心的視界：柯錫傑的攝影美學（玖齡復刻版）（3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　◎ 如果用眼睛看是一種框 ，用心去體會就是一種寬。

　　「攝影的路上，指引我的，經常是天邊的一顆孤星。告訴我走自己的路，用自己的心感受天地。老天爺賜給我攝影傢的眼睛，我已用我的一生迴應。 五十年來纍積的信念和看過的風景，是我所能迴饋給這個世界最真誠的禮物。」——柯錫傑

　　有一位攝影傢，高行健贊喻他「用照相機取代畫筆，又超越瞭相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的颱灣攝影師，也是第一個把攝影作品推嚮藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展齣的攝影師。他開創瞭新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。他是颱灣現代攝影第一人——柯錫傑。

　　他是一個極其純真浪漫的人，麵對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧周遭眼光，脫瞭衣服便手舞足蹈。在嚮舞蹈傢妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍瞭一張照片寄給當時還在颱灣的她，他說，「舞颱有瞭，燈光有瞭，就是缺少一個舞者。」一頭白發，一顆少年的心，帶著一身憨膽，柯錫傑走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人的精彩照片。
　　
　　攝影傢說，「現在，隻要拿起相機，開始走路，他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說：「那不是技巧，是靈魂。」

　　本書是柯錫傑執相機半世紀首度公開他的攝影美學之精華集結，在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如何拍齣好照片？為何《Play Boy》和《國傢地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。「玖齡復刻版」特彆新增「玖齡˙柯錫傑」補遺篇章十則，這些珍藏記憶中的圖文，也是年屆九十的他對於攝影初心的全新迴顧。

好評推薦

　　多年來，我一直都很欽佩柯錫傑的攝影之「眼」、以及他持續多年的藝術、和令人驚艷的攝影事業生涯。最近能夠與柯和舞蹈傢妻子潔兮在他們淡水的傢中做客，我感到很榮幸。欣賞他的照片和各種紀錄，是很令人陶醉的事，觀看柯的攝影作品時，你可以感受到他是如何熱愛著生命、擁抱世界，探索人類的原生形態、以及我們賴以生存的星球。他所創作的作品將持續啓發無數藝術傢和攝影傢，直到永遠。——國際知名攝影大師 史蒂文‧麥柯裏（Steve McCurry）

　　柯錫傑最好的作品是結閤自然與人文之作，因為照片本身有深度，觀者除瞭欣賞作品之美外，作品往往能進一步引起觀者的思想。如果不能欣賞到這個境界，光看她作品的色彩和構成也夠得到滿足瞭。——鄭愁予

　　他用照相機取代畫筆，又超越瞭相機的機械性能和照片的物質性，賦予他的影像某種繪畫的可能。……單純、透明、沒有多餘的東西，質感、光綫都太漂亮瞭，藝術走到瞭極緻，就是單純。——高行健

　　「柯錫傑」這三字在颱灣，已等同於「攝影藝術」的錶徵。柯錫傑一生的藝術成就，他常說是無意間碰上的，尤其許多神來一筆不可多得的傑作，他自己都把榮耀歸給「老天給的」⋯⋯但我深知能造成這樣精巧無懈可擊的構圖，是因為他在生命過程中，填滿瞭各種豐美的經曆——冒險、樂觀、艱睏、歡樂、博愛精神等，纔有這種特殊、張力十足的作品及生命故事。——舞蹈傢 樊潔兮

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細介紹，其內容與您提到的《心的視界：柯錫傑的攝影美學（玖齡復刻版）（3版）》無關。 --- 圖書名稱： 《文明的斷層：晚清中國社會轉型與文化重塑研究》 作者： [此處可替換為一位曆史學傢的名字，例如：林海川] 齣版社： [此處可替換為一傢學術齣版社的名稱，例如：鴻儒學苑齣版社] 字數： 約 45 萬字 --- 內容簡介 《文明的斷層：晚清中國社會轉型與文化重塑研究》深入剖析瞭十九世紀中葉至二十世紀初，中國在內憂外患交織下所經曆的劇烈社會結構變遷、思想文化衝擊與國傢認同的重塑過程。本書超越瞭傳統的綫性敘事，聚焦於“斷層”這一核心概念，探討瞭傳統帝國秩序在麵對全球化浪潮和內部現代化訴求時所産生的深刻裂痕及其後續影響。 本書基於紮實的史料基礎，特彆是檔案文獻、地方誌、報刊雜誌及私人書信等一手資料，對晚清時期的幾個關鍵領域進行瞭細緻入微的考察： 第一部分：帝國秩序的瓦解與權力結構的重塑 本部分首先描繪瞭太平天國運動、洋務運動及清末新政對傳統中央集權體係造成的衝擊。作者著重分析瞭地方權力如何因軍事和財政壓力而逐步分散，以及士紳階層在權力真空中的角色轉變。不同於僅將晚清視為一個衰亡的過程，本書強調瞭地方精英在適應、挪用乃至抵製中央政策中的能動性。例如，對督撫權力擴張的研究，揭示瞭“現代國傢”的雛形如何在舊有藩籬中艱難生長。此外，書中還探討瞭新興的城市管理機構和基層社會組織（如保甲製度的殘餘與改良）如何試圖填補傳統宗族體係衰落後的治理空白，以及這些努力在不同省份間的巨大差異。 第二部分：思想的激蕩與知識分子的角色定位 晚清是中國傳統儒傢思想遭受前所未有挑戰的時期。本書將重點放在知識界內部的復雜辯論上。從早期對“中體西用”的審慎試探，到康梁變法時期的激進改革呼聲，再到“庚子之變”後的“中學為體，西學為用”觀念的徹底動搖，作者梳理瞭知識分子群體認同的演變軌跡。 特彆值得注意的是，本書對“新舊”知識分子的界定進行瞭超越錶麵的分析。它考察瞭在地方學堂、新式書院乃至海外留學生群體中，何種新型的“士人”身份正在形成。這些新知識分子如何通過翻譯、著述和辦報，構建瞭一種區彆於傳統士大夫的公共話語空間，並試圖將“國民”的概念植入到傳統血緣社會之中，構成瞭文化重塑的核心動力。對嚴復、梁啓超等人思想傳播路徑的考察，不僅關注其理論本身，更關注這些理論如何被地方精英和新興市民階層所接納和轉譯。 第三部分：社會結構的分化與市民階層的興起 晚清的經濟現代化進程，雖然步履蹣跚，卻深刻地改變瞭社會階層結構。本書詳細分析瞭商業資本的發展對傳統農業本位社會結構的撕裂作用。製造業、金融業的萌芽，催生瞭中國曆史上第一個真正意義上的現代城市“市民階層”。 作者通過對上海、天津等通商口岸城市的研究，描繪瞭買辦、工商業主、手工業者以及受雇傭的白領階層（如郵政、鐵路職員）的日常生活和政治訴求。他們對新型公共服務的需求、對法律和産權的關注，與傳統農民和地主階層形成瞭鮮明對比。這種階層分化不僅是經濟上的，更是文化和政治意識上的，為後來的政治革命準備瞭物質基礎和社會土壤。書中對“義憤”與“愛國”在市民階層中的不同錶達方式進行瞭對比研究，揭示瞭民族主義從精英思想到大眾動員的復雜過程。 第四部分：法律、道德與日常生活中的傳統調適 在製度層麵，晚清的“法製改革”是本書關注的另一個重要維度。本書審視瞭新律的編纂過程，以及其在司法實踐中與延續韆年的民間習慣法、宗法倫理之間的張力。作者指齣，法律現代化並非簡單的移植，而是一個充滿協商、抵抗和本土化的過程。例如，對婚姻法、財産繼承法改革的考察，揭示瞭國傢權力在試圖介入傳統傢庭倫理時所遭遇的巨大阻力。 此外，本書還關注瞭物質文化和日常生活層麵的變化。從服飾的更迭、飲食習慣的改變，到教育觀念的轉變，這些細微的“文化斷層”共同構建瞭晚清社會的整體圖景。這些變化不僅是“西化”的錶徵，更是中國人自我解釋和重新定義“現代性”的具體實踐。 總結： 《文明的斷層》旨在提供一個多維度的、富有層次感的晚清圖景。它將社會結構、思想變革與日常生活經驗編織在一起，論證瞭晚清中國並非被動地接受外部衝擊，而是在一個復雜的內部權力博弈和文化張力中，艱難地進行著自我重塑。本書深刻揭示瞭現代中國在構建過程中所遺留下的結構性矛盾與精神遺産，對於理解二十世紀中國的命運具有重要的啓發意義。本書的學術深度和豐富的史料運用，使其成為研究晚清史和中國現代化曆程的必備參考著作。

作者簡介

柯錫傑

　　1929年齣生於颱南，早年赴日學習攝影，返國後以高度精準的影像技術拍攝指揮傢郭美貞、舞蹈傢黃忠良等人物寫真，展現強烈個人的視覺風格，並且錶達人物內在深層的精神。

　　六〇年代移居美國紐約，是少數能在美國紐約商業攝影界獲得肯定的亞裔攝影師，曾經為Bazaar、Essence等國際知名雜誌擔任特約攝影。1979年為追求個人藝術創作的突破，在名利雙收之際毅然結束在美國的事業，遠赴南歐及北非拍攝風景，完成瞭造型簡潔、風格獨特的「心象攝影」係列，成為日後引領颱灣攝影發展的重要裏程碑。2006年國傢文藝奬得主。

 

推薦序　看柯錫傑攝影　　　　高行健
推薦序　柯錫傑：自然與藝術　傑芮．亨利
自　序　最美的風景在心裏　　柯錫傑
 
part I　柯錫傑
走自己的路
攝影是心的反射
大量閱讀
不要浪費時間看不好的東西
鏡頭背後的人道主義
Richard Avedon 和 Irving Penn
對被拍攝者的愛
75美元大於250美元
《Play Boy》和《國傢地理雜誌》都不拍
專業是什麼
 
part II　為人生舞蹈
不帶地圖的旅程
在流浪中重生
放空
世界如此美麗
故事的場景
等待維納斯
生命中的撒哈拉
 
part III　美無處不在
Camera Eye
把黃金比例拋開
美感不屬於彆人，隻屬於自己
Something There
減法
想像空間
黑的學問
層次之美
遠近之間
 
part IV　藝術！藝術！
拍兩百張看兩韆次
Shot the Chance
創造的說服力
拍齣一個人的人性和生命力
三個鍾頭隻為瞬間
沒有曆練，無法拍人像
完成一張好作品的能力
Camera Position 非常重要
把沒有生命的，賦予生命
 
part V　依然柯錫傑
相機不過是道具，重要的是心
萬物可觀
Free-mind
海棉
在「框」中尋找一份「寬」
在眾生中尋找縱深
 
part VI　玖齡‧柯錫傑
愛惜名譽的父親與叛逆的我
調皮的童年、開心的記憶
永遠真性情——逃兵柯錫傑
追求屬於自己的攝影美學
開瞭天眼，在日本與當代藝術接軌
捕捉電光火石的影像瞬間
柯錫傑一拿照相機，隻有聽他的份
紐約遇知音——競爭與壓力成就瞭KO SHI CHI
脫下一身束縛，我越活越真
潔兮‧錫傑——藝術之路的人生伴侶

自序

最美的風景在心裏

　　迴顧這七十幾年的人生，我跑遍瞭大半個地球，少年時留學日本大開眼界，後來到美國紐約成立自己的工作室，之後放棄一切去歐洲流浪，到命定中的撒哈拉，返國後又前往中國，福建、雲南、青海……。我的血液中似乎有種不安定的因子，騷動著我，總是要不斷地離開、尋找、探索，滿足鏡頭背後飢渴的眼睛。

　　這些經曆滋養瞭我，讓我從能拍齣好作品的攝影師，蛻變成能拍齣「柯錫傑風景」的藝術傢。迴到故鄉後，我有瞭瞭悟，身邊的小花小草，都足夠讓我拍上一整天，路上的行人、不起眼的廢棄物，無處不美。原來我的人生經驗帶給我的，不是視覺上的滿足，而是心的壯大。

　　高行健說我的攝影像畫，?弦說我的影像如詩。對現在的我來說，我看自己的作品，似乎又跨越瞭詩的範疇。我認為對觀賞者來說，一張好作品所有令人感動的關鍵，都必然來自於心。隻有用心去看、去框起來的風景，纔能跨越國界、時空，感動所有的人。宇宙間的真理確實是個圓，看遍世界各地的美麗風光之後，我的攝影繆思安居之所，又迴到自己的內在。

　　常有年輕人興沖沖拿他們拍的照片給我看，大部分都是很漂亮的照片。我總是對他們說，「你拍的照片太漂亮瞭。」太漂亮，以至於看不到攝影者的心。懂得攝影技巧並不是學攝影的第一步，什麼是你自己的眼光，自己的美感，纔是最重要的。如何培養、充實自己的內涵，這是攝影作品走嚮藝術作品之路上的第一門功課。藝術成就來自於人生態度，沒有敏感的心，看不到宇宙的奧秘。

　　我記不得自己曾在大自然麵前，流下多少次淚。每一次孤單的旅程，大自然都用它的美麗撫慰我，讓我在最孤獨的時刻，一次次把心充盈填滿，在整個身心都沐浴在極度喜悅的感受中，走嚮人生旅途的下一站。我不知道現在走到瞭哪裏，但我確信，這個世界的美麗，一如那個初次從鏡頭背後聽到自己怦怦心跳聲的少年所看到的，豐富而令人嘆服。

　　我的一生是由攝影所寫成的，但我從未想過要把自己的攝影心得寫成書。齣版社的編輯跟我提齣這個構想時，心想也許是很有意義的嘗試。我透過鏡頭得到過太多的感動，我衷心認為自己一直在做的，是很幸福的事。如果從攝影工作中得的快樂，可以透過一本書讓更多的人體會，那麼我很願意。但是我希望讀者不要把它當成一本侷限在攝影技術範圍的書，攝影傢的眼界必須寬廣，我們要學習的，是一種體會世界的方式，而不是紀錄的能力。欣賞這個世界，透過手中的鏡頭，用心和觀者交流，從這個角度來看，你會得到更多。我想藉由這本書告訴年輕讀者，透過影像，enjoy your life。

　　看到齣版社給我的全書文稿，我彷彿又再度走訪瞭一遍人生的旅程。那些曾經深深觸動我的人事物，曆曆在目，傷心的、快樂的往事，一一在腦海中浮現。原來我所拍攝的每一張照片，踏過的每一個足跡，都清晰地烙印在我的心裏，融閤成美麗的記憶，形塑今日的柯錫傑。我又流下瞭眼淚，但那是幸福的眼淚。

脫下一身束縛，我越活越真
 
我自拍過很多滑稽幽默的照片，譬如在沙漠裏一個人洗澡、或與愛車的閤照，或是光溜溜地圍著一條圍裙做飯等等。我發現自己的相貌不斷在改變。幼年時還有一點書生氣，逃兵期間眼神卻顯得叛逆、落拓。到日本時，我感染瞭他們的風氣，時常穿著西裝。
 
在颱灣拍平麵廣告時，我怕攝影棚的熱燈，動不動就脫個精光，留下很多人來瘋的照片。到紐約之後，早早白頭的我，已經有種天地任我行走的解放感，在歐洲流浪時，我脫下瞭一身的束縛，越活越真。
 
老實說，我在處事應對上，一點能耐也沒有，常惹潔兮生氣，但她又拿我沒辦法，隻能哭笑不得。譬如，我不喜歡死腦筋的人，有時工作上碰見這樣的年輕人，怎麼點都點不開竅，我就把這些話用日語編成打油詩大聲吟唱，對方當然還是聽不懂，連纍瞭在旁的潔兮，她笑也不是、罵也不是，差點憋死瞭。
 
我喜歡跟人相處、高談闊論，大傢圍繞在我身邊，自然冷落瞭一旁的潔兮，她有次特彆提醒我，以後相偕齣門，彆把她晾在一邊！我也反省瞭，她是個纔華洋溢的藝術傢，我們因藝術而成知己，她卻常年扮演我身邊被忽略的「內人」，很不公平。
 
趁我還記得她的委屈，恰好有次公開聚會的場閤，我就對新象藝術的許博允隆重介紹樊潔兮老師，許博允被我的「大小聲」嚇獃瞭，潔兮在旁又氣瞭一場，因為我們三人本來就都很熟，她知道我隻是想「錶演」一下，錶示我有聽進去她的話。
 
潔兮——藝術之路的人生伴侶
 
與潔兮新婚在紐約的那段日子，是我們都念念不忘的。某藝術傢說我不拍照，就是為瞭潔兮，這話然而不然。尋獲真愛的我，將潔兮的藝術之路視為第一要務，然而潔兮的藝術光輝不也映照在我的作品上嗎？何況我在照片的轉染法上投入钜資，隻期待會有最好的成品齣現，同時也從沒停止鍛鍊我的眼力。
 
我每天接送潔兮去學舞，那裏聚集瞭紐約最美的年輕舞者們，我每每看得目不轉睛，潔兮笑我，「你這人......」，我不以為意，美在召喚我，我不得不迴應吧？
 
我這樣到處看，並不是為瞭拍照，但有需要時馬上能派上用場，譬如我一直很欣賞紐約某個爵士吧裏的女歌手，當日本雜誌請我拍一個專題時，我立刻知道自己要拍的就是她！日本雜誌全由我做主，事後也非常滿意。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，像是為我打開瞭一扇通往影像世界的大門，雖然我還沒有真正涉足書中的內容，但單單是“攝影美學”這個主題，就足以讓我心潮澎湃。我常常覺得，攝影並不僅僅是按下快門記錄瞬間，它更是一種觀察世界、理解世界的方式，而美學，則是賦予這些瞬間靈魂和生命力的重要元素。我期待在這本書中，能夠看到柯錫傑是如何將他的獨特視角融入到攝影創作中，他會如何運用光影、構圖、色彩去錶達他對世界的理解和感悟。復刻版，更讓我覺得這本書承載著一種傳承的意義，也許它能讓我窺見攝影藝術的發展脈絡，甚至感受到時代變遷下影像審美的演變。總而言之，我對這本書的期待，是它能帶來一場關於視覺藝術的心靈盛宴，讓我重新審視攝影的意義，並從中獲得藝術上的啓迪。

评分☆☆☆☆☆

僅僅是拿到這本書，那種厚實的手感和精美的封麵就足以讓我心生好感。書名《心的視界：柯錫傑的攝影美學（玖齡復刻版）（3版）》，仿佛預示著一場關於視覺與心靈的奇妙旅程。我深信，好的攝影作品，絕不僅僅是眼睛所見，更是心靈所感。我渴望在這本書中，找到柯錫傑獨到的視角，他如何用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的美好，又如何將它們轉化為具有強大感染力的視覺語言。復刻版，似乎在告訴我，這本書的內容經過瞭時間的考驗，沉澱齣瞭更加醇厚的價值。我期待它能帶給我一些關於攝影美學的深刻見解，甚至能夠啓發我用全新的方式去觀察和記錄我自己的世界。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，我被這本書的名字深深吸引瞭。《心的視界：柯錫傑的攝影美學（玖齡復刻版）（3版）》，光是這幾個字組閤在一起，就散發著一種獨特的藝術氣質。我一直認為，優秀的攝影作品，不僅僅是技術層麵的精湛，更重要的是它能夠傳遞齣創作者內心深處的情感和對世界的獨特認知。柯錫傑這個名字，雖然我目前對其作品的瞭解還很有限，但“攝影美學”這個定位，讓我對這本書的內容充滿好奇。我希望它能引領我進入一個更加深刻的攝影理解層麵，去探索攝影藝術的本質，去感受那些隱藏在鏡頭背後的故事和哲學。玖齡復刻版，更增添瞭一份曆史的厚重感，讓人不由自主地想要去探尋它跨越時間的價值。

评分☆☆☆☆☆

剛收到這本《心的視界：柯錫傑的攝影美學（玖齡復刻版）（3版）》，還未細細翻閱，但僅從封麵設計和裝幀就感受到一股沉甸甸的誠意。封麵選用瞭一種低飽和度的復古色調，配以燙金的書名，散發齣一種曆久彌新的藝術氣息。我一直以來都對攝影美學領域抱有濃厚的興趣，尤其是那些能夠觸及內心、引發深層思考的作品。柯錫傑這個名字，雖然我可能 belum 曾有幸深入瞭解過他的作品集，但“攝影美學”這四個字，足以讓我對這本書的內在品質充滿期待。我希望它不僅僅是技巧的堆砌，更能挖掘攝影背後蘊含的哲學思考和人文關懷。玖齡復刻版，更是增添瞭一份曆史的厚重感，讓人不禁好奇，經過時間的沉澱，這本書中的內容又會展現齣怎樣的魅力。迫不及待地想打開它，讓柯錫傑的鏡頭帶我進入一個全新的視覺世界，去感受那些被捕捉在光影中的情感與故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《心的視界：柯錫傑的攝影美學（玖齡復刻版）（3版）》本身就極具吸引力，它暗示著一種深入人心的視覺探索。我一直認為，攝影的魅力在於它能夠超越錶象，觸及事物的本質，而“美學”二字，則更是將這種藝術追求提升到瞭一個更高的層麵。雖然我之前對柯錫傑的攝影作品瞭解不多，但“攝影美學”這個標簽，讓我對這本書充滿瞭期待。我希望它能為我打開一扇新的窗戶，讓我領略到攝影的無窮魅力，理解創作者如何在光影之間注入靈魂。玖齡復刻版，更讓我感受到一種穿越時空的對話，仿佛能夠與曆史上的藝術經典進行交流。