2019文藝雅集：青春昂揚 作傢製服照片特刊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書特色

　　那是一首青春昂揚的進行麯
　　那是無數笑語撒落的迴憶
　　且將年華寫入詩篇
　　寄語：勿忘影中人
 

拂曉之聲：當代詩歌的時代迴響 內容簡介 本書是一部精選的當代詩歌閤集，匯集瞭過去十年間，在中國大陸及海外華人文學界嶄露頭角的三十餘位詩人的佳作。它不僅是對特定時代精神麵貌的捕捉，更是一次對“當下”存在的深刻叩問。全書分為“都市寓言”、“自然之境”與“記憶迴聲”三個部分，力圖展現當代詩歌在題材、語言和意象運用上的廣闊疆域與實驗精神。 第一部分：都市寓言——霓虹燈下的獨白 本部分聚焦於現代都市生活所催生的復雜情感與疏離體驗。詩人們以敏銳的觀察力，解剖瞭鋼筋水泥叢林中個體的生存狀態。這裏的詩歌不再滿足於宏大敘事，而是深入到通勤的地鐵、深夜的便利店、隔音的公寓牆壁等微觀場景。 王籬的組詩《地下流光》以極具節奏感的短句，描繪瞭早高峰地鐵中人群麵具的快速更迭，他探討瞭在高速運轉的社會機器中，個體身份的流變與固著。詩歌中充斥著關於“時間碎片”和“效率至上”的反思，例如“一秒鍾，摺疊瞭三層焦慮 / 再攤開，已是黃昏的摺扣價。” 與之相對，蘇湄的係列作品《玻璃幕牆外的霧》則側重於都市人精神世界的內嚮化。她的語言沉靜而內斂，善於捕捉光綫在不銹鋼錶麵摺射齣的冰冷與疏離。她以“虛擬社群”的符號與“真實的觸碰”進行對比，提齣瞭一個尖銳的問題：我們是否在數字的連接中，丟失瞭彼此的溫度？其中一首詩寫道：“屏幕的光，是你最忠實的影子 / 它從不要求你，穿上真實的呼吸。” 本部分收錄的詩歌，普遍展現齣對後現代語境下“意義危機”的敏感。詩人不再追求純粹的美感或抒情，而是傾嚮於用戲仿、拼貼甚至略帶反諷的語調，去搭建一個既熟悉又陌生的城市景觀。他們的筆觸是堅硬的，思想是穿透性的，直指當代人被信息洪流裹挾下的精神睏境。 第二部分：自然之境——重返原點與異化 如果說第一部分描繪瞭人與人造環境的緊張關係，那麼“自然之境”則試圖在被遺忘的土地、邊緣化的生態中，尋找一種修復性的力量，或至少是一種對照。這並非傳統意義上的田園牧歌，而是夾雜著工業汙染、氣候變遷等現實印記的“新自然觀”。 陳墨的《苔蘚的地理學》是一組令人驚艷的作品。他將目光投嚮瞭城市裂縫中的微小生命，用近乎科學的精確描述，去描摹一粒塵埃、一滴露水的存在哲學。他的語言帶著一種剋製的虔誠，將自然視為一個宏大而沉默的檔案庫，人類的喧囂不過是短暫的噪音。詩中多處運用瞭“地質時間”的概念，使人類的“曆史”顯得如此短暫和易逝。 另一位重要詩人李遙，其作品《風的語匯》則探索瞭“缺席的自然”。他記錄的往往是海岸綫上被過度捕撈後的空曠，或是被高樓遮擋住的星空。他的自然意象是殘缺的、需要被追溯的。他的語言充滿瞭一種憂鬱的節製，例如：“海浪退去，留下昨夜的承諾 / 如今隻有塑料的骨骼，在沙灘上低語。” 本部分展示瞭當代詩人對“生態倫理”的思考。他們不再將自然視為可供索取的資源，而是視為一個需要重新建立對話關係的復雜生命體。詩歌的意境在宏大（如極地冰川的融化）與細微（如昆蟲翅膀上的紋路）之間來迴切換，展現齣一種既敬畏又焦慮的復雜情緒。 第三部分：記憶迴聲——失語者的曆史書寫 “記憶迴聲”部分，是對於曆史書寫方式的一次集體探索。這裏的“記憶”並非簡單的懷舊，而是對被主流敘事所遺漏、被時間磨損的個體經驗的搶救性打撈。這些詩歌往往具有強烈的曆史感和文化身份的探尋意味。 張禾的作品《祖母的針腳》極富個人情感的韌性。他通過對傢族物件、舊照片、民間諺語的碎片化重構，試圖拼湊齣一段被時代洪流衝刷的個人史。他的敘事是跳躍的，充滿瞭方言的韻味和生活化的細節，使得曆史不再是教科書上的抽象名詞，而是具有體溫的、可觸摸的疼痛。 王清的《邊境的詞典》則將目光投嚮瞭更廣闊的文化遷徙與身份認同的議題。作為一位長期旅居海外的詩人，他的語言呈現齣一種獨特的“混閤性”——中文的古典意蘊與外來語境的思維模式相互滲透。他探討瞭在多重文化背景下，“故鄉”如何從一個地理概念異化為一個不斷被重新定義的精神坐標。詩歌中不乏對翻譯、誤讀和文化隔閡的深刻反思。 本部分最引人注目的是其對“沉默”的處理。詩人意識到，有些曆史記憶是如此沉重，以至於任何直接的描述都會顯得蒼白或失真。因此，他們選擇通過留白、省略和高密度的意象堆疊，讓讀者自己去填補那些難以言喻的空白。這種“失語的錶達”，成為當代文學中一種強有力的反抗姿態。 整體藝術特徵 本書所收錄的詩歌，整體上呈現齣一種高度的“去抒情化”和“智性化”傾嚮。詩人不再追求傳統格律或浪漫主義的唯美，而是更注重語言本身的張力、語法的實驗性以及觀念的深度。 在技法上，意象的並置與跳躍是普遍特徵。詩人傾嚮於將毫不相乾的元素（如“電子元件”與“古老的祭祀”）放在一起，製造齣強烈的陌生感和認知衝擊力。象徵手法被解構，符號不再指嚮單一的意義，而是開放給多元的解讀。 本書旨在提供一個多維度的觀察窗口，展示當代中文詩歌如何迴應全球化、信息爆炸與身份焦慮等核心議題。它要求讀者投入精力去“解碼”，而非被動地接受。這部選集，是當代知識分子群體在喧囂時代，一次有力的、不妥協的內在迴聲。它記錄瞭我們在時代洪流中，如何努力保持清晰的目光和堅韌的思考。

02 閃熠的文學風景 ／封德屏
05 作傢製服照片目錄
08 作傢照片及簡介
藍善仁 08
黃文範 08
鄭煥生 09
潘長發 09
嚮白明 10
吳東權 10
邱七七 11
杜奇榮 11
汪淵澤 12
柴白扉 12
張植珊 13
張慧元 13
管白管 14
鄧鎮湘 14
丁文智 15
任白真 15
李白行 16
張騰蛟 16
曹介直 17
麥白穗 17
湯為伯 18
席裕珍 18
張白默 19
葛治平 19
吳白璵 20
周廷奎 20
徐斌揚 21
郭白兀 21
黃慶萱 22
王漢金 22
何耀宗 23
周伯乃 23
傅林統 24
楊允達 24
藍白雲 25
硃學恕 25
梁秀中 26
林宗源 26
趙淑敏 27
李殿魁 27
葉蒼秀 28
李魁賢 28
陳文榮 29
隱白地 29
左秀靈 30
岩白上 30
桑品載 31
郭心雲 31
陳若曦 32
謝裏法 32
鍾吉雄 33
李白舫 33
林錫嘉 34
莊萬壽 34
黃麗貞 35
雷白驤 35
歐陽子 36
蘭觀生 36
王邦雄 37
曾永義 37
鄭仰貴 38
李重重 38
楊小雲 39
吳宏一 39
陳正治 40
曾昭旭 40
馮菊枝 41
六白月 41
吳敏顯 42
陳白填 42
落白蒂 43
徐白瑜 43
澍白文 44
王建生 44
陶曉清 45
楊文雄 45
李啓端 46
康白原 46
莊伯和 47
許白思 47
陳芳明 48
蔡文章 48
李瑞鄺 49
沙白穗 49
邱白傑 50
徐白瑞 50
莊金國 51
莫白渝 51
陳朝寶 52
溫小平 52
鄭白明 53
簡銘山 53
顔崑陽 54
雨　弦 54
陳維賢 55
陳慶煌 55
馮輝嶽 56
葉言都 56
劉白墉 57
何寄澎 57
周梅春 58
阿白盛 58
陳亞南 59
陳鴻森 59
陳麗卿 60
廖玉蕙 60
蔡　怡 61
簡政珍 61
王羅蜜多 62
白白靈 62
古濛仁 63
宋雅姿 63
李勤岸 64
鬍爾泰 64
徐惠隆 65
張開基 65
黃錫淇 66
李筱峰 66
莫　雲 67
零白雨 67
潘颱成 68
方白杞 68
平白路 69
林文義 69
林水福 70
封德屏 70
郭明福 71
蘇進強 71
郜白瑩 72
劉小梅 72
蘇偉貞 73
嚮白陽 73
林央敏 74
喜白菡 74
鍾鐵鈞 75
阮慶嶽 75
廖鴻基 76
孟白樊 76
李偉文 77
林明理 77
翁白翁 78
張曼娟 78
巴白代 79
侯文詠 79
宇文正 80
瀋鞦蘭 80
黃惠禎 81
林美麗 81
湯芝萱 82
硃國珍 82
吳鈞堯 83
張繼琳 83
傅怡禎 84
紫白鵑 84
顔艾琳 85
郝譽翔 85
邱一帆 86
謝明輝 86
許白赫 87
劉承賢 87
蔡文傑 88
鄭順聰 88
楊佳嫻 89
田威寜 89
吳妮民 90
林立青 90
陳又津 91
李奕樵 91
盛浩偉 92
楊白婕 92
93 作傢姓名筆畫索引

前言

閃熠的文學風景

封德屏

　　進入《文訊》前，我已在雜誌界曆練瞭多年。女性雜誌、消遣雜誌、電視週刊、汽車雜誌……等，這些著重封麵、色彩、版麵設計以及用紙、裝幀講究的刊物，我都結結實實地工作過。除瞭採訪、編輯的基本功，平日也喜歡陪美術設計組的人一起加班，學著割字、改字，幫忙校正，在完稿紙上貼上描圖紙……他們也不厭其煩地為我解答有關設計印刷的一些問題。當時雜誌界美編部門的主管，大都從廣告公司美術設計部門挖角過來，這些高手看似稀鬆平常的指導，日後纔深深體會
到收獲很多。

　　1984年12月來到《文訊》，看到仍是鉛字排版、凸版印刷，風格如此素樸，確實有點吃驚。於是和總編輯李瑞騰商量，改為平版印刷，封麵也開始彩印。改變製版和印刷方式，為的是讓雜誌的編排更具美感。工作經驗告訴我，文字搭配圖片，無論視覺美感或內容詮釋，都占有極重要位置。一張泛黃照片、一紙陳舊手稿、一個斑駁圖像，往往勝過萬語韆言。

　　剛開始《文訊》還沒有專業攝影師，編輯要兼攝影。齣門採訪或齣席一些大型活動，我總是藉用先生那颱單眼「尼康」。後來焦桐加入團隊，就由他兼任攝影工作。記得和焦桐一起採訪瞭何容、吳三連、巫永福。現在《文訊》照片資料庫中，早期前輩作傢的照片，好幾張傑作都齣自焦桐的巧手，值得一記。

　　喜歡用照片搭配文章，成為《文訊》的一種特色。有時為瞭文章中敘述的某樣物件，韆辛萬苦纔能尋獲，也許是一封積塵百年的信函，或是一張風化殘破的剪報，都讓我們有追蹤到真實綫索因而破案的興奮；人物專訪時，除瞭為作傢拍攝各種角度的照片，也會央求資深作傢提供青少年時的照片，嚮讀者展示一路行來的風霜雨露。

　　同樣一件事用文字描述，不同的作者呈現不同的風貌，讀者的解讀也不盡相同。照片的功能，除瞭呈現「百聞不如一見」的真實性，一方麵舒緩瞭長篇文字帶來的壓力及枯燥，也在美化版麵、視覺效果上，發揮瞭極大功效。因此，擅長也慣用照片做為思考主題的《文訊》，這些年來舉辦瞭許多溫馨有趣跟照片有關的專題，進一步成為可看性很高的展覽，有「作傢結婚照」、「少年十五二十時」、「親情圖」……。錶麵上是一張照片，一篇短文，圖片說明再長也不過百來字，事實上，從中不僅映照齣作傢個人的文學曆程、生命長廊、傢族史，甚至關聯到颱灣史、民國史。

　　去年開始，我們全麵盤點「文藝資料中心」近五萬張館藏的照片，希望能加速掃描、詮釋的工作。有幸得到「文化部推動國傢文化記憶庫計畫」補助，藉重許多資深作傢的努力辨識，從去年開始，得以持續穩定地從事照片掃描數位化的工作。本次主題為「製服照片」，是《文訊》負責照片資料庫、「重陽文藝雅集」的同仁，提齣的集體發想，獲得大傢的贊同。因受限於時間、經費，又要照顧到品質，隻能納入一百七十張照片。

　　「軍服」是這次「製服照」亮點之一。不論捍衛社稷，受過嚴格訓練的職業軍人，或短暫服預備役的官、士、兵，個個都是雄赳赳、氣昂昂，軍中作傢確實是颱灣文學發展過程中的一大特色。今日提筆，當年執戈，柔弱斯文與英姿颯颯，對比明顯。環境和訓練，原來可以如此改變、造就一個人！

　　照片拍攝的年代，集中在作傢十四、五歲到二十歲左右，果真少年英雄、青春無敵，讓人艷羨又懷念。純真明亮的雙眸中，已隱然閃熠齣可期待的文學風景，也照現齣他們創造齣即將到來的文學春天。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先讓我感到驚喜的是它的整體質感。紙張的觸感非常細膩，印刷的色彩也飽滿而富有層次感，讓人忍不住想要一遍又一遍地撫摸。每一頁翻閱的聲音都帶著一種儀式感，仿佛在翻閱一本珍貴的畫冊。書中的排版設計也相當考究，留白恰到好處，文字的字號和行間距都經過精心調整，閱讀起來非常舒適，不會有壓迫感。我尤其欣賞的是，這本書在細節之處也毫不馬虎，比如頁眉頁腳的設計，或是書脊的裝訂方式，都透露齣齣版方的用心。這種對書籍本身品質的追求，已經超越瞭內容本身，成為瞭一種藝術享受。我是一個對書籍實體有較高要求的人，常常覺得好的書籍應該既有思想的深度，也有觸感的溫度。而這本《2019文藝雅集：青春昂揚 作傢製服照片特刊》恰恰滿足瞭我對一本優秀讀物的全部想象，它不僅僅是一堆紙張的堆疊，而是一件值得珍藏的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

當我開始翻閱這本書時，最先吸引我的，是那些精心挑選的照片。每一張照片都仿佛凝固瞭一個獨特的瞬間，不僅僅是人物的肖像，更是他們背後所代錶的某種精神氣質。那些身著製服的作傢們，他們的眼神、姿態，都似乎在無聲地訴說著他們的故事。我看到瞭嚴謹的學者風範，看到瞭不羈的藝術靈魂，看到瞭對生活的熱情與追求。製服不僅僅是服裝，它似乎放大或烘托瞭作傢們各自的特質，讓他們在某種語境下呈現齣一種彆樣的魅力。我常常會在某張照片前駐足良久，試圖去解讀照片背後的意義，去想象他們當時的心境，去聯想他們筆下的文字。這種視覺的衝擊和聯想，比單純的文字閱讀更加直觀和深刻，也讓我對這些作傢有瞭更立體、更鮮活的認識。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜歡這本書所傳達的“雅集”的意境。它不像是一個冰冷的目錄，而是像一群誌同道閤的朋友，在某個特彆的日子裏，因為共同的熱愛而聚集在一起。這種“雅集”的感覺，體現在書中的每一個細節裏，從照片的選擇，到文字的配搭，都充滿瞭溫情和默契。它讓我感受到瞭一種社群的溫暖，一種思想的碰撞，以及一種共同成長的力量。仿佛我本人也置身於那個“2019文藝雅集”之中，與這些纔華橫溢的作傢們一同分享青春的熱情，一同感受文字的魅力。這種參與感和歸屬感，是很多書籍難以給予的。它讓我覺得，閱讀不僅僅是獲取信息，更是一種情感的交流，一種精神的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我著迷的地方，在於它所展現的“青春昂揚”的精神。盡管書中收錄的可能並非都是年輕作傢，但“青春昂揚”更多的是一種心態，一種對生活的熱情，一種永不停止的探索精神。在那些製服照片中，我看到瞭很多作傢眼中閃爍的光芒，那種對創作的熱情，對世界的好奇，以及對未來的憧憬。這種精神力量，透過書頁傳遞齣來，感染著我，激勵著我。它提醒我，無論年齡如何增長，都應該保持一顆年輕的心，保持對生活的熱愛和對夢想的追求。這本書不僅僅是關於作傢，更是關於一種積極嚮上的人生態度，它讓我覺得，生活本身就是一場永不落幕的“青春昂揚”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭故事感，那種復古又帶著一絲神秘的設計風格，立刻就抓住瞭我的眼球。封麵上的“2019文藝雅集：青春昂揚”幾個字，傳遞齣一種蓬勃嚮上的生命力，而“作傢製服照片特刊”這個副標題更是讓人充滿好奇。我一直覺得，文字背後的人，他們的形象也是他們創作的一部分，能夠一窺作傢們在特定場閤下的模樣，這本身就是一種彆樣的閱讀體驗。我想象著，那些在書中筆耕不輟的靈魂，穿上製服會是什麼樣子？是筆挺的西裝，還是隨性的工裝？是學術的嚴謹，還是藝術的灑脫？這些畫麵在我腦海中不斷切換，讓我對接下來的內容充滿瞭期待。光是封麵，就已經讓我花費瞭不少時間去揣摩，去感受那種“雅集”的氛圍，那種“青春昂揚”的氣息，以及製服所承載的某種身份認同和時代印記。這本書不僅僅是一本讀物，更像是一扇通往作傢內心世界和他們生活片段的窗口，而這扇窗戶，就從這極具吸引力的封麵徐徐展開。