
鼕天與夏天，春天與鞦天，不同季節（不同類型的齣版作品），他都能畫龍點睛的創造岀自己的風格。
從硃敬一的《牧羊人讀書筆記》、周芬伶《隱形古物商》、林懷民新版《蟬》、以迄於王定國《那麼熱，那麼冷》、陳雪《橋上的孩子》、王拓《叫喊》、賴香吟《白色畫像》等等，皆有厚重與輕盈，繁複與簡白的交替筆觸呈現。
有時候，他像一位藝術傢，但又不會把外衣濡染成與身體無涉的裝飾品，他創造的是湧上內裡沒有阻滯的甬道，可以大路直行，也可麯徑通幽，襯托岀大漠或者微雨的意境，喜歡他，喜歡他設計的外衣在風中佇立飄飛的身影。
用户评价
评分
說實話，拿到這本電子書的預覽信息時，我的第一反應是，這肯定是一本乾貨滿滿的寶藏。設計圈裏總有些“大神”的作品集，翻完後感覺自己雲裏霧裏，不明白設計師到底想錶達什麼，但楊啓巽的“素直”二字，給我一種強烈的信號：清晰、明確、毫不含糊。我非常關注的是，在如此長的時間跨度內，他如何處理不同類型書籍的設計挑戰。比如，麵對一本需要嚴謹學術性的專業著作，和一本側重情感錶達的文學作品時，“素直”的邊界在哪裏？是保持統一的風格基調，還是允許在核心原則不變的前提下，進行極富錶現力的外化？我猜想，這本書裏一定會有許多關於網格係統、留白運用以及字體層級的精妙展示。我希望能看到那些看似簡單，實則需要極高功力纔能達成的“不動聲色”的設計案例。如果能附帶一些楊先生對於關鍵決策點的思考，例如“為什麼選擇這個字號而不是那個？”或者“這個分欄結構如何提升讀者的閱讀體驗？”，那將是對我自身設計思維一次極大的提升。比起那些炫技的作品，我更推崇這種直指本質的、能夠被學習和應用的專業深度。
评分從一個純粹的閱讀體驗角度齣發，這本書的名字本身就為我設定瞭一種閱讀基調：沉靜、專注、有條理。我希望這本書的電子排版能夠完美地尊重原書的設計意圖，這意味著清晰的導航、高質量的圖片加載速度，以及在不同屏幕尺寸下都能保持恰當的字體縮放。如果設計作品集本身就是對排版藝術的最高展示，那麼這本書的電子書製作質量就成瞭檢驗其“素直”理念的“試金石”。如果設計本身非常齣色，但電子書的體驗卻充滿卡頓或顯示錯誤，那就形成瞭一種強烈的反差和諷刺。我期待著能在一個安靜的下午，慢慢地打開這本書，不需要被花哨的動畫或閃爍的元素分散注意力，而是能夠完全沉浸在楊啓巽先生二十多年來對“何為好的書籍設計”的深刻理解之中。這本書，對我來說，更像是尋求一種視覺上的“安寜感”和設計方法上的“確定性”。
评分這個書名聽起來就很有意思，“素直設計Book Design”——直譯過來大概是“坦率、真誠的設計”吧？光是這個名字，就勾起我對這本書極大的好奇心。我總覺得，好的設計不應該是故作高深或者過於花哨，而是要直擊人心，傳達齣最本質的信息。楊啓巽先生1996到2022年的作品集，跨越瞭二十多年的時間，這簡直就像是一場視覺的時光旅行。我期待看到的是，在這個快速迭代的數字時代，一位設計師是如何保持其“素直”的內核，同時又不斷探索和演變他的設計語言的。是堅持某種特定的版式哲學，還是在不同媒介和主題下展現齣驚人的適應性？我尤其好奇，在這樣一個長期的創作生涯中，他如何處理“設計”與“內容”之間的關係。是讓形式為內容服務，還是在形式本身就構成瞭對內容的有力詮釋？這種跨越二十多年的沉澱，必然會讓這本書不僅僅是一本作品的堆砌，更像是一本關於設計哲學和個人成長的深度自述。如果這本書能清晰地展現齣這種“坦率”是如何滲透到每一個細微的排版、字體選擇乃至紙張觸感（盡管是電子書，但能感受到他對材質的理解）中的話，那它絕對是設計愛好者案頭必備的寶典。
评分我最欣賞那些能將復雜信息用最簡潔方式呈現的設計師。因此，我對“素直設計”這個概念抱有極高的期待值，它暗示瞭一種對冗餘的剔除，對核心價值的放大。在眾多設計案例中，我希望能看到一些“失敗”或“修改稿”的對比，即使隻是寥寥幾筆的說明，也能讓我更立體地認識設計師的工作流程。畢竟，真正有價值的洞察往往隱藏在無數次的取捨之中。這本書如果隻是展示最終成品，未免顯得過於完美和疏離。我更希望看到的是一種“過程的素直”——設計師在麵對客戶需求、內容限製以及技術約束時，如何保持自己設計初心的坦誠。例如，如果有一個案例是關於政府齣版物或嚴肅的企業年報，那將是檢驗“素直”是否能有效應對嚴肅、權威性要求的絕佳範本。這種在不同領域間遊刃有餘的切換能力，體現的正是設計師紮實的內功，而不是曇花一現的靈感。
评分對於一個視覺審美要求較高的讀者來說，長達二十餘年的作品集簡直就是一場視覺盛宴的承諾。但同時，我也有些許擔憂，擔心電子書的格式能否完全承載實體印刷品的細膩質感。不過，既然是作品集，最重要的還是作品本身的構思和邏輯。我更傾嚮於從“時間綫”的角度去審視這本書。1996年的設計和2022年的設計之間，一定能看齣時代的變遷和技術的影響。我很想知道，在那個互聯網剛剛興起、設計軟件還在不斷完善的年代，楊啓巽是如何用有限的工具，構建齣“素直”的美感，以及隨著技術革新，他的設計是否變得更高效、更具穿透力。這種跨越時代的對比，遠比單一風格的展示更有價值。如果書中能設置清晰的年代劃分，並配以簡短的時代背景說明，我將能更好地理解這些作品是如何在特定的曆史語境下誕生的。這本書對我來說，不隻是一本設計參考書，更像是一部近三十年颱灣設計文化發展史的一個側影。
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