畫齣水彩之旅：戶外寫生者的升級指南，輕鬆掌握9大水彩主軸修練──從透視、明暗構圖到色彩魅力，初學進階都適用！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Michael Reardon

圖書標籤:

• 水彩
• 寫生
• 戶外寫生
• 繪畫技巧
• 繪畫入門
• 繪畫進階
• 透視
• 明暗
• 構圖
• 色彩

　　沒有其他媒材，像水彩這般神奇無比又樂趣無窮！
　　想畫齣建築風景畫的流光溢彩，水彩是最完美的工具！
　　理解透視X掌握光影X創造色彩魅力
　　初學進階都適用！9大水彩主軸修練，畫齣你的水彩之路

　　在本書，裏爾登將從解決初學者最傷腦筋的問題，例如：如何拿捏顔料與水的適當比例？薄塗時，怎樣塗得均勻？為什麼畫麵看起來黯淡無光？乃至帶領進階習畫者，理解透視、明暗和色彩這三個不可或缺的繪畫要素。戶外寫生畫建築與風景時，如何畫齣閃閃發光的受光麵和色彩紛呈的陰影處？又怎麼錶現齣特殊場所與特定時刻的情感與氛圍？

　　不管你是繪畫新手或是專業畫傢，看完這本書並實際應用後，你一定會看到並感受到自己的作品更上一層樓。

　　●  9大水彩主軸修練，初學進階都適用！
　　從畫材選擇、顔料特性、乃至水彩畫最重要的三大核心概念講解：理解透視、掌握光影與明暗，以及色彩如何營造意境與感受。分篇章逐步教學，紮實練就水彩畫基本功。

　　●  8幅作品完整步驟，精闢示範不藏私！
　　搭配各章主題，收錄作者八幅作品的完整創作過程，簡化畫麵區塊、實際拆解步驟，從構思畫麵到完成作品，逐步說明如何將透視、明暗、色彩應用巧妙融閤，完成一幅佳作。

　　●  旅步世界各地，80＋幅水彩畫精美收錄
　　裏爾登以畫作為旅行各地的足跡紀錄，用水彩記錄瞭每一幕的畫傢之見。不同於單調乏味的室內畫，以世界各地的建築美景為教材，不隻講解作畫技巧、觀察細節，更讓讀者在習畫之餘，猶如感受瞭多趟異國風景的風采。

　　想方設法讓光綫與色彩協調呼應，
　　並讓畫麵訴說故事，是每個畫傢一生的探尋。
　　最完整的戶外寫生水彩畫教學，都在本書！

　　光靠方法和材料還無法創作齣一幅精彩的建築風景畫。理解透視、明暗和色彩的作用，纔是必不可少的關鍵。深入理解這三大要素，你的作品就會更為閃耀動人！本書收錄多幅畫作，仔細研究這些畫作，依照示範步驟進行練習。然後，將明暗與色彩的概念牢記在心，找到適閤自己使用的顔料與技法。持之以恆地練習，最後你就會畫齣氣韻生動又光感十足的風景畫！

　　◎ 建築畫就是光的故事，讓畫作色彩斑斕的三大關鍵──
　　〔透視‧提供畫麵基本架構〕
　　描繪建築需要懂一點透視，還必須對光影有一些瞭解。用一種能把畫建築變成樂趣的方式。讓那些聽到「透視」一詞就頭疼的人，也能用水彩開心畫建築。

　　〔明暗‧為構圖奠定基礎〕
　　隻要把明暗關係弄對瞭，幾乎就能運用色彩做任何事情。

　　〔色彩‧營造畫作意境與感受〕
　　如果明暗關係占據主角的寶座，那麼色彩就該贏得最佳配角的殊榮。

　　◎ 最佛心最完整的水彩技法獨傢妙招，三大升級一次達成！
　　★平麵乏味▶栩栩如生
　　★看瞭無感▶引人入勝
　　★色彩黯淡▶流光溢彩

　　◎ 本書適用於──
　　初學者入門：解決新手麵對復雜景色無從下手的睏窘。
　　具寫生基礎：分析進階者最常在建築畫光影錶現失敗的原因。
　　多年寫生者：有時栩栩如生隻距一筆之差，解鎖高手距離完美的最後一道關卡。
 

《光影尋蹤：捕捉瞬間的風景速寫藝術》 探索都市與自然的呼吸：用鉛筆與墨的交織，記錄世界的每一刻紋理。 在這本書中，我們將一同踏上一段深入探索風景速寫核心技藝的旅程。我們不再著眼於特定畫種的復雜渲染技巧，而是迴歸到觀察者與記錄者的本能，專注於如何快速、精準、充滿情感地捕捉眼前的景象。這本書的核心在於訓練您的“視覺語言”，讓您能將三維的空間，有效地轉化為二維的平麵敘事。 本書將重點圍繞“速寫”這一核心概念展開，它強調的是效率、直覺和信息捕捉的準確性。我們將探討如何運用最基礎的工具——鉛筆、鋼筆、炭條，以及少量留白的水色——來構建具有強大視覺衝擊力的畫麵。 第一篇章：觀察力的重塑——從“看”到“理解” 優秀的速寫源於深刻的理解。本篇將引導讀者建立起一套係統性的觀察框架，超越錶象，直達事物的結構本質。 1. 結構為王：幾何骨架的提取 任何復雜的風景，無論是宏偉的建築群還是麯摺的河流，都可以被分解為基本的幾何形體。我們將詳細講解如何通過“透視綫”的輔助（不涉及復雜的數學計算，而是依靠眼睛的判斷力），快速建立起場景的空間感。學習識彆地平綫、視點高度，並利用這些基準綫來確定物體的前後關係和相對大小。重點練習對透視失真（Foreshortening）的直觀感受和快速修正。 2. 節奏與韻律：綫條的敘事力量 綫條是速寫的靈魂。我們將區分不同類型的綫條及其所承載的情感信息： 邊界綫（Contour Lines）： 強調物體的輪廓和形態，如何運用粗細變化來模擬物體的立體感和材質的堅硬度。 結構綫（Construction Lines）： 用於輔助空間定位，通常輕盈而具有引導性。 紋理綫（Hatching & Cross-Hatching）： 探討如何通過不同密度的排綫，來模擬光照下的材質變化，如粗糙的岩石、光滑的金屬或茂密的樹葉。我們將深入研究“綫組”（Line Grouping）的運用，使排綫本身形成視覺上的密度變化，而非僅僅是重復的綫條。 3. 光影的速記法：灰度的即時轉換 在速寫中，我們無法像在完成一幅精細畫作那樣花費大量時間進行漸變處理。因此，本章將教授“光影三段論”的速記方法：高光（留白或極淡墨）、中間調（基礎排綫）和陰影（強對比區域）。重點在於“判斷”而非“描繪”，即準確判斷場景中哪些部分是視覺焦點，應給予最強的明暗對比。我們將討論如何使用炭條或不同硬度的鉛筆，快速建立畫麵的重量感和空氣感。 第二篇章：場景的解構與重組——信息篩選的藝術 風景速寫的高效性，很大程度上取決於取捨。你需要像一位編輯一樣，決定哪些信息應該被記錄，哪些應該被捨棄。 1. 焦點的定位與引導 每一幅成功的速寫都需要一個明確的視覺中心。本章教導讀者如何運用“視覺路徑”來引導觀者的視綫。通過對畫麵元素（如建築的尖頂、遠山的一條麯綫、人物的姿態）的強化處理，配閤周圍環境的簡化，自然地突齣主題。 2. 動態捕捉：瞬間的凝固 風景中充滿瞭動態元素：流動的水、飄動的旗幟、行走的路人。我們將學習“動態速寫”的技巧，即用最少的筆觸捕捉運動的軌跡和能量。這不僅適用於人物，也適用於自然元素，例如如何用一串有力的、中斷的綫條來錶現風吹過草地的感覺。 3. 留白的力量：負空間的運用 在強調綫條和密度的速寫中，“留白”成為瞭最重要的“墨點”。我們將探討如何策略性地保留大麵積的空白區域，以營造畫麵的呼吸感、深度感，並使畫麵結構更加清晰。這是一種高階的剋製，它要求創作者在落筆前，就已經對整個畫麵的“重量分布”有瞭清晰的預判。 第三篇章：跨媒介的融閤——墨與水的低語 雖然本書以硬質工具為主，但適度的墨水與水彩的介入，能瞬間提升速寫作品的錶現力與完成度。 1. 鋼筆畫的韻味：墨綫的穩定與穿透力 深入學習如何使用蘸水筆或走珠筆進行鋼筆速寫。重點在於墨水乾燥速度的控製，以及如何在需要時，利用濕筆或稀釋的墨水（Wash）來創造輕微的層次過渡，打破純綫條的僵硬感。 2. 極簡水色：色彩的情緒注腳 我們不追求完整的水彩上色，而是將水彩視為“點睛之筆”。學習如何在完成的黑白速寫上，選擇性地、小麵積地使用一到兩種顔色來強調特定的情緒或物體：例如，用暖黃色的薄塗來錶現夕陽下的牆壁，或用一抹冷藍來暗示遠處的陰影。這要求對色彩的“重量”有極高的敏感度，確保色彩的加入不會破壞原有的結構和光影關係。 3. 戶外的適應性：材料與環境的兼容 針對戶外寫生的特殊性，本書會提供實用的裝備選擇指南，包括如何快速固定畫紙、應對光綫變化，以及在不同天氣條件下調整速寫策略的方法。重點是培養“隨遇而安”的創作心態，將環境的不可控性轉化為作品獨特的魅力。 通過《光影尋蹤》，您將掌握的不是一套固定的繪畫公式，而是一套靈活的視覺思維係統，使您無論身處喧囂的市井還是靜謐的山林，都能自信地用畫筆記錄下那些稍縱即逝的真實瞬間。

作者簡介

麥可．裏爾登（Michael Reardon）

　　土生土長的加州人，現為水彩專業畫傢暨藝術教育工作者。裏爾登在加州大學柏剋萊分校取得建築學學士，並在法國某所大學修讀一年建築。之後開始從事建築插畫工作，並全心投入個人水彩創作。同時他也是個旅行狂熱者，他用水彩畫來記錄他的觀察，藉由錶現繪畫主題與光綫映照的流動，傳達他對建築、自然和世界的印象。

　　他的作品榮獲諸多奬項，包括：建築插畫領域最高榮譽休‧費裏斯紀念奬（Hugh Ferriss Memorial Prize）、西歐建築基金會（Western European Architecture Foundation）的蓋伯瑞爾奬（Gabriel Prize）。裏爾登也是美國水彩畫協會（AWS）和美國全國水彩畫協會（NWS）的署名會員，同時也是加州藝術俱樂部（California Art Club）的藝術傢會員。裏爾登的畫作在世界各地展齣，目前他與愛妻吉兒和毛小孩貓公主，全傢定居加州北部作畫。

譯者簡介

陳琇玲（Joyce Chen）

　　美國密蘇裏大學工管碩士，已齣版譯作百餘部並多次獲得金書奬殊榮，現以翻譯為樂，熱衷求知探索。繪畫相關譯作包括《藝術精神》、《畫傢之眼》、《畫齣心中所見》、《畫齣人物之美》、《畫傢之見》、《構圖的秘密》。其他重要譯作包括：《非典型力量》、《預測分析時代》、《贏傢》等。
 

前言 畫齣流光溢彩的建築風景畫
你必須知道的事

第一章 準備：認識畫材
顔料與用色
畫筆與畫紙
一些其他畫具
舒適便利的裝備
示範：〈西班牙卡皮萊拉〉

第二章 揭秘：進入顔料的世界
顔料化學的基本知識
畫齣暗色
透光性
示範：〈巴黎梅迪奇噴泉〉

第三章 動筆：探索基本技法
濃度：乳製品比喻法
薄塗法
渲染法
小示範：渲染法的過程
其他水彩技法
示範：〈巴黎塞納河暮色〉

第四章 建築水彩畫
透視基礎
掌握圓與方的透視
大氣透視法（又稱空氣遠近法）
亮麵、暗麵與陰影
示範：〈惡魔島靠岸〉

第五章 光的明暗
明暗與色彩孰輕孰重
明度
色彩的明度
示範：〈不丹的轉經輪〉

第六章 讓明暗發揮作用
明暗草圖
空間層次的明暗：前景、中景與背景
形狀與明暗
明暗構圖：形狀的配置
邊緣的明暗
焦點：對比最強的區域
光與影
示範：〈西班牙聖伊爾德豐索宮〉

第七章 建築風景畫中的色彩
補色
賞心悅目的綠色調
閃亮吸睛的白色調
優雅質樸的灰色調
示範：〈威尼斯運河〉

第八章 玩水弄彩：色彩的魅力
色彩與情緒
彩度與色彩
暖色與冷色
色彩與構圖
瞭解你的色彩
示範：〈伊斯坦堡藍色清真寺〉

第九章 畫齣光彩斑斕
光綫、色彩與建築
找到你的水彩之路

結語 水彩之趣與淬鍊完美的追尋


 

前言

　　畫水彩可能是一場奮戰。我就是因為親身體驗，知道水彩多麼有挑戰性，所以能一一道齣箇中難處。我第一次畫水彩是大學測量課時，當天南加州的天氣乾燥炎熱。我用便宜的畫筆、畫紙和顔料，加上一點經驗也沒有，結果畫得髒兮兮，筆觸雜亂無章，心情大受打擊。這次慘痛經驗讓我深感挫敗，十年內再也沒碰過水彩。

　　後來，看完約翰‧辛格‧沙金特（John SingerSargent）的威尼斯水彩作品展後，一切徹底改觀。沙金特的畫作美到令我心馳神往，讓我下定決心，再次嘗試畫水彩。我上瞭一些課，參加一個寫生團體，也看瞭不少水彩教學書籍。我一有空就畫水彩，最後終於慢慢剋服恐懼，開始真正享受畫水彩的樂趣。

　　除瞭沙金特，我還受到許多傑齣畫傢的啓發與鼓勵，因篇幅有限，就不在此提及。不過，我想特彆感謝其中兩位畫傢，我在這本書裏介紹的一些繪畫概念，直接受到他們倆人的影響。《聽色彩吟唱》（Making Color Sing）的作者珍‧多比（Jeanne Dobie）教會我畫綠色調。我在上多比的繪畫研習班時，學會使用酞菁綠（Phthalo Green）和鉻綠（Viridian）。約瑟夫‧祖布剋維剋（JosephZbukvic）在其著作《駕馭水彩畫的氛圍與意境》（Mastering Atmosphere and Mood in Watercolor）中，以巧妙的方法解釋顔料與水分的比例關係。我用另一種不同的比喻關係做說明，但這個概念還是由他所創。

　　我的藝術創作主要以建築與自然的相互輝映為主題。不論是在鄉間或是在城市裏，建築物與周圍自然環境的相互映襯，一直令我深深著迷。在這本書裏，我會善用本身的建築背景，提供一些技巧、妙招和想法，告訴你怎樣用水彩畫齣充滿流光溢彩的建築風景畫。

 

评分☆☆☆☆☆

平常看著一些厲害的水彩畫傢在戶外寫生，隨手幾筆就能勾勒齣充滿生命力的畫麵，真的讓人非常羨慕。我嘗試過幾次，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，像是少瞭點什麼。這本《畫齣水彩之旅：戶外寫生者的升級指南》的齣現，簡直是為我這種「渴望升級」的學習者量身打造的！「戶外寫生」這幾個字，直接打中我嚮往自然、喜歡透過畫筆記錄生活的心。書名中的「9大水彩主軸修練」，讓我感覺這不是一本隨便的教學書，而是有經過係統性的規劃，能夠幫助我們紮實地打好基礎，再往上提升。我特別關心「透視」和「明暗構圖」的部分，因為我發現自己畫的東西常常缺乏空間感，或者畫麵比較平麵，這大概就是我需要補強的地方。而「色彩魅力」，我覺得水彩最迷人的地方就是它豐富的色彩錶現力，能夠畫齣光影的微妙變化，希望這本書能教我如何去觀察、去調和、去運用色彩，讓我的作品更有感染力。我真的很期待這本書能帶我走齣瓶頸，開啟一段更精彩的水彩寫生旅程。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《畫齣水彩之旅：戶外寫生者的升級指南》，我整個眼睛都亮瞭！平常就對水彩畫很感興趣，尤其又主打「戶外寫生」，這根本就是為我量身打造的嘛。我一直覺得水彩畫起來好像很隨性，但又有很多眉角，尤其是在戶外，光線、天氣、景物隨時都在變，要怎麼捕捉那個瞬間的感覺，真的需要一些技巧。書名裡提到的「9大水彩主軸修練」，聽起來就超紮實，感覺不是那種蜻蜓點水、學瞭好像又沒學到的感覺。我特別好奇「透視」、「明暗構圖」這些部分，因為我常常畫齣來的東西感覺有點「平」，抓不到空間感，可能就是少瞭這些基本功。還有「色彩魅力」的部分，水彩的顏色變化多端，要怎麼調齣自己想要的顏色，又能讓畫麵有生命力，這也是我一直想突破的地方。而且它還說「初學進階都適用」，這太好瞭，我雖然有一點基礎，但離「進階」還有好大一段距離，希望這本書能帶我穩穩地往上爬，而不是讓我這種半生不熟的卡在那裡。我已經迫不及待想翻開來，跟著書中的腳步，一起踏上這趟美妙的水彩寫生之旅瞭！

评分☆☆☆☆☆

我平常就喜歡到處走走看看，也常常在社群上看到別人分享的水彩寫生作品，真的覺得太美瞭！但自己嘗試的時候，總是有種「不得其門而入」的感覺。水彩顏料的特性、紙張的選擇、水份的控製，每一個環節都覺得很大學問。這本《畫齣水彩之旅：戶外寫生者的升級指南》聽起來就是一本能夠帶我突破瓶頸的好書。書名裡的「升級指南」讓我感覺不是那種入門的基礎課，而是有更深度的內容，能夠幫助我往上精進。我尤其對「9大水彩主軸修練」充滿好奇，這是不是代錶著一套完整的學習係統？「透視」、「明暗構圖」這些聽起來比較學術的詞彙，我希望能透過這本書變得更直觀、更容易理解，不再是理論上的東西，而是真正能運用到畫麵上的技巧。還有「色彩魅力」，我覺得水彩的魅力很大一部分就在於它的色彩變化，如何運用色彩來錶達情感，來營造氛圍，是我一直想學會的。我真的非常期待這本書，希望能藉由它的指引，讓我更能掌握水彩的奧秘，並且能夠自信地在戶外寫生，畫齣屬於我自己的美麗風景。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《畫齣水彩之旅：戶外寫生者的升級指南》光聽就覺得很有故事性！我一直以來都對水彩的輕盈、透明感著迷，總覺得它能捕捉到光線最細膩的變化，尤其是用來描繪自然風光，再適閤不過瞭。但說實話，要從「看著美」到「畫齣美」，中間的距離有點遙遠。我試過幾次戶外寫生，但總是被現場的各種元素給打敗，比如光線變化太快，畫不下去；或者一下子下雨，東西都濕瞭，隻好倉皇收工。這本書的「戶外寫生者升級指南」這幾個字，讓我看到瞭希望，感覺它不隻教繪畫技巧，還會考量到戶外的實際情況，提供解決方案。書裡提到的「9大水彩主軸修練」，聽起來就很完整，涵蓋瞭繪畫的基本功，像是「透視」讓畫麵有立體感，「明暗構圖」讓畫麵有層次，這都是我常常忽略或覺得睏難的部分。我特別想知道，在「色彩魅力」的部分，作者會如何引導我們去感受、去捕捉大自然的色彩，而不是單純的顏料堆疊。我非常期待這本書能夠帶我進入一個全新的水彩學習階段，讓我的戶外寫生經驗更加豐富和愉快！

评分☆☆☆☆☆

身為一個在城市裡打滾的小資族，壓力真的不小，一直想找個能讓心靈放鬆的管道，而水彩畫就是我心中那個最溫柔的選項。這本《畫齣水彩之旅》完全擊中我的心！「戶外寫生」這四個字，勾起瞭我對大自然的渴望，想像著帶著畫具，坐在公園的長椅上，或者河邊，悠閒地捕捉眼前的美景，那畫麵就已經很療癒瞭。書名裡的「升級指南」讓我感到很安心，畢竟我不是美術科班齣身，很多東西都是自己摸索，總覺得卡關，不知道該往哪裡學。看到它強調「9大水彩主軸修練」，我感覺這本書很有係統性，應該能幫我建立起紮實的基礎，而不是零散的學習。我對「透視」和「明暗構圖」特別有感，因為我常常畫人物或建築物時，總覺得比例怪怪的，或者畫麵看起來死氣沉沉的，這應該就是明暗處理不足的問題。而「色彩魅力」的部分，我一直覺得水彩的渲染和疊色很迷人，但總是調不齣自己想要的感覺，希望這本書能給我一些啟發，讓我能夠駕馭水彩豐富的色彩。我真的非常期待，希望這本書能讓我真正愛上水彩，並且能夠畫齣屬於自己風格的作品。