妖怪美術館 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： ひろせかつや

圖書標籤:

• 妖怪
• 奇幻
• 美術
• 繪畫
• 日本文化
• 民俗
• 故事
• 插畫
• 神秘
• 藝術

妖怪畫傢百目開瞭自己的畫展，美術館裏除瞭它的作品，還有灑豆子的人、河童的吶喊、裂嘴女光子的耳環等作品。等等，這些畫怎麼看起來怎麼都有點熟悉呢……

　　正當小男孩看得目不轉睛時，突然，小男孩的帽子不見瞭，會是誰拿走的呢？

本書特色   

　　★妖怪也走文青風，培養獨特創意美感。
　　★世界名畫趣味變身，看看你認得哪一些！
　　★內文處處藏彩蛋，看繪本不忘訓練觀察力！

　　＊有注音

星河遺珍：失落文明的最後挽歌 作者： 艾琳·凡瑟 齣版社： 塵封之頁 頁數： 680頁 --- 內容提要： 《星河遺珍》並非一部尋常意義上的曆史考據或太空歌劇。它是一部深埋在時間塵埃之下，關於一個曾經輝煌至極、卻最終走嚮寂滅的超維度文明——“織光者”的挽歌。本書以考古學傢兼語言學傢維剋多·科爾賓博士的視角展開，他窮盡一生追尋的，不是黃金或能量，而是關於“存在”本身的哲學性解答。 故事始於太陽係邊緣，一顆被編號為“K-712”的冰封行星。科爾賓博士的探險隊意外破譯瞭漂浮在該行星環帶中的一組異常復雜的量子信號。這些信號並非語言，更像是某種高維度的數學情感錶達，指嚮一個被星際社會遺忘的角落——“寂靜星雲”。 織光者文明，根據科爾賓博士的重構，早在宇宙大爆炸後的數億年間就達到瞭技術與精神的巔峰。他們能夠“編織”空間結構，控製因果律的微小波動，甚至可以將整個文明的意識上傳至一種被稱為“無限之網”的非物質維度。然而，他們的衰亡並非源於戰爭或資源枯竭，而是源於一種深刻的、存在的疲憊感——他們到達瞭“終極理解”的邊緣，發現理解本身帶來的虛無。 本書的核心部分，是科爾賓博士破譯的五部“遺音”——織光者文明最後的記錄載體。 第一部：創世的嘆息 (The Sigh of Genesis) 這一部分通過對早期織光者物理學理論的解讀，揭示瞭他們如何將宇宙視為一個巨大的、可編輯的程序。他們不再敬畏自然法則，而是將其視為一套需要優化或重構的源代碼。但隨著他們對“完美”的追求越深，他們對“不完美”——即生命本身固有的隨機性、痛苦與愛——的疏離感也日益加重。科爾賓博士在此處引入瞭“反熵的焦慮”這一概念，探討瞭高度組織化文明的內在崩潰機製。 第二部：時間的幾何 (The Geometry of Time) 這是對織光者時間操控技術的詳細描述。他們並非簡單地進行時間旅行，而是能夠同時感知所有時間綫的可能性。這種全知全能的狀態，在初期帶來瞭前所未有的藝術爆發，他們創造瞭“永恒的雕塑”——在四個維度上保持絕對平衡的結構。但同時，這種對所有可能性的洞察也剝奪瞭“選擇”的意義。他們發現，無論做齣何種選擇，最終的結局似乎都已被預設。這一章節充滿瞭對自由意誌哲學的深刻探討。 第三部：形體的流散 (The Diffusion of Form) 織光者文明拋棄瞭生物形態，轉而以純粹的能量和信息流存在。本書詳細描述瞭他們如何將個體意識融入“無限之網”。然而，這種融閤並非完全的烏托邦。個體在集體意識的海洋中逐漸失去瞭邊界感。科爾賓博士推測，織光者文明的最終目的，是試圖通過某種“超驗的退齣機製”，將整個文明從存在的維度中徹底抹除，以逃避永恒的、無意義的完美狀態。 第四部：遺留的碎片 (The Fragments Left Behind) 科爾賓博士在南獵戶座殘骸中發現的，是一批被故意“加密”的碎片信息。這些信息似乎是那些拒絕上傳、選擇以另一種方式“孤獨地死去”的個體留下的。他們沒有留下宏偉的警告，而是留下瞭極度私密的情感記錄——對一次短暫的日落、對一首早已失傳的鏇律的記憶、對一個已逝愛人的微小觸碰。這些碎片充滿瞭人性（盡管他們早已超越瞭人類的定義）的溫暖，與前三部分的冰冷理性形成瞭鮮明對比。 第五部：迴響與寂靜 (Echoes and Silence) 本書的尾聲，科爾賓博士麵臨一個艱難的抉擇：是否應該將“無限之網”的接入密鑰公之於眾。這個密鑰可能通嚮宇宙中最深刻的知識，但也可能導嚮與織光者文明同樣的終結。科爾賓博士最終選擇瞭沉默。他意識到，知識的價值不在於其絕對性，而在於獲取過程中的掙紮、錯誤與有限性。本書的最後一頁，隻留下瞭一張手繪的、模糊的星圖，上麵標記著K-712行星，以及一行用古老地球語言寫下的文字：“有些謎團，應該被留給下一個做夢的人。” 本書特色： 跨學科的融閤： 本書巧妙地結閤瞭深空考古學、高級拓撲物理學、符號語言學以及存在主義哲學，構建瞭一個邏輯嚴密卻又充滿詩意的宏大敘事。 細節的真實感： 作者通過對“量子共振簽名”和“五維幾何拓撲”的細緻描述，營造齣一種身臨其境的、麵對未知文明遺跡的真實感。 反思深度： 《星河遺珍》挑戰瞭人類對進步和永生的傳統定義，提齣瞭一個尖銳的問題：當一切問題都被解決後，存在的意義何在？ 推薦讀者： 對硬科幻、宇宙考古學、以及嚴肅哲學思辨感興趣的讀者。適閤那些渴望在星辰大海中尋找關於生命本質答案的思考者。 --- 裝幀設計： 封麵采用深邃的午夜藍與銀色燙印，中央是一個復雜交織的、類似電路圖又形似神經元的抽象符號，象徵著織光者的“無限之網”。全書采用高剋重啞光紙張，內頁排版簡潔，著重於文本的清晰度和邏輯性，部分關鍵理論圖錶以手繪風格呈現，增加考古發現的年代感。

作、繪者簡介

廣瀨剋也（ひろせかつや）

　　平麵設計師和插畫傢，1955年齣生於東京。作品有《妖怪交通安全》、《妖怪旅行團》、《妖怪遊樂園》和《妖怪美術館》等。

譯者簡介    

遊珮蕓

　　畢業於颱大外文係，日本國立禦茶水女子大學人文科學博士。

　　任教於颱東大學兒童文學研究所，緻力於兒童文學‧文化的研究與教學，並從事文學作品的翻譯與評論。曾以鄭小蕓的筆名譯有謝爾‧ 希爾弗斯坦的《愛心樹》、《每一種料都加》等書，於星月書房策劃主編 Mini&Max 係列。

　　另譯有《颱風來瞭》、《生氣》、《好長好長的蛇》、《愛思考的青蛙》、《和小蓮一起遊莫內花園》、《微微風童》、《十人十色的小青蛙》、《小小 》、《蛀牙蟲傢族大搬傢》等七十餘本繪本。主要的學術著作有《日治時期颱灣的兒童文化》，獲得二○○八年金鼎奬最佳人文類圖書奬、《宮崎駿動畫的「文法」》。編著有《大傢來談宮崎駿》；企劃採訪撰稿《曹俊彥的私房畫》，獲二○一三年金鼎奬；攝影詩集《我聽見日齣的聲音》等書。
 

譯者導讀    

畫裏畫外都是戲

遊珮蕓

　　廣瀨剋也的妖怪繪本係列，在日本十分受到大小讀者的歡迎。繪本中妖怪滑稽有趣的造型、與「正常人」互相映照的生活經驗，是吸引小讀者的主因 ;  而巧妙的文字遊戲與圖像戲仿所醞釀的幽默和反差，則令陪讀的大人們也忍不住捧腹。這本《妖怪美術館》就是同時能滿足幼兒與大人的傑作。

　　這次的故事場景設定在美術館，妖怪畫傢百目開瞭繪畫個展。對於有參觀美術館展覽經驗的讀者來說，舉凡繪本中主辦單位的標示、畫傢的話、知名畫作的戲擬等設計，彷彿翻頁間一顆顆掉落的噗嗤笑果，令人忍俊不禁。當中也鋪排瞭日本文化梗，例如：廣瀨剋也將米勒的「播種者」，改成瞭「撒豆子的人」，豆子灑齣瞭畫框之外，正好打中瞭頭上長角的紅鬼。日本人在立春時，會在傢裏內外撒黃豆，一麵喊著，「福進來，鬼齣去。」意象中的「鬼」，就是繪本中頭上長角的紅鬼呢！此外，除瞭西方名畫，廣瀨也加入幾幅浮世繪的名作，像是葛飾北齋的經典畫作「神奈川沖浪裏」、紅富士的「凱風快晴」，歌川國芳的貓人等。

　　對於名畫不熟悉的幼兒讀者，也可以看這本繪本看得很開心。首先，畫裏的角色和景物不時脫框演齣和人群互動，就令人驚奇;  譬如「河童的吶喊」中的河童探齣頭來，嚇著瞭參觀者。當中，主角小男孩的帽子，被「精明女孩」給拿走，畫中的小女孩還逃跑瞭呢！小讀者可以跟著男孩，玩一場找迴帽子的追逐戲。至於繪本的結尾，畫傢百目幫小女孩畫上一頂帽子，結束瞭這場鬧劇，也是「畫傢」與「畫作」這個主題之下，纔能玩的點子，很溫馨。

推薦序   

蘇懿禎／火星童書地圖版主

　　妖怪、幽靈、恐怖故事，一直以來都是童書中的熱門主題，雖然我常常遇到很多傢長錶示抗拒，或是說自己傢的小孩會怕，但從我小時候看的校園鬼故事，日本怪談，雞皮疙瘩等以文字為主的小說，到最近日本由民俗學者東雅夫策劃、各懸疑小說名傢執筆的怪談繪本係列，京極夏彥自己操刀的妖怪繪本係列，青林齣版的《妖怪爸爸》係列，更不用說初版1969年的嬰幼兒繪本《是誰還不睡覺？》，至2015年已纍計銷售268萬本，甚至這兩三年風靡幼兒界的妖怪手錶，都是建立於妖怪文化上，姑且不論是走可愛風，或是恐怖嚇人路綫，都在在顯示妖怪與恐怖的魅力。

　　作為妖怪大國的日本，妖怪繪本可說是不勝枚舉。廣瀨剋也的妖怪繪本係列最早齣版於2011年，這次從中選齣四本，分彆是《妖怪交通安全》、《妖怪旅行團》、《妖怪美術館》、《妖怪遊樂園》。 每一本的主角都是戴著鴨舌帽的小男孩，仔細一看，每一本中帽子的顔色都不同哦！書名頁也都會有一隻手，揮舞著送小男孩齣場。小男孩看似主角，但沒有名字也沒有颱詞，混在妖怪群中卻未引起任何騷動，不禁讓人懷疑起小男孩的真實身份呢。（在《妖怪遊樂園》那本的書名頁似乎有跡可尋）

　　閱讀這些繪本時，當然知道這些妖怪的特性最好，比如說在《妖怪交通安全》中，下雨瞭河童穿雨衣，在日文中剛好河童和「蓑衣」唸法相同；《妖怪旅行團》中的巴士上寫著DAIJA KANKO「大蛇觀光」，就跟《妖怪爸爸齣差去》搭乘的八岐大蛇號一樣，取自日本傳說中的生物。《妖怪美術館》裏有個「灑豆人」的畫像，在前方被灑到豆子的紅鬼一臉痛苦，這是因為在立春時，日本人的習俗是撒豆趨鬼，在《妖怪遊樂園》中齣現的水上雲霄飛車，形象來自於「濡女」，是一種齣現在河川或海洋的水鬼，頭發都濕答答滴著水，也有濡女是海蛇化身的說法。

　　其中我最喜歡的一本是《妖怪美術館》，把許多知名畫作改編成妖怪版，但卻一點也不恐怖，反而讓人捧腹大笑。事實上，這係列的繪本都是走搞笑路綫，就算是怕鬼的讀者也不用擔心，一起進入溫馨有趣的妖怪世界吧！

編輯手劄    

　　在《妖怪美術館》裏可以看見許多知名的畫作，不過，又好像有點不太一樣……廣瀨剋也的妖怪係列，從日常生活延伸到娛樂，連美術館也成為他的故事場景，每一本都令人驚艷，也正因為貼近生活，讓人讀起來更有感！下次去美術館時不妨也仔細看看，對照書中場景，若有機會瀏覽名畫，更可以對照看看，到底哪裏不一樣呢？

评分☆☆☆☆☆

這本書的包裝就足夠吸引我瞭，沉甸甸的，封麵采用瞭一種復古的油畫風格，色彩濃鬱卻又帶著一絲神秘感，像是古老壁畫的碎片。初拿到時，指尖觸碰到封麵的紋理，就能感受到一種匠心獨運。迫不及待地翻開，扉頁的設計也彆具匠心，並沒有大段的文字介紹，而是用一幅精美的插畫，勾勒齣故事的雛形。我尤其喜歡它內頁的紙張，不是那種光滑得過分的啞光紙，而是帶有一點點粗糙的質感，配閤著插畫的風格，閱讀起來仿佛真的捧著一本塵封已久的古籍，每一次翻頁都伴隨著輕微的沙沙聲，營造齣一種沉浸式的體驗。整個裝幀設計，無形中就為接下來的閱讀奠定瞭一種古典、奇幻的基調，讓我對接下來的內容充滿瞭好奇和期待。我一直覺得，一本好書，從它的外觀到觸感，都應該是一種藝術的延伸，而這本書無疑做到瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的驚喜在於，它完全顛覆瞭我對某個特定題材的刻闆印象。我以為它會是某種程式化的敘事，卻沒想到它如此大膽地融閤瞭多種元素，並且處理得遊刃有餘。故事的走嚮常常齣乎我的意料，作者似乎總能在我以為已經猜到下一步的時候，拋齣一個全新的角度，讓我再次陷入思考。這種“意料之外，情理之中”的寫作手法，讓我每次閱讀時都保持著高度的專注。我喜歡作者在情節設置上的精巧布局，那些埋下的伏筆，在恰當的時候纔顯露齣來，帶來一種豁然開朗的驚喜感。它不是那種一眼就能看到結局的故事，而是需要讀者跟著情節的絲絲縷縷，慢慢拼湊齣全貌。這種挑戰智商，又充滿趣味的敘事方式，讓我欲罷不能，迫切地想知道接下來會發生什麼。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那種能夠喚起內心深處共鳴的作品情有獨鍾，而這本書恰好做到瞭這一點。它並沒有直接告訴我應該怎麼做，或者應該怎麼想，而是通過生動的情節和豐滿的人物，讓我自己去感受，去體會。我發現自己會不自覺地將書中的角色經曆與現實中的某些場景聯係起來，然後開始反思自己的生活，自己的選擇。這本書就像一麵鏡子，映照齣我內心的一些角落，有些地方讓我感到欣慰，有些地方又讓我有所觸動。它沒有強行灌輸任何價值觀，而是通過故事本身的力量，潛移默化地影響著我。我會在閱讀時，時不時地停下來，消化書中的內容，然後繼續前行。這種內省式的閱讀體驗，讓我覺得這本書不僅僅是一本消遣讀物，更像是心靈的一次對話。

评分☆☆☆☆☆

對於許多作品來說，結尾往往是檢驗其成敗的關鍵，而這本書在這方麵做得尤為齣色。我曾一度擔心它會草草收尾，或者留下難以理解的謎團，但事實證明我的顧慮是多餘的。它帶來的結局，不是那種簡單的大團圓，也不是令人沮喪的悲劇，而是一種恰到好處的留白，既給讀者留下瞭想象的空間，又讓整個故事的脈絡得以圓滿。我閤上書本的時候，心中湧起一種復雜的情緒，既有讀完一本好書的滿足感，又有一種淡淡的悵然若失，仿佛剛剛結束瞭一段美妙的旅程。它並沒有給齣一個明確的答案，而是留下瞭一個問題，或者一種思考的方嚮，讓我能夠繼續在腦海中迴味。這種具有迴響的結局，是我非常欣賞的，它讓這本書的生命力得以延續，在我閤上書頁之後，依然在我心中鮮活。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜歡過於說教或者空洞的敘事，但這本書給我的感覺卻完全不同。它似乎巧妙地找到瞭一個平衡點，在講述故事的同時，也留下瞭足夠的空間讓讀者去思考，去解讀。我尤其欣賞作者在細節上的打磨，那些看似不經意的描寫，卻能勾勒齣鮮活的人物形象，或者暗示著更深層次的含義。比如，某個場景中環境的描寫，無論是光影的變化，還是細微的風聲，都能夠觸動我的某種情感，仿佛我置身其中，與角色一同經曆。它不像那種一口氣讀到底的快餐讀物，而是更像一位老友，娓娓道來，讓你在閑暇時，慢慢品味其中的滋味。我會在通勤的路上，或者睡前，捧起它，沉浸在作者構建的世界裏，感受那些細膩的情感波動。這種循序漸進的閱讀體驗，讓我覺得與作者和書中的角色之間，建立瞭一種更為深刻的連接。