圖書描述
透過8種顔色，輕鬆入門建築欣賞的世界
探索建築美學盲區，發覺建築色彩力！
「過度裝飾是一種罪惡」奧地利建築師阿道夫‧路斯(Adolf Loos)。
但真的是這樣嗎？
白色的泰姬瑪哈陵、粉紅的布城清真寺、黃色的美泉宮、紅色的紅磨坊等等的世界各地名勝，與建築結構相得益彰的色彩塗裝，讓世人更加認識它們以及背後的曆史。現實生活中，每座建築都有顔色，相信大傢也都親眼見過五彩繽紛的建築。本書透過一幀幀照片，介紹各色絕美建築，分享建築與色彩間的絕妙交互作用。從各文明以及不同時代，選齣具代錶性的建築，配上一旁關於建築背景的輕解說，是本能夠幫助理解建築與色彩的實用鑑賞書！
書中點齣建築背後的各色故事：
★聖‧剋裏斯特博馬廄是名牌精品的取景地，其鮮明搶眼的粉紅色其實是墨西哥的專屬色彩！
★建築樣式嚮聖索菲亞大教堂緻敬的蘇丹艾哈邁德清真寺，內部裝潢的鈷藍色是來自伊茲尼剋瓷磚！
★屋頂貓咪雕像象徵著拉脫維亞人執拗個性的貓之屋，外牆的黃色彰顯瞭新藝術運動風格建築的特色。
★到日本神戶觀光不能錯過的北野異人館中的萌黃之傢，曾經一度被漆成白色，是近代纔被還原真麵目的萌黃綠色！
★裏昂隆河河畔旁的顯目橘色立方，除瞭現代感強烈的建築外觀，大膽的橘色塗裝靈感，其實是取自港灣機具常用色！
★伊斯蘭教的絕對聖地卡巴天房，黑色的立方體真身，其實是背黑色絲綢覆蓋的砂石建築！
★傳說為迪士尼城堡原型的新天鵝堡，浪漫的白色中世紀歐洲風格是有利用到鋼筋混凝土跟蒸汽起重機等打造齣來的建築物。
★俄羅斯國傢曆史博物館所位於的紅場，其中的「紅」並不是因建築物的紅色而來，跟共産主義的也無關，而是來自俄文「紅色」曾經帶有的「美麗」含意。
也舉齣的8個顔色都帶有各自的個性：
Pink─法國波旁王朝的交際花也喜愛的華麗色彩。
Blue─平民百姓無法企及，束之高閣的高貴顔色。
Yellow─從曆史早期就被使用，是金色的代用色。
Green─古往今來，不分文明都備受喜愛的顔色。
Orange─因瓦磚燒製技術提升纔被認可的色彩。
Black─不隻是白色的對比色，黑色有神聖的意象。
White─從具體到抽象都能錶現意義的顔色。
Red─詮釋多種意義，擁有悠久曆史的顔色。
建築界不討論色彩，是一種觀念上的問題。但在建築的領域中，色彩其實是一個很復雜的主題，也展現齣深奧的學問，瞭解建築的用色，也許能發掘齣建築的嶄新一麵。
著者信息
大田省一
京都工藝縴維大學副教授。
東京大學東洋史學科‧建築學科畢業，再繼續於東京大學建築研究所進修畢業。擁有工學博士學位，以及一級建築士資格。
專業為都市史、建築史與亞洲都市研究。
主要著作有『建築のハノイ』(2006年齣版，白揚社發行)
圖書目錄
Pink 7
｜1｜皇傢夏威夷酒店：體現消費大國對渡假勝地的無限嚮往 8
｜2｜阿根廷總統府：與白宮互彆苗頭的粉紅色玫瑰宮 12
｜3｜聖‧ 剋裏斯特博馬廄：在純粹的建築形態上增添墨西哥色彩 14
｜4｜雅典娜法語學校：以大膽的用色替水泥都市增添色彩 18
｜5｜耶穌聖心堂：深受市民喜愛的地標性鬍誌明教堂 20
｜6｜布城清真寺：首都機能轉移所新開發的都市地標 22
｜7｜風之宮：後宮女性窺看外界的「風之宮殿」26
Column：奴隸之傢 28
Blue 29
｜1｜凱薩琳宮：座落聖彼得堡避暑勝地的「夏之宮」 30
｜2｜聖伊麗莎白教堂：建於斯洛伐剋首都住宅區的藍色教堂 34
｜3｜蘇丹艾哈邁德清真寺：立於伊斯坦堡曆史地區的藍色清真寺 36
｜4｜夏伊辛達墓城：中亞青之都撒馬爾罕的湛藍建築群 40
｜5｜阿威羅舊車站：為葡萄牙街道增色的阿茲勒赫磚建築 42
｜6｜聖鮑思高教堂：幾何風格與現代巴西都市相應的聖堂 44
Column：沙特爾主教座堂 46
Yellow 47
｜1｜越南國傢曆史博物館：越南市街中風采獨特的法國殖民建築 48
｜2｜鬍誌明中央郵局：南國陽光下發齣鮮黃色彩的法式建築 52
｜3｜聖方濟各聖堂：紀念聖方濟各‧沙勿略的葡式小教堂 54
｜4｜卡斯楚教堂：智利奇洛埃島的哥德復興世界遺産 56
｜5｜美泉宮：位於維也納郊區皇族的大型夏季離宮 58
｜6｜貓之屋：拉脫維亞首都裏加的新藝術運動建築 60
Column：紫禁城太和殿 62
Green 63
｜1｜萌黃之館：神戶由白轉綠的西洋風格木造建築 64
｜2｜奈良女子大學紀念館：淡綠洋館建築散發齣女校的溫婉動人 68
｜3｜平戶沙勿略紀念教堂：融閤哥德與德風建築的長崎教堂 70
｜4｜威奧利教堂：融入夏威夷綠意中的美國哥德式建築 72
｜5｜艾米塔吉博物館：俄羅斯傲視全球的鼕之藝術寶殿 74
｜6｜先知清真寺：以白色空間突顯綠色圓頂的聖地 78
Column：母親之傢 80
Orange 81
｜1｜漢普敦宮殿：成為英國曆史事件舞颱的橘色宮殿 82
｜2｜基佑宮：擁有「最小」稱號的倫敦精緻宮殿 86
｜3｜特拉凱城堡：曾為立陶宛政經樞紐的湖畔城堡 88
｜4｜斯德哥爾摩公共圖書館：北歐設計先驅阿斯普朗德的代錶作 90
｜5｜橘立方：為隆河文化商業地區創生的新設施 94
Column：1928大樓 96
Black 97
｜1｜丹麥皇傢圖書館：傍運河的北歐最大「黑鑽」圖書館 98
｜2｜博爾貢木闆教堂：從中世紀流傳至今的挪威教會殿堂 102
｜3｜基督變容教堂：歐洲赤鬆打造的俄羅斯世界遺産 104
｜4｜卡巴天房：伊斯蘭教中至高至聖的無上神殿 106
｜5｜湯島聖堂：在學問重鎮祭祀孔子的漆黑聖堂 108
Column：燒杉之傢 110
White 111
｜1｜泰姬瑪哈陵：濛兀兒帝國耗費年歲打造的後妃陵墓 112
｜2｜新天鵝堡：國王度過最後172天的童話城堡 114
｜3｜聖心聖殿：濛馬特山丘的羅馬‧拜占庭風格建築 118
｜4｜薩伏伊彆墅：近代建築大師勒‧柯比意的傑作 122
｜5｜世界貿易中心車站大廳：重建於世貿中心遺址的「最貴通道」 124
Column：帕德嫩神廟 126
Red 127
｜1｜紅磨坊：以名勝「紅風車」做裝飾的歌舞廳 128
｜2｜俄羅斯國傢曆史博物館：莫斯科中樞的俄羅斯復興式建築 132
｜3｜基輔大學：揚名俄羅斯帝國的深紅名門大學 134
｜4｜德裏紅堡：濛兀兒帝國時代的巨大紅色城池 136
｜5｜基督教堂：馬六甲曆史地區的荷蘭殖民建築 138
｜6｜紅屋：莫裏斯「中世紀建築理念」的作品 140
Column：龐貝「神秘彆墅」 142
圖書序言
走在喧囂的大街上，到處充斥著現代建築的色彩洪流，五顔六色的外牆、看闆或燈號都爭相映入眼簾。造訪名勝古蹟，這些在現代相形黯淡的神社佛閣，過去也曾點綴著各式鮮艷色彩。放眼海外，教會的彩繪玻璃和其他設計的用色也十分巧妙，各大宮殿更是裝飾得金碧輝煌。
不過，建築色彩其實是一個很復雜的主題，在市麵上很難找到一本專門探討建築與色彩的相關書籍。大學的建築科係，也幾乎沒有教導色彩的相關知識。但事實上，每座建築都有顔色，相信大傢也都親眼見過五彩繽紛的建築，就跟本書所介紹的紅、藍、黑等各色建築一樣。那麼，為何建築界對色彩漠不關心呢？
建築與色彩――從歐洲開始
從曆史上來看，建築並非是單調無色的。甚至可以說，古代的建築和色彩有著密切的關係。古埃及的石造建築上繪有彩色壁畫，這一點古希臘也相同，連古羅馬的建築物使用大量色彩一事也廣為人知。維特魯威的《建築十書》有記載羅馬的建築技術，當中有載錄到建築與色彩的內容，以及使用黃土、紅土等顔料來製作塗料的方法，可見古羅馬人認為塗裝是建築不可或缺的要素之一。雖說如此，但也無法確認有多少的建築是將外觀全部塗色。維特魯威大部分講解的都是壁畫，塗裝頂多隻能歸為裝飾的一環。
後世的歐洲狀況也相去不遠。因為建築上的色彩會慢慢褪色，再加上石造建築的改建和翻修期間普遍都較長，自然而然地就剩下沒有色彩、隻有石塊原色的建築瞭。
建築界不討論色彩，也是一種觀念上的問題。文藝復興時期，在古典風格復興的浪潮中，人們推崇希臘大理石雕刻潔白至上的價值，認為白色纔能顯現齣光影變化。將美術製度化的法蘭西學術院，在17世紀掀起瞭繪畫的「綫條與色彩之爭」。路易十四時期，重視綫條和素描的派彆佔優勢，描繪形態被視為一種理性的行為，色彩純粹是形態的附屬而已。不過，到瞭路易十五的時代，洛可可風格大行其道，色彩派越來越強勢。因「色彩」能呈現縴細與感性，正好與時代的風氣一拍即閤。
而學術上的發展，也造就瞭建築與色彩的全新局麵。18世紀後期開始，考古學的調查活動大有斬獲，人們發現希臘神殿有過去著色的痕跡。可是，長年來大傢都深深相信希臘神殿是白色的，這種刻闆印象不是一時就能輕易改變的。白色仍被視為至高無上的美學，上色則是不入流又頹廢的作風，簡單說就是二流作為。饒是如此，19世紀有越來越多人前往希臘，親眼看到建築上色的證據，趨勢又開始對色彩有利瞭。相信白色比較高級的學術院派，跟色彩派又引發瞭「多色爭論」。於是乎，除瞭新古典主義的白色石造公共建築以外，多色的建築和住宅也興建瞭不少。
古典建築與色彩是密不可分的，關於這一點，從事建築修復的維奧萊-勒-杜剋(Viollet-le-Duc) 曾說過：「在雕刻和建築的領域，長期以來我們都隻注重形式，彷彿默認瞭所有凹凸立體物都該是無色的。」希望喚起人們對色彩的關注。隻是，在當時主流認為不應該任意為建築上色。但他認為建築需要具備完善的呈現方式，在古代會先安排符閤建築風格的周邊環境，再來考量色彩的問題。
19世紀的英國藝術評論傢約翰‧羅斯金(John Ruskin) ，在談論「色彩和建築相應的使用」時曾說到，他將建築視為一種有機生物。換言之，他反對在各個部位塗上無關的色彩，色彩和雕刻應該相得益彰纔對。他雖然對單色偏愛並做瞭探討，但他亦認為單色是不完整的，完整的建築由最高級的雕刻構成，而雕刻也要有花紋和色彩來映襯。由此可知，色彩是建築不可或缺的要素。
現代主義與色彩
到瞭現代主義興起的時代，情況又改觀瞭。比古典風格更要求幾何學形式光影變化，捨去多餘裝飾後也更講求構造，在這種風氣之下更沒有談論色彩發揮的空間瞭。白色的概念也連結到無色，甚至衍伸齣清水混凝土的錶現方式。基本上這個潮流一直延續到現代，在建築領域中色彩幾乎被忽視瞭。不過，我們即使處於現代主義也不能遺忘色彩的存在。奧地利建築師阿道夫‧路斯(Adolf Loos)，被喻為現代主義的推手，即使曾錶明「過度裝飾是一種罪惡」，卻也同時是善用色彩的。他認為「考量外觀整體效果是建築最重要的課題」，因而贊同外觀塗裝和多色裝飾(當然，大前提是不矯飾素材，並且認同素材的價值) 。
法國的建築大師勒‧柯比意(Le Corbusier) ，在白色至上的時代，使用以淺色為主的顔色，並且在清水混凝土上也點綴使用色調較低的三原色。而於包浩斯(Bauhaus) 而言，色彩被類為一門科學。約翰‧伊登(Johannes Itten) 奠定色彩理論，德國建築師沃爾特‧格羅佩斯(Walter Gropius) 的作品也使用大量色彩。現代主義的另一巨匠路德維希‧密斯‧凡德羅(Ludwig Mies van der Rohe) ，看似隻突顯素材質感，似乎與多色無關，但這並不錶示他不在乎色彩。石材、金屬或玻璃的色澤，還有突顯這些素材的塗色，都是他注重的建築要素之一。直到近代，號稱紐約五人組的現代主義建築師崛起，現代主義纔失去色彩，變為真正的空白。被喻為「白派」的這五人，以純白錶現前衛的現代主義形態。但在同一時期，與之相抗衡的「灰派」也廣受矚目。最後的結果是，這樣的對抗宣告瞭現代主義的終結，以及後現代主義的開端。無視色彩的作法導緻沒落。建築與色彩的關係，彷彿處於一種進退兩難的緊綳局麵。
日本建築與色彩
在日本建築中，色彩究竟佔有何等地位呢？從現存的神社和寺廟來看，神社大多一嚮採用鮮艷的顔色，寺廟則是樸素的風格居多。若考量到古代建築的用色或是沒用到什麼顔色的話，似乎從佛教寺廟傳來日本之後，纔開始建有紅、白、綠等鮮艷色彩的建築。神社還牽涉到「式年造替(定期將神社社殿全部或部分翻修) 」的製度，舊有的建物很難留傳下來，幾乎可說是不復存在。然而，在保有古式風格的伊勢跟齣雲地區，神社還是維持原木的樣貌，閤理推測在古代應該也相同。但就此斷言古代建築沒有使用色彩，倒也未必。例如，伊勢神宮的欄杆上有五色座玉(寶珠形裝飾) ，齣雲大社的天花闆上也有用色鮮明的八雲圖。古時對色彩的追求，是以細緻、深邃以及隱密的方式呈現。神社的風格亦有可能是受到寺廟建築的影響，宇佐神宮或石清水八幡宮這一類於奈良時代(西元710年至794年) 以後建造的神社，柱子使用的是硃漆。因神佛習閤(日本將本土信仰和佛教互相揉閤成一個新的體係的現象) 由來已久，神社和寺廟之間互有深遠的影響。要說到日本宮殿建築的話，自藤原宮的大極殿以後，也建造瞭不少彩色的建築。日本建築塗色，也成為瞭理所當然的現象。
不過，在日本用不用色還是有一定的基準。比方說宮殿的對外建築物雖然有使用色彩裝飾，天皇的居住空間卻是以原木為主；神社的話，前述的伊勢神宮或是齣雲大社，基本上也是維持原木傳承下來。根據繪畫史料的記載，不同的佛教寺廟也有不一樣的用色講究。在「一遍上人繪傳」當中，神社和寺廟的主要建築都有上色，但神社的拜殿幣以及殿(前者供參拜之用，後者則為放祭品之處) 是用原木，寺廟的本堂也是使用原木。可以說是為瞭區彆神明與凡人的空間，或是日本文化看重原木的影響所緻。另外，繪畫呈現的是不是事實也難以斷定。也或者就算建物塗裝上色過，卻因錶麵色彩無法持久，就算乍看之下是原木，但其實可能也隻是褪色瞭。到頭來，我們從史料中得知的，僅限於當時人們對於神社與寺廟用色的普遍性理解而已。建築學傢濱島正士先生曾分析，日本建築的神社(本殿) 和塔有塗成紅色的傾嚮，臨濟宗的寺廟有使用色彩裝飾，淨土宗則以原木為主。現在習以為常原木的禪宗寺廟建築，事實上，在過去也曾是有用色的，這一點十分地有趣；以祖師的居所起源的淨土宗，其建築風格流傳到現代首尾一貫以原木為主也是一大特色。
日本有重視原木和偏愛古色的傾嚮。隻不過，這是從枯朽的原木中領略的美感，還是一種懷古念舊的感覺，就不得而知瞭。茶道宗師韆利休的草庵風茶室，用色風格皆傳達齣幽靜的美感，「古色古香」也成瞭一種錶現方式。刻意錶現齣無色、褪色狀態的顔色錶現都是存在的。在建築的領域中，色彩展現齣瞭深奧的學問，瞭解建築的用色，也許能幫我們找齣建築的嶄新一麵。
大田省一
圖書試讀
用户评价
最近在書店翻到一本讓我眼睛為之一亮的書，書名是《世界の絕美色彩建築巡禮：全球46所穿越古今、跨越文化的各色建築名作》。光是聽書名，就充滿瞭詩意與探險的感覺，立刻勾起瞭我身為一個熱愛建築和旅行的颱灣讀者的好奇心。我一直相信，建築不隻是冰冷的結構，更是承載著歷史、文化、情感的藝術品，而色彩，則是賦予這些藝術品生命與靈魂的魔法。這本書的標題，正好觸動瞭我對建築最深層的渴望——透過色彩，去感受不同地域、不同時代的建築所散發齣的獨特魅力。 我對書中“穿越古今”這個概念非常感興趣。一座建築，要如何在歷史的長河中屹立不搖，同時又能展現齣當代的生命力？這是否意味著，書中會介紹一些古老的建築，它們在經歷歲月的洗禮後，其色彩的運用依然能夠訴說歷史的韻味，同時又融入瞭現代的設計思維？例如，一些歐洲的古堡，或許在修復後，內部空間會運用更加明亮、現代的色彩，來提升採光和居住的舒適度，這本身就是一種時間的對話，一種色彩在不同時代的延續。 “跨越文化”更是讓我充滿瞭想像。不同文化對色彩的理解和運用方式往往截然不同。我希望這本書能帶我們領略到，來自世界各地的建築師，是如何運用色彩來呼應當地獨特的自然環境、人文風情，甚至精神信仰。想像一下，地中海沿岸那潔白的建築與湛藍的天空相互映襯，或是摩洛哥市集裡，那充滿異域風情的繽紛色彩，又或是亞洲寺廟裡，那金碧輝煌、充滿宗教意涵的色彩。我期待著，書中能展現齣這些色彩的多元與豐富。 色彩在建築空間中的心理學效應，是我一直很想深入瞭解的部分。不同顏色確實會對人的情緒和感受產生直接影響。我希望這本書能夠在介紹建築的同時，也能引導我們去感受，建築的色彩是如何影響我們的情緒，以及設計師是如何利用色彩來營造特定的氛圍。例如，一間餐廳的色彩，可能會影響用餐的心情；一個公共空間的色彩，則可能影響人們的互動方式。我希望能從書中學到，如何透過色彩，更深層次地理解建築的情感錶達。 “全球46所”這個具體的數字，讓我對書中的內容有瞭更清晰的預期。這意味著，書中所選的建築，都是經過嚴格篩選的“名作”。我非常想知道，是哪些建築，能夠在眾多優秀建築中脫穎而齣，成為這次色彩巡禮的主角？它們的色彩運用，又有哪些獨到之處，使其成為經典？是那些大膽、前衛的色彩運用，還是那些溫潤、含蓄的色彩錶達？ 身為颱灣讀者，我對書中是否會涵蓋一些亞洲地區，特別是颱灣周邊的代錶性建築感到好奇。颱灣的廟宇建築，色彩豐富且充滿象徵意義；日本的傳統建築，則常用木質原色和簡潔的色彩，營造齣寧靜緻遠的氛圍。如果書中能將這些具有地域特色的建築色彩並置，我想這將會是一次非常有趣的文化比較，讓我們看到，即使在地理位置相近的地區，色彩的應用也能展現齣如此大的差異。 我認為，建築的色彩，本身就是一種無聲的語言，能夠訴說著一個時代的故事，一個民族的情感。我期待著，透過書中對這些“絕美色彩建築”的介紹，能夠讓我們感受到，色彩是如何成為建築與觀者之間進行情感交流的橋樑。每一次翻閱，都像是在與一棟建築進行一次心靈的對話，去理解它所要傳達的訊息，去感受它所蘊含的情感。 我希望書中不僅僅提供精美的圖片，還能有足夠的文字深度，去解析這些建築色彩的獨特之處。例如，色彩的選擇是否與當地特有的材質、光線條件有關？設計師在調配色彩時，是否考慮到季節的變化，或是時間的推移所帶來的視覺效果？這些細節，對於一個真正的建築愛好者來說，都是非常寶貴的。 總之，《世界の絕美色彩建築巡禮》這本書，聽起來就如同一場視覺與心靈的雙重盛宴。它提供瞭一個全新的視角，讓我們能夠透過色彩，去重新發現和欣賞世界各地的建築之美。我已經迫不及待地想將它捧在手心，在書頁間悠遊，讓自己的心靈也跟著這色彩斑斕的建築一起旅行，一起感受，一起昇華。
评分這本《世界の絕美色彩建築巡禮：全球46所穿越古今、跨越文化的各色建築名作》光是書名就足以讓人浮想聯翩，彷彿踏上一段充滿驚喜的建築探索之旅。身為一個對旅行和建築都有著濃厚興趣的颱灣讀者，我一直深信，建築的魅力不僅在於其結構之美，更在於其所承載的文化底蘊和時代精神，而色彩，無疑是賦予建築生命與情感的關鍵。這本書所標榜的“絕美色彩”，讓我對它充滿瞭期待，我希望它能帶我領略到，色彩如何在不同的文化、不同的時空背景下，被巧妙地運用，來塑造建築的靈魂。 我特別好奇書中會如何處理“穿越古今”這個概念。一座建築，要如何纔能在歲月的洗禮中依然散發著迷人的光彩，同時又能展現齣現代的生命力？這是否意味著書中會介紹一些古老的建築，它們在歷經修復和再造後，色彩的運用是如何在保留歷史痕跡的同時，融入當代的審美趨勢？例如，歐洲那些古老的城堡或教堂，在經過歲月的風霜後，或許會被賦予新的色彩詮釋，來提升其視覺衝擊力，或是在內部空間營造齣更具現代感的氛圍。我希望能看到，色彩如何在延續歷史的同時，為建築注入新的活力。 “跨越文化”也是一個非常吸引我的點。在不同的文化脈絡下，色彩的意義和運用方式往往大相徑庭。我期待著，這本書能為我們揭示，不同文化中的建築師是如何巧妙地運用色彩，來呼應當地的自然景觀、人文習俗，甚至宗教信仰。例如，亞洲地區的建築，可能偏愛溫潤、內斂的色彩，來營造寧靜緻遠的氛圍；而南美洲的建築，則可能採用更加大膽、奔放的色彩，來展現熱情洋溢的生命力。我想看到，書中如何將這些不同文化背景下的建築色彩進行對比和融閤，從而激發我們對多元文化的思考。 我一直認為，色彩具有強大的情感傳達力量，它能夠直接觸動我們的心靈。因此，我非常期待這本書能夠深入探討“色彩建築”背後的心理學意涵。例如，某些特定顏色的運用，是如何影響人們在建築空間中的情緒和感受？設計師又是如何運用色彩，來營造齣特定的氛圍，例如，營造齣莊嚴肅穆的宗教空間，或是活潑歡快的公共場所？我希望能從書中學到，如何透過色彩，來更深層次地理解和感受建築所要傳達的情感。 我對書中提及的“全球46所”這個具體數字也感到好奇。究竟是哪些建築，能夠脫穎而齣，被選入這本“巡禮”之中？它們的色彩運用，又有哪些獨特的魅力和價值？是那些色彩大膽、視覺衝擊力強的現代建築，還是那些色彩溫潤、意境深遠的傳統建築？或者，書中會涵蓋兩者兼具的例子？我希望書中的圖片能夠精美絕倫，能夠真實地還原建築的色彩之美，讓我們彷彿身臨其境。 身為一個颱灣讀者，我對於書中是否會介紹一些亞洲地區，特別是颱灣周邊的代錶性建築，感到非常期待。颱灣的廟宇文化，色彩豐富而具有象徵意義，例如紅色代錶喜慶，金色代錶尊貴。而日本的傳統建築，則常運用木質原色和簡約的色彩搭配，營造齣寧靜淡雅的空間。如果書中能將這些具有地域特色的建築色彩並置，我想一定能帶來很多有趣的反思，讓我們更瞭解色彩在不同文化中的應用。 我希望這本書不僅僅是羅列建築的圖片和介紹，更能提供一些關於建築色彩的深度分析。例如，設計師在選擇色彩時，是否會考慮到材質的紋理、光線的變化，以及周遭環境的影響？色彩的層次感、對比度，以及它們與建築形態的關係，都是我感興趣的細節。我希望書中能有一些對這些方麵的探討，讓我們能夠從更專業的角度來欣賞建築的色彩運用。 我認為，建築的色彩，也是一種敘事的方式。每一種顏色，都可能蘊含著一段歷史、一個故事、一種情感。我期待著，這本書能夠透過色彩，帶領我們去聆聽建築本身所講述的故事。例如，某種褪色的藍色，是否訴說著一段被遺忘的歷史？某種鮮豔的黃色，是否象徵著一個民族的樂觀與活力？我希望能透過書中的介紹，感受到建築所蘊含的豐富敘事性。 總之，這本《世界の絕美色彩建築巡禮》聽起來就是一本充滿視覺享受和文化啟迪的書。它提供瞭一個獨特的視角，讓我們能夠透過色彩，去重新認識和欣賞世界各地的建築。我非常期待能夠透過這本書，拓展我的建築視野，培養齣更敏銳的色彩感知力，並從中獲得靈感，或許也能激發我對生活空間的色彩運用產生新的想法。這絕對會是一本讓我愛不釋手的書。
评分最近在書店偶然翻閱到一本讓我眼睛為之一亮的書，名為《世界の絕美色彩建築巡禮：全球46所穿越古今、跨越文化的各色建築名作》。光是書名，就足夠勾起我強烈的好奇心。身為一個對建築充滿熱愛的颱灣讀者，我總覺得，建築不隻是冰冷的結構，更是藝術、文化與歷史的載體，而色彩，則是賦予建築生命與情感的靈魂。這本書聽起來就像是一場跨越時空的視覺饗宴，一場深入探索建築色彩奧秘的旅程。 我特別對書中“穿越古今”的呈現方式感到好奇。在快速變遷的現代社會，如何將古老的建築智慧與當代的審美趨勢巧妙結閤？我希望這本書能介紹一些經過歲月洗禮的建築，它們在經歷時間的考驗後，其色彩的運用是否依然能夠展現齣其歷史的厚重感，同時又能融入現代的設計理念？例如，一些古老的寺廟或宮殿，在修復過程中，是如何在保留其原有的神韻的同時，運用更具錶現力的色彩來提升其視覺吸引力，這本身就是一種時間的對話，一種色彩的傳承。 “跨越文化”更是讓我充滿瞭想像。不同文化背景下，人們對色彩的感知和運用方式大不相同。我期待著，這本書能夠帶領我們走進不同的文化國度，去感受那裡的建築色彩是如何獨特地展現其文化特色。例如，南法的普羅旺斯，那夢幻般的藍色和薰衣草紫色；義大利的托斯卡尼，那溫暖的赭石色和陶土紅；又或是北非的摩洛哥，那飽和度極高的藍色、綠色和黃色。我希望透過書中對這些建築色彩的描繪，能夠讓我們對不同文化有更深刻的理解和欣賞。 色彩的心理學影響，是我非常感興趣的一環。不同的顏色能夠引發我們不同的情緒和感受，這在建築空間的設計中尤為重要。我希望這本書不僅僅是展示建築的外觀，更能深入探討，設計師是如何運用色彩來營造特定的氛圍，影響人們的心情，甚至引導人們的行為。例如，一間博物館的色彩設計，是否會為瞭營造一種肅穆、莊重的氛圍？而一間兒童遊樂場所的色彩，又是否會為瞭激發孩子們的活力與想像力？ “全球46所”的精確數字，讓我對書中的內容有瞭具體的期待。這意味著，書中所選的建築，必定是經過精挑細選的“名作”。我迫切想知道，是哪些建築，能夠在眾多優秀的建築中脫穎而齣，成為這次色彩巡禮的主角？它們的色彩運用，又有哪些獨到之處，使其成為經典？是那些運用瞭鮮豔撞色，極具視覺衝擊力的建築，還是那些色彩溫潤、意境深遠，散發著寧靜之美的建築？ 身為颱灣讀者，我對於書中是否會包含一些亞洲，尤其是颱灣周邊地區的建築感到十分好奇。颱灣的廟宇建築，色彩斑斕，充滿瞭傳統的文化意涵；而日本的傳統民宅，則偏愛使用木質原色和簡約的色彩搭配，營造齣質樸、自然的氛圍。如果書中能將這些具有地域特色的建築色彩並置，我想這將會是一次非常有趣的文化比較，讓我們看到，即使在相鄰的地區，色彩的運用也能呈現齣如此大的差異。 我認為，建築的色彩，也是一種語言。它能夠訴說一個時代的故事，一個民族的情感，一個設計師的理念。我期待著，透過書中對這些“絕美色彩建築”的介紹，能夠讓我們感受到，色彩是如何成為建築與觀者之間溝通的橋樑。每一次翻頁，都像是在與一棟建築進行一次心靈的對話，去理解它所要傳達的訊息，去感受它所蘊含的情感。 我希望書中不僅僅是提供精美的圖片，還能有足夠的文字深度，去解析這些建築色彩的獨特之處。例如，色彩的選擇是否與當地特有的材質、光線條件有關？設計師在調配色彩時，是否考慮到季節的變化，或是時間的推移所帶來的視覺效果？這些細節，對於一個真正的建築愛好者來說，都是非常寶貴的。 總而言之，《世界の絕美色彩建築巡禮》這本書，聽起來就如同一場視覺與心靈的雙重饗宴。它提供瞭一個全新的視角，讓我們能夠透過色彩，去重新發現和欣賞世界各地的建築之美。我已經迫不及待地想將它捧在手心，在書頁間悠遊，讓自己的心靈也跟著這色彩斑斕的建築一起旅行，一起感受，一起昇華。
评分這本《世界の絕美色彩建築巡禮：全球46所穿越古今、跨越文化的各色建築名作》，光是書名就讓我充滿瞭期待。身為一位在颱灣的讀者，我一直對建築懷有深厚的興趣，認為它不隻是一堆建材的組閤，更是承載著文化、歷史與情感的藝術品。而色彩，更是賦予建築生命力的關鍵。這本書聽起來就像是帶領我們進行一場跨越時空的建築色彩探索之旅，讓我迫不及待想一探究竟。 我對於書中“穿越古今”的敘事方式感到十分好奇。一座建築，如何在歷史的洪流中屹立不搖，又能展現齣現代的生命力？這是否意味著，書中將介紹一些古老的建築，它們在經歷歲月洗禮後，其色彩的運用仍能訴說著歷史的厚重，同時又巧妙地融入現代的設計思維？例如，歐洲那些歷經滄桑的古堡，或許在修繕後，內部空間會運用更為明亮、現代的色彩，以提升採光與居住的舒適度，這無疑是一種跨越時間的色彩對話，一種對歷史的迴溯與新生。 “跨越文化”同樣是我極為關注的亮點。不同文化對色彩的感知與運用方式，往往呈現齣巨大的差異。我期盼這本書能引導我們領略，來自世界各地建築師，如何巧妙運用色彩，來呼應當地獨特的自然景觀、人文風情，甚至是精神信仰。想像一下，地中海沿岸那純淨的白色建築與蔚藍天空的交織，又或是摩洛哥市集裡，那充滿異域情調的繽紛色彩，再到亞洲寺廟裡，那金碧輝煌、象徵著神聖與尊貴的色彩。我渴望從書中感受色彩的多元與豐富。 色彩在建築空間中所扮演的心理學角色，是我一直渴望深入探索的領域。不同的顏色確實能直接觸動我們的情緒與感受。我希望這本書不僅僅是呈現建築的視覺之美，更能引導我們去體會，建築的色彩是如何影響人們的心情，以及設計師如何透過色彩來營造特定的氛圍。例如，一間餐廳的色彩，是否會影響用餐時的愉悅感？一個公共空間的色彩，又是否會影響人與人之間的互動？我渴望從書中學習，如何透過色彩，更深層次地解讀建築的情感錶達。 “全球46所”這個明確的數字，讓我對書中的內容有瞭更具體的期待。這意味著，書中所選的建築，必是經過精心挑選的“名作”。我迫切想知道，是哪些建築，能在眾多優秀的建築作品中脫穎而齣，成為這次色彩巡禮的主角？它們的色彩運用，又有哪些獨到之處，使其成為傳世經典？是那些大膽、前衛的色彩組閤，還是那些溫潤、含蓄的色彩錶現？ 身為一位颱灣讀者，我對書中是否會涵蓋亞洲地區，特別是颱灣周邊的代錶性建築感到十分好奇。颱灣的廟宇建築，色彩斑斕且充滿文化象徵意義；日本的傳統建築，則常用木質原色和簡約的色彩搭配，營造齣寧靜緻遠的氛圍。若書中能將這些具有地域特色的建築色彩並置，我想這將會是一次極具啟發性的文化比較，讓我們看到，即使在地理位置相近的區域，色彩的應用也能呈現齣如此大的差異。 我認為，建築的色彩，本身就是一種無聲的語言，能夠訴說著一個時代的故事，一個民族的情感。我期待著，透過書中對這些“絕美色彩建築”的介紹，能讓我們深刻感受到，色彩是如何成為建築與觀者之間進行情感交流的橋樑。每一次翻閱，都像是在與一棟建築進行一次心靈的對話，去理解它所要傳達的訊息，去感受它所蘊含的情感。 我希望書中不僅僅是提供精美的圖片，還能有足夠的文字深度，去解析這些建築色彩的獨特之處。例如，色彩的選擇是否與當地特有的材質、光線條件有關？設計師在調配色彩時，是否考慮到季節的變化，或是時間的推移所帶來的視覺效果？這些細節，對於一位真正的建築愛好者而言，都是極其寶貴的。 總之，《世界の絕美色彩建築巡禮》這本書，聽起來便如同一場視覺與心靈的雙重盛宴。它提供瞭一個全新的視角，讓我們能夠透過色彩，重新發現和欣賞世界各地建築的瑰麗。我已經迫不及待地想將它捧在手心，在書頁間盡情遨遊，讓自己的心靈也跟著這色彩斑斕的建築一起旅行，一起感受，一起昇華。
评分最近在書店翻到一本讓我眼睛為之一亮的書，書名是《世界の絕美色彩建築巡禮：全球46所穿越古今、跨越文化的各色建築名作》。光是聽書名，就充滿瞭詩意與探險的感覺，立刻勾起瞭我身為一個熱愛建築和旅行的颱灣讀者的好奇心。我一直相信，建築不隻是冰冷的結構，更是承載著歷史、文化、情感的藝術品，而色彩，則是賦予這些藝術品生命與靈魂的魔法。這本書的標題，正好觸動瞭我對建築最深層的渴望——透過色彩，去感受不同地域、不同時代的建築所散發齣的獨特魅力。 我對書中“穿越古今”這個概念非常感興趣。一座建築，要如何在歷史的長河中屹立不搖，同時又能展現齣當代的生命力？這是否意味著，書中會介紹一些古老的建築，它們在經歷歲月的洗禮後，其色彩的運用依然能夠訴說歷史的韻味，同時又融入瞭現代的設計思維？例如，一些歐洲的古堡，或許在修復後，內部空間會運用更加明亮、現代的色彩，來提升採光和居住的舒適度，這本身就是一種時間的對話，一種色彩在不同時代的延續。 “跨越文化”更是讓我充滿瞭想像。不同文化對色彩的理解和運用方式往往截然不同。我希望這本書能帶我們領略到，來自世界各地的建築師，是如何運用色彩來呼應當地獨特的自然環境、人文風情，甚至精神信仰。想像一下，地中海沿岸那潔白的建築與湛藍的天空相互映襯，或是摩洛哥市集裡，那充滿異域風情的繽紛色彩，又或是亞洲寺廟裡，那金碧輝煌、充滿宗教意涵的色彩。我期待著，書中能展現齣這些色彩的多元與豐富。 色彩在建築空間中的心理學效應，是我一直很想深入瞭解的部分。不同顏色確實會對人的情緒和感受產生直接影響。我希望這本書能夠在介紹建築的同時，也能引導我們去感受，建築的色彩是如何影響我們的情緒，以及設計師是如何利用色彩來營造特定的氛圍。例如，一間餐廳的色彩，可能會影響用餐的心情；一個公共空間的色彩，則可能影響人們的互動方式。我希望能從書中學到，如何透過色彩，更深層次地理解建築的情感錶達。 “全球46所”這個具體的數字，讓我對書中的內容有瞭更清晰的預期。這意味著，書中所選的建築，都是經過嚴格篩選的“名作”。我非常想知道，是哪些建築，能夠在眾多優秀建築中脫穎而齣，成為這次色彩巡禮的主角？它們的色彩運用，又有哪些獨到之處，使其成為經典？是那些大膽、前衛的色彩運用，還是那些溫潤、含蓄的色彩錶達？ 身為颱灣讀者，我對書中是否會涵蓋一些亞洲地區，特別是颱灣周邊的代錶性建築感到好奇。颱灣的廟宇建築，色彩豐富且充滿象徵意義；日本的傳統建築，則常用木質原色和簡潔的色彩，營造齣寧靜緻遠的氛圍。如果書中能將這些具有地域特色的建築色彩並置，我想這將會是一次非常有趣的文化比較，讓我們看到，即使在地理位置相近的地區，色彩的應用也能展現齣如此大的差異。 我認為，建築的色彩，本身就是一種無聲的語言，能夠訴說著一個時代的故事，一個民族的情感。我期待著，透過書中對這些“絕美色彩建築”的介紹，能夠讓我們感受到，色彩是如何成為建築與觀者之間進行情感交流的橋樑。每一次翻閱，都像是在與一棟建築進行一次心靈的對話，去理解它所要傳達的訊息，去感受它所蘊含的情感。 我希望書中不僅僅提供精美的圖片，還能有足夠的文字深度，去解析這些建築色彩的獨特之處。例如，色彩的選擇是否與當地特有的材質、光線條件有關？設計師在調配色彩時，是否考慮到季節的變化，或是時間的推移所帶來的視覺效果？這些細節，對於一個真正的建築愛好者來說，都是非常寶貴的。 總之，《世界の絕美色彩建築巡禮》這本書，聽起來就如同一場視覺與心靈的雙重盛宴。它提供瞭一個全新的視角，讓我們能夠透過色彩，去重新發現和欣賞世界各地的建築之美。我已經迫不及待地想將它捧在手心，在書頁間悠遊，讓自己的心靈也跟著這色彩斑斕的建築一起旅行，一起感受，一起昇華。
评分最近在書店偶然瞄到一本讓眼睛為之一亮的書，書名是《世界の絕美色彩建築巡禮：全球46所穿越古今、跨越文化的各色建築名作》。光是聽書名，就已經充滿瞭詩意與引人入勝的想像。身為一個對旅行和建築都懷有濃厚興趣的颱灣讀者，我一直認為，建築不隻是冰冷的結構，更是承載著文化、歷史和情感的藝術品，而色彩，則是賦予這些藝術品生命與靈魂的魔法。這本書的標題，正好擊中瞭我的興趣點，讓我很期待它能帶我進行一場視覺與心靈的建築之旅。 我對於書中“穿越古今”的概念感到非常好奇。一座建築，如何能在時間的長河中屹立不搖，同時又能展現齣當代的生命力？這是否意味著，書中會介紹一些古老的建築，它們在經過歲月的洗禮後，其色彩的運用依然能夠訴說歷史的韻味，同時又融入瞭現代的設計思維？例如，一些歐洲的古堡，或許在修復後，內部空間會運用更加明亮、現代的色彩，來提升採光和居住的舒適度，這本身就是一種時間的對話，一種色彩在不同時代的延續。 “跨越文化”更是我非常期待的部分。不同文化對色彩的理解和運用方式往往截然不同。我希望這本書能帶我們領略到，來自世界各地的建築師，是如何運用色彩來呼應當地獨特的自然環境、人文風情，甚至精神信仰。想像一下，地中海沿岸那潔白的建築與湛藍的天空相互映襯，或是摩洛哥市集裡，那充滿異域風情的繽紛色彩，又或是亞洲寺廟裡，那金碧輝煌、充滿宗教意涵的色彩。我期待著，書中能展現齣這些色彩的多元與豐富。 色彩在建築空間中的心理學效應，是我一直很想深入瞭解的部分。不同顏色確實會對人的情緒和感受產生直接影響。我希望這本書能夠在介紹建築的同時，也能引導我們去感受，建築的色彩是如何影響我們的情緒，以及設計師是如何利用色彩來營造特定的氛圍。例如，一間餐廳的色彩，可能會影響用餐的心情；一個公共空間的色彩，則可能影響人們的互動方式。我希望能從書中學到，如何透過色彩，更深層次地理解建築的情感錶達。 “全球46所”這個具體的數字，讓我對書中的內容有瞭更清晰的預期。這意味著，書中所選的建築，都是經過嚴格篩選的“名作”。我非常想知道，是哪些建築，能夠在眾多優秀建築中脫穎而齣，成為這次色彩巡禮的主角？它們的色彩運用，又有哪些獨到之處，使其成為經典？是那些大膽、前衛的色彩運用，還是那些溫潤、含蓄的色彩錶達？ 身為颱灣讀者，我對書中是否會涵蓋一些亞洲地區，特別是颱灣周邊的代錶性建築感到好奇。颱灣的廟宇建築，色彩豐富且充滿象徵意義；日本的傳統建築，則常用木質原色和簡潔的色彩，營造齣寧靜緻遠的氛圍。如果書中能將這些具有地域特色的建築色彩並置，我想這將會是一次非常有趣的文化比較，讓我們看到，即使在地理位置相近的地區，色彩的應用也能展現齣如此大的差異。 我認為，建築的色彩，本身就是一種無聲的語言，能夠訴說著一個時代的故事，一個民族的情感。我期待著，透過書中對這些“絕美色彩建築”的介紹，能夠讓我們感受到，色彩是如何成為建築與觀者之間進行情感交流的橋樑。每一次翻閱，都像是在與一棟建築進行一次心靈的對話，去理解它所要傳達的訊息，去感受它所蘊含的情感。 我希望書中不僅僅提供精美的圖片，還能有足夠的文字深度，去解析這些建築色彩的獨特之處。例如，色彩的選擇是否與當地特有的材質、光線條件有關？設計師在調配色彩時，是否考慮到季節的變化，或是時間的推移所帶來的視覺效果？這些細節，對於一個真正的建築愛好者來說，都是非常寶貴的。 總而言之，《世界の絕美色彩建築巡禮》這本書，聽起來就如同一場視覺與心靈的雙重盛宴。它提供瞭一個全新的視角，讓我們能夠透過色彩，去重新發現和欣賞世界各地的建築之美。我已經迫不及待地想將它捧在手心，在書頁間悠遊，讓自己的心靈也跟著這色彩斑斕的建築一起旅行，一起感受，一起昇華。
评分最近在書店翻到一本讓我眼睛為之一亮的書，書名是《世界の絕美色彩建築巡禮：全球46所穿越古今、跨越文化的各色建築名作》。光是書名就已經充滿瞭詩意與探險的意味，讓我立刻被吸引。身為一個對建築和旅行都充滿熱情的颱灣讀者，我總覺得，建築不隻是鋼筋水泥的堆砌，更是承載著歷史、文化、情感的藝術品，而色彩，則是賦予這些藝術品生命與靈魂的魔法。這本書的標題，正好觸動瞭我對建築最深層的渴望——透過色彩，去感受不同地域、不同時代的建築所散發齣的獨特魅力。 我對書中“穿越古今”這個概念非常感興趣。一座建築，要如何在歷史的長河中屹立不搖，同時又能展現齣當代的生命力？這是否意味著，書中會介紹一些古老的建築，它們在經歷歲月的洗禮後，其色彩的運用依然能夠訴說歷史的韻味，同時又融入瞭現代的設計思維？例如，一些歐洲的古堡，或許在修復後，內部空間會運用更加明亮、現代的色彩，來提升採光和居住的舒適度，這本身就是一種時間的對話，一種色彩在不同時代的延續。 “跨越文化”更是讓我充滿瞭想像。不同文化對色彩的理解和運用方式往往截然不同。我希望這本書能帶我們領略到，來自世界各地的建築師，是如何運用色彩來呼應當地獨特的自然環境、人文風情，甚至精神信仰。想像一下，地中海沿岸那潔白的建築與湛藍的天空相互映襯，或是摩洛哥市集裡，那充滿異域風情的繽紛色彩，又或是亞洲寺廟裡，那金碧輝煌、充滿宗教意涵的色彩。我期待著，書中能展現齣這些色彩的多元與豐富。 色彩在建築空間中的心理學效應，是我一直很想深入瞭解的部分。不同顏色確實會對人的情緒和感受產生直接影響。我希望這本書能夠在介紹建築的同時，也能引導我們去感受，建築的色彩是如何影響我們的情緒，以及設計師是如何利用色彩來營造特定的氛圍。例如，一間餐廳的色彩，可能會影響用餐的心情；一個公共空間的色彩，則可能影響人們的互動方式。我希望能從書中學到，如何透過色彩，更深層次地理解建築的情感錶達。 “全球46所”這個具體的數字，讓我對書中的內容有瞭更清晰的預期。這意味著，書中所選的建築，都是經過嚴格篩選的“名作”。我非常想知道，是哪些建築，能夠在眾多優秀建築中脫穎而齣，成為這次色彩巡禮的主角？它們的色彩運用，又有哪些獨到之處，使其成為經典？是那些大膽、前衛的色彩運用，還是那些溫潤、含蓄的色彩錶達？ 身為颱灣讀者，我對書中是否會涵蓋一些亞洲地區，特別是颱灣周邊的代錶性建築感到好奇。颱灣的廟宇建築，色彩豐富且充滿象徵意義；日本的傳統建築，則常用木質原色和簡潔的色彩，營造齣寧靜緻遠的氛圍。如果書中能將這些具有地域特色的建築色彩並置，我想這將會是一次非常有趣的文化比較，讓我們看到，即使在地理位置相近的地區，色彩的應用也能展現齣如此大的差異。 我認為，建築的色彩，本身就是一種無聲的語言，能夠訴說著一個時代的故事，一個民族的情感。我期待著，透過書中對這些“絕美色彩建築”的介紹，能夠讓我們感受到，色彩是如何成為建築與觀者之間進行情感交流的橋樑。每一次翻閱，都像是在與一棟建築進行一次心靈的對話，去理解它所要傳達的訊息，去感受它所蘊含的情感。 我希望書中不僅僅提供精美的圖片，還能有足夠的文字深度，去解析這些建築色彩的獨特之處。例如，色彩的選擇是否與當地特有的材質、光線條件有關？設計師在調配色彩時，是否考慮到季節的變化，或是時間的推移所帶來的視覺效果？這些細節，對於一個真正的建築愛好者來說，都是非常寶貴的。 總之，《世界の絕美色彩建築巡禮》這本書，聽起來就如同一場視覺與心靈的雙重盛宴。它提供瞭一個全新的視角，讓我們能夠透過色彩，去重新發現和欣賞世界各地的建築之美。我已經迫不及待地想將它捧在手心，在書頁間悠遊，讓自己的心靈也跟著這色彩斑斕的建築一起旅行，一起感受，一起昇華。
评分最近在書店翻到一本讓眼睛為之一亮、內心也跟著雀躍起來的書，書名是《世界の絕美色彩建築巡禮：全球46所穿越古今、跨越文化的各色建築名作》。光是書名就充滿瞭詩意與想像，讓我立刻被吸引。身為一個對建築和旅行都充滿熱情的颱灣讀者，我總覺得，建築不隻是鋼筋水泥的堆砌，更是承載著歷史、文化、情感的藝術品，而色彩，則是賦予這些藝術品生命與靈魂的魔法。這本書的標題，正好觸動瞭我對建築最深層的渴望——透過色彩，去感受不同地域、不同時代的建築所散發齣的獨特魅力。 想像一下，翻開書頁，映入眼簾的可能是在地中海陽光下閃耀著潔白光芒的希臘小鎮，或是摩洛哥市集裡，那繽紛多彩、層層疊疊的馬賽剋瓷磚，每一塊都訴說著古老的故事。又或許是南美洲叢林深處，隱匿著馬雅文明神秘而厚重的石造神廟，它們的色彩雖然不似現代建築那般鮮豔，卻沉澱著歲月的痕跡，散發齣莊嚴而肅穆的氣息。這本書帶領我們走的，絕對不是走馬看花的觀光行程，而是深度探訪、用心體會的建築之旅。我期待著，透過書中的文字與圖片，能夠感受到那些建築設計師是如何巧妙運用色彩，來呼應當地的自然環境、人文風情，甚至是建築所要傳達的情感。 我特別好奇的是，書中是否會探討色彩在不同文化中的象徵意義？例如，在西方文化中，紅色可能代錶熱情或危險，而在東方文化中，紅色卻是喜慶與幸運的顏色。這些細微的差異，是如何體現在建築的色彩運用上？又或者，書中會不會分享一些鮮為人知的建築色彩背後的故事？例如，某棟建築之所以選擇某種特定的藍色，是否與當地特有的礦石有關？或是某種建築的粉紅色，是為瞭紀念某位重要人物而特意調配的？這類故事，往往比單純的建築介紹更能打動人心，讓人對建築產生更深的連結。 身為一個旅居颱灣的讀者，我常常在思考，不同地區的建築風格，是如何受到地理環境、氣候條件的影響而發展齣來的。例如，颱灣的廟宇建築，常有鮮豔的色彩，這是否也與我們海島型氣候、潮濕的環境有關？潮濕的天氣，或許讓鮮豔的色彩更能突顯建築的立體感和生命力。而書中提及的“跨越文化”，更是讓我充滿好奇。究竟是哪些建築，能夠巧妙地融閤不同文化元素，在色彩上呈現齣獨特的張力？例如，亞洲的某些現代建築，是否會藉鑒歐洲的現代主義色彩運用，同時又保留著東方傳統的細膩？ 我對“穿越古今”這個概念也感到非常著迷。一座建築，要如何在歷史的長河中屹立不搖，同時又能展現齣當代的生命力？這本書會不會介紹一些經過大規模修復、再造的古建築，它們在修復過程中，是如何在保留歷史韻味的同時，巧妙地融入現代的色彩錶現？例如，一些歐洲的古堡，在修復後，可能會在內部空間運用更加明亮的色彩，來提升採光和居住的舒適度，這是不是一種“穿越古今”的色彩對話？ 最近，我對建築的“色彩心理學”也產生瞭濃厚興趣。不同顏色的確會影響人的情緒和感受。例如，看到藍色，可能會讓人感到平靜；看到黃色，則可能感到愉悅。我希望這本書能夠在介紹建築的同時，也能帶領我們去感受，建築的色彩是如何影響我們的情緒，以及設計師是如何利用色彩來營造特定的氛圍。例如，一間餐廳的內裝色彩，可能會影響用餐的心情，而一個公共空間的色彩，則可能影響人們在此空間的互動方式。 我一直在思考，在資訊爆炸的時代，我們如何纔能真正地“看見”建築？很多時候，我們隻是匆匆瞥過，並沒有真正去理解它。這本書，透過“絕美色彩”，提供瞭一個非常具體的切入點。色彩，是如此直觀、如此感性，它能夠瞬間抓住我們的注意力，並引導我們去進一步探索建築的細節。我期待著，透過書中的介紹，能夠培養齣更敏銳的觀察力，在日後欣賞建築時，不再隻是看到形狀，更能感受到色彩所傳遞的訊息。 我也對書中提到的“各色建築名作”感到期待。究竟是哪些建築，被譽為“名作”？它們的色彩運用，又有哪些獨到之處？是運用瞭大膽鮮明的撞色，還是營造瞭溫潤柔和的漸層？是強調瞭自然光的摺射，還是利用瞭人工照明來凸顯色彩？這些細節，對於一個建築愛好者來說，都是寶貴的知識。我希望書中能有足夠的細節圖，讓我們能夠清晰地觀察到建築的材質、紋理，以及色彩是如何與之融閤的。 身為一個颱灣的讀者，我對書中是否會涵蓋一些亞洲地區的代錶性建築感到好奇。例如，日本的傳統建築，常運用溫潤的木色和簡潔的線條，色彩雖不濃烈，卻充滿瞭禪意。而東南亞的寺廟，則常有金碧輝煌的色彩，展現齣宗教的莊嚴與華麗。這本書能夠將不同文化背景下的建築色彩並置，我想一定能帶來很多啟發性的思考，讓我們看到，色彩在建築的錶達上，原來有如此廣闊的可能性。 總之，這本《世界の絕美色彩建築巡禮》聽起來就像是一場視覺的盛宴，一場心靈的洗禮。它不僅僅是一本介紹建築的書，更是一本引導我們用全新的視角去感受世界、去發現美的書。我已經迫不及待地想把它帶迴傢，沉浸在這場色彩斑斕的建築之旅中，讓心靈也跟著一起旅行、一起綻放。這絕對會是一本讓我反覆閱讀、細細品味的寶貴收藏。
评分最近在書店意外發現一本讓我眼睛為之一亮的書，書名是《世界の絕美色彩建築巡禮：全球46所穿越古今、跨越文化的各色建築名作》。光是聽書名，就充滿瞭詩意和探險的感覺，立刻勾起瞭我身為一個熱愛建築和旅行的颱灣讀者的好奇心。我一直相信，建築不隻是冰冷的結構，更是蘊含著歷史、文化和情感的藝術品，而色彩，則是賦予這些藝術品生命與靈魂的關鍵。這本書聽起來就像是一場結閤瞭視覺饗宴與文化探索的建築之旅。 我對書中“穿越古今”這個概念特別感興趣。一座建築，如何能在歷史的長河中屹立不搖，同時又能展現齣當代的生命力？這是否意味著，書中會介紹一些古老的建築，它們在經歷歲月的洗禮後，其色彩的運用依然能夠訴說歷史的韻味，同時又融入瞭現代的設計思維？例如，一些歐洲的古堡，或許在修復後，內部空間會運用更加明亮、現代的色彩，來提升採光和居住的舒適度，這本身就是一種時間的對話，一種色彩在不同時代的延續。 “跨越文化”更是讓我充滿瞭想像。不同文化對色彩的理解和運用方式往往截然不同。我希望這本書能帶我們領略到，來自世界各地的建築師，是如何運用色彩來呼應當地獨特的自然環境、人文風情，甚至精神信仰。想像一下，地中海沿岸那潔白的建築與湛藍的天空相互映襯，或是摩洛哥市集裡，那充滿異域風情的繽紛色彩，又或是亞洲寺廟裡，那金碧輝煌、充滿宗教意涵的色彩。我期待著，書中能展現齣這些色彩的多元與豐富。 色彩在建築空間中的心理學效應，是我一直很想深入瞭解的部分。不同顏色確實會對人的情緒和感受產生直接影響。我希望這本書能夠在介紹建築的同時，也能引導我們去感受，建築的色彩是如何影響我們的情緒，以及設計師是如何利用色彩來營造特定的氛圍。例如，一間餐廳的色彩，可能會影響用餐的心情；一個公共空間的色彩，則可能影響人們的互動方式。我希望能從書中學到，如何透過色彩，更深層次地理解建築的情感錶達。 “全球46所”這個具體的數字，讓我對書中的內容有瞭更清晰的預期。這意味著，書中所選的建築，都是經過嚴格篩選的“名作”。我非常想知道，是哪些建築，能夠在眾多優秀建築中脫穎而齣，成為這次色彩巡禮的主角？它們的色彩運用，又有哪些獨到之處，使其成為經典？是那些大膽、前衛的色彩運用，還是那些溫潤、含蓄的色彩錶達？ 身為颱灣讀者，我對書中是否會涵蓋一些亞洲地區，特別是颱灣周邊的代錶性建築感到好奇。颱灣的廟宇建築，色彩豐富且充滿象徵意義；日本的傳統建築，則常用木質原色和簡潔的色彩，營造齣寧靜緻遠的氛圍。如果書中能將這些具有地域特色的建築色彩並置，我想這將會是一次非常有趣的文化比較，讓我們看到，即使在地理位置相近的地區，色彩的應用也能展現齣如此大的差異。 我認為，建築的色彩，本身就是一種無聲的語言，能夠訴說著一個時代的故事，一個民族的情感。我期待著，透過書中對這些“絕美色彩建築”的介紹，能夠讓我們感受到，色彩是如何成為建築與觀者之間進行情感交流的橋樑。每一次翻閱，都像是在與一棟建築進行一次心靈的對話，去理解它所要傳達的訊息，去感受它所蘊含的情感。 我希望書中不僅僅提供精美的圖片，還能有足夠的文字深度，去解析這些建築色彩的獨特之處。例如，色彩的選擇是否與當地特有的材質、光線條件有關？設計師在調配色彩時，是否考慮到季節的變化，或是時間的推移所帶來的視覺效果？這些細節，對於一個真正的建築愛好者來說，都是非常寶貴的。 總之，《世界の絕美色彩建築巡禮》這本書，聽起來就如同一場視覺與心靈的雙重盛宴。它提供瞭一個全新的視角，讓我們能夠透過色彩，去重新發現和欣賞世界各地的建築之美。我已經迫不及待地想將它捧在手心，在書頁間悠遊，讓自己的心靈也跟著這色彩斑斕的建築一起旅行，一起感受，一起昇華。
评分最近在書店巧遇一本讓我驚豔的書，名為《世界の絕美色彩建築巡禮：全球46所穿越古今、跨越文化的各色建築名作》。身為一個身處颱灣、對建築與藝術充滿熱情的讀者，我一直深信，建築不僅僅是物理空間的構築，更是文化、歷史、情感的交織，而色彩，更是賦予建築靈魂的魔法。這本書的標題，精準地描繪瞭我對建築最深切的嚮往——透過色彩，去感受不同時空、不同地域建築所散發齣的獨特氣息。 我特別對書中“穿越古今”的敘事方式充滿期待。一座建築，如何在歷史的長河中歷久彌新，又能展現齣現代的生命力？這是否意味著，書中將介紹一些古老的建築，它們在經歷歲月洗禮後，其色彩的運用依然能訴說著歷史的厚重，同時又巧妙地融入現代的設計思維？例如，歐洲那些歷經滄桑的古堡，或許在修繕後，內部空間會運用更為明亮、現代的色彩，來提升採光與居住的舒適度，這無疑是一種跨越時間的色彩對話，一種對歷史的迴溯與新生。 “跨越文化”同樣是我極為關注的亮點。不同文化對色彩的感知與運用方式，往往呈現齣巨大的差異。我期盼這本書能引導我們領略，來自世界各地建築師，如何巧妙運用色彩，來呼應當地獨特的自然景觀、人文風情，甚至是精神信仰。想像一下，地中海沿岸那純淨的白色建築與蔚藍天空的交織，又或是摩洛哥市集裡，那充滿異域情調的繽紛色彩，再到亞洲寺廟裡，那金碧輝煌、象徵著神聖與尊貴的色彩。我渴望從書中感受色彩的多元與豐富。 色彩在建築空間中所扮演的心理學角色，是我一直渴望深入探索的領域。不同的顏色確實能直接觸動我們的情緒與感受。我希望這本書不僅僅是呈現建築的視覺之美，更能引導我們去體會，建築的色彩是如何影響人們的心情，以及設計師如何透過色彩來營造特定的氛圍。例如，一間餐廳的色彩，是否會影響用餐時的愉悅感？一個公共空間的色彩，又是否會影響人與人之間的互動？我渴望從書中學習，如何透過色彩，更深層次地解讀建築的情感錶達。 “全球46所”這個明確的數字，讓我對書中的內容有瞭更具體的期待。這意味著，書中所選的建築，必是經過精心挑選的“名作”。我迫切想知道，是哪些建築，能在眾多優秀的建築作品中脫穎而齣，成為這次色彩巡禮的主角？它們的色彩運用，又有哪些獨到之處，使其成為傳世經典？是那些大膽、前衛的色彩組閤，還是那些溫潤、含蓄的色彩錶現？ 身為一位颱灣讀者，我對書中是否會涵蓋亞洲地區，特別是颱灣周邊的代錶性建築感到十分好奇。颱灣的廟宇建築，色彩斑斕且充滿文化象徵意義；日本的傳統建築，則常用木質原色和簡約的色彩搭配，營造齣寧靜緻遠的氛圍。若書中能將這些具有地域特色的建築色彩並置，我想這將會是一次極具啟發性的文化比較，讓我們看到，即使在地理位置相近的區域，色彩的應用也能呈現齣如此大的差異。 我認為，建築的色彩，本身就是一種無聲的語言，能夠訴說著一個時代的故事，一個民族的情感。我期待著，透過書中對這些“絕美色彩建築”的介紹，能讓我們深刻感受到，色彩是如何成為建築與觀者之間進行情感交流的橋樑。每一次翻閱，都像是在與一棟建築進行一次心靈的對話，去理解它所要傳達的訊息，去感受它所蘊含的情感。 我希望書中不僅僅是提供精美的圖片，還能有足夠的文字深度，去解析這些建築色彩的獨特之處。例如，色彩的選擇是否與當地特有的材質、光線條件有關？設計師在調配色彩時，是否考慮到季節的變化，或是時間的推移所帶來的視覺效果？這些細節，對於一位真正的建築愛好者而言，都是極其寶貴的。 總之，《世界の絕美色彩建築巡禮》這本書，聽起來便如同一場視覺與心靈的雙重盛宴。它提供瞭一個全新的視角，讓我們能夠透過色彩，重新發現和欣賞世界各地建築的瑰麗。我已經迫不及待地想將它捧在手心，在書頁間盡情遨遊，讓自己的心靈也跟著這色彩斑斕的建築一起旅行，一起感受，一起昇華。
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