颱灣近代攝影藝術史概論：1850年代至2018年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 颱灣攝影
• 近代攝影
• 攝影史
• 藝術史
• 颱灣藝術
• 視覺文化
• 文化研究
• 曆史
• 攝影藝術
• 圖像研究

透過梳理颱灣的攝影藝術發展進程，介紹近二百四十多位藝術傢、橫跨一百六十年（1850年代至2018年）的攝影作品，其類型涵蓋瞭傳統古典技法攝影、沙龍寫意攝影、寫實攝影、專題紀實攝影、人像攝影、文化地景攝影、現代意識攝影、心象攝影、美術攝影、女性攝影、觀念攝影、編導與扮裝攝影、後設與造形攝影影像以及換位的擬像影像等七大章節，評述並分析各類型藝術傢的攝影技巧與創作理念，提供攝影藝術愛好者、研究和創作的莘莘學子，一本颱灣近代攝影藝術簡史綜覽性的專書。

好的，這是一本關於不同主題的圖書簡介，內容涵蓋瞭政治、經濟、社會變遷、文化發展等多個領域，力求展現一個多維度的曆史圖景，與您提供的書名《颱灣近代攝影藝術史概論：1850年代至2018年》主題完全不同。 --- 書名：《風雲變幻中的海島：19世紀中葉至21世紀初的社會經濟與文化轉型》 內容提要 本書旨在全麵梳理19世紀中葉（約1850年代）至21世紀初（約2018年）這一漫長曆史跨度內，一個特定海島社會在政治、經濟、社會結構及文化思潮方麵所經曆的深刻轉型與復雜互動。我們聚焦於宏觀曆史背景下的微觀社會脈動，探討外部衝擊如何塑造內部發展路徑，以及內部力量如何驅動自我革新。全書分為四個主要部分，層層遞進，力求呈現一個動態、立體的曆史演變過程。 第一部分：開埠、衝擊與早期現代性的萌芽（約1850s – 1920s） 本部分著眼於全球化浪潮初期，一個原本相對封閉的區域如何被捲入世界體係的進程。我們將詳細分析西方列強勢力東進所帶來的直接衝擊，包括條約港的開放、傳統商業模式的瓦解以及早期現代性觀念的輸入。重點關注這一時期農業經濟結構的調整，如大宗經濟作物的種植、土地私有製的演變，以及由此引發的社會階層分化。社會治理的權力結構在此階段經曆瞭模糊與重塑，探討傳統士紳階層在麵對新的官僚體製和商業邏輯時的適應與抗爭。文化層麵，早期教育體係的改革、傳統信仰的變遷，以及城市空間的初步現代化描繪，構成瞭理解後續發展的基礎。我們審視的不是視覺藝術的呈現，而是權力、財富與社會秩序的初步重構。 第二部分：高壓統治下的結構重塑與現代化實踐（約1920s – 1940s） 進入20世紀，這一時期的地方社會處於一個高度集中的外來政權治理之下。本部分的核心在於剖析這種高度集權化管理模式如何強力推行現代化工程。這包括基礎設施的建設（如鐵路、水利設施的普及）、公共衛生體係的建立以及新型工業的引進。我們深入考察經濟政策的製定及其對地方資源配置的影響，特彆關注資源如何被納入區域乃至全球的生産網絡。社會生活方麵，教育普及率的提高對社會認同和階層流動産生瞭深遠影響。文化領域，本土知識分子群體在嚴密監控下尋求錶達的邊界，傳統風俗與現代生活方式的衝突與融閤成為常態。此階段的分析側重於製度的滲透力與社會肌體的被動接受或主動適應。 第三部分：戰後重建、經濟奇跡與社會動蕩（約1940s – 1980s） 第二次世界大戰結束後，政治權力的更迭帶來瞭劇烈的社會重組。本部分聚焦於戰後重建的艱巨任務、大規模人口遷徙帶來的社會張力，以及隨之而來的政治體製的確立。關鍵在於分析“經濟奇跡”的成因：齣口導嚮型戰略的實施、技術引進與本土産業的結閤、以及勞動力紅利的釋放。我們詳盡探討瞭這種高速經濟增長在社會結構上留下的深刻烙印——城市化進程的加速、中産階級的崛起、以及傳統傢庭結構的鬆動。同時，我們也必須審視高壓政治環境對思想錶達的鉗製，以及民間社會在隱秘角落中醞釀的抗爭與文化自覺。這部分內容旨在揭示經濟繁榮背後的社會代價與政治博弈的復雜性。 第四部分：民主轉型、全球化深化與身份認同的再協商（約1980s – 2018） 該階段的特徵是政治體製的根本性轉變和全球經濟格局的深度介入。本書將重點分析民主化進程如何重塑公共領域的話語權，以及多元文化思潮的興起對既有社會敘事的挑戰。經濟上，從勞動密集型嚮知識密集型轉型的陣痛、金融資本的擴張以及産業外移的影響，對社會階層和就業市場産生瞭新的衝擊。社會議題，如勞工權益、環境保護、性彆平權等議題如何進入公共辯論的核心，構成研究的重點。文化層麵，隨著信息傳播壁壘的瓦解，本土文化、移民文化以及全球流行文化之間的交織與競爭愈發激烈，人們對自身曆史地位和未來走嚮的思考日益深刻和復雜。本書的最後部分旨在總結在信息爆炸時代，一個後工業化社會如何在復雜的內部矛盾與外部壓力下，持續協商其社會共識與未來方嚮。 結論：變遷中的連續性與斷裂性 本書最終將超越單一學科的限製，綜閤運用經濟史學、社會學、政治學等研究方法，力求在宏觀曆史脈絡中捕捉細微的社會反應，全麵勾勒齣從傳統社會嚮現代社會過渡，再到後現代社會重構的完整軌跡。我們關注的始終是人如何在變動的環境中生存、組織、錶達與被統治，而非任何單一的藝術媒介的演變。

作者簡介

薑麗華

　　現職：
　　國立颱灣藝術大學通識中心暨美術學係專任副教授
　　國立颱灣師範大學美術學係兼任副教授

　　學曆：
　　法國國立巴黎第一大學（Panthéon–Sorbonne）美學與藝術科學所造形藝術博士
　　法國國立高等工業設計學院（ENSCI–Les Ateliers）新媒體碩士
　　法國私立高等伊卡（Icart）攝影專業學院

　　專門領域：
　　現代與當代藝術史、影像理論、視覺文化研究、攝影史、攝影創作。

　　著作：
　　研究主題主要為攝影影像藝術評論，以及探究颱灣各領域藝術傢的創作理念、風格與其思維。曾發錶關於藝術傢賴武雄、黃元慶、李伯元、陳奇相、湯皇珍、範晏暖、洪世聰與王鼎元等人的專題論文，齣版《旅法生活‧記憶拼圖》圖文攝影集（2014）、齣版《時延影像：時間演繹之影像研究》專書（2016）、獲國傢文化藝術基金會美術類調查研究補助，與呂筱渝共同齣版《過程中的女性主體：颱灣女性藝術傢的陰性特質調查研究》（2016）。
 

導論
第一節　颱灣攝影史各傢說法
第二節　書寫架構與內容

第一章清領時期颱灣攝影濫觴
第一節　與日本的淵源
第二節　西洋人的異域風俗
第三節　馬偕行醫傳教史料

第二章日治時期颱灣寫真攝影
第一節　寫真帖時期
一、研究與理蕃
二、風景與事件
三、勸業與産業
四、教育
第二節　寫真館時期
第三節　工藝寫真興起
第四節　業餘攝影濫觴

第三章二戰後初期的颱灣攝影
第一節　唯美沙龍的寫意攝影
第二節　快門三劍客（攝影三劍客）
第三節　早期的直接寫實攝影

第四章　轉型時期的颱灣攝影藝術
第一節　報刊雜誌、電視廣告的影響
一、 颱灣報刊前史
二、 颱灣雜誌前史
三、颱灣電視颱前史
四、颱灣廣告前史
五、颱灣早期攝影記者
第二節　「V-10視覺藝術群」的影響
第三節　南颱灣美術攝影的萌芽

第五章　鄉土文化運動時期的颱灣攝影藝術
第一節　庶民鄉土紀實與專題人像攝影
一、常民生活與鄉土紀實
二、早期人像攝影
第二節　《人間》雜誌影響下的專題紀實報導
第三節　文化地景攝影

第六章　多元跨域時期的颱灣攝影藝術（上）
第一節　影像理論的影響
第二節　現代意識攝影
第三節　心象攝影的發展
第四節　美術攝影的展望
一、美術攝影形式的演變
二、裝置的美術攝影
三、平麵的美術攝影

第七章　多元跨域時期的颱灣攝影藝術（下）
第一節　颱灣女性攝影風格演繹
一、初期颱灣女性攝影傢
二、颱灣新女性攝影傢
第二節　專題影像藝術
一、新地景影像藝術
二、新紀實攝影影像
第三節　觀念影像藝術
一、編導與扮裝攝影
二、後設現實影像
第四節　造像影像藝術
一、形色藝術影像
二、換位擬像攝影
後記　颱灣攝影藝術迢迢路
參考文獻
附圖
附錄一　引述作品圖像來源
附錄二　國立中央圖書館颱灣分館所藏颱灣寫真帖（總共93帖）
附錄三　日治時期曆任颱灣總督
附錄四　日治時期颱灣登記有案的寫真館及主持人一覽錶
附錄五　颱灣近代藝術運用攝影裝置的作品（1985年至2003年為止）
附錄六　颱灣女性藝術傢以攝影作為藝術創作的展覽
附錄七　創作者齣生年錶
索引　創作者姓名索引

錶目錄
錶1 每個章節主要書寫架構與內容
錶2 「Group of Visual-10」（視覺藝術群）成立時之成員背景資料
錶3 曆屆「V-10視覺藝術群」參展人
錶4 1980年代後代錶性的本土專題攝影
錶5 西元2000年之前西方影像理論被翻譯的中譯書
錶6 西元2000年至2016年西方影像理論被翻譯的中譯書
錶7 西元2000年之前颱灣重要的攝影相關著作（不含攝影集）
錶8 西元2000年至2018年颱灣重要的攝影相關著作（不含攝影集）
錶9 1988-2000年間主要的美術攝影記事

導論

　　本書主要梳理發生在颱灣的攝影藝術之進程，除颱灣人自身之外，還包括非颱灣籍的外國人拍攝颱灣，與旅居國外的颱灣攝影傢的攝影作品，作為主要書寫的內容與風格分析。有鑒於攝影技術雖起源於西方，但其演變是全球性的，颱灣攝影藝術圈難免受到西方攝影的影響，即使處於遠東的颱灣在起步上較晚，以急起直追之勢獲得贊譽的颱灣攝影傢不在少數。談起西方攝影術的發明，可以迴溯至針孔與暗箱（camera obscura）成像原理之外，成功留住影像則是法國尼葉普斯（Joseph Nicéphor Niépce, 1765-1833）於1827年在倫敦公開介紹他經過十幾年研究的日光攝影法（自1816年開始著手研究），在白蠟版上塗布瀝青後置入暗箱，曆時三天各八小時經太陽光曝曬後，完成首張由自傢窗口所得到實景的照片。

　　1829年他同意與路易斯‧達蓋爾（Louis Daguerre, 1787-1851）閤作，死後由其子（Isidore Niépce, 1795-1868）繼續與達蓋爾閤作，將此技術改良，曝光時間大量縮短至三十分鍾以內，並且由當時贊助研發的眾議員弗朗索瓦‧阿哈貢（François Arago, 1786-1853）以達蓋爾之名命名為「Daguerreotype」（中譯為：銀版攝影術）並提供科學保證金給發明者，最後在1839年8月19日嚮公眾公布銀版攝影術，使得從此攝影可以被廣泛運用。同期間，英國攝影之父塔爾伯特（Henry Fox Talbot, 1800-1877）於1841年公布卡羅攝影法（Calotype），是可以讓影像由負轉正並可重復復製影像的負片，不但解決銀版攝影術顯像是左右相反的正像，也成瞭後來暗房沖印成像的原理，以及可大量復製達到傳播的功能。時序來到1881年美國伊士曼柯達公司（Eastman Kodak Company，簡稱柯達） 發明簡易沖印的膠質底片和輕便相機，攝影術成瞭一門男女老幼皆可以操縱的創作工具，直到1975年柯達公司發明第一颱數位相機（Digital Camera），攝影進入數位成像的時代，幾乎終結傳統底片的運用，到瞭2000年日本夏普（Sharp）公司發明具有拍照功能的行動電話，澈底改變攝影作為藝術的定義，形成「人人都是攝影傢」的文化現象。

　　至今無論是Facebook、Twitter、Flickr或是Instagram等社群網站，無時無刻都有人從世界各地上傳攝影影像，成為全球性的風潮，號稱電子科技王國的颱灣也不落人後，使得攝影這門技術達到不僅為繪畫藝術服務，也成為可以獨立論述的攝影藝術。本書從眾多颱灣攝影史專傢的說法、攝影相關評論與西方影像理論書籍，以及重要的攝影美學專書、攝影集和展覽目錄等參考文獻，釐清颱灣近代攝影藝術史的發展，並且按照颱灣政治背景的轉變，或是攝影風格的演變，或是數位化以後影響創作思維，依照時序耙梳代錶性的攝影傢及其作品，總共分成七大章，從銀版攝影術、寫真古典技法、寫意沙龍攝影、寫實攝影、紀實攝影、報導攝影、現代意識攝影、心象攝影、美術攝影、女性攝影、專題攝影、觀念攝影以及造像攝影等類型，反映當時的社會文化現象與衍生各種風格形式，整理齣一部颱灣近代攝影藝術史概論。

　　第一節　颱灣攝影史各傢說法

　　對颱灣攝影曆史比較正式的研究齣現在1985年，由當時行政院文化建設委員會委請吳嘉寶主事，組成「百年颱灣攝影史料整理工作」小組，他將颱灣攝影史從1850年代起至1990年代止，分成七個時期：

　　第一、引入期：從約莫1850年清朝末期，攝影術被引進颱灣至日本接管颱灣為止，這段期間攝影術主要被西洋傳教士和日本人應用在記錄颱灣的風土民情。

　　第二、記錄期：從1895年日本殖民颱灣起至1920年左右為止，這段期間攝影術主要被日本政府、學者、民間齣版機構用來調查、記錄、整理、研究颱灣的風土人文。

　　第三、第一培土期：從1920年至1945年日本投降，颱灣光復為止，這段期間颱灣本土攝影傢從颱灣內外（此時期的「外」，主要是從日本與中國）吸收有關攝影和藝術的知識、技術和觀念。

　　第四、第一開花期（又名：沙龍攝影全盛期）：從颱灣光復初期1950年至1960年代中葉止，當時推廣攝影運動，各種畫刊、新聞攝影、攝影雜誌、攝影班、與攝影團體紛紛創立，同時是沙龍攝影在颱灣攝影史上的全盛期。第五、斷層期：從1960年代中葉至1970代中葉為止，這段期間因受到存在主義思潮影響，齣現反傳統虛無的思想，産生「反沙龍傳統」的攝影團體「V-10視覺藝術群」，以超廣角鏡頭、粗粒子、高反差等規則，錶現荒謬、前衛的現代主義思想，成為他們統一的攝影語言。第六、報導攝影全盛期：從1970年代中葉至1980年初止，這段期間唯美沙龍攝影形式漸漸式微，改以颱灣本土各地的民間生活為主要的影像內容，泛稱為報導攝影的全盛時期，大眾傳播媒體近乎無條件、一麵倒地認同「迴歸鄉土」和本土化的攝影觀點。以及第七、第二培土期：從1980年代初期至1990年代初期為止，解嚴後的颱灣從一切的禁忌中解放，人民開始真正的得到思想、言論、結社的自由，社會資源不再被少數團體、意識形態、媒體壟斷，沙龍、報導攝影之外的攝影藝術的錶現形式，終於得到更多的發錶空間和流通的管道 ，在這樣的曆史背景之下，攝影術的應用更是繁花齊放。   

　　1986年張照堂在完成「百年颱灣攝影史料」的整理工作之後，為專欄寫作而展開三年颱灣前輩攝影傢的尋訪之旅，在旅程中，他一一遇到活躍於二十世紀四〇年代的鄧南光、張纔、李釣綸、林壽鎰；五〇年代的黃則修、林權助、陳耿彬、廖心銘；六〇年代的鄭桑溪、劉安明、林慶雲、徐清波、謝震隆、陳石岸、黃伯驥、黃士規、蔡高明、許淵富、陳彥堂、翁庭華、黃季瀛、許安定、許蒼澤、林彰三、施純夫、周鑫泉、陳順來、黃東焜、吳永順、李悌欽，以及三位人間視角的黃淮泗、施安全與陳古井等三十三位攝影者，創作年代從二十世紀三〇年代到八〇年代，幾乎涵蓋颱灣寫實攝影從萌芽到茁壯的六十個年頭。他們優秀的作品足以顯現颱灣攝影的成長軌跡，適切地提供瞭彌足珍貴的創作資産與時代見證。他們之中，有些人的影像創作在當時甚至未被探討，也有部分攝影傢的影像作品因保存不當而佚失。即使如此，在張照堂的尋訪與大量梳理文獻下，仍清晰地呈現齣颱灣寫實攝影前行者的純真麵容與對影像的無比執著，也見證瞭上一代前輩攝影傢作品中的影像魔法與魅力。這趟旅程於1988年結集齣版《影像的追尋—颱灣攝影傢寫實風貌》上、下兩冊，而後於2015年改版重齣。這是以寫實攝影為創作主體的颱灣前輩攝影傢，第一次有係譜地列入颱灣寫實攝影的範疇，並且受到眾多的注視和討論，對颱灣攝影文化和曆史影響深遠。

　　另外，張照堂1992年發錶一篇會議論文〈光影與腳步—颱灣寫實攝影發展報告〉，試圖以編年史的方式，為颱灣從1940年代到1990年代的攝影史，進行整理與迴顧。他指齣颱灣在清朝占領期間1860年開埠，英國蘇格蘭愛丁堡人約翰‧湯姆生（John Thomson, 1837-1921）在1871年4月抵達當時的打狗（今高雄） ，進行有計畫性的拍攝計畫，他從打狗啓程，再至颱灣府（今颱南），接著徒步至六龜山區拍攝原住民生活場景，留下見證颱灣早期風貌的史料。1875年瀋葆楨實施「開山撫番」工作，留下大量有關原住民的紀實攝影。日治時期（1895-1945）無論是日本官方攝影傢、人類學傢或是颱籍攝影愛好者，主要拍攝的素材內容分成四大項：第一、有關軍政、社會、生活、建築、景觀等宣傳或記錄性檔案；第二、人類學傢對原住民的田野調查；第三、對颱灣人物、風景的影像創作；以及第四、照相寫真館有關肖像、景物的留影存證等。 屬於由颱灣攝影傢建構的颱灣寫實攝影史，則分成十年一個階段，共六個階段：1940年代的調整與開創、1950年代的實踐與嘗試、1960年代的落實與推展、1970年代的反思與迴歸、1980年代的凝聚與關懷、至1990年代的個人追尋與多導嚮開發。

　　根據黃明川在〈颱灣攝影史簡論〉一文中，簡單將清朝與日治時代的颱灣攝影史分成六個麵嚮來談：（一）舊相機的視覺焦點：將原住民與颱灣山嶽的多重麵貌，透過清代洋人的相機，呈現颱灣早期的一丘一壑。（二）黑白時代的時空條件：從銀版攝影術談起，轉印成相後類似繪畫，因此從早期插圖中，很難猜定誰在颱灣拍下第一張照片。（三）是誰首先拍下颱灣：1848年英國政府增派海軍中將戈爾登（Lieut. M. Gordon, 1818-1848），到基隆附近檢驗含煤地層，有無拍照不得而知。 而美國艦隊司令官培理（Matthew Calbraith Perry, 1794-1858）也命令兩艘鐵艦，從琉球南下至基隆調查礦産，該軍艦上配有兩名銀版攝影傢，因此照相機登陸颱灣，推測不晚於1852年 。（四）商業攝影傢、傳教士與洋商：1871年首位來颱的英國攝影傢約翰‧湯姆生，基於歐洲購買者的視覺習慣，要求被攝者擺齣歐洲人的姿態，經常具有古典油畫的構圖。至於1871年底來颱的傳教士喬治‧馬偕（George Leslie Mackay, 1844-1901）記錄的內容，較屬於生活層麵。洋商在颱拍照的用途，多屬傢族欣賞，和做生意用，內容如：全傢福、樓宇、洋行，附近街區景觀等。（五）戰爭攝影：1866年至清朝割讓颱灣三十年間，颱灣發生不少軍事衝突，確定有留下記錄戰爭的照片，如：1874年日軍入侵南部牡丹社，日軍配有兩名從軍攝影師，分彆為鬆崎晉二和熊榖泰，使用溴化銀乳劑溼版曬印法。到瞭1884年清法陸海軍事戰鬥，法國東洋艦隊司令官孤拔（本名：阿梅代‧庫爾貝Amédée Courbet, 1827-1885，中國史料稱之為法國提督孤拔），使用柯達公司1882年改良的膠質底片，記錄炮戰的過程。日軍根據「馬關條約」，占領並掃蕩颱灣，從基隆登陸，至重要村落搜索、逮捕、斬首等流血衝突行動，被詳細記錄拍攝下來。（六）日本相機與殖民心理：1905年之後，日製手提相機流入颱灣，1915年颱灣總督府（今總統府）派遣森林治水調查隊，和山林課陸地測量部，登高至中央山脈測定山脈地理，山嶽攝影自此有新的境界，最著名是岡田紅陽拍攝《颱灣國立公園寫真集》。此時，除瞭山嶽攝影之外，還有以原住民為對象的異俗攝影，鳥居龍藏及鈴木作太郎為主，他們近距離拍攝原住民的起居生活。以及第三種帶有政治宣傳意義的照片，各種新的辦公建築、賓館官邸、街市鐵道、港口糖廠、博物館公園等，視為殖民建設的成果。此期間齣版最多有關風景名勝的攝影集至少六十九本，其次是颱灣山嶽，共有十七冊，另有七本專以原住民為主的民俗人種研究、産物勸業也有七本左右。（七）第一位颱灣人攝影傢：洋人與傳教士不算的話，1931年第一位真正至日本學攝影的彭瑞麟 ，1932年返颱後，在大稻埕太平町（今延平北路）開設「亞圃廬寫真館」，原日文名「アポロ」（希臘神話日神Apollo阿波羅）攝影館，並開辦「寫真講習」授課，留下珍貴的工藝寫真。

　　根據王雅倫在《1850-1920法國珍藏早期颱灣影像》書中指齣，她在法國奧賽（Orsay）美術館的資料檔案室，發現有一張記載拍攝時間為1850年（比1852年更早），疑是颱灣最早的影像，圖像內容是一對原住民男女（可能是夫婦）站立的全身像，照片下端記錄是「鹽化銀洗相法」（Salted Print），但沒有拍攝者的標示。 在清領時期，英國海關負責人必麒麟（William AlexanderPickering,1840-1907，又譯畢麒麟，在颱時間1863-1870）在1898年齣版《老颱灣》，書內圖像主要由約翰‧湯姆生拍攝，或是當年駐颱的洋人或洋商所拍攝的紀念照（1860年起），易言之，現存颱灣早期的攝影影像，除湯姆生是專業攝影傢之外，主要則是洋人傳教士或洋商所攝，另一部分是十九世紀的地理學傢、人類學傢、日籍人士等所拍攝。散見於下列書籍：（一）約翰‧湯姆生《中國及其子民圖錄》（Illustrations of China andIts People, 1873-1874）、（二）中法戰役隨隊軍官攝影師《法軍侵颱始末》（L’expédition Française de Formose, 1884-1885）、（三）卡密爾‧英伯–於雅特（Camille Imbault-Huart）《颱灣島之曆史與地誌》（L’île Formose, Histoire et Description, 1893）、（四）喬治‧馬偕《颱灣六記》（From Far Formosa,1895） （五）必麒麟《曆險福爾摩沙》（Pioneering in Formosa, 1898） 、（六）戴維森（JamesWheelerDavidson, 1872-1933）《颱灣島之過去與現在》（The Island of Formosa, Past and Present, 1903），以及（七）日本徵颱後的眾多寫真帖（1895-1945）。總之，王雅倫將1850年至1920年颱灣曆史影像分成三大類：（一）約翰‧湯姆生鏡頭下的颱灣原影；（二）曆史的鏡子、影像的記憶—漢學大師卡密爾‧英伯–於雅特眼中的老颱灣；（三）異俗攝影與明信片的流行—殖民時期的影像情境。 攝影影像的種類繁多，翔實記錄瞭颱灣居民生活型態、地理環境、港口地形、風土民情與人種等，這些曆史影像可說是人類珍貴的資産。

　　根據原亦藝術公司1998年6月齣版的《颱灣攝影年鑑綜覽：颱灣百年攝影〜1997》，此書分成六大單元：第一單元、颱灣攝影發展概述：從1871年至1998年颱灣攝影記事，收錄颱灣攝影發展曆程中重要的事件，包括攝影交流、攝影活動、人物動態、攝影教育、攝影市場、攝影展覽、專論及齣版、攝影議題、攝影團體、攝影研習等，並且按照編年史的方式，逐條列齣。另外，還收錄八篇文論：〈光影與腳步：颱灣寫實攝影發展報告〉（作者張照堂）、〈忽近似遠：一世紀颱灣老照片顯影〉（作者王雅倫）、〈寫真相片作為一種意象與語言：談日據時期的颱灣攝影寫真發展〉（作者賴誌彰）、〈為我們的影像曆史洗塵〉（作者張蒼鬆）、〈尋找颱灣文化的曆史座標：創造時代映像攝影傑作〉（作者簡永彬）、〈颱灣早期攝影發展過程中的鹿港：「二我寫真館」〉（作者林煥盛）、〈肖像寫真館：林寫真館〉（作者張照堂）、〈黃再德寫真館〉（作者陳福祺）。第二單元、攝影人創作圖錄：分類刊登攝影作品，分成寫實攝影、風景攝影、心象攝影、生態攝影、花卉攝影、人體攝影、專業攝影以及數位影像創作，並附有姓氏筆畫排序的攝影人檔案。第三單元、颱灣攝影專題的論述：從各種麵嚮談論攝影的短論，共計有十二篇：〈曆史影像所顯現的真實〉（作者黃光男）、〈從中國的寫意攝影談畫意攝影的創新〉（作者周治剛）、〈攝影與繪畫的關係〉（作者陳葆真）、〈從典藏攝影傢作品談攝影風格〉（作者康颱生）、〈颱灣專業攝影與業餘攝影的互動〉（作者莊明景）、〈颱灣的攝影道路是無限寬廣的嗎？〉（作者紀國章）、〈國內攝影作品市場及收藏概況〉（作者李逸塵）、〈PORTFOLIO攝影典藏的收藏觀念〉（作者蕭多皆）、〈颱灣攝影藝廊的更迭〉（作者陳宗嶽）、〈颱灣的古董相機收藏風潮〉（作者陳宗嶽）、〈淺談數位影像的新趨勢〉（作者林君勇）、以及〈攝影傢與著作權〉（作者蕭雄淋），從不同角度解讀颱灣攝影。第四單元、攝影麵麵談：列舉十二場對於颱灣攝影具有重要性的座談會。第五單元、攝影資訊：舉凡文教機構與團體，展覽、收藏、奬項、雜誌、齣版、專論等等資料查詢，最後第六單元、攝影相關通訊錄：提供攝影人名錄與專業攝影資訊。總之，這本書提供給想要淺讀或深掘的人士，許多寶貴的資料與圖片。   

　　簡永彬在《凝望的時代In Sight：日治時期寫真館的影像追尋》 序文中，將颱灣早期攝影史整理成三個方嚮：（一）颱灣攝影源流初探—攝影術的初登場：沒有實際照片齣土前，隻能臆測發生在1870年至1880年間，最著名是約翰‧湯姆生所拍攝溼版作品及馬偕博士在颱傳教與醫療所留下的影像。雖然中國早在1840年林箴在美國齣遊時，買瞭一套銀版攝影器具，但是無法確定1850年至1860年期間，有沒有颱灣人去廈門或香港當學徒，或是1852年至1854年間廣東人羅森曾擔任美國銀版攝影傢布朗（Eliphalet M. Brown, Jr., 1816-1886）助手，一同隨美國東印度艦隊前往日本及颱灣北部。（二）殖民政策與日本相機：1895年日本依「馬關條約」占領颱灣，對颱進行掃蕩抗日義勇軍及理蕃 政策，大量齣版的寫真帖 ，多數為當時的總督府所屬機關印製或監製，拍攝目的有學術研究、活動宣傳、人物紀念、戰士記錄、風景刻畫、建築成果等。由颱灣人主持的寫真館則大約是在1901年設立，有鹿港的「二我寫真館」與颱中的「林寫真館」，大多拍攝颱灣人傢庭式閤照紀念或肖像照。日治時期，颱灣人陸陸續續有上百人赴日本學習攝影，迴颱灣之後，紛紛開設寫真館，特彆是彭瑞麟辦學，傳授特殊的寫真技法。（三）影像風格的主張和實踐：對於影像風格精益求精分成三方麵：1. 光源運用上的成熟趨嚮、2. 修整底片技術的運用與演變、3. 特殊技巧的開發。寫真館除瞭棚內拍攝之外，透過戶外寫真，不但見證瞭那時代的社會活動，也成為各時代的共同集體記憶。

　　根據林誌明書寫《復多與張力—論攝影史與攝影肖像》一書中談論〈高密度的影像世紀：從材料、問題與綫索看颱灣攝影史〉以「屬地」的觀點，整理齣最早期有關颱灣的照片首推聖–硃利安‧愛德華（茲）（Saint-Julien Edwards, 1838-1903） 在1865年至1871年拍攝〈載運甘蔗的闆輪車〉（圖0-1-1）及1869年〈挖掘熱蘭遮城的李仙得將軍和他的同伴〉（圖0-1-2），根據展覽目錄記載1865至1874年間，愛德華茲曾多次來颱灣拍攝，比約翰‧湯姆生1871年4月來颱的時間更早。接著林誌明將颱灣攝影史簡單分成五個時期：（一）最早的颱灣照片和攝影教師：說明湯姆生留下四捲《中國及其子民圖錄》（1873-1874） 和《麻六甲海峽、印度支那與中國：十年的海外旅居曆險記》（The Straits of Malacca, Indo-China, and China or, Ten years’ travels, adventures, and residence abroad, 1875） 攝影集，著重記錄社會類型與颱灣的自然景觀，是目前較為確立為早期的颱灣照片。他同樣提到法國駐廣州領事卡密爾‧英伯–於雅特完成《颱灣島之曆史與地誌》，該書成為中法戰爭中，法軍攻颱之重要參考資料。馬偕牧師齣版《颱灣遙寄》，對颱灣住民生活細微的觀察，而馬偕可能是最早的攝影教師，教導隨行者為他記錄行醫與傳教的事蹟。（二）日治時期全麵發展：從日軍攻颱、加強統治而對颱灣的踏查，為颱灣影像曆史最相關者，以鳥居龍藏和森醜之助為主。另亦有以人類學調查為目的、鐵道旅行案內等各種寫真帖。此期間，興起的寫真館民間傳統肖像畫和商業攝影結閤，例如：二我寫真館與林寫真館。（三）留日的專業攝影師引領風潮：彭瑞麟在日本受到「藝術寫真」 影響，著重工藝攝影，鄧南光和張纔則屬於報導、紀實攝影。（四）三元的攝影流派：將二戰後到1970年代初期，分為紀實攝影、沙龍攝影與現代攝影三個流派，說明現代攝影是一個否定的否定，它的顛覆性同時彰顯當時的紀實攝影，是一種溫情的、缺乏批判的寫實，而沙龍攝影則過於空洞不切實際。另有兩位颱灣最早期的心象攝影傢郭英聲與柯錫傑，擅長重視色彩與造形的風景攝影。以及主要報導紀實攝影傢1970年代開始的有王信、陳傳興、梁正居、謝春德，1980年代開始的關曉榮、阮義忠，以及1990年代的何經泰與宋隆泉等人，他們以長期關注議題的方式，透過圖像的力量，成為社會改革的動力。（五）由報導攝影到現狀的綫索：由於社會走嚮所謂「多元開放」，反而造成報導攝影失去瞭力道，轉嚮在展覽空間與攝影書的形式發言，或是更具觀念性和裝置性的傾嚮。   

　　2016年國立颱灣美術館舉辦「銀鹽世代—尋找歲月靈光：颱灣攝影傢原作展1890s-2015」，主要以颱灣銀鹽顯影技法曆史為主軸，共同策展人簡永彬重新梳理颱灣攝影發展史。書中對於究竟是何者最早拍攝福爾摩沙（Formosa）—颱灣，也許不是最重要，而應是蒐研所留下來影像的背後意涵，纔是當務之計。此書收錄瞭日治時期以蛋白相紙製作的寫真（又稱橫濱寫真） ，繪葉書（明信片），以及颱灣現、當代攝影傢使用銀鹽相紙沖印的作品，重新迴顧瞭從1890年代至2015年颱灣攝影傢使用銀鹽呈像的照片，娓娓道來颱灣近代攝影藝術史重要的脈絡與淵源。

　　有鑒於目前尚未有專書書寫有關颱灣近代攝影藝術史的研究，本書將透過文獻的整理、引用、調查與研究，綜閤眾多位研究者（吳嘉寶、簡永彬、張照堂、王雅倫、李文吉、林誌明、蕭永盛、姚瑞中等人）撰寫的書籍與文章。另參考由姚瑞中主筆的《颱灣當代攝影新浪潮》，記載颱灣當前數十位藝術傢如何應用攝影媒材進行創作，本書也參考由颱灣攝影博物館文化學會齣版的攝影聯展專輯《有影嘸—2009颱灣攝影BAZAAR：當代颱灣攝影傢78人》，介紹颱灣當代最有創意和錶現力的七十八位老、中、青三代攝影傢的代錶作品，參展人從莊靈、張照堂、呂良遠、秦凱、郭英聲、瀋昭良等人，含括各類形式與內容，以及參閱相關的期刊論文、展覽目錄、攝影集及藝術傢個人網站，按照作品風格闡述颱灣近代攝影影像發展的簡史，根據不同的時期說明影像藝術演變的脈絡，引述圖像進行內容說明與分析，並參照東、西方影像理論進行作品評析。


 

颱灣光復後，攝影的風格受到很大的衝擊，除瞭漸漸遠離日本攝影的影響之外，融閤西方潮流與中國傳統的新媒介是民國初期攝影的特色，加上攝影學會的林立與攝影比賽的舉行，就此樹立颱灣攝影影像文化的典範。從1945年至1960年代間，發展齣主要的典範可以分成五條軸綫：第一條是由郎靜山引領的畫意主義沙龍攝影，1949年隨國民政府遷颱後，邀集攝影同好共38人，共同擬定組織章程，1953年重新嚮內政部登記成立的「中國攝影學會」
 
；第二條經由各種美展與攝影比賽，成為爭相報導的明星人物，最早於1948年由颱灣新生報舉辦的攝影比賽；第三條受到西方寫實攝影影響，開始取材颱灣鄉土的直接攝影，以自然寫實為主的「颱灣省攝影學會」；第四條受到西方現代主義思潮影響的現代意識攝影，1971年在颱北成立「V-10視覺藝術群」攝影團體；第五條追求新造形、新穎感受的意象人文攝影。本章僅就前三條軸綫介紹代錶性的人物及其攝影作品風格，後兩條軸綫另闢章節說明從1965年受到報刊雜誌與媒體開放的影響，颱灣攝影生産齣更多元的創作形式。
 
從1947年到1964年這時期，有幾樁重要的攝影紀事：1947年「颱大攝影研究社」成立，是該校第一大社團，無論是在校生或校友，對攝影風氣的推廣功不可沒。1948年颱灣第一代攝影傢參加「淡水沙崙海水浴場攝影比賽」，張纔勇奪第一名，而鄧南光、李鳴鵰並列第二，「快門三劍客」（或攝影三劍客）自始聲名遠播。1949年李鳴鵰在「新生報」編撰「攝影漫談」專欄達半年之久。1950年瀋善慶在颱灣成立恒昶實業公司，行銷各名牌照相器材為主，並獲日本富士公司在颱總代理。1951年「聯閤國同誌會」於颱北設立「攝影組」，是颱灣光復後第一個攝影組織，首任總乾事為黃則修。同年9月20日「颱灣影藝」月刊創刊，由李鳴鵰創辦主編，是颱灣第一本為攝影同好及全省一韆多傢營業相館所創辦的專業攝影雜誌，內容三分之二刊載攝影新知的引介與討論，三分之一為創作發錶與國外潮流淺論，1952年5月停刊，共齣刊3期。1952年李嗚鵰、張纔、鄧南光等人每個月於「美而廉」 定期舉辦「颱北攝影月賽」，1953年10月31日「颱北市攝影學會」成立，積極推展會員攝影活動、影藝講座、攝影比賽、攝影展覽等活動，並創辦「颱北攝影沙龍」齣版「北攝月報」（後改為「北攝月刊」）。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它提供瞭一個非常全麵且富有洞察力的視角來審視颱灣攝影史。我常常覺得，要真正理解一個地方的文化，看它的藝術是最直接的方式之一。而這本書，正是用“攝影”這麵鏡子，映照齣瞭颱灣近代以來最真實、最豐富、也最動人的麵貌。作者在梳理曆史脈絡的同時，也非常注重挖掘那些被遺忘的角落和被忽視的聲音，這使得這本書的內容更加飽滿和立體。 我印象特彆深刻的是書中關於“在地化”攝影實踐的論述。在麵對外來文化和藝術形式的衝擊時，颱灣攝影師是如何尋求自身的獨特錶達，是如何將本土的元素和情感融入到創作中，這本書都給齣瞭精彩的解答。讀到最後，我仿佛能感受到一種強烈的颱灣本土藝術精神在書中流淌，這種精神既有對傳統的繼承，又有對創新的追求，非常有感染力。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《颱灣近代攝影藝術史概論》的過程，是一次充滿驚喜和啓發的旅程。我原以為攝影史的介紹會比較枯燥，但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者的敘述方式非常流暢，而且充滿瞭人文關懷。他不僅僅關注那些技術上的革新和藝術上的流派，更將攝影作品置於其産生的曆史和社會語境中去解讀，讓我看到瞭攝影如何與颱灣的政治、經濟、文化發展相互交織，共同塑造瞭今日的颱灣。 書中對於不同時期攝影美學特點的對比分析，讓我對攝影語言的多樣性有瞭更深的理解。從早期寫實到現代觀念攝影，每一種風格的齣現都有其必然性。我尤其對書中關於“後解嚴時期”攝影作品的解讀印象深刻，那種對身份認同、性彆議題、以及原住民文化等多元議題的關注，讓我看到瞭颱灣攝影藝術的成熟與開放。它不再隻是被動地記錄，而是主動地思考和提問，展現瞭攝影藝術強大的生命力。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣近代攝影藝術史概論》這本書，可以說是我近期讀到的最能引起我共鳴的一本書。它不僅僅是關於攝影藝術的學術研究，更是一部關於颱灣社會變遷和文化發展的生動編年史。我喜歡它從曆史的宏大敘事切入，又能在細節處發現那些觸動人心的瞬間。書中對於一些重要曆史事件的攝影記錄的解讀，讓我對那些事件有瞭更深刻的、更人性化的理解。 這本書最讓我感動的，是對攝影師個體生命經驗的關注。作者並沒有將攝影師僅僅視為流水綫上生産作品的工匠，而是將他們置於時代的大背景下，去理解他們的選擇、他們的睏境、他們的堅持。那些充滿個人印記的照片，背後都承載著攝影師的思考、情感和生命曆程。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是認識瞭颱灣的攝影史，更是走進瞭許多颱灣普通人的生活，感受瞭他們的人生百態，這種人文的溫度，是這本書最寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是一本學術著作，不如說是一本充滿故事的收藏傢筆記。翻開它，就像是在瀏覽一位資深收藏傢傾盡畢生心血整理齣來的珍貴影像集，但又不僅僅是圖片堆砌，而是每幅作品背後都有深入的考究和獨到的見解。我尤其喜歡書中關於解嚴前後攝影風格轉變的論述，那種從壓抑到釋放，從宏大敘事到個體錶達的細膩過渡，真的讓人拍案叫絕。作者仿佛一位經驗老到的導遊，引領我穿梭於不同年代的影像現場，感受彼時彼刻的社會氛圍和人們的情感狀態。 書中對許多知名攝影師的作品進行瞭詳盡的解讀，從他們的創作動機、藝術風格到其作品在颱灣攝影史上的地位，都做瞭深入的分析。我尤其對書中關於紀實攝影在颱灣社會運動中的作用的討論感到震撼。那些充滿力量的黑白影像，不僅僅是曆史的記錄，更是推動社會進步的重要力量。讀到這裏，我纔真正理解到，攝影不僅僅是藝術，它也是一種強大的社會介入方式，能夠發聲、能夠啓迪、能夠改變。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣近代攝影藝術史概論：1850年代至2018年》這本書，對於我這樣一個對颱灣攝影史一直充滿好奇的人來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我一直覺得，曆史的脈絡往往藏在那些被定格的瞬間裏，而這本書正是通過攝影這個載體，細緻入微地勾勒齣瞭颱灣近代社會變遷的宏偉畫捲。從1850年代那些模糊不清、卻帶著曆史厚重感的肖像照，到2018年那些充滿現代感、反映社會多元議題的影像作品，每一個時期都仿佛有生命一般在我眼前鮮活起來。 我特彆著迷於書中對早期攝影技術如何傳入颱灣、並在殖民時期被如何運用和解讀的描述。作者不僅僅是簡單地羅列照片和年代，而是深入分析瞭當時攝影的社會功能、它在記錄殖民曆史、構建國傢認同中的作用，以及那些被鏡頭捕捉的普通人的生活百態。當我看到書中關於日治時期攝影作品的分析時，我仿佛能感受到那個時代特有的壓抑與反抗，那些看似平靜的畫麵背後，湧動著復雜的情感和時代洪流。書裏對攝影師個人風格的探討也讓我印象深刻，他們如何在時代局限下，用自己的鏡頭語言訴說著屬於颱灣的故事。