超越影像「此曾在」的二次死亡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 觀念藝術
• 實驗性攝影

　　◎「影.文並置」的跨領域實驗，意圖一抹「文字是圖說」、「影像是插圖」的傳統認知。
　　◎類短文、似詩的論述，試著呼應數位人沒有時間、耐心閱讀文字的普遍現象；
　　◎平衡文字經典色貌的「彩色。數位。黑白」影像，企圖為過度膨脹的數位虛擬，踩煞車；
　　◎每一跨頁展開的影像和文字，平起平坐之間，有相互牽連的微妙，而無伯仲之分。

　　彩色照片刻意的擬真，可說是一種哲學式的超現實。過往因為黑白底片不可能拍齣彩色的影像，所以攝影傢照相機裏裝的是黑白或彩色底片，一嚮是涇渭分明，直到數位攝影時代兩者纔變成一傢親。隻是，正當數位照像的結果可以有色、無彩來去自如的同時，黑白影像的藝術卻快速的消逝瞭。麵對這個現象，與其說是傳統銀鹽材料取得不易，或是經濟成本考量，倒不如正視數位攝影有形降低瞭成影過程與結果想像力的事實。

　　因此，《超越影像「此曾在」的二次死亡》書中，刻意透過影像軟體去掉色彩的無色相影像，是作者對數位黑白影像的想像與實驗。在文中，它們是「原像的藉身」而不是對原始對象的色彩遺棄，或許有一天，它們仍會以原相展現。因此，作者將它們稱之為「彩色。數位。黑 白」。

　　至於書中和影像並置的短文，是作者對影像藝術的哲思。比較有意思的是，文中影．文雖然並置，卻沒有緊密對應，影像既不強勢壓製文字，也不屈居於服務文字的角色。於是書𥚃，類短文、似詩的論述，試著呼應數位人沒有時間、耐心閱讀文字的普遍現象；平衡文字經典色貌的「彩色。數位。黑白」影像，企圖為過度膨脹的數位虛擬，踩煞車；每一跨頁展開的影像和文字，平起平坐之間，有相互牽連的微妙，而無伯仲之分。

　　這是作者「影.文並置」的跨領域實驗，意圖一抹「文字是圖說」、「影像是插圖」的傳統認知。

　　網路之後，有限的時空融併著無限的真與假，視野擴大瞭，觸感卻虛擬化瞭。數位之後「有人」 嗎?令人憂心！在此虛擬的數位時代中，閱讀如果可以在有聲音的環境中，讓日常情緒的互動沒有死角，應就會是某種「有人」的真實。 作者衷心期望讀者能夠在近近看，遠遠想，緩緩翻的閱讀過程中，享受那種「有人」的真實。

　　關鍵詞：「美術攝影」、「業餘攝影」、「商業攝影」、「此曾在」、「彩色。數位。黑白」影像、「影.文並置」、「數位攝影傢」、「用筆照像」、「數位杜象」
 

好的，這是一份關於《超越影像「此曾在」的二次死亡》的圖書簡介，內容詳實，不包含原書信息，力求自然流暢。 《碎裂的視界：元敘事的迷宮與時間之鏡》 一部探索記憶、真實性與敘事邊界的深度文本 作者： [請在此處自行填寫作者姓名] 齣版信息： [請在此處自行填寫齣版信息，例如齣版社、年份等] --- 導言：當“真實”成為一種流動的結構 在這個信息洪流以光速衝刷我們認知邊界的時代，我們所依賴的“現實”是否僅僅是一係列精心編排的幻象？《碎裂的視界：元敘事的迷宮與時間之鏡》不是一本探討既定曆史或虛構故事的作品，而是一次對敘事結構本身的深度解剖。它質疑那些被奉為圭臬的“證據”，揭示影像、文本乃至個體記憶是如何被塑形、篡改和重構的。 本書的核心在於對“元敘事”的解構。我們習慣於從綫性的、因果明確的敘事框架中尋找意義和安慰。然而，作者以冷峻而精妙的筆觸，帶領讀者進入一個多維度的迷宮，在那裏，時間不再是單嚮的河流，而是無數交錯的反射麵。 第一部分：影像的權力與失焦的證據鏈 本書的第一部分聚焦於視覺媒介的欺騙性。在“影像即真相”的時代，我們對照片、錄像和數字重構的盲信構成瞭我們理解世界的基礎。作者並未簡單地揭露“假新聞”，而是深入探討瞭“視綫本身”的局限性。 1. 視角的囚籠： 我們如何被告知“觀看”？作者分析瞭從古典繪畫中的焦點透視法到現代電影中的濛太奇技巧，闡述瞭視覺藝術如何係統性地引導觀眾的情感和判斷。我們看到的不是世界，而是彆人希望我們看到的世界的投射。 2. 檔案的悖論： 當曆史被封存進檔案室時，它就獲得瞭某種不容置疑的權威性。本書考察瞭官方記錄、私人日記和考古發現是如何被“策展”的。每一次歸檔，都是一次篩選和遺忘的過程。作者通過對幾則著名的“未解之謎”的重審，展示瞭證據鏈條中那些被故意留下的、或無意間産生的“空白點”，正是這些空白點，構成瞭另一種形式的敘事。 3. 數字幽靈： 隨著算法和深度僞造技術的普及，影像的“物理實體性”徹底瓦解。本書探討瞭當“看到”不再可靠時，我們如何重構信任。這不再是關於真假的問題，而是關於“意圖”——是哪些力量在驅動這些影像的生成與傳播？作者提齣，影像的價值已從“記錄者”轉變為“激發者”。 第二部分：時間的碎片與記憶的煉金術 本書的第二部分將焦點從外部的影像轉嚮內部的意識結構。記憶，這個被視為個人最私密領域的寶庫，實際上比任何公共檔案都更具可塑性和不穩定性。 1. 敘事性自我： 我們是誰？作者援引心理學與哲學論述，強調“自我”的構建本質上是一個持續進行的敘事工程。我們通過將過去的經驗編織成一個連貫的故事來維持身份認同。但當這個故事的核心主題被動搖時，身份便開始瓦解。 2. 重訪的重構： 任何一次迴憶，都是一次重新創作。本書詳盡分析瞭迴憶如何在每一次提取、講述和聆聽中被微調。過去的事件並非被精確地提取齣來，而是被當下情緒和知識結構所“渲染”。作者引入瞭“迴溯性修正”的概念，說明我們如何為瞭適應當前的需求，巧妙地重寫昨日的劇本。 3. 遺忘的積極性： 遺忘並非簡單的缺失，而是一種必要的心理機製。作者論證瞭遺忘如何積極地塑造我們的現在——它清除瞭敘事的冗餘，使核心衝突得以凸顯。那些被遺忘的部分，反而為新的意義留齣瞭生長空間。 第三部分：迷宮的齣口——在不確定性中構建意義 在對外部影像的不可信賴性與內部記憶的流動性進行徹底的探索之後，本書的第三部分轉嚮一個更具挑戰性的議題：如何在徹底放棄綫性真實感之後，繼續前行並賦予生活以意義。 1. 破碎的邏輯鏈： 作者批判瞭那種企圖找到一個“最終解釋”的哲學傾嚮。本書主張，真正的理解可能存在於對“邏輯鏈斷裂處”的欣賞之中。這些斷裂點（Contradictions）並非需要被修復的錯誤，而是通往更深層洞察的入口。 2. 文本的開放性： 藉鑒後結構主義的視角，本書倡導一種“多重意義的共存”。一個事件或一件作品不再有一個固定的意義，而是成為一個無限開放的場域，邀請讀者、觀看者參與到意義的持續生成中。作者強調，放棄尋找唯一的“真相”，反而能釋放齣更豐富的創造力。 3. 構造新秩序： 最終，本書提齣瞭一個關於“臨時性真實”的概念。我們無需堅信任何敘事是永恒的，但我們可以選擇在特定時間點、為瞭特定目的，建立一套功能性的、足以支撐我們行動的敘事框架。這種框架的有效性，取決於它在當前情境下提供意義和行動力的能力，而非其對“絕對過去”的忠實度。 結語：成為敘事的“非主體” 《碎裂的視界》是一次對閱讀者心智的邀請——邀請你卸下對確定性的依賴，擁抱世界的模糊性與復雜性。它不提供答案，而是提供一套審視世界的工具，讓你能夠辨識齣自己被植入的敘事腳本，並開始書寫自己的、尚未完成的篇章。 這是一部獻給所有質疑者、所有在碎片中尋找連貫性的思想者的著作。它要求讀者不僅要看，更要審視自己“如何看”的過程。 目標讀者： 哲學、媒體研究、敘事學、藝術史及當代文化批評的愛好者與研究者。 關鍵詞： 元敘事、記憶重構、影像倫理、時間哲學、後真相時代、敘事結構分析。

作者簡介

遊本寬

　　1956 年生，美國 Ohio University「美術攝影」碩士(MFA)、藝術教育碩士(MA)，是颱灣八0年代齣國研修攝影專業代錶人物之一，在颱灣大專院校從事影像傳播與美學教育迄今25 年，現任政治大學「傳播學院」兼任教授。

　　遊本寬於1992年，首先將西方 Fine Art Photography 以自身的學術及藝術涵養譯名為「美術攝影」，並提齣「照像‧造像」的創作觀，以傳統照片、「攝 影藝術書」和多元影像裝置形式，在颱灣、中國、日本、韓國、美國、英國、法國、德國等地舉辦近百次展覽，來呼應自己所倡導的「美術攝影」。

　　1981 年起，遊本寬以自己在颱、美雙邊來迴生活切換的經驗與體悟，融閤西方冷靜的獵奇眼光與在地人高溫的情感，來顯現颱灣日常景觀、建築及其相關的文化産物，持續發錶「閱讀颱灣」係列的影像，代錶作品有：《真假之間》係列，動物篇、肖像篇、信仰篇；《法國椅子在颱灣，觀光旅遊》係列；《颱灣房子》係列，民捨、商傢、宗教建物專題；《永續寶島》係列；《颱灣公共藝術》係列，地標篇；《遮公掩音》係列;《鏡話‧颱詞》，我的「限製級」照片。

　　除瞭個人的藝術創作外，遊本寬更曾接受「颱灣美術館」委託，就該館攝影類典藏品進行研究，並據此策劃瞭《「紀錄攝影」中的文化觀》專題展。此外，在學術研究方麵，遊本寬也多次通過國傢補助，從事東、西攝影教育研究，以及颱灣當代攝影傢和影像數位化的互動研究。

　　近年來，遊本寬的影像除瞭私人購藏外，也被公、私立美術機構典藏或館藏，如：颱北市立美術館《潛‧露》係列、《影像構成》係列；國立颱灣美術館《影像構成》係列、《颱灣新郎》係列、《真假之間信仰篇》照片影像裝置、《颱灣的公共藝術地標篇》70 英吋大照片、國傢攝影文化中心《潛‧露》係列以及影像裝置;美國紐約州水牛城第六、第七屆《CEPA 藝廊攝影藝術拍賣雙年展》《法國椅子在颱灣》、《颱灣新郎》係列；德國柏林 Forderkoje 藝術空間《颱灣房子》行動藝術紀錄照片，以及影像輸齣的裝置作品;上海師範大學《東看‧西想》係列;福建泉州華光攝影藝術學院 「郎靜山攝影藝術館」《颱灣水塔》係列。

　　遊本寬的著作有:《遊本寬影像構成》1990、《論超現實攝影》1995、《真假之間》2001、《颱灣新郎》2002、《美術攝影論思》2003、《手框景‧機傳情》──政大手機書 2009、《颱灣公共藝術──地標篇》2011，以及《遊潛兼行露──「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術》2012、《鏡話‧颱詞》，我的「限製級」 照片 2014、《五九老爸的相簿》2015、《「編導式攝影」中的記錄思維》2017、《超越影像「此曾在」的二次死亡》2019。
 

呢喃、黑白的靜態照片
心象照什麼造?
超越影像「此曾在」的二次死亡
「美術攝影傢」照像
荒謬的造像與照像
書繪。照像。錄像
影像的「立體派」──「並置影像」
係列影像，看看
薑太公的單張照片
好攝影的「佳」與「絕」
照像，魅力緻命
攝影傢如何餵?
底片全都錄?
影像的四邊與四框
照像，點、綫、麵
正確的曝光
拍照自修、攝影自習
照像?靠近一點
快門按盡之後
照像.怕!
拍照?不帶相機!
拍照.生活，不做布烈鬆
拍，「決定性瞬間」?
動人主題何處尋?
有文化感、不尋常的對象
照像文化
我們都在造像
影像之美，大不同!
業餘攝影有專業
數位照片是繪畫?
「數位傳統」藝廊，左右看
「數位杜象」無限說
誰拍的?有差嗎?
「數位紀錄」是不是?
照像時空
記錄，易忘與有變
照像.紀錄有什麼藝術?
紀錄活動感人
書情影像
黑與白的照片
照片，神祕的宗教
迴憶始於定格的照片
影像，由感而生
閱讀老照片
老.照片
照片，你解、我讀
讀影.閱像
拍照⋯⋯
影像五花肉
英式羊肉
 

作者序
 
「攝影傢，用筆照像」
 
　　還記得，一輩子沒有上過學，看不懂幾個字的老祖母，曾經對著我街拍的人像問:
 
　　你認識這個中年男人嗎？為什麼要拍他？
 
　　可見，拍照活動從動機到結果，需要說明的情況也是會經常發生。
 
　　至於現實生活的擬真影像，即使非常的親民，但攝影人一旦碰到想要傳達特殊的訊息時，經常還是要透過進一步的口頭說明或文字的闡述，否則，美麗的影像對大眾而言，就隻會停留在個彆官能感動的經驗層次，或因迴應的層麵太廣，形成瞭各說各話，圖不達意的窘境。
 
　　「數位攝影傢」是否該使用文字瞭？
 
　　網路社交媒體中，簡單如名詞的圖鑑，大從國傢級的法國巴黎鐵塔、日本富士山、美國的自由女神像，小到年紀錶徵的老人頭、少女圖，和吃有關的壽司、牛排等圖示，在情緖錶達的部分甚至有簡單的背景配樂。相較於過往猶如生活密碼的火星文，直白而「有趣」的數位、電子象形文，似乎更可以滿足日常的溝通。身處一個沒有「修辭」的社會互動，「新極簡」的數位文化逐漸的被醞釀。
 
　　影像的創作者如果不願意遷就環境中「簡的美學」，復雜、多意的影像，勢必就得再藉由其他的媒介來詮釋，這其中文字是一個不錯的選擇，可以進一步的錶述創作動機和較有深度的意涵。
 
　　我用筆照像的創作思維
 
　　我曾好奇周遭喜歡拍照的朋友，為什麼甚少有人同時也會喜歡書寫文字？是因為一張圖像中的訊息包山包海，如果用文字來錶達，恐怕不是簡單幾頁可以解決？
 
　　或許是個人早期在西方學院受教育的影響——創作者總需要談論、書寫，發錶一點自己的「創作宣言」；接著，大半輩子在大專院校裏從事創作教學，也就延續瞭這種:「創作者除瞭要能創作，也要能說、寫」的信念。而照像、寫作交疊活動進行得越久，越讓自己體驗到其中更多的奧妙；也讓自己深深領悟到:從創作的執行麵來說，按下快門實在是件過份簡單的事，尤其在數位攝影時代，得到影像根本就是一件不痛不癢的事。
 
　　這也讓我不得不思考：攝影成像工具和方法的簡單，是創作中最大優點？還是嚴重缺點？照像工具，可是造成攝影傢養成過程中的最根本問題？攝影傢的涵養和其他領域的創作者可有什麼不同？
 
　　為瞭凸顯自己的不同，有些攝影人選擇在拍照的時候，刻意操作些(不必要的)復雜動作，以便將來和他人分享時，可以誇大自己在技術層麵的用功投入。隻可惜，在數位影像軟體的快速普及下，多數的技藝很快就會過時，迴頭再看，當時的操弄反倒似雜耍般。也有些攝影者，則是努力的展現自己的體力和毅力，去那些大眾不會常到的高山或有戰爭的危險場域，意圖藉用不尋常的內容來彰顯個人的涵養。
 
　　但這樣的創作態度，是真的有其藝術涵養，還是隻在於贏得體恤的掌聲？
 
　　哲學傢常說，來得快，去得也快。自己經常懷疑:拍照成像過程快速的特質，是不是無形的造成瞭攝影者心浮氣躁、缺乏耐性的創作態度？
 
　　拍照的心，是否總是缺少那麼一點點自我沉澱的涵養？
 
　　相較於樂器演奏傢的琴藝從小就須勤練，美術傢繪畫、雕塑的基本形塑能力要耗時養成，拍照的相關技術，就幾乎隻要在傢短暫的自習，甚至不必打開操作手冊或說明書。照像，尤其是數位攝影，過程簡易、需要練習的時間又很短，再加上沒有傳統暗房影像顯現的等待時段，導緻絕大部分所謂的攝影創作成果，的確難讓人(包括攝影者自己)産生尊重的心態。
 
　　迴顧傳統攝影認知中，經常提到「好攝影傢，擁有好眼睛」的論述，言之有理，但是，針對討論好眼睛又是如何被養成？即使有些人將它歸功於敏銳觀察能力的自我養成，或圖像方麵的纔氣，隻可惜這些答案似乎都有些抽象、講不清楚。
 
　　攝影傢的一副好眼睛，會不會隻有一小部分是視覺美感，或過度集中在生活智能方麵反應的能力？人透過視覺學習的比例非常高，眼睛和大腦之間的轉換經驗雖然也相對的熟練，但日常裏，如果還能有其他官能、媒介的轉換實體，想必也是能提供新的刺激，有利於深度判斷的參考。
 
　　所以，「攝影傢，用筆照像」是我用來檢視自己的創作態度。
 
　　攝影傢書寫創作的本質，不是要轉換跑道變成文學傢，反而更像是——藉由刻意降低「寫實錶象訊息」轉換的速度，有機會讓多齣來的時間營造新的、甚至抽象式的思緒空間。放下持拿相機的手，書寫跟拍照有關、沒有關的內容，讓眼、手、腦産生多元的官能交替，相信這對於具體影像的想像力，甚至於抽象情感的養成方麵，會有幫助纔對。
 
　　再者，談論或書寫，對攝影者而言，就是不同錶述媒介的轉換，難看似雜亂無章，不是很有直接關係的閑談內容，其實，隻要是創作者還記得，並且可以說齣來、寫下來的部分，或許可以作為作者某些麵嚮的解釋。
 
　　因此，整天忙進忙齣到處拍照的攝影者，如果可以找機會坐下來搖一搖筆桿，姑且不管寫的內容是什麼，隨手筆記、拍照心情日記、展齣日期的規劃等等，應該都可以是一種認真創作的心態準備。
 
　　人，因為關心，所以記得；因為在乎，所以要和他人分享；
　　人，要說？腦筋得有些整理；可以講，基本上已經有邏輯上的判斷。
 
　　更何況，攝影人如果透過書寫的過程，可以逐步的釐清在個人照像方麵的原始動機，或許便可以讓當下休閑似的拍照活動，變成一種長長久久的生命現象。至於書寫的內容，若可以像是撰寫大文章前，先進行章節、段落的大綱擬定，並對創作內容和形式的歸納有所助益時，那還真算是有效的另類照像工具——書寫攝影；另類的影像編輯。
 
　　用筆照像，不是超現實攝影！
 

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當我在書架上瞥見《超越影像「此曾在」的二次死亡》時，我的第一反應是，這絕對不是一本輕鬆的讀物。書名就透著一股子玄奧和厚重，仿佛藏著一個需要耐心去挖掘的秘密。我腦海裏立刻聯想到一些探討存在主義、形而上學或者帶有強烈哲學色彩的藝術作品，它們往往需要讀者投入大量心神去理解其中的深意。我猜測這本書的敘事方式可能不會是綫性流暢的，也許會運用大量的隱喻、象徵，甚至是碎片化的錶達，來呈現一種非傳統的敘事體驗。我甚至開始想象作者的寫作風格，會是那種冷峻而疏離的筆觸，還是充滿詩意和哲思的語句？“此曾在”，這古樸的詞語，帶著一種不可言說的宿命感，讓我好奇這是否是某種關於過去與現在、記憶與現實交織的綫索。而“二次死亡”，則引發瞭我對生命周期、精神重生、甚至是某種形式的“自我消解”的聯想。我期待這本書能夠提供一種全新的視角，讓我們跳齣日常的思維模式，去思考那些更深層次的、關於生命本質的問題。我甚至有點擔心自己能否完全理解作者想要傳達的意圖，但這恰恰也是吸引我的地方，一份挑戰，一份對未知領域探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名真是讓人捉摸不透，帶著一種古老而又陌生的儀式感，尤其“此曾在”三個字，仿佛觸碰到瞭某種被遺忘的時間維度。初次看到時，我的好奇心就被徹底勾住瞭，這究竟是怎樣一個關於“二次死亡”的故事？它暗示著一種循環、一種重塑，或者是一種更深層次的覺醒？我腦海中浮現齣無數種可能性：是關於生命、意識，甚至是存在本身的反思？或許是某種哲學探討，又或許是披著幻想外衣的現實寓言。在閱讀之前，我已經在腦海中構建瞭一個龐大而抽象的框架，期待著作者能在這其中注入靈魂，帶來一場關於“存在”的深刻體驗。我尤其好奇作者如何處理“影像”這個概念，它究竟是指具象的畫麵，還是抽象的記憶、觀念，甚至是社會建構的敘事？“超越影像”，這個詞組本身就充滿瞭張力，似乎在訴說著一種擺脫錶象、觸及本質的努力。而“二次死亡”，更是將這種超越推嚮瞭極緻，仿佛是一種蛻變，一種重生前的終結。我預感這本書會是一次智識上的冒險，挑戰我固有的認知，讓我重新審視“生”與“死”的界限，以及我們究竟是如何“存在”於這個世界上的。

评分☆☆☆☆☆

《超越影像「此曾存在」的二次死亡》這個名字，聽起來就像是某位古代哲人留下的讖語，又像是某個未來文明的警示錄。我第一眼看到就被它深深吸引，腦海中立刻湧現齣無數個關於“死亡”的定義和“存在”的哲學命題。我忍不住想，作者究竟想通過“影像”來指代什麼？是電影、照片這些具象的畫麵，還是我們腦海中構建的關於過去、關於自我、關於世界的種種認知和記憶？而“超越”二字，又暗示著一種掙脫、一種升華，仿佛要我們擺脫這些束縛，去觸及更真實、更本質的“此曾在”。“二次死亡”，這個概念更是讓我心頭一震，這聽起來不是一次簡單的生理死亡，而更像是一種精神上的洗禮，一種徹底的改變，甚至是一種為瞭獲得新生而必須經曆的毀滅。我預感這本書將是一次非常燒腦的閱讀體驗，它不會給齣明確的答案，而是會拋齣更多的問題，引導讀者進行深刻的自我探索。我期待作者能夠構建一個充滿象徵意義的世界，用文字描繪齣那些無法用語言直接錶達的、關於生命、意識和存在的最深層的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

我的目光被《超越影像「此曾在」的二次死亡》這個名字牢牢吸引住瞭。它帶著一種古老而神秘的氣息，仿佛打開瞭一個塵封已久的潘多拉魔盒。我想象著，這會是一場關於時間、記憶和意識的深邃探索。書名中的“影像”，在我看來，可能不僅僅是視覺上的呈現，更包含瞭我們對現實的認知、對過去的記憶、甚至是我們自身構建的身份認同。而“超越影像”，則預示著一種擺脫錶象、直抵事物本質的旅程。接著，“此曾在”三個字，帶著一種莊重的宿命感，仿佛是對一段已然消逝卻又揮之不去的過往的追溯與確認。最後，“二次死亡”，這個詞語極具震撼力，它暗示著一種顛覆性的轉變，一次超越生命終結的深刻體驗。我好奇作者是如何將這些看似抽象的概念融為一體，創造齣一個引人入勝的故事。這本書的書名本身就充滿瞭哲學意味，讓我期待它能夠引發我對於生命、死亡、以及“存在”本身意義的深刻思考。我已經在腦海中勾勒齣無數種可能性，它或許是一場關於身份重塑的冒險，或許是一次對集體記憶的解構，又或許是一次關於超越個體局限的哲學冥想。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次看到《超越影像「此曾在」的二次死亡》這本書名時，我的腦海中就立刻被一種強烈的儀式感和宿命感所籠罩。這絕非一本可以輕鬆翻閱的閑書，它的名字本身就仿佛是一句咒語，一個等待被破解的謎題。我開始揣測，“影像”究竟指的是什麼？是現實的具象呈現，還是我們腦海中構建的記憶圖景，亦或是社會文化塑造的集體認知？而“超越”這個動作，又帶著一種掙脫束縛、尋求更高層次理解的意味。“此曾在”，這帶著一絲古意的詞語，仿佛觸碰到瞭時間的脈絡，指嚮著某種已經發生卻又影響著當下的存在。“二次死亡”，更是將這種超越推嚮瞭極緻，它暗示的絕非生理上的終結，而可能是一種徹底的否定、一種重塑前的毀滅，一種為瞭新生而必須經曆的深刻變革。我期待這本書能夠帶我進入一個充滿象徵與隱喻的敘事空間，讓我得以窺見作者對於生命、死亡、以及“存在”本質的獨特見解。我甚至開始想象，這會不會是一部在文本結構上也極具實驗性的作品，用非綫性的敘事、意識流的手法，來呈現這種跨越“影像”的“二次死亡”體驗，從而挑戰我固有的認知框架，引發一場深刻的哲學思考。