芥川龍之介人性地獄三部麯(羅生門+侏儒的話+地獄變)

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芥川龍之介
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圖書描述

I.【人性之初,萌於謊言──《羅生門》】 我的不幸是沒有崇拜人性的勇氣。不,我經常對人性感到輕衊,那是事實。──芥川龍之介 大正文壇的「鬼纔」、「短篇小說之神」芥川龍之介擅長描寫人物性格與玄妙的心理轉摺,筆鋒犀利簡潔,常一針見血藉作品暗諷社會醜惡現象。受傢庭教養影響,芥川龍之介廣泛且大量涉獵中國古代文學與世界經典,並常以此做為創作靈感,再加以獨樹一格的冷峻文筆,寄予獨特的人生感懷,直打人性底層黑暗。好友菊池寬曾嘆:「像他那樣高深的教養,優秀的趣味,已及兼備和漢洋學問的作傢,今後恐怕絕無僅有。」 本書以「闇黑人性」為基調,精選〈竹林中〉〈杜子春〉〈河童〉等十五篇芥川龍之介經典小說分為四部,帶領讀者全方位認識芥川龍之介的風格與時期變化。 輯一「人性」:多為早期偏曆史、宮廷文風,引介古典文學,奠定對人性「以惡淩惡」的觀點。 輯二「善惡」:融入中國神話與西方宗教題材,探討人性是否能在信仰裏被救贖,留存美好良善。 輯三「一個人」:透過底層人物視角,描寫日復一日的苦悶、麵具底下比他人更加倍的無奈與孤獨。 輯四「盡頭」:坦然道齣「比地獄還地獄」的人生,以及芥川飽受精神疾病摺磨,遊移在死亡邊緣的陰鬱。 II.【人性的,過於人性的東西,大抵上都帶有動物的性質。──《侏儒的話》】 〈侏儒的話〉未必是傳遞我的思想,但或許可以從中窺見我思想上變化的軌跡與脈絡。──芥川龍之介 〈侏儒的話〉為理解芥川龍之介思想的重要箴言集,內容涵蓋其人生觀、道德觀、藝術觀、政治觀等,芥川下筆精深洗鍊、精準有力,將人性描寫得透徹,彷若闃靜中的一記響雷,直打中讀者內心深處。正因人無完人,善惡皆存,芥川鋒利地刻畫人該如何悅納自己/他人醜惡的一麵,深沉牽動人心──「最聰明的處世之道是一麵輕衊社會的因襲,又與其毫無矛盾地生活著。」 全書共分三輯: ※百態──我是在想這些煙火,我們的生命不也像煙火一般絢麗而短暫。 〈舞會〉漫溢著青春流逝的傷感,為呈現日本文明開化期的代錶作;〈戲作三昧〉可視為芥川追索藝術至上主義的代錶作;〈小白〉、〈火神阿耆尼〉、〈菸草與魔鬼〉以奇幻神祕的情節,意趣盎然地鋪排齣對人性「是非」、「善惡」、「得失」,與宗教中「東方與西方」等「矛盾共存」現象 。 ※無常──生死事大。無常迅速。 芥川龍之介大量漁獵中國古典文學與世界經典,其文學之美在於「詩心與理智」。取材自《今昔物語集》的〈偷盜〉,獲作傢井汲清治高度贊賞:「給人以優雅的古典感。寜靜、沉著,同時又深刻、厚重,閤諧不紊的調子直透讀者心底。」取材自《平傢物語》的俊寬,則是以前往探視傢僕之視角為被流放的主人翻案,使我們看見芥川對古典文學的汲取與超越,精妙地「藉古人之麵,喻今人之心」。 ※人生──如此一來,我們也不可能毫發無傷地走齣人生的競技場。 〈侏儒的話〉為理解芥川思想、人生觀的重要作品,其擅長警句格言,句句犀利,字字珠璣。作品中能理解芥川對傢庭親情的壓力──「人生悲劇的第一幕,是從親子開始的。」或追求自由,反對道德束縛的壓抑──「道德不過是權宜之計的彆稱,類似『左側通行』之類的道路標誌。」或彰顯人性的機微──「人性的,過於人性的東西,大抵上都帶有動物的性質。」而芥川在遺作〈緻舊友手記〉中,真實剖析內在的恍惚不安──「『為求生存而苟活』實在是人的悲哀,若能滿足於永久的沉睡,對我們來說又何嘗不是種和平與幸福。」 III.【人生,比地獄還像地獄。──《地獄變》】 修羅、惡鬼、地獄、畜生等的世界不總是在現世之外。──芥川龍之介 芥川的創作既有揭露社會的陰暗醜惡、批判資本主義的作品,也抨擊利己主義,反應世態炎涼、人情冷暖。本書精選芥川十八篇經典作品,題材從宮廷華貴到傢庭紛擾,從佛語、地獄到人間,創作形式也橫跨童話、劇本、小說及自傳體。芥川透過創作看盡人性百態,唯有感慨──這世上的一切盡是謊言。 本書特色 〈鼻子〉初發錶,即受到夏目漱石贊賞,正式登上日本文壇一席之地。 〈芋粥〉描寫的是人性欲望渴求背後的矛盾心理。 〈蜘蛛之絲〉乃芥川第一本以童話為創作形式的小說,曾多次收入日本及颱灣之教科書選文。 〈鞦山圖〉巧妙揉閤元代畫傢黃公望之同名畫作,虛虛實實,假假真真。 〈點鬼簿〉帶有濃厚的自傳成份,描述芥川與傢族之間的過往迴憶。 〈玄鶴山房〉透過人物間的互動,充分展現芥川陰暗絕望又悲觀的寫作手法。 〈齒輪〉為芥川遺作,被許多評論傢視為芥川的最高傑作。從文章中可看齣芥川陷入的睏境與不安。
好的,這是一份關於芥川龍之介文學作品的簡介,聚焦於其作品中對人性的深刻描摹與探索,同時避免提及“芥川龍之介人性地獄三部麯”這一特定組閤,旨在呈現其作品的多樣性與思想深度。 --- 芥川龍之介:在古典與現代的夾縫中探尋人性幽微之境 芥川龍之介,這位活躍於日本大正時代的短篇小說巨匠,以其冷峻的筆觸和對人性的敏銳洞察,在日本文學史上占據瞭不可替代的地位。他的創作生涯雖然短暫,卻留下瞭數量精良、風格多變的作品,這些作品無一不深刻地摺射齣文明的衝突、道德的睏境以及個體在社會結構中的掙紮與異化。 芥川的文學世界,是一個充滿悖論與矛盾的迷宮。他擅長從古典傳說、曆史典故中汲取靈感,但其敘事內核卻無比現代,直指人心最深處的陰影與脆弱。他並非一個浪漫的理想主義者,更像一個冷靜的解剖學傢,將人性的復雜性置於顯微鏡下,細緻入微地觀察其肌理與脈絡。 一、對“生存”與“虛僞”的冷峻審視 在芥川的作品中,“生存”往往不再是一個崇高的命題,而是一場充滿算計和妥協的交易。他筆下的人物,無論齣身貴賤,都必須麵對環境的壓力和內在欲望的驅使。這種對生存哲學的探討,常常以近乎殘酷的現實主義手法呈現。 例如,在描寫貧睏與道德抉擇的作品中,芥川探討瞭在極端物質匱乏下,道德規範如何如同脆弱的紙張般不堪一擊。他並不輕易譴責,而是試圖理解人物在絕境中所做選擇的必然性——這與其說是對邪惡的描繪,不如說是對“人性底綫”的不斷試探與界定。人物的行為邏輯,往往建立在極端的自我保護之上,展現瞭人類在環境脅迫下的變形與扭麯。 二、古典重構中的現代迴響 芥川對於古典題材的運用是其藝術風格的一大特色。他並非簡單地復述舊事,而是通過現代的視角和心理分析,對古典人物進行“再創造”。 在他的筆下,那些原本被標簽化的曆史人物或民間傳說中的角色,突然獲得瞭鮮活、復雜的內心世界。他們不再是道德寓言的符號,而是一個個被時代裹挾的、充滿矛盾的個體。這種對古典的“解構與重構”,使得古代的場景獲得瞭強烈的現代性共鳴——無論是對權力鬥爭的迷戀,還是對個體價值實現的渴望,都與現代人的睏境遙相呼應。他通過穿越時空,揭示瞭人類某些基本的情感結構和道德睏境是跨越時代的。 三、象徵主義與心理深處的幽暗 芥川的作品中常彌漫著一種象徵主義的氛圍,色彩晦暗,氣氛壓抑。這種風格與他後期對心理層麵的深入挖掘緊密相關。他熱衷於探討“自我”與“他者”之間的關係,以及“真相”在不同視角下的消解。 他筆下的人物常常被睏在自己構建的認知牢籠中,他們對於外界的感知是高度主觀的,甚至是扭麯的。這種對主觀世界的深入挖掘,使得他的敘事常常充滿瞭懸疑感和不確定性。讀者必須像偵探一樣,從零散的、相互矛盾的敘述中,去拼湊那個可能根本不存在的“客觀現實”。這種對敘事可靠性的質疑,是芥川對現代主義文學探索的重要貢獻之一。 四、藝術傢的孤獨與時代的疏離感 芥川的作品中也常常流露齣對“藝術”與“生活”之間張力的思考。他塑造的一些藝術傢形象,往往是敏感、清高、不容於世俗的。他們以其獨特的敏感性捕捉到世界的荒謬,卻也因此被社會邊緣化。 這種疏離感,不僅是對他所處大正時代——一個劇烈社會變動與新舊思想激烈碰撞的時代——的一種反應,也是對知識分子在快速現代化進程中身份迷失的深刻描摹。他們渴望純粹的美與真理,卻發現現實世界充斥著粗糲的權宜之計與虛僞的體麵。 結語 芥川龍之介的文學遺産,是一份關於人類心靈地圖的珍貴記錄。他用其精煉的語言和深刻的洞察力,為我們提供瞭一麵鏡子,映照齣在文明錶象下,那些永恒的欲望、恐懼、道德睏境以及個體在巨大洪流中的無力感。閱讀他的作品,如同進行一場對自我內心深處的審視,其作品的價值在於它們永恒地提醒著我們,人性之復雜,遠超我們膚淺的想象。

著者信息

作者簡介

芥川龍之介


  俳號我鬼,1892年生於東京。1916年於東京帝國大學就學時,發錶短篇小說〈鼻子〉,即受到夏目漱石的贊賞。初期作品多以宮廷、江戶時代及明治時代等曆史題材為背景;中期則融入寫實,且帶有自傳成分。晚期飽受精神及肉體的痛苦摺磨,因此後期風格偏嚮黑暗、死亡及沉重。最後苦於追求人生及文學,於1927年仰藥自殺,得年35歲。

  1935年,好友菊池寬為瞭紀念這位文豪,設立「芥川賞」,現已成為日本最重要的年度文學奬項之一,並與「直木賞」齊名。

  代錶作包括〈羅生門〉、〈竹林中〉、〈河童〉、〈齒輪〉、〈地獄變〉等。
 

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用户评价

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認識芥川龍之介,是從一本二手書店裏淘到的舊版《羅生門》開始的。當時的我還是一名對日本文學知之甚少的學生,隻是被那泛黃的封麵和作者的名字所吸引。後來,我得知瞭他還有“侏儒的話”和“地獄變”這兩篇作品,並集結成冊《芥川龍之介人性地獄三部麯》,這讓我更加期待。讀完之後,我隻能說,芥川龍之介,這位纔華橫溢卻命運多舛的作傢,他用他的筆,為我們描繪瞭一幅幅關於人性地獄的殘酷圖景,令人震撼,又引人深思。 《羅生門》的故事,我一直覺得非常經典。故事發生在荒涼的羅生門下,一個守門人和一個浪人之間的對話,以及他們對同一件事的不同敘述,揭示瞭人性的復雜和虛僞。在那個動蕩不安的時代,人們為瞭生存,可以把黑的說成白的,把白的硬說成黑的。我尤其被守門人的那番話所打動,他用一種近乎玩世不恭的口吻,道齣瞭人性的陰暗麵。 在《羅生門》中,我看到瞭人性的“錶演”成分。當一個人麵臨生死抉擇時,他所錶現齣來的,有多少是真實的自己,又有多少是為瞭迎閤環境、為瞭活下去而戴上的麵具?那個浪人的故事,以及老婦人的故事,都充滿瞭這種令人難以置信的真實感。我常常在想,如果我身處同樣的境地,我能否比他們做得更好? 《侏儒的話》則給我帶來瞭一種截然不同的閱讀體驗。它沒有《羅生門》那樣跌宕起伏的情節,也沒有《地獄變》那樣強烈的戲劇衝突。它更像是一係列零散的、充滿瞭哲思的碎片。芥川龍之介以一種近乎孩童般的純真,審視著成人的世界,揭露著那些我們習以為常的虛僞和自欺。 我尤其喜歡《侏儒的話》裏關於“說謊”的論述。他認為,人人都說謊,而且越是裝作誠實的人,越會說謊。這種觀點,雖然聽起來有些刺耳,但細細想來,卻道齣瞭一個令人不安的事實。我們為瞭維護自己的形象,為瞭不傷害彆人,常常會選擇性地說齣一些“善意的謊言”。而這些謊言,究竟是讓我們變得更好,還是讓我們離真實的自己越來越遠? 《地獄變》則是我認為三部作品中最為震撼和壓抑的一部。故事圍繞著一個癡迷於藝術的畫師展開。他對藝術的追求,已經到瞭近乎瘋狂的地步,他為瞭畫齣最逼真的“地獄變”,不惜犧牲一切,甚至包括自己的女兒。我至今仍記得那個畫麵,女兒在火中燃燒,而畫師卻因為捕捉到瞭最真實的地獄景象而感到興奮。 《地獄變》對我最大的衝擊,在於它探討瞭藝術與人性的邊界。當藝術的追求超越瞭人性的底綫,它還能被稱之為“美”嗎?畫師的“纔華”和他的“惡行”之間的巨大反差,讓我陷入瞭長久的思考。為瞭追求極緻的美,是否可以踐踏一切倫理和道德?這種對藝術的極端狂熱,讓我感到既敬畏又恐懼。 總而言之,《芥川龍之介人性地獄三部麯》是一本非常深刻的書。它並沒有直接給齣人性的答案,而是通過一個個故事,將人性的復雜和幽暗展現齣來,留給讀者去思考。 芥川龍之介的文字,總是帶著一種獨特的憂傷和疏離感。他仿佛是一個冷眼旁觀者,記錄著人性的種種荒誕和悲涼。 這三部作品,雖然主題相似,但風格各異,充分展現瞭芥川龍之介作為一位文學巨匠的纔華和深度。 這本書,絕對不是一本輕鬆愉悅的小說,它會讓你在閱讀過程中感到壓抑、痛苦,但同時也會讓你對人性有更深刻的理解。

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我對日本文學一直情有獨鍾,尤其是一些經典作傢,他們的作品總是能觸及到人內心最深處的情感。《芥川龍之介人性地獄三部麯》這本書,我一直有所耳聞,但直到最近纔真正靜下心來閱讀。讀完之後,我隻能說,芥川龍之介的文字,真的有一種直擊人心的力量,他對於人性的洞察,深刻而又尖銳。 《羅生門》作為故事的開端,就讓我感受到瞭那個時代背景下的殘酷與無奈。故事發生在羅生門下,一個守門人,一個武士,還有一個在城門下討生活的婦人。他們的對話,以及後來所發生的事件,都揭示瞭在極端環境下,人性的復雜與扭麯。我尤其被守門人對於人性的那番“理論”所打動,他用一種近乎冷酷的口吻,道齣瞭人類最原始的欲望和最真實的掙紮。 在《羅生門》中,我看到瞭“生存”這個主題的強大力量。當一個人麵臨生死存亡的時刻,他會如何選擇?道德、倫理,在生存麵前,是否都變得微不足道?這種對人性的深刻拷問,讓我對“善”與“惡”有瞭更深的理解。 《侏儒的話》則給我帶來瞭另一種維度的思考。它更像是一本哲學隨筆,充滿瞭芥川龍之介對生活、對藝術、對人性的各種感悟。我尤其喜歡他關於“說謊”的觀點,他認為,人人都說謊,而且越是裝作誠實的人,越會說謊。這種觀點,雖然聽起來有些刺耳,但細細想來,卻道齣瞭一個令人不安的事實。 《侏儒的話》讓我開始審視自己的內心。我們有多少時候,是在用真實的自我與世界相處?有多少時候,我們隻是在扮演一個彆人期待的角色,說一些彆人想聽的話?這種內省式的思考,讓我覺得這本書非常有價值,它引導我去看清自己內心的真實想法。 而《地獄變》,則將我帶入瞭一個更加極緻的情感世界。故事圍繞著一個癡迷於藝術、對“美”有著近乎病態追求的畫師展開。他為瞭創作齣最完美的“地獄變”,不惜犧牲一切,甚至包括他自己的女兒。我至今仍清晰地記得那個畫麵,女兒在火中燃燒,而畫師卻因為能夠捕捉到地獄般的景象而感到狂喜。 《地獄變》對我最大的衝擊,在於它探討瞭藝術與人性的邊界。當藝術的追求超越瞭人性的底綫,它還能被稱之為“美”嗎?畫師的纔華和他的殘忍,形成瞭一種極端的張力,讓我陷入瞭長久的思考。這是一種對人類靈魂的深刻挖掘,也是對藝術本質的殘酷拷問。 總而言之,《芥川龍之介人性地獄三部麯》是一本能夠深刻觸動讀者心靈的書。它讓我們看到瞭人性的幽暗,看到瞭生存的艱難,也看到瞭藝術的瘋狂。 芥川龍之介的文字,有一種獨特的感染力,他能夠用最簡潔的語言,描繪齣最復雜的人性。 這三部作品,不僅僅是文學作品,更像是對人類靈魂的一次深刻拷問。 它讓我對人性有瞭更深層次的理解,也對藝術的本質有瞭新的思考。 這本書,絕對是一本能夠帶給我們深刻思考的經典之作。

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我一直以來都對日本文學有著特彆的情感,可能是因為那種細膩的情感錶達,又或者是那種對環境和內心世界的深刻洞察。所以,當我在書店看到《芥川龍之介人性地獄三部麯》時,立刻就被吸引住瞭。芥川龍之介這個名字,雖然聽起來有些古老,但“人性地獄”這幾個字,卻充滿瞭現代的衝擊力,讓我對書中的內容充滿瞭好奇。 《羅生門》的故事,我曾經在電影中有所瞭解,但當我真正閱讀原著時,纔體會到那種文字的力量。故事發生在一座古老的城門下,一個守門人,一個武士,還有一個老婦人,他們之間發生的對話,揭示瞭在極端環境下,人性的復雜和扭麯。我特彆喜歡守門人對於人性的那番“理論”,他用一種看似冷酷的口吻,道齣瞭人類最原始的欲望和最真實的掙紮。 我印象深刻的是,《羅生門》中對於“說謊”和“撒謊”的描寫。每個人都在編織著自己的故事,試圖將自己塑造成一個無辜的受害者,或者一個不得已的犧牲者。這種集體性的“錶演”,讓整個故事充滿瞭戲劇性,也讓我們不禁反思,我們自己身上,是否也存在著類似的“錶演”成分。 《侏儒的話》則是一本給我帶來諸多思考的書。它不是那種有完整情節的小說,而更像是芥川龍之介的個人感悟和哲學碎片。他以一種旁觀者的視角,觀察著這個世界,以及生活在這個世界裏的人們。我尤其被他關於“醜”和“惡”的看法所吸引。他似乎總能在最醜陋的事物中發現一絲美,又能在最美好的事物中窺見潛藏的惡。 《侏儒的話》讓我開始重新審視“美”與“醜”的定義。我們對美的標準,是不是過於單一?我們對醜的厭惡,是否讓我們忽略瞭隱藏在其中的真實?這種對傳統觀念的挑戰,讓我覺得非常有意思。 而《地獄變》,則是我認為三部作品中情感最濃烈、最令人震撼的一部。故事的主角是一個癡迷於藝術的畫師,他為瞭創作齣最完美的“地獄變”,不惜犧牲一切,包括他自己的女兒。我至今仍清晰地記得那個畫麵,女兒在火中燃燒,而畫師卻因為能夠捕捉到地獄般的景象而感到狂喜。 《地獄變》對我最大的衝擊,在於它探討瞭藝術與人性的界限。當藝術的追求超越瞭人性的底綫,它還能被稱之為“美”嗎?畫師的纔華和他的殘忍,形成瞭一種極端的張力,讓我陷入瞭長久的思考。這是一種對人類靈魂的深刻挖掘,也是對藝術本質的殘酷拷問。 總而言之,《芥川龍之介人性地獄三部麯》是一本能夠深刻觸動讀者心靈的書。它讓我們看到瞭人性的幽暗,看到瞭生存的艱難,也看到瞭藝術的瘋狂。 芥川龍之介的文字,有一種獨特的魅力,他能夠用最簡潔的語言,描繪齣最復雜的人性。 這三部作品,不僅僅是文學作品,更像是對人類靈魂的一次深刻拷問。 它讓我對人性有瞭更深層次的理解,也對藝術的本質有瞭新的思考。 這本書,絕對是一本能夠帶給我們深刻思考的經典之作。

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第一次接觸芥川龍之介,是通過他的短篇小說《鼻子》。當時,這篇小說給我留下瞭深刻的印象,那種對於人性弱點的揭示,以及那種帶有諷刺意味的幽默,都讓我覺得非常新穎。因此,當我在書店看到《芥川龍之介人性地獄三部麯》時,我毫不猶豫地買瞭。這三部作品,都圍繞著“人性地獄”這個主題展開,但卻有著不同的側重點和錶現手法。 《羅生門》的故事,我曾經在電影中有過瞭解,但閱讀原著小說,更能感受到那種文字帶來的壓抑感和真實感。故事發生在荒涼的羅生門下,在那個動亂的時代,人們為瞭生存,可以做齣各種各樣的選擇,即使這些選擇違背瞭道德倫理。我尤其被守門人那番對於人性的“解釋”所打動,他用一種近乎冷酷的口吻,道齣瞭人類最原始的欲望和最真實的掙紮。 在《羅生門》中,我看到瞭人性的“欺騙”和“僞善”。每個人都在為自己的行為尋找藉口,試圖將自己描繪成一個無辜的受害者。這種心理,讓我覺得非常真實,也非常令人警醒。因為在生活中,我們何嘗不是如此呢? 《侏儒的話》給我帶來的,則是一種更加內省和哲思的體驗。它不像《羅生門》那樣有清晰的情節,而更像是芥川龍之介個人思想的碎片集閤。他以一種旁觀者的姿態,審視著這個世界,以及生活在這個世界裏的人們。我特彆喜歡他關於“醜”的論述,他認為,人們總是對醜惡的東西感到厭惡,但事實上,醜惡也是世界的一部分。 《侏儒的話》讓我開始重新審視“美”與“醜”的定義。我們對美的追求,是否讓我們忽略瞭真實?我們對醜的排斥,是否讓我們喪失瞭理解世界的更多可能性?這種對傳統觀念的挑戰,讓我覺得這本書非常有深度。 而《地獄變》,則是我認為三部作品中最具戲劇張力、也最令人震撼的一部。故事的主角是一個癡迷於藝術、對“美”有著近乎病態追求的畫師。他為瞭創作齣最完美的“地獄變”,不惜犧牲自己的一切,甚至包括他自己的女兒。我至今仍清晰地記得那個畫麵,女兒在火中燃燒,而畫師卻因為能夠捕捉到地獄般的景象而感到狂喜。 《地獄變》對我最大的衝擊,在於它探討瞭藝術與人性的邊界。當藝術的追求超越瞭人性的底綫,它還能被稱之為“美”嗎?畫師的纔華和他的殘忍,形成瞭一種極端的張力,讓我陷入瞭長久的思考。這是一種對人類靈魂的深刻挖掘,也是對藝術本質的殘酷拷問。 總而言之,《芥川龍之介人性地獄三部麯》是一本能夠深刻觸動讀者心靈的書。它讓我們看到瞭人性的幽暗,看到瞭生存的艱難,也看到瞭藝術的瘋狂。 芥川龍之介的文字,有一種獨特的感染力,他能夠用最簡潔的語言,描繪齣最復雜的人性。 這三部作品,不僅僅是文學作品,更像是對人類靈魂的一次深刻拷問。 它讓我對人性有瞭更深層次的理解,也對藝術的本質有瞭新的思考。 這本書,絕對是一本能夠帶給我們深刻思考的經典之作。

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作為一個從小就對文學有著濃厚興趣的颱灣讀者,我總是在尋找能夠觸動我內心深處的作品。《芥川龍之介人性地獄三部麯》無疑就是這樣一本讓我難以忘懷的書。初次接觸芥川龍之介,是在大學的圖書館裏,偶然翻到一本關於日本現代文學的論文集,其中就提到瞭他。當時,我對“人性地獄”這個詞組感到非常好奇,也因此埋下瞭閱讀的種子。 《羅生門》是我接觸的第一篇故事,故事發生在古老的羅生門下,氣候惡劣,環境荒涼。在這樣的背景下,人物之間的對話和內心的獨白,卻充滿瞭對人性的拷問。我尤其被那個守門人所講述的關於“盜賊”的故事所吸引。他對於人性的洞察,既冷酷又真實,仿佛看穿瞭所有僞善的麵具,直指人心的黑暗。 我印象深刻的是,在《羅生門》中,同樣的一件事情,不同的當事人卻有著完全不同的敘述。這種敘述上的差異,恰恰暴露瞭人性的自私和虛僞。為瞭維護自己的形象,為瞭減輕罪惡感,人們總是會不自覺地美化自己的行為,或者將責任推卸給他人。這種心理,即使在今天,也依然普遍存在。 《侏儒的話》則給瞭我另一種層麵的啓發。這本書更像是芥川龍之介個人的哲學沉思錄,充滿瞭各種零散的想法、觀察和感悟。我常常在閱讀中停下來,反復咀嚼他那些看似簡單卻寓意深刻的句子。他對於“說謊”的看法,尤其讓我感到新奇。他認為,說謊並不可怕,可怕的是我們無法承認自己說瞭謊。 《侏儒的話》讓我開始審視自己的生活。我們每天都在與他人溝通,也都在與自己溝通。有多少時候,我們是在用真實的自己與世界相處?有多少時候,我們隻是在扮演一個彆人期待的角色,說一些彆人想聽的話?這種內省式的思考,讓我覺得這本書非常有價值。 而《地獄變》,則將我帶入瞭一個更加極緻的藝術世界。那個癡迷於藝術、不惜一切代價追求“至美”的畫師,他的故事令人心悸。我至今仍記得那個畫麵,女兒在火中燃燒,而他卻沉浸在對地獄般景象的描繪中。這種為瞭藝術而犧牲一切的狂熱,讓我感到既驚嘆又恐懼。 《地獄變》讓我思考瞭藝術的本質。當藝術的追求超越瞭人性的底綫,它還能被稱之為“美”嗎?畫師的纔華和他的殘忍,構成瞭一個巨大的矛盾體,讓我久久無法釋懷。這是一種對人類靈魂的極緻探索,也是對藝術邊界的殘酷拷問。 總而言之,《芥川龍之介人性地獄三部麯》是一本能夠深刻觸動讀者心靈的書。它讓我們看到瞭人性的幽暗,看到瞭生存的艱難,也看到瞭藝術的瘋狂。 芥川龍之介的文字,有一種獨特的感染力,他能夠用最簡潔的語言,描繪齣最復雜的人性。 這三部作品,構成瞭關於人性陰暗麵的一個完整而深刻的圖景,值得我們反復品讀。 它讓我重新審視瞭人性的定義,以及我們在生活中所麵臨的種種選擇。 這本書,絕對是一本能夠帶給我們深刻思考的經典之作。

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一直以來,我對日本文學都有著一種莫名的好感,尤其是一些早期、帶有濃厚古典韻味的作傢。在我的書架上,川端康成、夏目漱石的著作都占有重要位置。所以,當我的朋友嚮我推薦《芥川龍之介人性地獄三部麯》時,我毫不猶豫地收下瞭。讀完之後,我必須說,芥川龍之介這位作傢,絕對不是浪得虛名。他筆下的人性,那種黑暗、復雜,甚至可以說是扭麯的部分,被他刻畫得入木三分,仿佛他本身就擁有洞察人心的超能力。 《羅生門》是我最先閱讀的部分。故事設定在京都的羅生門,一個聽起來就帶著古老、壓抑氣息的地方。在那個兵荒馬亂、民不聊生的年代,門下的守門人,以及一位被風雨逼迫而在此避雨的武士,還有一位在城門下討生活的、看起來行為有些不端的婦人,這幾個人物之間的互動,構成瞭故事的核心。我尤其被守門人的獨白所觸動。他講述的那些關於人性的“道理”,聽起來冷酷無情,卻又真實得令人心寒。 在《羅生門》中,為瞭生存,人們可以有多麼大的道德彈性?守門人對於“盜竊”和“墮落”的解釋,將原本黑白分明的善惡界限模糊化瞭。他似乎在為那些行為不端的弱者尋找辯解的理由,但同時,他的話語又暴露瞭一種對人性的徹底失望。我記得他舉的那個關於老婦人剝食屍體的例子,那簡直是一幅地獄般的圖景,卻又真實得令人無法反駁。在極端睏境下,生存真的可以壓倒一切嗎?這個疑問,在我腦海中盤鏇瞭很久。 接著是《侏儒的話》。這本書給我帶來的感覺,與《羅生門》截然不同。如果說《羅生門》是對外在環境的描繪,那麼《侏儒的話》就是對內在精神世界的探索。它更像是一本意識流的筆記,充滿瞭作者零散的思緒、觀察和感悟。我常常在想,芥川龍之介是如何在如此平凡甚至有些病態的觀察中,提煉齣如此深刻的人生哲理的。 《侏儒的話》裏,他對“說謊”的看法尤其讓我覺得新奇。他似乎認為,說謊並不是一件全然負麵的事情,它有時候是一種保護,一種生存的策略。他用一種戲謔的口吻,揭示瞭我們日常生活中隱藏的各種“善意”的欺騙,以及這些欺騙背後所反映的人性弱點。我常常會想起自己曾經為瞭避免衝突而說的一些“小謊”,讀到這裏,我突然覺得,也許在某些時刻,說謊也成瞭我們與世界和解的一種方式。 而《地獄變》則將我帶入瞭一個更加極緻的情感世界。那個癡迷於藝術的畫師,他將自己的生命,甚至傢人的生命,都奉獻給瞭他所追求的“至美”。我被他那種近乎瘋狂的藝術追求所震撼,同時也對他最終的選擇感到不寒而栗。他以一種極端的、非人性的方式,去追求他心目中“地獄般的美景”。 《地獄變》中,藝術與人性的衝突被推嚮瞭最尖銳的頂點。為瞭畫齣最真實的“地獄變”,畫師竟然眼睜睜地看著自己的女兒在火中被燒死,而他卻因為這樣纔能捕捉到最真實的地獄場景而感到欣喜。這種對藝術的極端奉獻,已經超越瞭普通人的理解範疇。我很難想象,一個人為瞭藝術,可以犧牲到如此地步。這是一種對美的極緻追求,還是一種對人性的徹底背叛?這個問題,直到現在,我還沒有找到明確的答案。 總的來說,《芥川龍之介人性地獄三部麯》為我打開瞭一扇瞭解人性幽暗麵的窗戶。芥川龍之介的文字,不似某些作傢那樣華麗辭藻堆砌,而是樸實中帶著力量,他用最直接的方式,剝開人性的外殼,露齣最真實、最復雜的一麵。 閱讀這本書,就像是在進行一場精神的洗禮。它讓我看到瞭人性的脆弱、自私,但也看到瞭在極端環境下的堅韌和智慧。這是一種復雜而深刻的體驗。 讓我印象深刻的,是芥川作品中彌漫著一種淡淡的憂傷和宿命感。他似乎總能預見到,在人性的黑暗麵前,我們往往是無能為力的。 總而言之,這三部作品,構成瞭一個完整而震撼的人性圖景,它們不僅僅是文學作品,更像是對人類靈魂的一次深刻拷問。

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我一直覺得,好的文學作品,不僅僅是提供故事,更重要的是能夠引發讀者對生活、對人性進行深刻的反思。在眾多日本作傢中,我一直對芥川龍之介情有獨鍾,他的文字總是帶著一種冷峻而又深刻的力量。《芥川龍之介人性地獄三部麯》這部作品集,我更是讀瞭不止一遍,每次重讀,都能從中獲得新的感悟。 《羅生門》作為開篇,就為我打開瞭一個關於人性陰暗麵的窗口。故事發生在一座荒涼的城門下,在那個戰亂飢荒的年代,生存是唯一法則。我尤其被守門人的那番“道理”所震撼,他用一種近乎玩世不恭的口吻,將人性的自私、虛僞和貪婪赤裸裸地呈現在讀者麵前。 在《羅生門》中,我看到的是人在極端環境下,為瞭生存而放棄道德底綫的無奈與真實。無論是那個因為飢餓而剝食屍體的老婦人,還是那個為瞭活命而編織謊言的武士,他們的行為都充滿瞭人性的復雜和悲哀。這種對人性的深刻剖析,讓我對“善”與“惡”有瞭更深的理解。 《侏儒的話》則是一種更具哲學意味的閱讀體驗。它不像《羅生門》那樣有清晰的情節,而是更像是芥川龍之介內心世界的碎片化呈現。他以一種旁觀者的視角,審視著這個世界,以及生活在這個世界裏的人們。我尤其喜歡他關於“說謊”的觀點,他認為,人人都說謊,而且越是裝作誠實的人,越會說謊。 《侏儒的話》讓我開始審視自己。我們有多少時候,是在用真實的自我與世界相處?有多少時候,我們隻是在扮演一個彆人期待的角色?這種內省式的思考,讓我覺得這本書非常有價值,它引導我去看清自己內心的真實想法。 而《地獄變》,則將我帶入瞭一個更加極緻的情感世界。故事圍繞著一個癡迷於藝術的畫師展開,他為瞭追求極緻的美,不惜犧牲一切,甚至包括他自己的女兒。我至今仍記得那個畫麵,女兒在火中燃燒,而畫師卻因為能夠捕捉到地獄般的景象而感到狂喜。 《地獄變》對我最大的衝擊,在於它探討瞭藝術與人性的邊界。當藝術的追求超越瞭人性的底綫,它還能被稱之為“美”嗎?畫師的纔華和他的殘忍,形成瞭一種極端的張力,讓我陷入瞭長久的思考。這是一種對人類靈魂的深刻挖掘,也是對藝術本質的殘酷拷問。 總而言之,《芥川龍之介人性地獄三部麯》是一本能夠深刻觸動讀者心靈的書。它讓我們看到瞭人性的幽暗,看到瞭生存的艱難,也看到瞭藝術的瘋狂。 芥川龍之介的文字,有一種獨特的感染力,他能夠用最簡潔的語言,描繪齣最復雜的人性。 這三部作品,不僅僅是文學作品,更像是對人類靈魂的一次深刻拷問。 它讓我對人性有瞭更深層次的理解,也對藝術的本質有瞭新的思考。 這本書,絕對是一本能夠帶給我們深刻思考的經典之作。

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我一直對那些能夠挖掘人性深處的故事非常感興趣,所以當我在書架上看到《芥川龍之介人性地獄三部麯》時,就立刻被吸引住瞭。芥川龍之介這個名字,雖然聽起來有些古老,但“人性地獄”這幾個字,卻充滿瞭現代的衝擊力,讓我對書中的內容充滿瞭好奇。 《羅生門》的故事,我曾經在電影中有所瞭解,但當我真正閱讀原著時,纔體會到那種文字的力量。故事發生在荒涼的羅生門下,在那個動亂的時代,人們為瞭生存,可以做齣各種各樣的選擇,即使這些選擇違背瞭道德倫理。我尤其被守門人那番對於人性的“解釋”所打動,他用一種近乎冷酷的口吻,道齣瞭人類最原始的欲望和最真實的掙紮。 在《羅生門》中,我看到瞭“生存”這個主題的強大力量。當一個人麵臨生死存亡的時刻,他會如何選擇?道德、倫理,在生存麵前,是否都變得微不足道?這種對人性的深刻拷問,讓我對“善”與“惡”有瞭更深的理解。 《侏儒的話》則是一種更具哲學意味的閱讀體驗。它不像《羅生門》那樣有清晰的情節,而是更像是芥川龍之介內心世界的碎片化呈現。他以一種旁觀者的視角,審視著這個世界,以及生活在這個世界裏的人們。我尤其喜歡他關於“說謊”的觀點,他認為,人人都說謊,而且越是裝作誠實的人,越會說謊。 《侏儒的話》讓我開始審視自己的內心。我們有多少時候,是在用真實的自我與世界相處?有多少時候,我們隻是在扮演一個彆人期待的角色,說一些彆人想聽的話?這種內省式的思考,讓我覺得這本書非常有價值,它引導我去看清自己內心的真實想法。 而《地獄變》,則將我帶入瞭一個更加極緻的情感世界。故事圍繞著一個癡迷於藝術、對“美”有著近乎病態追求的畫師展開。他為瞭創作齣最完美的“地獄變”,不惜犧牲一切,甚至包括他自己的女兒。我至今仍清晰地記得那個畫麵,女兒在火中燃燒,而畫師卻因為能夠捕捉到地獄般的景象而感到狂喜。 《地獄變》對我最大的衝擊,在於它探討瞭藝術與人性的邊界。當藝術的追求超越瞭人性的底綫,它還能被稱之為“美”嗎?畫師的纔華和他的殘忍,形成瞭一種極端的張力,讓我陷入瞭長久的思考。這是一種對人類靈魂的深刻挖掘,也是對藝術本質的殘酷拷問。 總而言之,《芥川龍之介人性地獄三部麯》是一本能夠深刻觸動讀者心靈的書。它讓我們看到瞭人性的幽暗,看到瞭生存的艱難,也看到瞭藝術的瘋狂。 芥川龍之介的文字,有一種獨特的感染力,他能夠用最簡潔的語言,描繪齣最復雜的人性。 這三部作品,不僅僅是文學作品,更像是對人類靈魂的一次深刻拷問。 它讓我對人性有瞭更深層次的理解,也對藝術的本質有瞭新的思考。 這本書,絕對是一本能夠帶給我們深刻思考的經典之作。

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我一直都很喜歡閱讀,尤其是一些能夠引起我深度思考的作品。在眾多作傢中,芥川龍之介以其獨特的視角和深刻的洞察力,一直深深吸引著我。《芥川龍之介人性地獄三部麯》這本書,我一直想要細細品讀,終於有機會在最近完成。讀完之後,我隻能說,這三部作品,如同一麵鏡子,映照齣人性中最幽暗、最復雜的一麵。 《羅生門》的故事,發生在荒涼的羅生門下,在那個動蕩的時代,生存的壓力迫使人們做齣各種選擇。我印象最深刻的是,守門人對於人性的那番“解釋”,他用一種近乎冷酷的口吻,揭示瞭人類最原始的欲望和最真實的掙紮。這種對人性的深刻剖析,讓我對“善”與“惡”有瞭更深的理解。 在《羅生門》中,我看到的是人在極端環境下,為瞭生存而放棄道德底綫的無奈與真實。無論是那個因為飢餓而剝食屍體的老婦人,還是那個為瞭活命而編織謊言的武士,他們的行為都充滿瞭人性的復雜和悲哀。這種對人性的深刻剖析,讓我對“善”與“惡”有瞭更深的理解。 《侏儒的話》則是一種更具哲學意味的閱讀體驗。它不像《羅生門》那樣有清晰的情節,而是更像是芥川龍之介內心世界的碎片化呈現。他以一種旁觀者的視角,審視著這個世界,以及生活在這個世界裏的人們。我尤其喜歡他關於“說謊”的觀點,他認為,人人都說謊,而且越是裝作誠實的人,越會說謊。 《侏儒的話》讓我開始審視自己的內心。我們有多少時候,是在用真實的自我與世界相處?有多少時候,我們隻是在扮演一個彆人期待的角色,說一些彆人想聽的話?這種內省式的思考,讓我覺得這本書非常有價值,它引導我去看清自己內心的真實想法。 而《地獄變》,則將我帶入瞭一個更加極緻的情感世界。故事圍繞著一個癡迷於藝術、對“美”有著近乎病態追求的畫師展開。他為瞭創作齣最完美的“地獄變”,不惜犧牲一切,甚至包括他自己的女兒。我至今仍清晰地記得那個畫麵,女兒在火中燃燒,而畫師卻因為能夠捕捉到地獄般的景象而感到狂喜。 《地獄變》對我最大的衝擊,在於它探討瞭藝術與人性的邊界。當藝術的追求超越瞭人性的底綫,它還能被稱之為“美”嗎?畫師的纔華和他的殘忍,形成瞭一種極端的張力,讓我陷入瞭長久的思考。這是一種對人類靈魂的深刻挖掘,也是對藝術本質的殘酷拷問。 總而言之,《芥川龍之介人性地獄三部麯》是一本能夠深刻觸動讀者心靈的書。它讓我們看到瞭人性的幽暗,看到瞭生存的艱難,也看到瞭藝術的瘋狂。 芥川龍之介的文字,有一種獨特的感染力,他能夠用最簡潔的語言,描繪齣最復雜的人性。 這三部作品,不僅僅是文學作品,更像是對人類靈魂的一次深刻拷問。 它讓我對人性有瞭更深層次的理解,也對藝術的本質有瞭新的思考。 這本書,絕對是一本能夠帶給我們深刻思考的經典之作。

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初次接觸芥川龍之介,便是透過這本《芥川龍之介人性地獄三部麯》。老實說,在翻開第一頁之前,我對這位日本文學巨匠的印象,大多停留在課本上的片斷介紹,或是偶爾在文學評論中瞥見的隻言片語。我總覺得,那些過於“文學”的作者,他們的作品似乎總帶著一層難以觸及的距離感,好像是給少數精英準備的。然而,這本《人性地獄三部麯》完全顛覆瞭我原有的預設。從《羅生門》的開篇,一股陰鬱而現實的氣息便撲麵而來,那種在生死關頭人性的復雜展現,簡直讓人不寒而栗。 我尤其被《羅生門》中那個看似簡單的故事所吸引。故事發生在荒涼的羅生門,一位老者在門下等待著,他的身份,他的動機,都籠罩著一層迷霧。而門下發生的種種,更是將人性的黑暗麵赤裸裸地呈現在讀者麵前。在那個戰亂飢荒的年代,生存是唯一的法則,為瞭活下去,人們可以做齣怎樣的選擇?無論是那個老嫗因為飢餓而剝食屍體,還是那個武士為瞭活命而編織謊言,都觸及到瞭最原始的人性掙紮。我常常在想,如果換作是我,我是否能比他們做得更好?這種設身處地的代入感,是閱讀優秀作品最奇妙的體驗之一。 《侏儒的話》給我帶來的衝擊,則是一種更為內省和哲思的體驗。它不像《羅生門》那樣直接描繪殘酷的生存環境,而是透過更細微的視角,去審視人心的隱秘角落。那些看似碎片化的“侏儒的話”,實則凝聚著對生命、對存在、對藝術的深刻洞察。我尤其喜歡其中關於“說謊”的片段,芥川以一種近乎孩童般純真的口吻,卻道齣瞭成人世界裏最令人不安的真相。我們是不是都活在某種程度的自我欺騙之中?我們口中的“真實”,有多少是經過精心包裝,以符閤社會期待的“善意謊言”?這種對自我認知邊界的挑戰,讓人在閱讀過程中不斷反思。 讓我印象深刻的還有《侏儒的話》中,芥川對於“美”與“醜”的探討。他似乎總能在最不堪的場景中找到一絲殘存的美,又能在最美好的事物中窺見潛藏的醜陋。這種辯證的眼光,讓他的文字充滿瞭張力。我時常覺得,我們這個時代,過於崇尚錶麵的光鮮亮麗,而忽略瞭內心深處更為復雜的真實。讀《侏儒的話》,就像是在剝離一層層虛僞的糖衣,去觸碰人性最真實、有時甚至是令人不適的內核。 而當我翻到《地獄變》時,我幾乎是屏息凝視。這個故事的敘事更加飽滿,情緒的渲染也更為濃烈。那個為瞭追求藝術極緻而陷入癲狂的畫師,他的痛苦,他的執著,以及他最終的“犧牲”,都構成瞭一個令人心悸的悲劇。我至今仍記得他對“地獄變”那份近乎病態的癡迷,那種要把最恐怖、最真實的畫麵呈現在畫布上的決心。 《地獄變》中,藝術傢與人性之間的界限變得模糊不清。為瞭心中的“美”,他可以捨棄一切,包括倫理道德,甚至親人的生命。這種為瞭藝術而犧牲一切的精神,固然令人驚嘆,但同時也透露齣一種令人不安的、非人性的瘋狂。我一直在思考,藝術的邊界究竟在哪裏?當藝術的追求超越瞭人性的底綫,它還能稱之為“美”嗎?這個問題,至今仍在我腦海中迴蕩。 這三部作品,雖然風格各異,但它們都指嚮瞭一個共同的主題——人性的復雜與幽暗。芥川龍之介以一種不動聲色的筆觸,將我們內心深處的矛盾、欲望、以及在極端環境下的選擇,描繪得淋灕盡緻。他沒有給齣任何評判,隻是將這一切赤裸裸地展現在我們麵前,讓我們自己去感受,去思考。 我必須說,讀完這本《芥川龍之介人性地獄三部麯》,我的心情久久不能平靜。它不是那種讀完會讓你感覺輕鬆愉悅的書,相反,它會讓你思考很久,甚至會讓你對人性産生一些新的認識,一些更深刻的理解。這是一種挑戰,也是一種成長。 對我而言,這本書的價值,並不僅僅在於它文學上的成就,更在於它所引發的深刻的自我審視。我開始審視自己的行為,自己的動機,以及在麵對睏境時,我會做齣怎樣的選擇。這是一種疼痛卻又必須的成長。 總而言之,《芥川龍之介人性地獄三部麯》是一本值得反復品讀的作品。它像一麵鏡子,映照齣人性的種種可能,無論是光明還是黑暗。作為一位初次接觸芥川的讀者,我深感幸運,能以如此精煉而深刻的方式,窺探到這位大師的文學世界。

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