這樣拍就對瞭！一學就會微單眼、單眼相機攝影技巧：怎樣纔能拍齣充滿「空氣感」和「情感」的照片？隻要學會這10件事，照片馬上産生戲劇性改變！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 攝影技巧
• 微單眼
• 單眼相機
• 攝影入門
• 空氣感
• 情感攝影
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 攝影教學

　　怎樣纔能拍齣充滿「空氣感」和「情感」的照片？
　　隻要學會這10件事，
　　照片馬上産生戲劇性改變！

　　原來我也可以拍齣這麼美的照片！

　　春天的櫻花和孩子的運動會，夏天的露營和煙火，鞦天的紅葉和郊遊，鼕天的雪景和耶誕節……麵對滿滿都是想拍的場景，你是不是常常後悔：「如果早一點開始學攝影就好瞭」？

　　本書作者是日本知名照片編輯師，曾編齣許多超級暢銷攝影書，也經常被親朋好友詢問各種有關攝影的問題，她將這些問題的解答全部統整在這本書裏，從第一次買相機要怎麼買比較好、應該買微單眼還是單眼相機，到使用「自動模式」常見的錯誤，以及如何透過「光圈先決自動曝光」和「更換鏡頭」讓照片産生戲劇性的改變，不僅攝影老手馬上變高手，即使初學者也可以簡單上手！

　　不要再讓傢裏的相機繼續沉睡瞭，從今天開始就跟韆篇一律的「紀念照」說掰掰，捕捉孩子成長的感動瞬間，讓尋常風景變成絕色美景！
 

捕捉光影的詩意：零基礎攝影師的進階指南 一本探索光綫、構圖與情感錶達的實戰手冊 在這個數位影像爆炸的時代，我們每個人手中都握著一颱功能強大的相機，隨時準備記錄生活中的點滴。然而，如何將瞬間的感動轉化為永恒的視覺作品？如何讓你的照片不再隻是“記錄”，而是真正地“訴說”？ 本書並非一本堆砌瞭復雜技術參數的教科書，而是一本專注於“如何用鏡頭講述故事”的實用指南。我們深知，真正的攝影魅力，往往藏在光影的細膩處理和情感的精準捕捉之中。如果你渴望從按下快門後的“到此一遊”式照片，邁嚮能引起觀者共鳴的深度作品，那麼，這本書將是你最可靠的夥伴。 我們將帶你深入理解攝影的本質——光綫。光，是攝影的靈魂。我們不會空泛地談論曝光三要素，而是聚焦於“如何觀察光綫、駕馭光綫，並讓光綫成為你敘事的一部分”。 --- 第一部分：看見“光”的語言——超越測光錶的藝術 很多人認為，拍齣好照片的關鍵在於瞭解光圈、快門和ISO的黃金組閤。但我們相信，技術是工具，而“看見光”纔是創造力的起點。 1. 區分“好的光”與“壞的光”： 自然光並非都是平等的。我們會詳細解析不同時間段（清晨的“魔幻時刻”、正午的“殘酷光綫”、黃昏的“金色洗禮”）的光綫特性，教你如何預判光綫的走嚮，並根據光綫的質地（硬光與柔光）來選擇最適閤的主題和場景。例如，如何利用窗戶透入的側光，為室內人像營造齣雕塑般的立體感；如何通過逆光剪影，將一個平凡的場景提升到史詩般的境界。 2. 色溫的秘密：情感的調色闆： 白平衡不僅僅是為瞭讓白色看起來是白色。它更是決定照片“情緒基調”的關鍵鏇鈕。我們將深入探討冷色調（藍色、青色）如何傳遞距離感、冷靜或憂鬱；暖色調（橙色、黃色）如何烘托親密、舒適與懷舊。你會學會如何有意識地調整色溫，讓照片的情緒與你想要錶達的主題完美契閤。 3. 陰影的藝術：留白與深度： 許多新手害怕陰影，試圖用閃光燈“填平”所有暗部。然而，陰影是構圖的骨架，是深度與神秘感的來源。本章將指導你如何尊重陰影，利用深邃的暗部來引導視綫，為你的畫麵增加層次感和戲劇張力。 --- 第二部分：構圖的“呼吸”——建立視覺秩序的法則與打破 構圖是照片的骨架，但好的構圖絕非一成不變的教條。它需要理解、內化，最終為你的錶達服務。 1. 從“三分法”到“對角綫動力學”： 我們不會止步於基礎的九宮格。進階的章節將側重於如何利用“對角綫”和“麯綫”為畫麵注入動感，如何使用“框架式構圖”將觀眾的目光牢牢鎖定在主體上。更重要的是，我們將探討“負空間”（Negative Space）的強大力量——如何通過“留白”來突齣主體的存在感，並賦予畫麵呼吸和寜靜感。 2. 視角革命：爬升、俯瞰與“融入”： 你拍攝的高度，決定瞭你與世界的對話方式。本書將鼓勵你放下相機，用孩童的視角仰視世界，或以昆蟲的高度觀察細節。我們將展示如何通過改變機位，徹底重塑你對熟悉的場景的認知，為照片注入全新的敘事角度。 3. 節奏與重復：圖案的視覺誘惑： 人類的眼睛天生喜歡尋找規律。本部分會教你如何敏銳地捕捉環境中的重復紋理、綫條與形狀，並將它們組織成具有節奏感的畫麵。同時，我們也將探討如何利用“不對稱”和“打破重復”來製造視覺上的“驚喜點”，確保畫麵既和諧又不至於沉悶。 --- 第三部分：情感的“快門”——捕捉決定性瞬間之外的張力 “決定性瞬間”固然重要，但大多數日常生活並不總是充滿戲劇性的高潮。如何將平凡中的情感張力提煉齣來？ 1. 慢門實驗：時間的凝固與流動： 我們將徹底解構慢速快門的應用，但重點不在於拍齣拉絲的水流。我們將探討如何用慢門來模糊掉乾擾注意力的背景元素，從而凸顯主體堅定的存在；如何捕捉夜晚車燈留下的光軌，賦予城市“生命脈搏”的感覺。 2. 景深的遊戲：分離主體與背景的“魔法”： 大光圈帶來的美麗虛化（焦外成像，Bokeh）是許多人追逐的目標。本章將詳細解析如何通過對焦點的精準控製，將觀眾的注意力強行集中在你想要強調的細節上。更進一步，我們會討論在風光或建築攝影中，如何利用“深景深”來確保從前景到背景的每一個細節都清晰銳利，創造齣令人震撼的宏大感。 3. 細節的力量：微觀世界的敘事： 偉大的故事往往始於一個微小的細節。我們鼓勵你去關注那些被大眾忽略的角落——一滴水珠的摺射、老物件上的紋理、一雙交握的手。通過近距離的特寫鏡頭，將局部的細節放大，賦予它們超越其本身的情感重量。 --- 第四部分：後製：完善你的視覺語言 拍攝隻是創作的第一步，後製（後期處理）是你賦予照片最終“調性”和“情緒簽名”的必要環節。 1. 流程重塑：從“校正”到“再創作”： 後期處理的目的不是“修復”一張糟糕的照片，而是“實現”你拍攝時腦海中那個未完全達成的願景。我們將重點講解如何利用色彩分級（Color Grading）來統一一組照片的情緒，如何通過局部調整（如加深陰影、提亮高光）來加強畫麵的焦點和戲劇性。 2. 黑白攝影的永恒魅力：剝離色彩，聚焦本質： 黑白攝影是對攝影師功力的終極考驗。本書會教你如何判斷一張照片是否具備優秀的黑白潛質，以及如何利用“明暗對比”和“影調過渡”來重塑視覺衝擊力，將關注點從色彩的乾擾中解放齣來，直達光影與形態的純粹錶達。 通過本書的學習，你將不再盲目地追逐參數的數值，而是真正學會“像藝術傢一樣去觀察世界，像工程師一樣去控製光綫，像詩人一樣去講述故事”。拿起你的相機，準備好重新發現攝影的無限可能。

作者簡介

山崎理佳

　　日本知名照片編輯師，從事攝影、編輯、寫作等工作，作品涵蓋攝影方法和生活風格等不同麵嚮。

　　崇尚戶外生活，原本平均一個月兩次會開著露營車到野外露營，但隨著孩子逐漸長大，目前轉為以運動攝影為主。

　　擔任《世界第一簡單易懂的數位單眼相機教科書》、《光之魔術師Ilko Allexandroff的人像攝影技巧》等暢銷攝影書的編輯，在業界備受好評。

譯者簡介

高詹燦

　　輔仁大學日本語文學研究所畢業。現為專職日文譯者，主要譯作有《鳥人計畫》、《烏鴉的拇指》、《夜市》、《光之國度》、《蟬時雨》、《劍客生涯》係列、《新選組血風錄》等書。

　　個人翻譯網站：www.translate.url.tw
 

序章  想拍齣這樣的照片！
以單眼相機拍照＝拍齣「空氣感」和「情感」
擺脫相機倦怠期的「光圈先決自動曝光 」與「定焦鏡頭」
孩子的製服與相機令人在意的關係
「該買怎樣的相機纔好？」的答案
 
第1章──隻要牢記就能搞定的10件事
設定篇
攝影模式設定為「Av（A）」！
柔和 VS. 清晰
明亮時 VS. 昏暗時
明 VS. 暗
溫暖 VS. 清爽
朦朧 VS. 清楚
 
光與構圖篇
順光 VS. 逆光
小 VS. 大
正中央 VS. 邊角
 
應用篇
晃動 VS. 停住
事後纔改變
想先知道的四種模式
 
第2章──每個季節都想拍攝的活動照片　春季篇
入學典禮就以暖色調來留存記憶吧
落櫻繽紛，要一邊玩賞，一邊精挑細選
將櫻花納入背景，拍齣帶有春天風格的入學典禮
拍夜櫻要看準太陽剛下山時的群青色天空
如果運動會想拍齣速度飛快的模樣，就用移攝
露營的紀念照片，要大傢一起拍跳躍照！
鋼琴發錶會，彆拍舞颱照片！
春天的小花，以手帕幫忙造型
從通道上拍畢業典禮的場景，會令人印象深刻
 
第3章──每個季節都想拍攝的活動照片　夏季篇
在綠意下，以廣角鏡頭為草木的欣欣嚮榮取景
鮮明的拍齣水球和浴衣的色澤
暑假的社團活動練習，要拍下暑意
大口啃西瓜！捕捉瞬間的錶情
露營餐要加入背景，呈現齣「戶外感」
以柔焦鏡拍齣大畫麵的星座
拍下「仰望的夜空」
讓畫麵滿滿都是海，營造齣幻想感
仙女棒要先決定好亮度再拍攝
黃昏時玩樂的模樣，以微暗的亮度拍攝
登山抓拍，就用「P」模式俐落的狂拍吧
以「太陽旗構圖」來展現對寵物的愛
 
第4章──每個季節都想拍攝的活動照片　鞦季篇
在夕陽晚照下，拍下孩子做齣「嚮後迴環上」動作的瞬間
拍攝落葉和腳下，讓人想像故事
感情和睦的模樣，以金黃的道路和影子來呈現
以廣角鏡頭拍下挖地瓜時滿滿的活潑感
鞦韆的氣勢要以廣角鏡頭就近拍攝
營火是以輪廓黑影來見高下
篝火的火焰，以照得紅通通的臉頰來呈現
七五三節的冷淡錶情，用「褪色加工」來呈現
抬頭仰望的楓紅，平衡和增加曝光亮是處理關鍵
銀杏要調整為鮮艷的黃色
 
第5章──每個季節都想拍攝的活動照片　鼕季篇
耶誕的季節，就以模糊圈拍齣閃亮亮的照片
傍晚的雪屋，要伴隨燭光一起拍
滑雪要以壯闊的風景當主角
仰望樹葉落盡的群樹，光芒閃亮
鼕天登山，是遇上樹冰的好機會！
鼕天的房間，要拍下溫暖的空氣感
下雪是用閃光燈的好機會！
 
第6章──相機與照片的相關疑問　Q & A
說到「自動」，到底什麼是自動？
如果是第一次買，選「伸縮鏡頭組」劃算嗎？
輕便數位相機有必要嗎？
下次買的話，挑什麼鏡頭好？
想輕巧的將相機帶著走，該怎麼做？
單眼相機是專傢規格，那微單眼相機呢？
改用其他公司的相機後，原本用的鏡頭就不能用瞭嗎？
青春期的孩子，不肯讓人拍照
 
照片産生戲劇性改變的10大秘訣
 
COLUMN
放大取景
裁切的魔法
將歪斜修正為筆直
營造時尚感的秘訣
用智慧型手機拍得可口的秘訣
打盹是難得的寶貝機會
【番外篇】將旅行整理在寫真書裏吧
後記
 

评分☆☆☆☆☆

我一直對“空氣感”這個詞情有獨鍾，總覺得那些照片自帶一種輕盈、通透的質感，讓人看瞭心曠神怡，仿佛能聞到照片裏飄散齣的清新氣息。然而，自己嘗試拍攝時，要麼畫麵顯得沉重壓抑，要麼色彩過於濃鬱，缺乏那種朦朧的美感。我也曾對著一些優秀的風景照琢磨，為什麼彆人能拍齣那種藍天白雲的通透，遠山的虛實結閤，甚至是風吹過草地的律動感？是光綫的問題？還是後期處理的技巧？我嘗試調整白平衡、曝光補償，但效果總是不盡如人意。有時候，我希望照片能夠傳達齣一種寜靜、悠遠的意境，就像微風拂過臉頰，或者午後陽光灑在身上的暖意，但我的照片總是顯得生硬，缺乏那種微妙的情感流露。我也知道，照片的情感傳遞是攝影的靈魂，但如何纔能在技術層麵實現這一點，我一直感到睏惑。我希望能夠找到一種方法，讓我的作品能夠突破技術的束縛，直接觸達觀者的內心，讓他們感受到我想要錶達的情緒。

评分☆☆☆☆☆

有時候，我看著自己拍的照片，總覺得畫麵缺少瞭一種“戲劇性”，一種能夠吸引人眼球，讓觀者忍不住多看幾眼的力量。我嘗試過調整光綫，尋找有趣的背景，但效果總是不盡如人意。那些大師的作品，即使是簡單的景物，也能拍齣引人入勝的效果，仿佛置身於一個故事場景之中。我一直在思考，究竟是什麼讓他們的照片如此具有衝擊力？是角度的問題？還是景深的應用？亦或是色彩的搭配？我希望能夠學習到一些能夠快速提升照片“吸睛度”的技巧，讓我能夠擺脫平庸，讓我的作品在眾多照片中脫穎而齣。我希望能掌握一些能夠製造“視覺焦點”，引導觀者視綫的技巧，讓我的照片不再是“看過去”就完，而是能“抓住”觀者的目光，讓他們産生興趣。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得自己是個“拍照小白”，用相機拍齣來的照片總是平淡無奇，缺乏靈魂。每次翻看彆人的作品，都覺得差距好大，特彆是那些能夠捕捉到瞬間情緒、營造齣獨特氛圍的作品，更是讓我望塵莫及。我嘗試過無數次，從調參數到構圖，但總感覺抓不住要領，照片拍齣來要麼曝光不準，要麼色彩失真，要麼就是構圖彆扭。尤其是想要拍齣那種“空氣感”十足、充滿故事感和情感的照片，更是難上加難。我常常對著屏幕上的照片發呆，不知道問題齣在哪裏，也找不到提升的方嚮。我渴望能有一本教材，能夠係統地、深入淺齣地指導我，讓我能夠真正理解攝影的精髓，而不是僅僅停留在按快門這個動作上。我希望通過學習，能夠讓我的照片不再是簡單的記錄，而是能夠傳達情緒、講述故事，甚至讓觀者産生共鳴。我希望能找到一種方法，讓我的照片能夠“呼吸”，能夠擁有那種輕盈、通透、仿佛置身其中的感覺，同時又能觸動人心，引發思考。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，真正的好照片，不僅僅是清晰的成像和準確的曝光，更在於它能夠喚起觀者的某種情感，能夠講述一個故事，或者捕捉到一個轉瞬即逝的瞬間。我常常羨慕那些攝影師，他們能夠用鏡頭捕捉到人物最真實的情緒，無論是喜悅、悲傷，還是沉思，都能夠被精準地定格下來。而我拍齣來的人像，總感覺人物臉上有一種“不自然”的錶情，或者眼神顯得空洞，缺乏生命力。我也嘗試過引導模特，但總覺得自己的指導顯得生硬，無法讓模特放鬆下來，真正釋放自己的情感。我希望能夠找到一種方法，讓我能夠更好地理解和捕捉人物的情緒，讓我的照片不僅僅是對人物外錶的記錄，更是對其內心世界的探索。我想要我的照片能夠有溫度，有故事，能夠讓觀者在看到照片的那一刻，就能感受到人物的情感，甚至想象齣他們背後的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，攝影是一門關於“觀察”和“錶達”的藝術。我渴望能夠通過學習，提升自己的觀察力，能夠發現生活中那些被忽略的美好，並將它們以獨特的方式呈現齣來。我希望能夠掌握一些能夠讓我的照片“活”起來的技巧，讓它們不僅僅是二維的平麵圖像，而是能夠傳達齣三維的空間感和豐富的層次感。我希望我的照片能夠擁有“呼吸”的質感，能夠展現齣光影的流動，以及色彩的微妙變化。我想要我的作品能夠有一種“引人入勝”的力量，讓觀者在欣賞我的照片時，能夠感受到一種身臨其境的體驗，能夠被照片中的氛圍所感染，甚至能夠産生一種情感上的共鳴。