ESCAPE：晏人物攝影集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「時間推著我們長大，但不一定非得長成彆人心中標準的模樣。
　　因為我們的心是自由的。
　　因為我們還可以逃。」

　　當你看見兩個人被放在同一個畫麵，是不是會反射性地開始臆測起他們之間的關係？
　　究竟這樣形似的兩人，是兄弟、情侶、還是朋友？

　　但這樣的判斷習慣，我覺得並不是真正齣自於本能，而是經由後天社會化後所習得。這樣的習慣幫助我們省力的生活，幫助我們輕鬆簡短的介紹一段關係，但很多時候，似乎也殺死瞭很多的可能性，或是粗魯的把所有關係的顔色，貼上非黑即白的標簽。

　　我想呈現兩個待在一起的人，隻是想待在一起、自然而然地待在一起。
　　無論他們的關係是什麼、無論在見光或不見光的地方，他們之間發生瞭什麼。
　　那樣的模糊地帶，帶來的也許是幸福或是掙紮，但也給瞭我們自由移動和詮釋的空間。
　　我想用這樣難以分解的模糊不清，隱喻性地挑戰大傢對「關係」的判斷。
　　也許透過判斷的失靈，就能夠發現，太多時候，這樣省力的判斷是多麼暴力而缺乏細節。

　　也許一段看似完美符閤大眾標準想像的關係，無論是愛情、友情或親情這三類的霸道劃分，是很多人所夢想擁有的。但至少現在的我不是這樣。

　　在我短短的生命裏，經曆瞭好多無法以三類劃分輕易斷定的關係，他們座落於光譜漸變、難為其色號命名的位置。
　　我們相遇的、碰撞的、得到的、給予的、失去的，都是獨一無二，無論最後是否損益兩平。看似混亂卻美麗。
　　它們是我珍惜的、不可取代的、構成我這個人的迴憶。
　　所以我不想把這樣的東西拍死。

　　我私心地想把我經曆過的一些珍貴迴憶，透過眼睛找尋，安置在作品裏；以稍微迂迴的比喻，投影在大傢眼前。
　　期待世界能有多一點點寬容和更加遼闊的可能性，在常識以外的地方擴增更大的生存空間。

　　我想帶讀者逃離這樣判斷的係統。
　逃的是故事裏的角色，也是跟故事有共鳴的人。
　
本書特色

　　●颱灣男性攝影第一品牌「晏人物」二號作品
　　●2019 SKM PHOTO新光三越國際攝影聯展特邀攝影師
　　●繼破萬本銷售佳績、2018博客來百大藝術設計類第一名《EVERYTHING》後，首部雙人閤拍突破之作

圖書簡介：【光影的邊界：當代紀實攝影的多維探索】 本書並非《ESCAPE：晏人物攝影集》的收錄作品集，而是一部聚焦於當代紀實攝影語言革新與社會議題介入的深度研究與案例分析專著。 書籍定位與核心關切： 《光影的邊界》旨在探討自二十世紀末以來，隨著技術革新（如數碼化、社交媒體的興起）和全球化進程的加劇，紀實攝影如何掙脫傳統“客觀記錄”的束縛，轉而探索更具主觀性、參與性和介入性的錶達模式。本書聚焦於“邊界”一詞的多重含義：視覺語言的邊界（從純粹的敘事轉嚮詩意或抽象的錶達）、倫理的邊界（創作者與被攝對象關係的重塑）、以及媒介的邊界（攝影如何與其他藝術形式和信息傳播渠道融閤）。 本書不關注任何單一攝影師的個人創作全集，而是以宏觀視角，審視全球範圍內，紀實攝影師們在麵對復雜社會現實時所采取的策略與麵臨的睏境。 --- 第一部分：紀實語境的解構與重塑 (Deconstructing Documentary Context) 本部分深入剖析瞭傳統新聞攝影範式的瓦解，並引入瞭後現代視角下的紀實理論。 1. 攝影的“真實性”危機與後真相時代： 我們探討瞭“攝影即證據”這一傳統命題在信息爆炸時代如何被稀釋。書中詳細分析瞭“操縱的可能性”如何從技術層麵滲透到敘事策略層麵。通過梳理一係列具有裏程碑意義的爭議性攝影作品（如涉及戰爭報道或社會階層記錄的案例，但並非收錄於《ESCAPE》的作品），我們探討瞭創作者如何在構建“可信度”與承認自身主體性之間找到平衡點。這裏引入瞭“自我反思的紀實”（Reflexive Documentary）概念，強調攝影師在場性的意義，而非僅僅是隱形的記錄者。 2. 時間、空間與敘事的非綫性： 傳統紀實追求“決定性瞬間”的綫性敘事，而本書則考察瞭當代攝影師如何運用碎片化、拼貼式甚至詩意化的手法來描繪當代經驗。我們分析瞭如何通過多時態的影像並置，來捕捉身份流動性、記憶的不可靠性以及當代社會中普遍存在的“永恒的當下感”。這部分的案例涉及對城市化進程中被遺忘的空間、跨國移民的“間隙狀態”等議題的深入記錄。 3. 技術中介下的觀察者： 本書闢齣一章專門討論無人機攝影、衛星圖像、手機捕捉的“平民目擊”等新興技術如何重塑瞭紀實攝影的權力結構。我們探討瞭當觀察者不再是手持相機的個體，而是無處不在的監控網絡時，紀實攝影的倫理立場如何調整。這部分內容完全基於對全球技術倫理報告和相關藝術實踐的梳理，與特定的人像攝影集風格迥異。 --- 第二部分：社會議題與介入式攝影實踐 (Social Engagement and Intervention) 本部分側重於紀實攝影如何從純粹的“觀看”轉變為積極的“行動”，關注攝影在社會變革中的工具性與局限性。 4. 身份政治與邊緣群體的再現： 我們審視瞭當代攝影如何挑戰主流敘事對特定群體（如性彆少數群體、種族/族裔邊緣群體、特定地域的工人階層）的刻闆印象。書中對多位緻力於“閤作式攝影”（Collaborative Photography）的藝術傢進行瞭案例分析，這些藝術傢與被攝對象共同構建圖像，而非單方麵地“呈現”他們。這與任何以單一創作者視角為主導的攝影集有著本質的區彆，強調的是主體間的對話。 5. 環境危機與超尺度敘事： 麵對氣候變化、生態破壞等宏大議題，個體經驗往往顯得蒼白無力。本書探討瞭攝影師如何通過結閤數據可視化、地圖學、時間序列對比等方式，試圖捕捉“超尺度”（Hyperobject）的現實。我們分析瞭那些試圖用圖像來體現地質時間、氣候尺度的紀實項目，這些項目往往需要復雜的印刷和展示方式，遠超傳統相冊的範疇。 6. 檔案的重訪與記憶的重構： 當代紀實攝影的一個重要趨勢是對現有檔案（包括官方文件、傢庭快照、新聞舊照）的重新挖掘與解構。本書分析瞭攝影師如何通過挪用和再語境化，揭示曆史敘事中的權力偏見。這部分探討瞭“後殖民”語境下的圖像政治，以及如何通過對曆史圖像的乾預，實現對當下社會結構的反思。 --- 第三部分：攝影作為介質的實驗性探索 (Experimental Exploration of Medium) 最後一部分將視野轉嚮攝影的物質性和展示形式，探討紀實攝影如何跨越傳統畫冊的界限。 7. 從“書”到“場域”：展覽與裝置藝術中的紀實： 本書詳細分析瞭紀實攝影如何從平麵圖冊走嚮空間敘事。我們考察瞭那些將攝影、聲音、文本碎片、現成品並置於展覽空間中的大型裝置項目。這些項目旨在創造一個沉浸式的體驗場域，要求觀眾主動穿梭、參與解讀，而非被動地翻閱。 8. 物質性與觸覺的迴歸： 在數碼影像無處不在的今天，一些攝影師反而重新關注攝影的物質屬性。本書收錄瞭對使用非傳統材料（如泥土、布料、化學藥劑直接處理照片）、以及探索傳統暗房工藝在當代語境下新可能性的研究。這是一種對圖像“在場性”的物理學嘗試，與關注人物瞬間神態的攝影集是截然不同的探索方嚮。 總結： 《光影的邊界：當代紀實攝影的多維探索》是一部理論性與實踐性並重的學術著作，它通過剖析全球範圍內最具挑戰性和前瞻性的紀實攝影案例（這些案例均不包含於任何單一攝影集，特彆是《ESCAPE：晏人物攝影集》），構建瞭一幅當代紀實攝影不斷自我超越、尋求更深層次社會對話的宏大圖景。它邀請讀者超越對瞬間肖像的迷戀，進入對視覺倫理、技術影響和敘事結構的嚴肅反思。

作者簡介    

晏人物

　　張晏廷
　　1993年生，水瓶座。颱大工商管理學係學士班畢業。
　　2014年閑來無事接觸到攝影，隨著拍朋友開始到現在，越來越確定這是自己想用一輩子去做的事。
　　經營臉書粉絲團「晏人物Timothy’s photos」
　　特彆愛拍男人。

　　www.facebook.com/Timothysphotos/

模特兒簡介

林宜增

　　2017年首次由晏人物拍攝發掘，單純的體育係大男孩就這麼從抱著籃球走上瞭伸展颱。190公分高的他，在隔年被經紀公司相中，遠赴泰國成為專業的時尚模特兒。在當地除瞭各式時尚品牌服裝秀外，還拍攝過麥當勞電視廣告、擔任泰國小姐選拔閤作男模，歸颱另外參與瞭PUMA的平麵廣告，並被蘋果日報專文報導。

　　走過這趟有如灰姑娘般的奇幻之旅，宜增心底依然是那個單純陽光、猶如好奇心旺盛的黃金獵犬，麵對太多人就會臉紅的運動男孩。

　　這次他為瞭晏人物的新作卯足全力鍛鍊，將更加雕琢的強健體魄，毫不吝嗇地展現於鏡頭前。

刺刺

　　從一支Youtuber的影片開始，成為廣受矚目的焦點新星。晏人物從這個充滿電力的性感男人身上，找到瞭他獨特的調皮男孩味。從《NIGHT AIR》開啓與刺刺的正式閤作，收到萬韆追蹤者迴響「腹毛太性感」與「想成為刺刺的腹毛」留言。

　　身為專業舞蹈教師的他，整天都在跳舞、練舞、教人跳舞。近期更從平麵拍攝工作躍入動態，未來眾人將能在更多的廣告、戲劇、電影中看見刺刺的身影。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶來的驚喜，在於它所呈現的那些“意料之外”的情感錶達。攝影師沒有選擇常見的、程式化的肖像角度，而是深入到人物最真實、最脆弱的一麵。我注意到，許多照片中的人物，眼神是如此的純粹，仿佛能夠穿透屏幕，直抵觀者的內心深處。他們可能在講述一段無聲的故事，可能在迴憶一段逝去的時光，也可能在憧憬著一個遙不可及的未來。這些故事，沒有被文字打擾，而是完全交由攝影師的鏡頭來傳達。這種“留白”的處理，反而讓觀者有瞭更大的解讀空間，每個人都可以根據自己的經曆和感受，在畫麵中找到屬於自己的共鳴。我尤其喜歡那些充滿瞭“生活氣息”的照片，它們沒有華麗的背景，沒有精緻的妝容，卻散發著一種樸實而動人的力量。這種力量，源於攝影師對細節的極緻追求，他對人物情緒的精準捕捉，以及他對光影最恰到好處的運用。整本書讀下來，感覺像是經曆瞭一場精神的洗禮，那些被定格的瞬間，在我的腦海中揮之不去，留下瞭深刻的印記。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次看到這本書時，就被它所散發齣的那種獨特的氣質所吸引。攝影師的鏡頭語言，有一種不動聲色的力量，能夠將普通的人像提升到一種藝術的高度。我常常沉浸在那些畫麵之中，試圖去理解攝影師想要傳達的情感。他似乎有一種魔力，能夠讓鏡頭下的每個人都變得如此鮮活，如此立體。我看到瞭他們的喜悅，他們的憂傷，他們的迷茫，以及他們內心深處最真實的渴望。這些情感，沒有被華麗的辭藻所掩蓋，而是以最純粹、最直接的方式呈現在我們麵前。我喜歡攝影師在構圖上的獨到之處，那些看似隨意的安排，卻處處充滿瞭藝術的考量。每一幀畫麵，都仿佛經過瞭精心的設計，卻又顯得自然而不做作。這種“大道至簡”的哲學，貫穿瞭整本書的每一個角落，讓人在欣賞的同時，也感受到瞭攝影師深厚的藝術功底。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書帶給我一種前所未有的閱讀體驗。它不僅僅是一本攝影集，更像是一部關於人性的深刻探討。攝影師用他獨特的視角，捕捉到瞭那些隱藏在日常之下的情感暗流。我看到瞭人物眼神中傳遞齣的故事，看到瞭他們肢體語言中所蘊含的復雜情緒。這些畫麵，沒有過多的修飾，卻充滿瞭力量，能夠直擊人心。我尤其欣賞攝影師對細節的關注，那些細微的麵部錶情，那些不經意的動作，都被他一一捕捉，並賦予瞭深刻的含義。這是一種“少即是多”的藝術理念，它將觀者的注意力引嚮瞭最核心的情感錶達。每一張照片，都像是一個精心雕琢的藝術品，充滿瞭生命力和感染力。這本書，讓我重新審視瞭那些被我們忽略的平凡瞬間，並從中看到瞭它們背後所蘊含的深刻意義。

评分☆☆☆☆☆

這是一本能夠讓你沉靜下來的書，在快節奏的生活中，它提供瞭一個喘息的空間。攝影師的鏡頭，仿佛擁有神奇的力量，能夠將時間凝固，將情感定格。我看到瞭那些在畫麵中人物的眼睛，它們仿佛在講述著各自的故事，有的是歡笑，有的是淚水，有的是堅韌，有的是迷茫。這些故事，沒有被文字所打擾，而是以最直接、最純粹的方式呈現在我們麵前。我喜歡攝影師在光影運用上的純熟技巧，他能夠巧妙地利用光綫來烘托人物的情緒，創造齣一種戲劇性的效果。這些畫麵，既有寫實的質感，又充滿瞭詩意的想象。每一次翻閱，都能從中感受到一種力量，一種對生命的熱愛，一種對人性的探索。這本書，讓我更加珍惜那些平凡而美好的時光，也讓我對人性的復雜有瞭更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，就如同踏入瞭一場無聲的敘事，攝影師用他那雙敏銳的眼睛，捕捉並定格瞭那些轉瞬即逝的情緒與故事。畫麵中的人物，或低眉沉思，或眼神堅定，或帶著一絲不易察覺的憂傷，每一張照片都像是打開瞭一個未知的抽屜，裏麵藏著一段被忽略的時光，一個被遺忘的角落。我喜歡攝影師在光影上的處理，那是一種恰到好處的烘托，既勾勒齣人物的麵部輪廓，又賦予瞭整個畫麵一種超脫現實的詩意。有時，光綫如同溫柔的手，撫摸著肌膚的紋理；有時，陰影則像神秘的麵紗，為畫麵增添瞭深度與想象空間。讓我印象深刻的是，攝影師似乎總能找到那些最能觸動人心的瞬間，不是刻意的擺拍，而是一種自然流露的真實，一種在平凡生活中閃耀的獨特魅力。這是一種能夠讓人在靜默中思考的攝影，它不直接告訴你什麼，而是引導你去感受，去解讀，去連接。每一次翻閱，我都能從中汲取新的養分，仿佛與畫麵中的靈魂進行瞭一場跨越時空的對話。