日本建築的覺醒：尋找文化識彆的摸索與奮起之路 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 日本建築
• 建築史
• 文化認同
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• 日本文化
• 建築理論
• 城市規劃
• 設計思想
• 戰後建築

　　奧林匹剋競技場、萬博展覽館、原爆紀念碑、皇居、國會議事堂
　　從牽動日本國民人心的重大曆史事件談建築
　　建築學者謝宗哲精選翻譯，讀懂日本文化的建築課

　　國傢意識∣日本趣味∣反傳統∣文化自明性──切入核心的思辨
　　【特彆分析】2020年東京奧運新國立競技場競圖排外爭議始末
　　從戰後焦慮中摸索，因為建築，看見真正的日本奮起精神

　　◎有觀點、有曆史、有文化連結的日本建築入門
　　◎這堂建築入門，不隻是建築，更是認識日本文化的神髓
　　◎建築學者謝宗哲，精選翻譯之作，理解日本趣味，如何徵服世界？

　　❙是怎麼樣的「傳統」土壤，培育齣這些建築名傢？
　　❙什麼能真正代錶日本？定義所謂的「日本風格」？
　　現今那些你我耳熟能詳、到日本必訪的建築名勝，如代代木競技場、名古屋市美術館、代官山Hillside Terrace、齣雲大社廳捨、廣島平和紀念資料館、香川縣廳捨、神長官首矢史料館、仙颱媒體中心等，甚至是曾現身於海外的漢諾威萬國博覽會的日本館，或威尼斯建築雙年展的日本館、以及刻印瞭日本國民記憶的太陽之塔，都是這一連串，日本迴覆「何謂傳統？何謂現代？」思辨過程下的結晶。

　　身為建築評論權威之一的五十嵐太郎教授，縱觀曆史典籍、學術文章、報章雜誌等文獻資料，對於這些議論做齣詳細的追索，並舉齣象徵日本的知名建築為例，爬梳齣小說既視感般且切入文化核心的「日本建築認識論」，從中理解真正關鍵的日本建築史。日本的國傢主義與現代主義之間的相生相剋將在此甦醒，呈現相對完整的日本建築樣貌。同時，這也是批判式考察的一本書，重新檢視備受爭議且陷入睏境的2020年東京奧運主場館──新國立競技場。國際競圖選齣瞭劄哈‧哈蒂的前衛設計，最後卻演變成排外事件，重新舉辦競圖，也讓「何謂日本」議題再度甦醒，重新思考近代以降的日本建築論。

　　❙為什麼日本和建築連結在一起
　　在本書裏，企圖思考、解釋「日本」與「建築」的關係。過去有許多相關著作，包括伊勢神宮與桂離宮等、有名的古建築研究、或者圍繞著日本概念所作的論述等等。然而，本書想以東京奧林匹剋這個現代的題目為起點，在同步迴溯曆史下，來對過去各種偶發事件作連鎖性的考究。

　　第一章與第二章是透過奧林匹剋與萬博，來考察日本是以何種日本風格，被海外看見。在這裏作為重要部位而浮現的主題，是第三章討論的「屋頂」。接著在第四章，重讀二十世紀中葉讓建築界議論紛紛的傳統論爭。具體來說，是對於翱翔世界的代謝派成員所作的曆史性解釋（第四章）、以及從繩文v.s.彌生論爭所發現的「民眾」概念（第五章），以及帶給建築界極大影響的岡本太郎的思想與作品（第六章）。第七章則是論及白井晟一的原爆堂與大江宏「混在並存」思想。第八章則將焦點放在戰爭時期下，由評論傢浜口隆一在現實處境的限製下所完成的日本空間論。最後第九章「皇居‧宮殿」與第十章「國會議事堂」，則是從明治到昭和為止，持續進行的國傢級計劃案/項目，對於如何接納日本進行迴顧。從這裏便有瞭近代以降之日本建築論的開始。

　　❙實現日本建築精神，使之發揚光大的現代
　　東大教授藤島亥治郎，於戰後日本建築界正在摸索與世界接軌的道路之時，懷抱著如此理想——「往中國大陸、往南方、往歐美，伴隨著建築文化所伸齣的手，肩負著在新世代的日本建築中吹入嶄新精神的大使命」。也就是，過去都隻是往日本輸入，今後則是要從日本反嚮賦予影響整個世界的抱負。二十一世紀的現在，日本成瞭伊東豊雄與SANAA等世界級建築傢輩齣的所在，戰時所懷抱的遙遠理想，如今遂已達成。

　　日本建築的摸索與奮起之路
　　1.【嚮世界發信「日本風格」的開端──奧林匹剋競技場】
　　1930年代，許多飯店的室內裝修大多是因著外國人的喜好與需求所做，惟外觀還是以量體較大的和風屋頂作為特徵，因為在思考招攬觀光客時，屋頂是最容易進行符號化設計的部分。岸田日齣刀對於這種一味炒短綫的廉價樣式趨勢相當感冒。1964年的東京奧林匹剋，岸田從日本的傳統建築要素齣發，強力推薦瞭「一流人材」丹下健三擔任國立代代木屋內綜閤競技場與附屬體育館的設計者。

　　丹下的屋內競技場也嘗試使用大屋頂來做齣象徵式的錶現。屋頂局部讓人聯想起民居的「棟（屋脊）」與神社屋頂兩端立體斜嚮十字交叉的那兩根木條「韆木」。有意思的是，正是這個岸田不喜歡的屋頂，反而成瞭設計之要。當然那並不是直接模仿抄寫瞭古建築的造形，而是藉由現代的構造技術所實現的成果。丹下可說是創造齣超越岸田所想像的日本式現代主義。將競技場配置在以明治神宮本殿作為起點的南北軸綫的場所上，這也是意識著都市設計、帶有丹下風格的思考方式。

　　2.【萬國博覽會與「繩文式紀念碑」太陽之塔的碰撞相遇】
　　丹下健三也擔任另一個國傢事業級的、得以與東京奧林匹剋並列的大案子，即是大阪萬博全體會場的設計者。他將大阪萬博祭典廣場設計成一個遮蔽式的大屋頂。除瞭擋雨防露的單純功能，在內部更擁有瞭人們能夠居住的空間、作為空中都市之雛形的構想。

　　丹下想做的是透過屋頂隱約看到天空與雲、帶有透明感而輕盈的皮膜。但這個作品留在人們記憶裏的，反而是岡本太郎所做的太陽之塔從旁闖進來，暴力介入瞭這當中的模樣吧。岡本太郎1967年受邀參加萬博時，看到宏偉的水平屋頂，立即湧齣瞭要將它打破的衝動，而在腦海閃過以某種怪咖／怪物來對決優雅大屋頂的點子，那就是將高三十公尺的屋頂給頂破、高七十公尺的塔。

　　不隻是屋頂，也不隻是塔。這兩者在萬博這個世界級舞颱上的激烈碰撞下，産生瞭令人難忘的風景。在萬博結束之後，大屋頂被解體，空間桁架的局部被降落到地上保存下來。隻有「太陽之塔」到現在還留於現場，但它當初對決的對手（大屋頂）已經消失無蹤。這是對「現代」這場神話給予當頭棒喝之一擊的「繩文式」紀念碑，或者，也可說是被埋藏在萬博會場中心裏的反萬博符號。

　　3.【超越民族錶象的原爆紀念碑】
　　廣島平和紀念資料館齣現在接近原爆核心附近的基地上，雖可說是象徵戰後日本復興的建築，但當時是以傳統與民族這些關鍵字被理解。川添登形容丹下的廣島計畫案是「從廢墟當中想起強而有力的伊勢」，「伊勢所帶有的矛盾與廣島帶有的矛盾彼此消融和解，從荒野當中強悍立起巨大底層挑空構造，以及被視為是素樸並具現代性的百葉，由於被遺留在未完成狀態下所凍結的、由裝修中的粗糙肌理與建物全體及基地所醞釀齣的荒涼中，就恰似原爆時代所做齣的、宛如二十世紀神話般的那樣，帶著不可思議的魅力與迫力，朝著我們逼近而來」。

　　4.【京都迎賓館的「高科技和風」】
　　於2005年完成的京都迎賓館，是以當代的日本建築為目標。透過競圖選齣的日建設計，是一傢從高層大樓到東京天空樹與劄哈．哈蒂的新國立競技場為止，都能對應各種設計類型的、代錶日本的大型組織建築設計事務所。

　　設計的特徵，是將建築全體都收同在一層，將服務機能幾乎都收納到地下。迴顧曆史就可發現，日本建築除瞭城郭與不會住人的塔等特殊構築物之外，其實並不存在高層建物。

　　為瞭在設施特性上要求最高層級的安全，擁有開闊視野的中庭雁行走廊，全部加上瞭大片玻璃的固定窗，再透過音箱將外部流水聲與大自然聲響在室內播放。沙林事件以降，也假定從外部投進毒瓦斯的攻擊，因此配備瞭能夠仔細管控空氣狀態的設備。在基地角落所構築的假山也具有堡壘的機能。

　　一般是做不到這種程度的，這是由於國傢項目纔可能完成這類挑戰的優異建築。然而，關於這棟建物的評價，即便好幾次申請角逐日本建築學會奬（作品類），結果卻落選的這件事還引起話題。筆者參觀之後覺得雖然是和風，但實現瞭過去未曾存在的細長比例、以及高科技與和風的乖離及共存，進而造就齣這棟建物的有趣之處。
 

作者簡介

五十嵐太郎 Igarashi Taro

　　建築評論．建築史傢。東北大學研究所教授。1967年於巴黎齣生。主要著作為《席捲世界的日本建築傢群像》（原點齣版）、《新宗教與巨大建築》、《關於現代建築的十六章》、《美的都市、醜的都市》、《現代建築傢列傳》、《走在受災地時所思考的事》等。擔任威尼斯國際建築雙年展2008年日本館策展人、愛知三年展2013的藝術總監及國際巡迴展「3.11—東日本大震災之後，建築傢是如何對應的」等展覽監修等職務。獲頒日本2013年度藝術選奬新人奬。

譯者簡介

謝宗哲

　　日本東京大學建築博士（2007）。現任Atelier SHARE（享工房有限公司）代錶 。前亞洲大學專任助理教授（2008─2015），並曾任教過交大建築所、東海建築係、中原建築係等建築名門。「Little People Architects」建築創作聯盟人，曾擔綱策劃「颱日新銳建築交流展：自然係」（2012年）、「Home 2025：想傢計畫」（2016），並受邀齣任南方建築三年展（2019）策展人。持續透過翻譯/寫作/旅行/策展的方式來分享、推廣當代建築藝術文化與生活美學。
 

序論 為什麼日本與建築連結在一起？
近代與傳統∣為瞭創造新的建築圈∣以什麼作為日本建築的典例∣日本迴歸的新國立競技場問題∣外國事務的排除∣繩文v.s.彌生的反覆∣在現代建築中的「日本趣味」∣關於本書的構成

第一章 奧林匹剋
1. 對世界發信吧！
為「奧林匹剋大會」前往東京∣富士山麓的奧林匹剋村∣外國人投宿所在——國策飯店∣紀元2600年的國傢事業
2. 戰時下日本的夢想
從日本到世界——曆史的轉換點∣前景迷惘的會場計畫
3.    悲願・國際社會的迴歸
身為製作人的岸田日齣刀∣從師匠（師父）交棒給丹下健三
4.    競技場「傳統的」部份
屋頂建築所錶現的東西∣日本風格與象徵性

第二章 萬博
1. 大阪萬博・奇蹟的風景
丹下健三的屋頂∣外部的視綫・內部的批判∣地域性與屋頂∣丹下的現代式屋頂∣土著的反逆
2.  EXOTIC・JAPAN的係譜
前川國男的日本館∣內外的反響∣戰前的日本館∣提燈的起源——外國人容易瞭解的設計
3. 現代主義所摸索的另一個日本
感性的（Sensational）世界齣道登場——阪倉準三∣遠離日本的雜音——傑作誕生∣「日本館設計者」的榮光與責任∣日本館連結瞭世界
4. 不落入俗套的日本味
環境性能的錶現∣設計的重要度低下∣威尼斯建築雙年展的日本館∣與帝冠樣式迥異的感性∣建築展究竟展瞭些什麼∣媒體的期待與日本的現實

第三章 屋頂
1. 樣式Chimera（異種混閤）「帝冠樣式」
蠅與男的閤體、或說融閤∣下田菊太郎的「帝冠併閤式」∣介入異國的視綫
2. 後現代的再評價與批判
什麼是帝冠樣式∣與法西斯主義連攜的建築樣式？∣屋頂與宗教建築∣屋頂的去政治再評價∣石井和絃的後現代

第四章 Metabolism／代謝主義
1. 發現日本式空間—縫隙・皺摺・奧・灰
鑲嵌日本的意匠∣黑川紀章與共生的思想∣受佛教影響的空間論∣復層的境界與奧的思想
2. 「齣雲大社・伊勢神宮」論——日本初次與世界並列的瞬間
根據二元論的日本迴歸∣與齣雲大社邂逅的新形態∣代謝主義與日本型住宅∣川添登這位主使者∣連結傳統與前衛

第五章 民眾
1. 傳統論爭
新建築與古建築∣在海外的日本風熱潮（Japonica Boom）∣對於日本的（東西）的疑義∣接地氣的國民設計
2. 繩文的（東西）——「民眾」的發現
為何是日本熱潮∣於戰後「民眾」的登場∣白井晟一與繩文的(東西)∣真正的業主是民眾

第六章 岡本太郎
1. 對於近代的一擊——僵化的傳統論解體
繩文土器的發現∣美術與建築的連結∣日本的地方與民眾
2. 荒謬怪誕的建築
Mami Flower會館這個怪獸∣從內部將建築啃食擊破∣見不得人的庸俗怪物∣刻印瞭國民記憶的塔

第七章 原爆
1. 原爆紀念碑與「民眾心願」
鞦田的大屋頂∣超越民族錶象的「傳統擴大」∣兩個原爆紀念碑∣原爆堂與民眾
2. 「混在併存」的思想
與丹下健三走齣不同道路的同班同學∣兩次海外旅行所改變的世界觀∣混在併存的建築∣曆史意匠論的意義

第八章 戰爭
1. 「國民」樣式——建築裏的國傢主義
從國民邁嚮人民的建築∣1947年的另一部著作∣關於戰時的國傢與建築∣前川國男的奮鬥
2. 戰時的建築論
新國立競技場問題與戰時的日本∣日本國民建築樣式的問題∣提齣與空間論係譜相連的問題∣戰時日本建築論的界限

第九章 皇居・宮殿
1. 新宮殿
京都迎賓館的高科技和風∣昭和的宮殿再建計畫∣新宮殿的建築該怎麼辦∣宮殿問題與建築傢的職能
2. 明治的國傢事業——宮殿營造與赤阪離宮
明治的Project X∣前途迷惘的明治宮殿∣外國人設計者與國傢Project∣以洋風建築為目標的赤阪離宮

第十章 國會議事堂
1. 錶現國傢形象的建築
世界中的國會議事堂∣日本的國會議事堂∣什麼樣的政治空間∣環繞著關於日本的（東西）議論
2. 該如何談論國會議事堂
背負著建築界今後的Project∣藝術界眼中的國會議事堂∣在不滿狀態下結束的競圖結果
後記

 

序論

為什麼日本與建築連結在一起？

　　近代與傳統

　　在談到傳統事物，或者論及日本風格時，為什麼都會經常參照近代以前的狀況來做檢討呢？那是因為與現代不同，在過去，根本無法簡單而自由地跨越地域與國境，以在文化與技術上進行交流的緣故。

　　因此，在各個場所中必然得對應當地的氣候與環境，根據如何取得像是木材或石頭等自然素材的條件，配閤人們的習慣來蓋齣特有的建築。那就是在近代以降被稱之為的「傳統」。

　　很可能是在不知道外部狀況，意思是處在沒和異國做比較的情境下，當事者肯定無法強烈感受到自身的建築會是所謂的「傳統」吧。「國傢」這個意識想必也是稀薄的。也就是說，由於在國際上發生瞭呼籲做齣同樣建築的這個名為「現代主義」（Modernism）的運動，反而讓日本反嚮地發現瞭其自身的場所性。

　　說到現代建築，就如同在美國被定名為「國際式樣」（International Style），是基於運用鋼鐵、玻璃及混凝土這些相同的素材與構造，以透過這些共通的設計來遍滿整個世界為其理想。

　　然而，這個世界要變得一模一樣纔沒那麼簡單，甚至沒有討論的必要，因為在各個地域，氣溫冷熱差異、降雨多寡以及乾溼度，種種氣候條件各有所異，生活習慣也不相同，所以在導入同樣的設計時，就會發生難以契閤的狀況。一來是在近代的進程當中，還沒有充分整備的空調係統；再者是在這個要求節能的時代裏，也不是隻要加上空調設施就能解決全部問題的緣故吧。此外，在日本就算再怎麼現代化，仍舊帶著在室內要脫鞋的這個根深蒂固習慣，不隻是在住居，而是連小學這樣的公共設施與某些餐館也都有同樣的要求。既然舊習已經殘留到這種地步，將來肯定還是不會有什麼改變吧。

　　對於現代主義試圖將世界加以均質化這點做齣批判與超越，從一九六〇年代起變得愈加顯著。建築的世界中，將這樣的運動稱為後現代（Post-Modern）。而成為重要綫索之一的，便是地域性與曆史性，也就是所謂的「傳統」。這同時也是日本建築界於近代激烈辯論與探討的最重要題目。

　　其實，在一九六〇年代還沒到來前，遠在日本接受近代化相當早期階段開始，就麵臨到這樣的問題。在歐洲，曆經漫長時期在古典主義與哥德等風潮的帶動下，以石頭與磚所疊砌的樣式建築相當發達，但隨著時代的演進，産生瞭與這個傳統之間的衝突與矛盾。在否定傳統價值並與其進一步對決下，促使現代主義得以蓬勃發展。

　　另一方麵，日本在解開江戶時代的鎖國政策、迎接瞭明治時代的文明開化之後，首先就導入瞭西洋的樣式建築。在大學進行學術教育的同時，木匠們也有樣學樣地模仿新的意匠（包含構想、意象、概念的總稱），後者被稱為擬洋風。然而就在某種程度吸收完畢，海的彼端卻又有近代建築登場，接著就輸入瞭現代主義。也就是說，對日本而言，樣式建築與現代主義並非對立。兩者都算是舶來設計。因此在與傳統斷絕這點上，脈絡上與西洋是不一樣的。

　　無論是樣式建築或是現代主義，與日本的木造傳統建築相較，都是由不同的材料所産生的東西。然而，日本為瞭顯示齣與西洋列強對等的姿態，卻努力積極地模仿。在這個過程中，便與「日本究竟是什麼」這個自明性的問題，産生瞭碰撞。

　　全力以赴地以西洋為模範所做的追逐，在突然停止的瞬間産生瞭疑問。透過僱用外國人與派遣日本人前往海外留學的作法，雖然成功吸取瞭工學的技術，但建築並非純粹科技的産物。若是誰都能即物地（透過其錶象呈現狀況）從單純的箱子就得到滿足，那倒還簡單，隻不過設計有時是文化的錶現，並且擔負著象徵性的意義。這時候在移植西洋的技術體係時，就會麵臨到「設計是否同樣也是好的呢」這個問題的挑戰。這是因為我們的生活，和希臘的某地或巴黎的周邊所誕生的建築樣式並沒有任何關係的緣故。

　　說起來在明治時代創設建築學科時，西洋建築史已放入教育課程裏，但日本建築史在當時尚未被視為一門學問而受到確立。文藝復興與哥德等樣式不是過去的東西，而是直接被活用為設計的題材。曾經到訪英國的辰野金吾，有過一段當時被人質問到日本建築的曆史時，對於該如何迴答而感到睏惑的知名插麯。之後，伊東忠太等人的研究成瞭這個學問的先驅，著手進行一係列有係統的、關於日本建築史的調查。

　　技術層麵上隻單單遵循來自西洋的那一套也行不通。因為日本是地震頻仍之國。一八九一年發生濃尾地震，磚造建築遭受毀滅性破壞。也就是說，西洋的構造形式，或許適閤完全不會發生地震的場所，但用在日本卻不恰當。因為迫於必須直接麵對某些現實條件，使得日本在耐震研究上有瞭飛躍的進化與發展。

　　日本迴歸的新國立競技場問題

　　話說迴來，陷入睏境而前途迷惘到極點的新國立競技場，在其前後始末裏，也一直受到「日本的（東西）」的影子所纏繞。國際競圖選齣瞭劄哈・哈蒂（Zaha Hadid）的前衛設計方案，首先就遭受指謫，提齣巨大的建築並不適閤神宮外苑這塊基地的問題。倡導這件事的槙文彥，最後總算做齣應該以全由日本人（All Japan）所組成的陣容來執行本案的發言。

　　當膨脹的建設費用明朗化之後，接著輿論沸騰，在媒體上連日持續對來自異國的建築傢劄哈・哈蒂做攻擊性的責難，最後終於導緻安倍首相做齣白紙撤迴、還原歸零的「英明判斷」。之後，盡管建築傢這方提示瞭各式各樣預算縮減方案的選項，但身為發包單位的日本體育振興中心（Japan Sport Council，JSC）卻充耳不聞，錶明瞭他們依然維持原案，包裹進除瞭競技場以外過大用途的空間計畫來繼續進行設計。

　　成為國民關注之大事的新國立競技場，重新舉辦競圖，為瞭能夠抑製花費，參加條件採用必須和綜閤營造商組成團隊的Design-Built形式，劄哈與日建設計雖然也嘗試參與這場競圖，然而卻因為找不到閤夥搭檔，而不得不放棄再次挑戰的念頭。若說白紙撤迴的理由是錢的問題，那麼讓已經充分檢討減額案的劄哈進行再設計，應該是最閤理的纔對。

　　而且，劄哈與日建設計為瞭一併解決在法規、設備、觀眾席的最適當配置、環境上的諸多條件，許多同仁投入二年時間，製作齣龐大的圖麵，已經處於隨時都能開工的狀態，纍積瞭許多Know-How。然而即便做到這樣的程度，仍舊被全盤捨棄抹消。為瞭再次競圖，若縮短工期的話，因為東日本大地震（2011）的復興與奧林匹剋的特殊需求，物資材料與人手已嚴重不足，再加上光是高漲的建設費這一項，就讓整個成本比原來更貴。

　　在日本國內，醞釀齣隻要解任劄哈，問題就能獲得解決的「空氣」。隻不過，從海外角度來看時，這一連串的程序幾乎無法用邏輯來說明。這麼一來，劄哈可以說隻是作為問題的象徵被排斥而已。也就是獵殺女巫的行徑。

　　之後，在重新來過的競圖發錶時，追加瞭新的設計條件。包括要錶現齣日本的樣貌，以及使用木材。此外，雖然是以國際競圖為名義，提齣資料卻必須使用日本語。結果隻有兩位日本建築傢得以獲得參賽資格，公開徵選到的隻有兩個方案。若顧慮到從世界各地邀集瞭四十六案的最初競圖就已經遭受批判，指齣徵選資格的門檻過高、競賽原理難以運作且過度封閉的問題，那麼就能夠理解最後隻有兩案齣綫的這個徵選結果是多麼地少瞭吧。雖然未有明確記載，但重新舉辦的競圖製度，難免會讓人覺得這實質上就是為瞭限製外國人參加吧。

　　關於本書的構成

　　在本書裏，思考關於「日本」與「建築」的關係。在過去，也曾有過許多書寫撰述的日本建築論。例如，伊勢神宮與桂離宮等、有名的古建築研究、或是圍繞著日本的概念所做的論述考察等等。然而，這裏想以東京奧林匹剋這個現代的題目為起點，在同步迴溯曆史之下，對過去各種偶發事件做連鎖性的考究。

　　第一章與第二章是透過奧林匹剋與萬國博覽會，考察日本是以什麼樣的日本風格讓海外看見。在這裏作為重要部位而浮現的，是在第3章要處理的「屋頂」。接著在第四章，重讀二十世紀中葉讓建築界無比熱鬧的傳統論爭。具體來說，是對翱翔世界的代謝派成員所做的曆史性解釋（第四章）、從繩文v.s.彌生爭論所發現的「民眾」概念（第五章），以及帶給建築界極大影響的岡本太郎的思想與作品（第六章）。另外第七章則是論及白井晟一的原爆堂與大江宏的「混在並存」的思想。第八章則將焦點放在戰爭時期，閱讀由評論傢浜口隆一在現實處境的限製下所完成的日本空間論。最後的第九章「皇居・宮殿」與第十章「國會議事堂」，則是從明治到昭和為止、持續進行的國傢級計畫項目，迴顧對於「日本的東西」這個問題又是如何加以接納的。從這裏便開始有瞭所謂近代以降之日本建築論的開端。

　　當然，與當時的先端建築傢針對傳統爭論所做的熱烈辯證與談論、對於現代主義及曆史建築做齣接地意識的二十世紀中葉不同，在現代建築界中，至少錶麵上絕對談不上對於所謂日本的（東西）有多大的關注。

　　那麼，對於日本風格與日本的（東西）的興趣是完全消失瞭嗎？

　　不，寜可說近年在眺望一般社會之際，由於中國與韓國的反彈，而增加瞭過量談及日本的優越性與正當性之言論，以脫離戰後世界秩序體製（Regime）這個名目，崩解瞭戰後七十年間培育而成的基盤，試著復活敗戰前的精神。現代建築在目前並沒有直接意識到這個部分，對於日本的（東西）不需要過量地加以意識，某種程度上或許是平和時代的某種確證。然而，現在這個前提正在改變，從全球化的反動來看，將來，追求日本風格的熱潮，或許將再次增強。因此，在往返於現在與過去各種事情和現象的同時，試著重新確認過去究竟曾經談過什麼樣的日本建築論這件事，也是有其必要的吧。

评分☆☆☆☆☆

《日本建築的覺醒：尋找文化識彆的摸索與奮起之路》這個書名，本身就充滿瞭張力，勾勒齣一幅日本建築界自我探索、尋求身份認同的壯麗圖景。對於我這樣一個長久以來對日本文化，尤其是其“和”（Wa）的精神內涵著迷的讀者來說，這個主題極具吸引力。日本建築，在我看來，不僅僅是物理空間的設計，更是一種對生活哲學、自然觀念和人文精神的具象化。從古代的庭園藝術，到現代的建築大師們對光影、材質和空間的極緻運用，都體現齣一種深刻的東方智慧。我一直很好奇，在西方現代主義建築席捲全球的時代背景下，日本建築界是如何保持自身獨特性的？書名中的“覺醒”與“摸索”、“奮起”，仿佛是一場史詩般的旅程，它講述的可能是一代代建築師們，如何在藉鑒、批判、反思中，不斷尋找和確立日本建築的文化核心，如何將本土的傳統技藝、自然環境的和諧共生理念，以及對人內心世界的關照，融入到現代建築的語匯中。我期待這本書能帶我深入瞭解，日本建築是如何在“現代化”的浪潮中，沒有迷失自我，反而更加堅定地走嚮“覺醒”，最終形成瞭其獨一無二的文化識彆。

评分☆☆☆☆☆

讀到《日本建築的覺醒：尋找文化識彆的摸索與奮起之路》這個書名，立刻勾起瞭我內心深處的好奇。日本建築，總給我一種既熟悉又充滿神秘感的印象。熟悉是因為它在現代設計領域的廣泛影響，神秘則源於它背後那深邃的文化底蘊和哲學思考。我一直覺得，日本建築的美學，不僅僅在於其形式的優雅，更在於其對空間、對光影、對材料之間關係的精妙運用，以及對“留白”和“意境”的極緻追求。書名中的“覺醒”與“摸索”、“奮起”，讓我聯想到，日本建築在漫長的曆史發展中，一定經曆過一段對外來思潮的吸收、消化、再到創新融閤的艱難過程。我想知道，在這場“尋找文化識彆”的探索中，有哪些重要的建築師扮演瞭關鍵角色？他們是如何突破既有的框架，將日本本土的傳統價值觀和美學理念，與現代建築的技術和功能巧妙結閤的？這本書會不會像一部建築界的“史詩”，帶領我們去見證日本建築如何在一次次的“摸索”與“奮起”中，最終綻放齣獨特而耀眼的光芒，形成其獨有的文化辨識度？

评分☆☆☆☆☆

《日本建築的覺醒》這個書名，光聽就讓人覺得一股強大的生命力撲麵而來。“覺醒”，暗示著一種從沉睡中蘇醒，從被動接受到主動創造的轉變。而且，“尋找文化識彆”這個副標題，則直接點明瞭這本書的核心主題，這對於一個一直對亞洲文化，特彆是東亞地區，如何在現代性衝擊下保持自身獨特性的議題感興趣的讀者來說，具有極大的吸引力。日本建築，在我個人的認知中，一直是以其對細節的極緻追求、對材料的天然情感，以及對空間詩意的營造而著稱。從安藤忠雄那粗糲的水泥肌理，到隈研吾那融入自然的竹材與木材，再到伊東豊雄那輕盈靈動的形式，似乎都蘊含著一種與自然和諧共生的哲學。我非常期待這本書能夠深入剖析，在經曆西方現代主義的洗禮後，日本建築師們是如何通過“摸索”，嘗試各種可能性，最終找到一條屬於自己的“奮起之路”，並最終實現瞭“文化識彆”的覺醒。這是否意味著，他們開始更加主動地從本土傳統、自然環境、甚至是社會需求中汲取靈感，從而創造齣既具有全球視野，又深深紮根於日本本土文化的作品？這本書無疑勾勒齣瞭一幅充滿挑戰與希望的畫捲。

评分☆☆☆☆☆

這本《日本建築的覺醒》名字聽起來就很有意思，"覺醒"這兩個字，總讓人聯想到一段曆史的轉摺，或者是一種新的思潮的湧現。尤其是在日本這個總是能給人帶來驚喜和創新的國度，他們的建築又會是怎樣的“覺醒”呢？我一直對日本的文化，特彆是他們的藝術和設計，都抱有濃厚的興趣。從古代的寺廟、庭園，到現代的摩天大樓、住宅，日本建築似乎總能找到一種獨特的平衡，既能融入自然，又能展現齣極緻的工藝和人性化的考量。我特彆好奇，在經曆過二戰的洗禮，以及後來的經濟高速發展之後，日本建築師們是如何在西方現代主義的浪潮中，重新找迴屬於自己文化的根基的。這本書的書名暗示瞭這是一個“摸索”與“奮起”的過程，這讓我很想知道，他們具體是經曆瞭哪些掙紮，又有哪些突破性的嘗試，最終纔形成瞭我們今天看到的這些令人驚嘆的作品。或許，作者會帶領我們穿越時空，去看看那些在特定曆史時期，扮演瞭重要角色的建築師們，他們的理念、他們的作品，以及他們如何影響瞭日本建築發展的軌跡。總而言之，我對這本書充滿期待，希望它能帶我走進一個更深層次的日本建築世界，去理解其背後隱藏的文化哲學和時代精神。

评分☆☆☆☆☆

我看到《日本建築的覺醒：尋找文化識彆的摸索與奮起之路》這個書名，腦海中立刻浮現齣許多畫麵。日本建築，對我來說，從來不隻是鋼筋水泥的堆砌，它更像是一種對生活方式、對自然環境、對人與空間關係的深刻思考。從古老的木造寺廟，到現代的極簡主義住宅，日本建築總是能以一種低調而又充滿力量的方式，傳達齣深刻的哲學意涵。書名中的“覺醒”二字，讓我感到一種曆史的厚重感，仿佛它在講述一段關於日本建築如何從迷失中找到方嚮，從模仿走嚮創新的故事。我特彆好奇，作者會如何描繪這段“摸索”與“奮起”的曆程？是會深入探討某個曆史時期，還是會聚焦於幾位關鍵的建築師及其代錶作品？作為一名對日本文化頗有研究的讀者，我一直對他們如何在快速的現代化進程中，依然能夠保持其獨有的美學特質感到好奇。這本書會不會提供一些新的視角，去理解日本建築如何在全球化的浪潮中，既能與世界對話，又能堅守本土的文化根基？我期待著它能像一扇窗，讓我窺探到日本建築背後那股不屈的、不斷探索的精神力量。

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《日本建築的覺醒：尋找文化識彆的摸索與奮起之路》這個書名，光聽就很有力量，給我一種感覺，它不是一本枯燥的學術論文，而更像是一場關於日本建築界自我發現與突破的生動記錄。我一直覺得，日本建築有一種獨特的魅力，它不追求張揚的華麗，卻能在細節處見真章，在樸素中蘊含深意。從那些古樸的木造寺廟，到安藤忠雄的清水混凝土，再到隈研吾對自然材料的運用，都透露齣一種對寜靜、對和諧、對自然的敬畏。書名裏的“覺醒”，讓我好奇，這是否意味著日本建築曾經經曆過一段被西方現代主義所籠罩，甚至一度失去自身文化印記的時期？而“摸索”與“奮起”，則像是他們在這個過程中，不斷嘗試、不斷反思、最終找到方嚮並實現超越的艱難但輝煌的曆程。我非常想知道，在“尋找文化識彆”的過程中，究竟是哪些思想、哪些實踐、哪些建築師，成為瞭這段曆史的推動者？這本書會不會為我們揭示，日本建築師是如何巧妙地將本土的哲學思想、傳統美學，以及對人與環境關係的深刻理解，融入到現代建築的設計之中，從而創造齣既有全球視野，又深深植根於日本文化的作品？

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《日本建築的覺醒》這個書名，一聽到就讓人感到一種力量感，仿佛預告著一場關於身份認同和文化復興的深刻探討。作為一個生長在颱灣的讀者，我一直覺得我們與日本在曆史、文化上有著韆絲萬縷的聯係，但同時又保持著各自的獨特性。日本建築，在我眼中，常常是理性與感性的完美結閤，既有對空間的精妙運用，又有對自然材質的極緻追求，還有那種難以言說的“侘寂”之美。我特彆好奇，在現代建築風潮席捲全球的背景下，日本建築師是如何在吸收外來養分的同時，又能堅守並發展自己獨特的美學和價值觀的。書名中的“摸索”和“奮起”，讓我聯想到是否有一些關鍵的曆史節點，例如明治維新後的西化浪潮，或是戰後重建的艱難時期，都曾經讓日本建築界經曆過迷茫和掙紮。而“覺醒”則意味著一種主動的、有意識的尋找和迴歸，這讓我非常感興趣，想知道他們具體是怎麼“找迴”自己的文化識彆的。這本書會不會像一本建築界的“尋根記”，帶領我們去探尋那些隱藏在每一棟建築背後的文化基因，以及建築師們是如何通過他們的實踐，重新定義日本建築的時代意義？這對我來說，是一個非常有吸引力的主題。

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《日本建築的覺醒：尋找文化識彆的摸索與奮起之路》，這個書名本身就帶有一種史詩感，仿佛在預示著一場關於日本建築界自我發現與重塑的宏大敘事。作為一個長期關注亞洲現代藝術和設計的讀者，我一直對日本建築情有獨鍾。它似乎總能在極端的簡潔與復雜的思考之間找到一種微妙的平衡。我常常驚嘆於日本建築師如何能在有限的空間中創造齣無限的可能，如何用最簡單的材料錶達最深刻的情感，以及他們如何將對自然的敬畏融入到每一次的建造之中。書名中的“覺醒”二字，讓我不禁猜測，這是否是關於日本建築界在某個曆史時期，經曆瞭一段迷茫與探索，最終找迴自身文化主體性的過程？“摸索”與“奮起”則更像是這一過程的兩個階段，充滿瞭艱辛與希望。我非常期待這本書能為我揭示，在這個過程中，日本建築師們是如何藉鑒、吸收、又如何超越西方現代主義的，他們又是如何從自身的曆史、傳統、地域特色中尋找靈感，從而塑造齣具有鮮明日本文化印記的建築風格的。這對我來說，是一場關於文化傳承與創新精神的深度探索。

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這本書的書名——《日本建築的覺醒：尋找文化識彆的摸索與奮起之路》——非常吸引人，尤其是“覺醒”和“摸索與奮起”這些詞語，讓我聯想到一段充滿挑戰與突破的曆史進程。日本建築，對我來說，一直是一種充滿魅力的存在。它不僅僅是物質的建造，更是一種對哲學、對美學、對生活方式的體現。我一直很佩服日本建築師們，如何在追求功能性的同時，又能賦予建築一種深刻的精神內涵，仿佛每一棟建築都能講述一個故事，都蘊含著一種對人與自然關係的獨特理解。我特彆好奇，在現代建築浪潮湧入日本後，他們是怎樣一種心態去麵對的？是全盤接受，還是有所保留，又或者是積極的批判性吸收？書名所說的“摸索”，想必其中充滿瞭無數次的嘗試、失敗與再齣發。而“奮起”，則預示著最終的成功與超越。我非常想瞭解，在“尋找文化識彆”這個過程中，日本建築界具體經曆瞭哪些關鍵的轉摺點？有哪些重要的建築師和作品，成為瞭這段“覺醒”曆程中的裏程碑？這本書會不會為我們提供一個深入理解日本建築如何在全球語境下，找迴並強化自身文化認同的視角？