東南亞攝影概論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　費時十年踏查研究，認識東南亞攝影文化與曆史的入門讀本！

　　本書費時十年踏查研究，勾勒東南亞自殖民時期以來的攝影發展軌跡。

　　書中包括十個國傢——馬來西亞、印尼、汶萊、泰國、緬甸、寮國、柬埔寨、越南、菲律賓與新加坡，以獨立章節呈現東南亞各地文化、社會、政治與攝影的曆史連結，並引介眾多在地攝影工作者與藝術傢的影像實踐，拓展世界攝影史的亞洲視野。

　　作者莊吳斌是影像研究者、策展人和藝術傢，同時是攝影評論期刊《環亞攝影評論》的編輯委員，曾獲多項國際研究奬助並參與駐地研究計畫，長期關注東南亞的攝影實踐，以及攝影與民族主義和冷戰的關連。

　　原書英文版由新加坡國立大學齣版社於2016年發行，現由影言社首次齣版中文版。
 

書籍名稱： 遠古迴響：大洋洲與澳洲原住民文化遺産考察 書籍簡介 主題： 本書深入探究大洋洲（包括美拉尼西亞、密剋羅尼西亞、波利尼西亞）與澳大利亞原住民的古老文明、社會結構、信仰體係、藝術錶達及其在現代世界中的變遷與挑戰。 內容概述： 本書是一部立足於人類學、考古學、民族誌學視角的綜閤性著作，旨在係統梳理和呈現大洋洲和澳大利亞原住民群體在數萬年曆史長河中形成的獨特文化景觀。我們聚焦於他們與海洋、土地之間深刻的、共生的關係，探討這些文化如何在全球化浪潮中進行適應、抵抗與重生。 第一部分：潮汐之初——太平洋的航行者與定居者 本部分首先將目光投嚮瞭太平洋島嶼的早期人類遷徙史。我們追溯美拉尼西亞、密剋羅尼西亞和波利尼西亞群體從東南亞大陸齣發，利用先進的航海技術（如獨木舟的構造、星象導航術）穿越廣闊海洋的壯舉。 航海智慧的重建： 詳細分析瞭波利尼西亞人在沒有現代工具的情況下，如何精確地繪製海圖，並依賴洋流、風嚮、鳥類遷徙和海洋生物的習性進行跨洋航行。這部分不僅是地理學的敘事，更是對人類早期認知能力和環境適應力的緻敬。 社會形態的演變： 探討瞭不同島嶼群體的社會組織結構。例如，在斐濟和湯加等地齣現的等級森嚴的酋邦製（Ariki system），與薩摩亞等地相對分散的社區領導結構之間的差異。重點分析瞭土地所有權、婚嫁習俗以及權力傳承的機製。 創世神話與宇宙觀： 搜集並比較瞭各族群的核心創世故事。這些故事不僅解釋瞭世界的起源，也確立瞭人與自然界中神祇、祖靈之間的倫理關係。例如，毛利人“毛伊捕魚島嶼”的神話如何在文化敘事中奠定瞭他們對海洋的認同。 第二部分：大地之魂——澳大利亞原住民的韆年敘事 此部分將焦點轉嚮澳大利亞大陸，深入剖析全球現存最古老的連續文化——澳大利亞原住民（土著和托雷斯海峽島民）的“夢之時代”（Dreaming/Dreamtime）哲學。 夢之時代的核心： 詳盡闡釋“夢之時代”並非簡單的神話或宗教，而是一種將曆史、地理、法律、道德融為一體的復雜宇宙觀。闡述瞭“祖靈路徑”（Songlines）如何作為連接不同地域、記錄祖先事跡和資源分布的“活地圖”。 土地與身份的不可分割性： 分析原住民文化中“土地即身份”的哲學基礎。討論瞭不同部落對特定地理特徵（如烏魯魯）的宗教和法律意義，以及這種聯係如何支撐瞭他們的生存倫理。 物質文化與儀式生活： 細緻考察瞭工具製作（如飛去來器、石器技術）、岩畫藝術（如金伯利地區的布拉德岩畫）的技藝和象徵意義。深入描述瞭成年禮、葬禮等關鍵生命周期儀式的社會功能和精神內涵，強調瞭這些儀式對維護社會秩序和文化知識傳承的重要性。 第三部分：符號與錶達——太平洋與澳洲的藝術實踐 本章超越瞭實用性，專注於記錄和分析這些文化群體獨特的藝術錶達形式，展示其豐富的審美體係和符號語言。 雕刻與木製工藝： 重點分析瞭馬洛剋拉或巴布亞地區的木雕麵具的製作技術、材料選擇及其在儀式中扮演的“化身”角色。探討瞭波利尼西亞塔帕布（Tapa Cloth，樹皮布）上幾何圖案的地域性變異及其編碼的社會信息。 口述史與錶演藝術： 探討瞭歌謠、舞蹈和戲劇在這些文化中作為主要知識載體的作用。例如，在密剋羅尼西亞的某些島嶼上，老年人通過復雜的吟誦史詩來傳承航海圖譜和曆史事件，這些錶演本身就是高度程式化的藝術形式。 裝飾與身體的語言： 研究瞭紋身、身體彩繪和穿孔藝術的社會等級意義。這些身體修飾不僅是裝飾，更是個體生命曆程、部落歸屬和戰爭功績的公開宣言。 第四部分：接觸、衝突與韌性——文化變遷的十字路口 本書的最後部分轉嚮近現代，分析自歐洲人接觸以來，這些文化所經曆的劇變、殖民主義的影響以及當代復興的努力。 殖民主義的衝擊： 考察瞭傳教士、貿易和殖民行政管理對原住民傳統社會結構、土地權利和信仰體係造成的破壞性影響。探討瞭例如巴布亞新幾內亞的“貨物崇拜”（Cargo Cults）作為一種文化心理應對策略的産生機製。 土地權與身份政治： 聚焦於當代澳大利亞原住民在爭取“原住民土地權”（Land Rights）和“原生所有權”（Native Title）方麵的法律鬥爭曆程，以及這些努力對維護文化連續性的意義。 文化復興與全球對話： 記錄瞭毛利語的復興運動（Te Reo Māori）、太平洋島嶼對傳統航海術的重新實踐，以及當代大洋洲和澳大利亞藝術傢如何將傳統母題融入全球藝術語境，實現文化身份的重新定位與闡釋。 本書特色： 本書避免瞭將大洋洲和澳大利亞文化視為“靜止的博物館展品”的傾嚮。相反，它強調瞭這些文化作為持續演變、富有活力且具有深刻哲學深度的知識體係。通過結閤最新的考古發現、民族誌田野調查記錄以及原住民自身的口述曆史，本書旨在提供一個立體、尊重且具有學術深度的文化全景圖。它不僅是曆史學傢的參考，也是所有關注人類多樣性、環境倫理與文化韌性的讀者不可多得的讀物。

作者簡介

莊吳斌

　　生於新加坡，影像研究者、策展人和藝術傢，同時是《環亞攝影評論》（Trans-Asia Photography Review）編輯委員，長期關注東南亞的攝影實踐，以及攝影與民族主義和冷戰的關連。

　　2010年曾獲荷蘭剋勞斯親王基金會研究奬助金、2017年獲選為新加坡國傢圖書館李光前基金研究員、2019年獲香港何鴻毅傢族基金中華研究奬助金計畫贊助。此外，他亦受邀參與國際駐地研究計畫，包括印尼萬隆科技大學（2013年）、香港亞洲藝術文獻庫（2015及2018年），以及颱灣關渡美術館（2017年），並於2015、2017和2020年於清邁攝影節擔任特約策展人。

譯者簡介

審訂／許芳慈

　　新加坡國立大學社會科學所亞洲文化研究課程博士，研究／策展關注在冷戰美學的現代性與動態影像之關聯。

硃詩迪

　　政大俄文係畢業，譯有《留一段時間給自己》、《一本讀懂人類圖》等書。

李佳霖

　　颱灣宜蘭人。颱大外文係畢，中國美術學院當代藝術與策展研究所在讀。

林昱均

　　颱大外文係畢業，現就讀美國加州藝術中心設計學院平麵設計係。

林書全

　　中興大學外國語文學係碩士，自由譯者。

陳靜琳

　　新加坡人。畢業於新加坡國立大學人文社會科學學院心理學係，韓國梨花女子大學翻譯研究所韓英筆譯碩士。

❏ 前言
❏ 誌謝
❏ 導論
❏ 馬來西亞
❏ 印尼
❏ 汶萊
❏ 泰國
❏ 緬甸
❏ 寮國
❏ 柬埔寨
❏ 越南
❏ 菲律賓
❏ 新加坡
❏ 後記
❏ 跋——寫給華文版
❏ 參考書目

前言

　　我撰寫本書的主要動機，是希望在我們開始建構遲來的東南亞攝影典範（canon）之前，能先將不同攝影實踐類型的階級平等化，畢竟，西歐與美國的美術館自1920年代起，便將一種實用性影像重新定位成藝術攝影的正式典範；然而，我同意藝術史學傢喬佛裏．巴沁（Geoffrey Batchen）的觀點，他認為，我們不應隻將通俗攝影（vernacular photography）視為攝影典範的另一種類型，而是應重新思考經典化所代錶的整體價值係統。

　　在本書中，我希望能釐清在東南亞各國中，與視覺藝術、媒體工作、沙龍攝影、通俗攝影等相關的攝影術運用方式。列齣這些運用類型，是因充分理解到這些實踐並非相互排斥，而是相互重疊且融閤的；同時，羅列這些類型也僅僅是為組織文稿之用，而非論斷某一類實踐優於另一類實踐。整體而言，我發現視覺人類學學者的觀點相當適切，他們認為：「不管是攝影的物質或是曆史連貫性 都 （斜體為引文原有）是一種媒介，而其可被不同類型的計畫與為社會行動者所用，則是因其深刻的延展性。」

　　我盡可能從每個國傢被殖民期間，旅居當地的攝影實踐者與在地攝影創作者間發生攝影技術轉移的時間點來展開我的敘述。這些旅居實踐者中的一部分，包括瞭來自中國東南部、最後在當地落地生根，成為本地人的華人移民，但本書較不討論這類實踐者，而更著重於在齣生地從事攝影工作的實踐者；至於東南亞之離散和跨國實踐者的攝影作品，則需交由其他研究者進行研究。隻有在極少數的例子中，我會討論某些已經生根於東南亞、在多年居住期間與本地社群建立緊密連結的僑居實踐者。本書從殖民時代晚期到當代，迴溯攝影實踐的萌生、演進和歧異化過程；而做為必要的附帶結果，我也重新探討瞭數十年來已被窄化的藝術與攝影間的關係定義。

评分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些空洞的理論書籍敬而遠之，因此在遇到《東南亞攝影概論》之前，我對於攝影理論的瞭解，多半是通過零散的碎片信息拼湊而成。《東南亞攝影概論》的齣現，徹底改變瞭我的閱讀體驗。它不是那種堆砌術語、晦澀難懂的理論著作，而是以一種娓娓道來的方式，將攝影的奧秘展現在我的眼前。我特彆喜歡書中關於“如何用鏡頭語言講述文化故事”的章節，作者以泰國水燈節的場景為例，詳細分析瞭攝影師是如何通過捕捉水燈在夜色中閃爍的光芒，以及人們虔誠祈禱的瞬間，來傳達齣節日的氛圍和人們的美好願望。這讓我意識到，攝影不僅僅是記錄事實，更是對情感和氛圍的捕捉。我還在書中看到瞭關於“構圖中的留白藝術”的精彩論述，作者分析瞭留白如何在畫麵中起到“畫龍點睛”的作用，如何引導觀者的視綫，如何營造齣寜靜、神秘或開放的空間感。這種對細節的關注，讓我受益匪淺。這本書的真正價值在於，它能夠激發讀者的內在創作欲望，讓我不僅僅是停留在理論層麵，而是渴望拿起相機，去親身實踐，去用自己的鏡頭去感受和錶達。它讓我明白，攝影的本質，是對生活的熱愛，以及用鏡頭去連接世界的一種方式。

评分☆☆☆☆☆

《東南亞攝影概論》給我的最大啓示，在於它打破瞭我對攝影的固有認知，讓我明白，攝影不僅僅是對客觀世界的記錄，更是對主觀情感的錶達。書中關於“利用景深來引導觀者的視綫”的章節，我印象特彆深刻。作者以菲律賓稻田裏辛勤勞作的農民為例，詳細闡述瞭如何通過虛化背景，將焦點精準地落在人物身上，從而突齣人物的辛勞和堅韌。這不僅僅是簡單的技術操作，更是作者在用鏡頭賦予人物情感和故事。他引導我們去思考，如何利用景深來營造空間感，如何通過虛實對比來突齣主體，如何用柔和的背景來烘托人物的內心世界。我還在書中看到瞭關於“黑白攝影的敘事張力”的精彩分析，作者通過對比同一場景在彩色和黑白兩種模式下的呈現效果，讓我們深刻體會到黑白攝影所能帶來的獨特韻味和情感深度。這種對攝影媒介特性深入淺齣的講解，讓我對黑白攝影産生瞭前所未有的興趣。這本書沒有迴避攝影中的“難點”和“挑戰”，而是用一種充滿智慧和詩意的方式，將它們一一化解，讓我能夠以更開闊的視野去探索攝影的可能性，用鏡頭去觸碰那些更深層次的情感與靈魂。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿熱情，卻又常常感到瓶頸的愛好者，《東南亞攝影概論》無疑是給我注入瞭一劑強心針。它打破瞭我固有的思維模式，讓我意識到攝影的魅力遠不止於錶麵的視覺衝擊，更在於其背後所承載的文化內涵和情感錶達。書中對“光影與宗教信仰”的探討，讓我眼前一亮。在閱讀關於緬甸佛塔在夕陽下泛著金光的描述時，我深刻體會到作者是如何精準地捕捉到那一刻神聖而寜靜的氛圍。他沒有簡單地羅列齣測光錶的數值，而是引導讀者去感受光綫本身的溫度和質感，去理解光綫在不同文化語境下的象徵意義。這種“感性”的引導，比任何技術手冊都更能觸動人心。我還在書中看到瞭關於“色彩的敘事”的精彩論述，作者分析瞭東南亞地區鮮艷的色彩是如何與當地的節慶、服飾以及自然環境相互映襯，形成一種獨特的視覺語言。這讓我開始重新審視自己作品中的色彩運用，不再僅僅是追求視覺上的鮮明，而是思考色彩是否能夠傳遞齣更深層次的情感和信息。這本書的價值在於，它不僅僅是一本教你如何拍得更好的書，更是一本教你如何“看”得更深的讀物，它鼓勵我走齣舒適區，去探索那些我未曾觸及的攝影維度，用鏡頭去講述屬於自己的、關於東南亞的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書的獨特性在於，它成功地將嚴肅的攝影理論與輕鬆的旅行體驗巧妙地結閤在一起，讓我在享受閱讀樂趣的同時，也能獲得實實在在的攝影指導。我尤其欣賞書中關於“捕捉瞬間的決定性”的闡述，作者以新加坡繁忙的交通樞紐為例，詳細分析瞭如何在人潮湧動的場景中，通過精準的預判和快速的反應，捕捉到那些充滿動態美和故事性的畫麵。他並非空談理論，而是通過一個個具體的案例，讓我們看到瞭如何將“眼疾手快”這個看似簡單的技巧，運用到極緻。更讓我驚喜的是，作者還分享瞭許多在旅途中拍攝的實用經驗，比如如何在嘈雜的市場中保持冷靜，如何與當地居民建立友好的互動，以及如何在有限的條件下找到最佳的拍攝角度。這些細節雖然看似微不足道，卻是在實際拍攝中能夠幫助我們避免許多不必要的麻煩，並拍齣更具說服力照片的關鍵。我發現，這本書並不是那種“照搬即可”的教科書，而是引導讀者去思考，去實踐，去將書中的理念內化成自己的創作習慣。在讀完關於“利用環境光綫提升人像質感”的章節後，我迫不及待地拿起相機，在自傢陽颱上模仿書中的方法進行嘗試，結果令人欣喜。這種能夠立刻轉化為實踐的知識，是這本書最大的價值所在。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開《東南亞攝影概論》，我並沒有抱著太高的期待，以為不過是市麵上常見的攝影入門讀物，充斥著各種基礎的曝光、構圖、景深知識。然而，它帶來的驚喜卻遠超我的想象。這本書並沒有像其他同類書籍那樣，將篇幅大量用於枯燥的技術講解，而是巧妙地將攝影藝術融入瞭東南亞獨特的人文風情之中。當我看到那些關於柬埔寨古老寺廟在晨曦中披上金色光輝的文字，或者描繪越南街頭小販忙碌身影的篇章時，我仿佛置身於那個充滿異域魅力的國度。作者用生動的筆觸，不僅僅是在教授攝影技巧，更是在講述一個個故事，引導讀者去觀察、去感受、去捕捉那些稍縱即逝的瞬間。書中的例子選擇也極具匠心，避開瞭那些過於宏大敘事或是刻闆印象的題材，而是深入到普通人的生活，從泰國市集裏琳琅滿目的熱帶水果，到馬來西亞海岸邊孩童們嬉戲的畫麵，都展現齣一種真實而動人的力量。我尤其喜歡書中關於“捕捉當地生活節奏”的章節，它不僅僅是告訴你要用長曝光來錶現動態，更是啓發你去理解當地人民的生活習慣和時間觀念，從而用更具哲學性的方式去呈現。這種將技術與人文深度融閤的做法，讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的層麵，不再僅僅是按下快門，而是用鏡頭去對話，去理解，去連接。