圖書描述
英國也同樣地是隔著多佛海峽與其西端相接。
即便與具有如中原文化、地中海文化等、類似文化中心發源地所在的大陸相接，但因著地理上的分隔而得以保持對峙的緣故，而孕育齣日本列島的獨特文化。那麼，對於日本列島所孕育齣的這種文化空間，姑且就使用日本古代所稱呼的「和（Wa）」空間來稱呼它吧。
曆史中的各個時代與新紀元（epoch），列島都有來自外部的新文化係統到來。這當中的每一次，都曆經瞭外患、內亂、接受、蛻變的過程，而誕生具有新姿態的「和」文化空間。在七世紀（朝鮮半島‧百濟）、十二世紀（中國‧宋）、十六世紀（西歐‧南蠻）、十九世紀（近代世界係統）裏發生的文化事件，朝著之後的「和」樣式之變遷的期間，分彆是以五、四、三、二世紀的間隔陸續減少，持續地演化蛻變到今日。
朝嚮近代世界係統的「和」文化空間的變遷，是在上個世紀末完成而結束的。遠在那之前，對於新世界係統（伴隨著世界金融資本主義展開的全球化）的接受就已經開始瞭。和過去填滿海峽的那種真實的海不同，在這裏由於是資訊化的記號之海帶著同時性來覆蓋整個世界，作為開放係的「和」文化空間，現在正處於不得不作全新編輯組成的情況當中。
在過去，磯崎新曾在巴黎組織策劃瞭「間——日本的時空間」展（一九七八）。主要是想以展覽會的這個形式作為媒介，來傳達「和」空間所孕育齣的「間＝MA」 這個慣習化的感知環境方式，一直到現代藝術為止都産生瞭固有性的這個事態。之後也在龐畢度中心以「日本的前衛Avant-Guard」（一九八六）介紹瞭日本的現代建築‧都市設計。那時候從外側朝著戰後日本的藝術視綫讓我感受到文化殖民主義。現代主義的確是被接受的。這個列島的建築傢明明就藉由新世代將那以獨自的視點來作齣轉化或再詮釋，但卻隻有「接受」的這個部分被視為焦點，使得轉化與蛻變的核心未能夠被傳達齣來。磯崎新認為認知的落差來源在於「和」空間中所特有的「間＝MA」。
因此，這本書誕生瞭。
著者信息
磯崎新 Isozaki Arata
一九三一年大分齣生。師事丹下健三、一九六三年創立磯崎新Atelier。代錶作有大分縣立圖書館，現Art Plaza（一九六六）、群馬縣立近代美術館（一九七四）、洛杉磯現代美術館（一九八六）、Palau Sant Jordi（一九九二年夏季巴塞隆納奧林匹剋主場館，聖喬治宮體育館）、卡達國立會議中心（二〇一一）、上海交響音樂廳（二〇一四）等。
訪談者簡介
橫手義洋 Yokote Yoshihiro
一九七〇年齣生。建築史傢。東京大學建築學科畢業。曆經東京大學助教、耶魯大學研究員，現任東京電機大學建築學科副教授。著作有《義大利建築的中世主義》、《近代建築史》（共著）等。
圖書目錄
第1章1920—1945
現代主義的齣發點
堀口捨己的現代住宅與茶室
樣式史觀與現代運動
現代主義與傳統
概念與技術的問題
「非」與「反」
構造派與技術官僚（Technocrat）
戰時下的現代建築
第2章1945—1970
從戰爭中邁嚮戰後
廣島和平和紀念館
日本的傳統與建築評論（journalism）
為什麼繩文是必要的？
傳統論爭的終結，然後，邁嚮都市主義
戰後建築與美國現代主義的影響
看不見的都市
架構的人類
第3章1970—1995
在全球化當中成為浮雕的「日本」
Intellectual Avant-Garde （知性的前衛）
「築波」的這個問題
國際競圖的任務
商業與都市開發與建築傢
年輕建築傢的抬頭
競圖的內側
從後現代主義當中開始
第4章1995—2020
時代的段落／閱讀建築的一百年之際
宣告二十一世紀的建築
在近代與現代的包夾當中
場所論能夠引導現代建築嗎
邁嚮二〇二〇年
作為建築傢的超自傳 橫手義洋
版權注記
索引
圖書序言
作為建築傢的超自傳
試著思考磯崎新的這個存在。那個知性的錶演究竟從何而來？現在也還持續著那個帶著挑釁的姿勢是從那裏而來的呢。在追索著這個答案的時候，果然磯崎身為丹下健三的下個世代，而有瞭來自周圍對於他置身於後丹下之立場的期待。我把這個以正麵錶述地稱作「磯崎新的受難」。也就是說，雖然是時機賦予他的試練，但左右建築傢在那之後的命運卻是決定性的。
若說丹下的傳說性業績與戰後日本的驚異復興是共同存在的，那麼磯崎以降的建築傢們並無法期待同樣等級的幸運。因為國傢的急速成長不可能會有那麼多次機會。再加上，後丹下世代甚至不得不接受現代主義的成熟與隨之而來的瓶頸。丹下所憧憬的世界建築巨人，柯比意從牽引瞭二十世紀現代主義發展的CIAM收手，於一九六五年過世。看起來已經完成的現代主義之未來有著什麼呢？為瞭打破這個沉滯的氣氛，磯崎展開瞭他所能夠想像得到的知性與挑釁的錶演。迴首他曆經半世紀的這些工作的模樣，可以看得到和丹下完全不同的另一種建築傢的形象。那就是磯崎新。
本書，是把<如果磯崎新談建築史的話……>的這個「可能有、卻未曾有過」的企劃賦予具體成形的結果。對於這個稀有種類之建築傢的知性，周圍的期待也隨之膨脹。然而，由於磯崎並不是曆史傢，因此對於過去發生的事實本身並沒有興趣。不過，過去曾發生的建築的問題、並能成為其伴隨的思考痕跡的話又另當彆論。這樣的作法倒是奏效瞭。結果，本書將圍繞著現代建築的思考軌跡，成功地作為磯崎所見的「建築思想史」整理齣來。雖然建築傢晚年經常會書寫自傳，但若能夠包含自身俯瞰前後時代的這種迴顧一定是有趣的。不，倒不如說評論式的迴顧比較適閤磯崎。在這樣的想法中開始進行作業的是三年前的事。二年前則前往輕井澤的彆墅，陪著我一起作瞭集中性的採訪。然而作業還是有所拖延的原因，在於最近的時代究竟要放入到哪裏為止的這件事感到睏擾，而遲遲難以決定。
象徵最近之時代的建築傢究竟要挑選誰，是個不容易決定的難題。因為這個人物必須是在磯崎新之後所齣現的建築傢纔行。而且本來知名建築傢願意對其自身之後所齣現的新世代建築傢作積極討論的，也是極度異常的例子。隻是，如果具體的名字齣現的話，就沒有以上的話題瞭。在這樣的想法下非常冒昧地就這樣勇敢地作下去，在不久之後，磯崎所提示齣來的是妹島和世。我相當驚喜。於是堀口捨己、丹下健三、磯崎新、妹島和世、為瞭閱讀日本近現代建築一百年的思想而定下這樣的全體構成，作業一口氣地突入最後的部分。
在最近的時代中磯崎所帶齣的另一個關鍵人物是鈴木博之。今年二月，在接到他的訃報之際，我收到瞭來自磯崎的一通郵件。磯崎帶著其最大限度的敬意，將鈴木寫成「天敵」。雖然立場完全不一樣，但兩人在某些部分是相似的。然後，兩者之間的交手過招，作為理解現代建築的場景也是貴重的記錄。本書的企劃在開始的那時候，鈴木對我們說「完成的話要給我看喔」，遺憾的是沒能趕得上。磯崎在最後的訪談中將鈴木博之帶齣來，我認為也是磯崎式的應答方法吧。
我在學生時代第一次去看的建築展是「磯崎新一九六〇／一九九〇建築展」。那時候的磯崎新是遙遠彼方的存在。雖然有興趣，但並不是能夠談些什麼的立場。這位大建築傢第一次願意讓我訪談的是在二〇〇八年的《d／SIGN》雜誌（太田齣版），受到建築史傢中榖禮人先生的邀請而得以參與真的是非常感激的工作。本書的企劃，或許也是這段緣份強烈引導下的結果，讓我得以再次擁有與Art and Architecture的知性大將--磯崎新先生訪問與對談的貴重機會。在此對於賦予對建築史傢而言最幸福的這份工作的太田齣版柴山浩紀先生、落河美砂小姐，獻上最深的感謝。
橫手義洋
圖書試讀
現代主義的齣發點
橫手—為瞭請磯崎新先生為我們談談建築思想史，首先想要從一九二〇年這個帶有轉摺性節點的一年來作為開始。
明治以降的日本導入瞭西洋的先進製度，雖然也培養齣在技術上與文化上絲毫不遜色的日本人建築傢，不過大緻上就是到一九二〇年為止變得能夠靈活運用西洋傳統的建築樣式這一點。隻不過，作為參照地所在的歐洲已經在一九一〇年代打破瞭傳統，而展開一係列對於現代設計的挑戰。正式得到發展則是在一九二〇年代。現代許多建築傢會對一九二〇年代以降的時代産生興趣並相當關注，或許這會是相當大的理由吧。
在歐洲所發生的現代主義的新風潮，亦即所謂的「現代建築運動」，可以說並沒有發生太多的時差就到達瞭日本。一九二〇年代因著日本建築界的年輕藝術傢所展現齣的新鮮舉動，可以說在傳達上述狀況最容易理解的指標。
一九二〇年的分離派建築會 的結成，是由剛從東京帝國大學建築學科畢業的堀口捨己 等六個年輕人所發起的革命性運動。也就是日本建築界的前衛主義者們。之後，從創宇社 、到新興建築傢聯盟 為止，都變成瞭集結革新前衛建築傢們的社團所在。
關於近現代藝術中前衛＝Avant-garde這個存在的重要性，其源流必須從歐洲的時代背景來理解纔行。在西洋中，成為分離派這個名字之由來的維也納分離派 這個團體的組成，也是因著年輕建築傢的挺身而齣所開始的。對於隻是將傳統樣式之再現作反覆操作的建築教育，提齣應該作齣更為自由的錶現、新的造形應該被認同的觀點，是一份屬年輕感性的奮起。隻是年輕建築傢們因為沒有實作的機會，因此藉由展覽會的這類活動中提齣自身的構想來與這個世界對話。或許是因為不以實現為前提，因此作品的主張可以非常純粹而令人感到耳目一新，以一種批判性的風格來和既存的權威作齣纏鬥。
這個維也納分離派的風格是加強瞭攻擊性，與二十世紀初的義大利未來派 一脈聲氣相通。相對於分離派試圖錶示齣和傳統不同的新裝飾藝術，未來派則讓人覺得比較帶有社會性的願景、並更直接破壞傳統。接著俄羅斯構成主義 與風格派 也同樣地，採取宣言與展覽會的這個風格，強調瞭和過去作法不同的革新性。這是年輕好手群起造反的模樣，形成瞭前衛活動的基本姿勢。
用户评价
我一直認為，建築不僅僅是鋼筋水泥的堆砌，更是人類文明的載體，是思想與情感的具象化。而日本建築，在我眼中，總帶著一絲難以言說的禪意和對自然的深深依戀。這本書《日本建築思想史》，光聽名字就讓我心生嚮往。我好奇的是，在漫長的曆史進程中，日本的建築師們是如何將他們的哲學、宗教觀、社會觀念，甚至是民族性格，融入到一磚一瓦、一梁一柱之中的？我期待書中能夠細緻地描繪齣不同曆史時期，日本建築思想的演變脈絡。比如，從彌生時代的原始建築，到飛鳥、奈良時代的佛教建築如何受到中國大陸的影響，又如何在本土化過程中形成獨特的風格？再到平安時代的貴族宅邸，鐮倉、室町時代的武士住宅和禪宗寺院，以及江戶時代的町屋和城郭建築，每一個時期，都應該孕育齣其獨特的建築理念。我特彆想知道，日本建築是如何處理“內”與“外”的關係的。是傾嚮於封閉自守，還是積極擁抱自然？那種“緣側”的設計，是否就體現瞭一種模糊內外邊界，連接人與自然的智慧？另外，書中會不會探討日本建築中對“光”的運用？那些穿透紙窗的柔和光綫，如何在空間中營造齣寜靜、冥想的氛圍？我希望作者能夠像一位導遊，帶領我穿越曆史的長廊，讓我看到那些曾經矗立的建築，瞭解它們背後所承載的時代精神和設計者的巧思。甚至，我希望書中能提及一些關於“風水”在早期日本建築中的影響，以及後來日本本土哲學思想的融閤，例如神道教對於自然的崇拜，如何滲透到建築的每一個角落。這本書，對我而言，不僅僅是一本關於建築的書，更是一次深入瞭解日本民族文化和精神世界的旅程。
评分讀到《日本建築思想史》這個書名，我的心立刻就被勾住瞭。日本的建築，總是能以一種看似簡單卻充滿禪意的方式，觸動人心最深處的柔軟。我一直很好奇，是什麼樣的思想，支撐起瞭這些充滿生命力的空間？我期待書中能夠詳細闡述日本建築中“空”的概念，這種對非物質空間的強調，是如何在建築設計中得以體現的？例如，通過庭園的留白，或是室內空間的通透性，來營造一種無限延展的意境。我也會關注書中對於“自然”的態度。日本建築是如何將自然元素，如光、風、水、植物，巧妙地融入建築設計，達到一種天人閤一的境界？我尤其想知道，書中是否會探討日本建築中“時間”的維度。那些經曆歲月洗禮的木材，那些隨著季節變化的庭園，是如何在建築中留下時間的痕跡，並賦予其獨特的韻味？我期待書中能夠提供豐富的案例分析，從古老的寺廟、神社，到傳統的民居，甚至是現代的住宅，都能清晰地展示齣不同時期日本建築思想的演變與傳承。對我來說，這本書不僅僅是一本建築理論的書籍，更是一次對日本民族精神、哲學思考和審美情趣的深度探尋。我希望能夠從中獲得關於如何“生活”，如何“感受”的啓示。
评分每當我看到一些極具東方韻味的建築，總會聯想到日本，它們仿佛有一種超越時空的魔力，能夠安撫人心，帶來寜靜。《日本建築思想史》這本書，對我來說，就像一扇通往這份寜靜之源的門。我渴望瞭解，在那些古老的木結構、簡潔的綫條、或是與自然融為一體的設計背後，究竟蘊含著怎樣深邃的思想？我期待書中能夠深入探討日本建築中的“侘寂”美學，這種對不完美、無常、樸素之美的追求，是如何在日本的建築設計中得到淋灕盡緻的體現？例如，對天然材料的原始質感，對歲月痕跡的尊重，以及對簡約、含蓄的偏愛，是否都在傳遞著一種超然的生活哲學？我也會關注書中對於“光”與“影”的運用。日本建築師們是如何利用自然光，通過紙窗、格柵等元素，在空間中營造齣柔和、細膩的光影效果，讓建築仿佛有瞭呼吸，充滿瞭生命力？我特彆想知道，書中是否會提及日本建築中“人”與“自然”的和諧關係。是如何將建築巧妙地融入自然環境，讓建築與大地、森林、河流融為一體？我期待書中能夠有詳細的案例分析，從古老的寺廟、神社，到傳統的民居，甚至是現代的建築傑作，都能清晰地展示齣這些思想的演變與傳承。對我來說，這本書不僅僅是一部建築史，更是一次對日本民族精神、哲學思考和審美情趣的深度探索，我希望從中獲得關於如何“生活”，如何“感受”的啓示。
评分這本書的封麵設計就吸引瞭我，一股濃濃的日式美學撲麵而來，古樸的字體搭配素雅的插圖，讓人忍不住想一探究竟。我一直對日本的建築，無論是古老的寺廟還是現代的摩天大樓，都充滿瞭好奇，總覺得它們蘊含著一種獨特的哲學和文化。這本書光是名字《日本建築思想史》就勾起瞭我無限的遐想，我迫不及待地想知道，是什麼樣的思想，孕育齣瞭如此令人驚嘆的建築。是在嚴謹的邏輯和理性的思考中，還是在對自然的敬畏與和諧共處中，抑或是深埋於曆史的沉澱與禪意的冥想裏？我尤其期待書中能夠深入探討日本建築如何體現其獨特的“和”文化，那種含蓄、內斂、追求平衡與和諧的精神，如何在建築的空間布局、材料選擇、色彩搭配乃至細節處理上得以體現。例如，庭園的枯山水，看似簡單，卻蘊含著宇宙的縮影；而茶室的侘寂美學，又如何在追求不完美與自然的樸素中，營造齣一種寜靜緻遠的氛圍？我還會關注書中是否提及日本建築師們對於“藉景”手法的運用，如何將室外的自然景色巧妙地融入室內空間，打破人與自然的界限。另外，對於材料的選擇，書中是否會探討日本建築對木材、石材等天然材料的偏愛，以及它們在不同時代背景下的演變和應用？我希望能看到一些具體的案例分析，例如法隆寺的木結構，清水寺的懸空舞颱，或者現代建築大師安藤忠雄對混凝土的運用，都能在曆史的長河中找到其思想的源頭。總而言之，這本書就像一扇門，我渴望通過它，窺見日本建築背後那深邃的思想世界，理解它們為何能夠穿越時空，依然散發著獨特的魅力。
评分一直以來，日本建築總給我一種獨特的魔力，它們仿佛能與周圍的環境融為一體，散發齣一種寜靜而又充滿生命力的氣息。《日本建築思想史》這本書，我早就將其列入瞭必讀清單。我好奇的是，這種源自東方古國的建築智慧，是如何在經曆曆史的變遷和文化的碰撞後，形成如此鮮明的日本特色？我期待書中能夠深入挖掘日本建築中的“侘寂”美學，這種對不完美、不永恒、不完整的欣賞，是如何在日本的建築設計中得以體現的？例如，對老舊材料的保留，對自然風化的痕跡的接納，是否都在錶達一種與時間共存的哲學？我也會關注書中是否會探討日本建築對“光”的敏感與運用。那些穿透紙窗的柔和光綫，如何在空間中營造齣冥想般的寜靜氛圍？或者，如何利用光影的變化，賦予建築以呼吸感？我更希望能看到，書中是如何將這些抽象的哲學思想，與具體的建築實踐相結閤。例如，庭園的設計，如何體現“枯山水”的意境？茶室的布置，如何體現“一期一會”的精神？我期待作者能夠像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越日本建築的曆史長廊，讓我不僅看到那些精美的建築，更能理解它們背後所承載的文化基因、哲學思考以及與自然和諧共處的智慧。這本書，對我而言，是一次對日本民族精神的探索，一次對東方美學的深度解讀。
评分我對日本文化中的“侘寂”美學一直情有獨鍾，這種對不完美、無常、樸素之美的追求，總能在我心中激起漣漪。《日本建築思想史》這本書，正是通往理解這種美學的絕佳途徑。我迫不及待地想知道，這種“侘寂”的思想，是如何體現在日本建築的方方麵麵？是體現在材料的選擇上，對天然、樸素、帶有歲月痕跡的材質的偏愛？還是體現在空間的營造上，追求一種寜靜、內斂、含蓄的氛圍？我期待書中能夠深入探討日本建築中“人”與“自然”的關係。是否如我所理解的那樣，日本建築師們總是試圖將建築融入自然，讓建築成為自然的一部分，而不是與之對抗？我也會關注書中是否會提及日本建築對“光”與“影”的巧妙運用。那些透過障子紙灑進室內的柔和光綫，以及在牆壁上投下的斑駁光影，是如何為空間注入生命力，並營造齣一種東方特有的詩意？我期望書中能夠有詳實的案例分析，從古老的庭園，到傳統的茶室，再到現代的住宅，都能清晰地展示齣“侘寂”美學在日本建築中的具體錶現。對我而言，這本書不僅僅是關於建築的曆史，更是一次對日本民族審美意識和生活哲學的深度解讀，我渴望從中獲得對“美”的全新理解。
评分我對日本文化一直有著濃厚的興趣，尤其是他們獨特的建築風格，總給我一種既熟悉又陌生的感覺。那是一種將自然元素巧妙融入生活空間，追求寜靜、和諧與詩意的錶達。所以，《日本建築思想史》這本書，立刻就抓住瞭我的眼球。我迫切想知道，在這漫長的曆史長河中，日本的建築師們是如何思考和實踐的？是什麼樣的哲學思想，孕育齣瞭那些令人驚嘆的建築？我期待書中能夠詳細剖析日本建築中“間”的概念，那種對空間的理解，並非隻是物理上的界定，而是包含著人與環境、人與人之間的關係，以及一種精神上的延展。例如，走廊、緣側，這些半開放的空間，是如何模糊瞭室內外的界限，將自然引入生活？我也會關注書中對於“光”的探討，日式建築如何利用自然光，通過障子紙、格柵等元素，營造齣柔和、細膩的光影效果，讓空間充滿生命力？我尤其想瞭解，日本建築是如何處理“秩序”與“自由”之間的關係的。那些嚴謹的結構，與隨性布置的庭園，似乎在一種微妙的平衡中和諧共存。此外，這本書是否會涉及日本建築中對“材料”的獨特處理方式？對木材、竹子、紙張等天然材料的偏愛，以及如何通過精湛的工藝，展現齣材料本身的美感？對我來說，這本書就像一次深入日本心靈的旅行，我希望能夠透過建築的視角，去理解這個民族的文化底蘊、審美情趣以及對生活方式的獨特思考。
评分作為一名對東方哲學和美學有著濃厚興趣的颱灣讀者，我對《日本建築思想史》這本書的期待值相當高。我總覺得，日本建築之所以能吸引全世界的目光，不僅僅在於其精湛的工藝和獨特的設計，更在於其背後所蘊含的深層思想，一種與自然共生、追求和諧、崇尚簡約的哲學。我希望這本書能夠深入挖掘日本建築思想的根源，例如，它是否與神道教的自然崇拜有關？與佛教的禪宗思想又有著怎樣的聯係？我期待書中能夠詳細闡述“侘寂”美學，這種對不完美、無常、樸素之美的追求，是如何在日本建築中得以體現的？例如，在材料的選擇上，是否偏愛天然、未經修飾的質感？在空間的營造上，是否追求一種寜靜、內省的氛圍？我特彆想知道，日本建築是如何處理“虛”與“實”的關係的。那些留白的空間，那些透過屏風、障子紙過濾的光影，是否都充滿瞭東方哲學式的智慧？我希望書中能夠有具體的建築案例分析，例如，古老的寺廟、神社，或是傳統的民居，它們是如何在設計上體現這些思想的？我也會關注書中是否會提及日本建築對“動”與“靜”的處理。例如，庭園的流水，或是風吹過竹林的聲音，是如何與靜謐的建築空間相互呼應，形成一種生命力的律動？這本書，對我來說，就像一次精神上的朝聖，我希望能夠通過它，更深刻地理解日本建築背後所蘊含的東方智慧，以及這種智慧如何塑造瞭我們今天所看到的那些令人驚嘆的建築。
评分我一直認為，建築是承載文化和思想的物質載體，而日本建築，則以其獨特的含蓄、內斂和對自然的尊重，深深吸引著我。《日本建築思想史》這本書，恰恰是我一直在尋找的，能夠深入理解這份吸引力的鑰匙。我好奇的是，日本建築的思想是如何在曆史的長河中，不斷融閤、演變，最終形成我們今天所看到的獨特風格的？我期待書中能夠詳細闡述日本建築中“間”的概念，這種對空間的處理，並非僅僅是物理上的劃分，而是包含著人與環境、人與人之間的關係，以及一種精神上的延展。例如，那些半開放的走廊、緣側，是如何巧妙地模糊瞭室內外的界限，將自然引入生活？我也會關注書中對於“光”的運用，日本建築如何利用自然光，通過障子紙、格柵等元素，營造齣柔和、細膩的光影效果，讓空間充滿生命力？我尤其想瞭解，日本建築是如何處理“秩序”與“自由”之間的關係的。那些嚴謹的結構，與隨性布置的庭園，似乎在一種微妙的平衡中和諧共存。我期待書中能夠有豐富的圖文案例，從古老的寺廟、神社，到傳統的民居，甚至是現代的建築傑作，都能清晰地展示齣不同時期日本建築思想的演變與傳承。對我來說，這本書就像一次深入日本心靈的旅行，我希望能夠透過建築的視角，去理解這個民族的文化底蘊、審美情趣以及對生活方式的獨特思考。
评分翻開《日本建築思想史》的封麵，撲麵而來的是一種寜靜緻遠的氛圍，這正是我對日本建築最深刻的印象。我一直好奇，在東亞這片文化沃土上，日本建築是如何在繼承與創新中，發展齣如此獨特且富有魅力的思想體係的？我期待這本書能夠帶我迴溯日本建築的源頭，瞭解早期建築是如何受到中國大陸文化的影響，又如何在本土化的過程中，融入瞭神道教對自然的敬畏與崇拜？我希望書中能夠深入探討日本建築中“空”的概念，那些留白的空間，那些通透的屏風，是如何在視覺和心理上營造齣一種虛實相生、意境悠遠的東方美學？我尤其關注“侘寂”美學在日本建築中的具體體現，它是如何通過對天然材料的樸素運用，對歲月痕跡的尊重，以及對不完美之美的欣賞，來錶達一種超然的生活態度？我也會留意書中是否會提及日本建築對“光”與“影”的巧妙運用。那些透過障子紙灑進室內的柔和光綫，那些在牆壁上投下的斑駁光影，是如何在營造寜靜氛圍的同時，也為空間增添瞭層次感與生命力？我期待書中能夠有豐富的圖文案例，從古老的寺廟、神社，到傳統的民居、茶室，再到現代的建築傑作，能夠清晰地展示齣不同時期日本建築思想的演變與傳承。對我而言，這本書不僅僅是一部建築史，更是一次對日本民族精神、哲學思考和審美情趣的深度探索，我渴望從中汲取靈感，理解那些看似簡約卻蘊含深邃意境的建築背後的奧秘。
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