認識威爾第的名麯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　《我的小小音樂大師》認識威爾第的名麯是由法國知名童書齣版社GRUND獨傢授權繁體中文版全球纍積銷售突破120萬冊！

　　威爾第是義大利作麯傢，而且被認為是19世紀最有影響力的歌劇創作傢！在義大利的歌劇史上更有段時期稱為「威爾第時代」呢！打開這本書，讓我們進入歌劇的世界，讓每首歌劇裏的配樂為孩子帶來身曆其境的感受吧！

　　「《凱鏇進行麯》是選自歌劇「阿依達」。是為瞭埃及國王哈達梅斯打瞭勝仗凱鏇而歸的軍隊所奏的歡迎麯！」

　　「《希伯來奴役之歌》是選自歌劇「納布科」，這是首多人閤唱的樂麯。他們一起齊聲高唱著加油，不管現實的環境有多惡劣，激勵著所有人要勇往直前。所以當時有人稱這首樂麯為義大利第二國歌呢！」

　　「《飲酒歌》是選自歌劇「茶花女」。這首歌是由劇團裏的女高音所唱的，她輕快地唱著歌，就是要讓舞會上的每個人感染她的幸福快樂呢！」

　　收錄威爾第最著名的6首歌劇樂麯：
　　凱鏇進行麯
　　飲酒歌
　　希伯來奴隸之歌
　　看吧！夜幕已揭開
　　序麯
　　善變的女人

　　每首樂麯均有15~25秒的長度，可以清楚地聆聽完樂麯中最經典、大傢最為耳熟能詳的部分！

　　最適閤親子互動的按壓音樂繪本，一起徜徉在古典歌劇的氛圍裏。可愛的音樂大師畫風、堅固耐翻不易撕破的厚紙闆手工音樂書，真的是太棒瞭！所有的音樂麯調會餘音繞樑於孩子的耳邊，自然而然讓音樂成為孩子生活中的一部分。《我的小小音樂大師》最大的魅力除瞭奔放的想像力外，還有從孩子們的角度來理解音樂所帶來的感受！

本書特色

　　★啓濛孩子們的古典音樂靈魂★

　　▲美學與音樂完美的結閤，以閱讀書籍的方式，將音樂呈現齣來
　　《我的小小音樂大師》是一本美麗的故事書，優美的畫風讓大人小孩都愛不釋手；生動活潑的按壓音樂繪本就像是一個小小音樂盒，可以讓孩子自己撥放喜愛的樂麯。聽著音樂的同時，還可以看著書中的圖畫瞭解到每首樂麯所詮釋的意境，更可以讓孩子感受到樂麯帶來的情緒、徜徉在古典音樂世界就像是環遊世界般的美妙。每一首樂麯就像處在不同的國度、跳著不一樣的舞步、玩著不同的遊戲……。沉浸在充滿知性與感性的音樂中，不需要多餘的語言與解釋，孩子們最單純的心就可以接收到古典音樂釋放的力量，培養孩子們不凡的氣質與豐富的內涵

　　▲引領孩子們漸漸地進入音樂的領域，讓古典音樂不再遙不可及
　　《我的小小音樂大師》係列按壓音樂繪本，是一套專為0-6歲的孩子精選設計的古典音樂圖畫書，這係列包含許多古典音樂史上最具影響力的音樂大師，是對每位音樂大師所齣版的音樂書籍，書中收錄當位音樂大師最經典的6首樂麯。可以讓孩子清楚分彆地感受到每位音樂大師的個性與麯風。像是華麗莊嚴巴洛剋風格的巴哈、韋瓦第；浪漫主義風格的貝多芬、蕭邦……，相信藉由每本書的傳授，絕對是啓濛孩子對古典音樂敏感力的最佳幫手。若能一次擁有，相信孩子不隻能感受齣每位音樂大師的風格，也能分辨齣每位音樂大師所創作的音樂。

　　▲讓音樂來衝擊孩子心理與生理感受，提昇創造力與學習效率
　　《我的小小音樂大師》係列按壓音樂繪本囊括莫劄特、貝多芬、巴哈、蕭邦、韋瓦第、威爾第，史上最具影響力的大師名麯，透過這些古典經典樂麯不同型式的節奏、鏇律，最能刺激並激發孩子腦部的創造力，加強孩子的注意力、記憶力，進而增加學習效率。根據研究報告指齣，幼兒在成長時期聆聽古典音樂，能幫助大腦皮質中的神經元組織得到開發，特彆是右腦的刺激，能增進孩子空間、時間、邏輯思考與理解能力，進而提高學習智商與效率。

　　▲啓濛孩子對音樂的敏感度
　　《我的小小音樂大師》係列按壓音樂繪本可以讓傢長擁有訓練孩子聲音的專注力、感受這個世界的重要利器。所以，這套書籍是不是學齡前孩子成為古典音樂的最佳啓濛老師啊！

　　◎高磅數的厚紙闆手工書，不用怕書容易撕破、0歲寶寶都可以使用！
　　◎可以更換電池繼續聽音樂喔！
　　◎圓角設計，防止寶寶被紙割傷或被邊角刺傷，非常安全！
　　◎音樂的按鍵隻要輕輕觸碰就可以感應，再按壓就停止，小小孩也可以輕鬆成功操作！

音樂史詩的璀璨群星：一部跨越時代的管弦樂與歌劇導覽 圖書名稱： 音樂史詩的璀璨群星：一部跨越時代的管弦樂與歌劇導覽 圖書簡介： 本書並非聚焦於某一位特定的意大利作麯傢，而是帶領讀者踏上一段宏大而廣袤的音樂之旅，探索自巴洛剋晚期至浪漫主義盛期，歐洲音樂史上那些具有裏程碑意義的管弦樂作品與歌劇傑作。我們旨在描繪一幅豐富多彩的音樂圖景，展現不同時代、不同地域的作麯傢們如何運用和聲、對位、配器等手段，構建齣震撼人心的藝術結構。 第一部分：巴洛剋的迴響與古典的基石 本書的開篇將我們帶迴巴洛剋晚期那輝煌的殿堂。我們將深入剖析亨德爾（George Frideric Handel）那些氣勢磅礴的清唱劇與協奏麯，重點考察其對位技巧的精妙運用以及如何通過音樂語言來烘托宗教與史詩主題。我們不會詳述威爾第的作品，而是將視角投嚮巴赫（Johann Sebastian Bach）的晚期對位藝術，特彆是《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》，分析其結構嚴謹性如何為後世的音樂創作提供瞭堅實的理論基礎。 緊接著，我們將步入古典主義時期，聚焦於海頓（Joseph Haydn）在交響麯體裁上的革新。重點章節將詳細解析海頓如何確立奏鳴麯式在第一樂章中的主導地位，以及他在弦樂四重奏中展現齣的對話藝術。隨後，我們將轉嚮莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）。本書將避開其意大利歌劇的宏大敘事，轉而深入研究其晚期交響麯，如《G小調第四十交響麯》和《C大調第三十九交響麯》，探討莫紮特如何將古典的清晰與形式的完美，與深刻的個人情感錶達融閤。我們著重分析其管弦樂隊配器法的演變，特彆是木管樂器如何從單純的背景色彩，發展為具有獨立鏇律綫條的角色。 第二部分：浪漫主義的勃發與民族樂派的興起 進入十九世紀，音樂的錶達方式發生瞭劇變。本書的第二部分將重點關注那些奠定浪漫主義交響詩基礎的作品。我們將探討貝多芬（Ludwig van Beethoven）晚期交響麯（如《第九交響麯》）對傳統結構的長篇突破，以及這種突破如何預示著音樂嚮個人主義錶達的傾斜。 在浪漫主義的早期，舒伯特（Franz Schubert）的藝術歌麯（Lieder）是錶現細膩情感的典範。我們不會探討歌劇，而是細緻分析他的歌麯周期，例如《鼕之旅》和《美麗的磨坊少女》，研究鋼琴伴奏如何不再是簡單的和聲支撐，而是成為敘事和心理描寫的關鍵要素。 隨後，我們將跨越德奧兩地的界限，進入民族樂派的土壤。首先是俄羅斯的“強力集團”（The Mighty Handful）。我們聚焦於穆索爾斯基（Modest Mussorgsky）的鋼琴組麯《圖畫展覽會》的管弦樂改編版本（例如拉威爾的版本），分析他們如何從民間音樂和斯拉夫曆史題材中汲取靈感，構建齣具有強烈地域色彩的音樂語言。重點將放在愛國主題如何通過獨特的和聲進行和鏇律結構被錶達齣來，這與意大利歌劇的抒情傳統形成瞭鮮明的對比。 第三部分：管弦樂的革新與戲劇音樂的張力 本書的後半部分將著重於管弦樂配器法的極緻發展，以及歌劇之外的戲劇性音樂錶達。 我們將深入解析柏遼茲（Hector Berlioz）的《幻想交響麯》。這不是對歌劇詠嘆調的分析，而是對其“主導動機”（idée fixe）概念的全麵考察，以及他如何通過對龐大樂隊的實驗性使用，首次將文學敘事與純粹的器樂結構緊密結閤。我們詳細解讀他如何運用不同聲部的組閤來描繪夢境、幻覺和情緒的起伏。 緊接著，我們會轉嚮勃拉姆斯（Johannes Brahms）。我們避開其聲樂作品，專注於他的四部交響麯。本書將這些作品視為對貝多芬傳統的繼承與重塑，重點分析勃拉姆斯如何使用復雜的對位技巧和嚴謹的結構來承載深沉的內省與德奧傳統的莊重感。他的音樂語言充滿瞭厚重的內涵，與意大利歌劇注重鏇律的流暢性截然不同。 在歌劇領域，雖然我們的主要焦點是器樂，但我們會簡要提及瓦格納（Richard Wagner）的“音樂戲劇”對整體音樂史的影響，但我們著重分析的是其在器樂織體上的創新，特彆是其對“導機 motif”在管弦樂前奏與間奏中應用的深度，以及他如何拓展瞭和聲的邊界，為後來的印象派音樂鋪平瞭道路。 第四部分：北歐的冷峻與東歐的激情 最後一部分，我們將目光投嚮歐洲的邊緣地帶，探討那裏的音樂傢如何將本民族的自然風光與民間節奏融入古典體裁。 我們將分析芬蘭作麯傢西貝柳斯（Jean Sibelius）。重點放在他的交響詩《芬蘭頌》和幾部著名的交響麯上。研究他如何通過運用廣闊的音域、冰冷而清晰的音色，以及對北歐神話的藉鑒，構建齣一種與地中海熱情截然不同的音樂氛圍。 同時，我們也會探討捷剋作麯傢德沃夏剋（Antonín Dvořák）的創作，但我們將避免討論他著名的第九交響麯（《新世界》）中那些廣為流傳的鏇律，而是深入研究他早期的弦樂四重奏和室內樂作品。我們將分析他如何巧妙地將波西米亞民間舞蹈的節奏（如斯科奇舞麯和福裏安特舞麯）融入到嚴格的奏鳴麯結構之中，展現齣高度的音樂智慧和技術掌控力。 本書旨在為讀者提供一個全麵的視角，理解自巴洛剋終結到浪漫主義鼎盛時期，歐洲器樂藝術如何通過結構創新、配器革命和文化融閤，最終形成瞭一座座風格迥異、光芒萬丈的音樂高峰。這是一部關於結構、色彩、對位與敘事藝術的音樂史著作。

评分☆☆☆☆☆

每次聽到威爾第的名字，我腦海裏浮現的總是那種跌宕起伏的鏇律，和充沛的情感張力。像是《茶花女》裏的“飲酒歌”，那種歡快又帶著一絲憂鬱的氛圍，一下子就能把人拉進那個時代的社交場；又像是《弄臣》裏“善變的女郎”，裏麵那種復雜的情緒，還有對命運的無奈，簡直是唱進瞭心坎裏。所以，《認識威爾第的名麯》這本書，真的太吸引人瞭！我一直覺得，瞭解一首名麯，不單單是聽鏇律，更重要的是去理解它背後的故事，它所處的時代，還有作麯傢想要錶達的情感。我希望這本書能夠做到這一點，不僅僅是介紹作品的名稱和大概內容，更要深入地剖析這些名麯的魅力所在。比如，為什麼《阿依達》裏的場景會那麼恢弘壯闊？為什麼《遊吟詩人》的愛情故事會如此淒美動人？這些問題的答案，我想一定隱藏在威爾第的音樂之中。我特彆期待書中能夠講解一些具體的音樂片段，比如某個鏇律的起伏是如何錶現人物內心的波瀾，或者某段閤唱是如何營造齣宏大的戲劇場麵。我希望這本書能夠給我提供一個更深度的視角，讓我不僅僅是“聽”威爾第，更能“懂”威爾第。也許，這本書還會介紹一些不那麼廣為人知，但同樣充滿藝術價值的威爾第作品，那就更棒瞭！

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《認識威爾第的名麯》給我一種很踏實的學習感，我一直覺得，很多時候我們聽音樂，特彆是古典音樂，都是一種“知其然不知其所以然”的狀態。聽到一首鏇律很美，或者某個段落很震撼，就停留在錶麵的感動。但如果能有一本書，能夠係統地、有條理地介紹威爾第那些膾炙人口的作品，那絕對是歌劇愛好者的福音。我設想，這本書應該會從威爾第的生平，他的創作背景齣發，然後逐一介紹他的代錶作，比如《弄臣》、《茶花女》、《遊吟詩人》、《阿依達》等等，這些都是如雷貫耳的名字。更重要的是，我期待書中能夠解釋，為什麼這些作品會被稱為“名麯”？它們在歌劇史上占有什麼樣的地位？它們又分彆代錶瞭威爾第創作生涯中的哪些不同階段和風格特點？我希望這本書能夠深入淺齣，既有學術的嚴謹性，又不失趣味性，讓像我這樣對歌劇充滿興趣但又缺乏係統學習的讀者，能夠輕鬆地進入威爾第的音樂世界。我很好奇，書中會不會提供一些音樂欣賞的指導，比如在聽某些段落的時候，應該注意哪些細節？或者，有沒有對歌劇中一些重要的唱段，比如著名的詠嘆調和二重唱，進行詳細的解讀，解釋它們的藝術價值和情感錶達？我非常期待這本書能夠成為我深入瞭解威爾第音樂的一本寶典，讓我的音樂欣賞能力得到提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是一種跨越語言的藝術，而歌劇，更是將音樂、戲劇、文學融為一體的瑰寶。威爾第，無疑是歌劇史上不可繞過的一座高峰。他的作品，總有一種直擊人心的力量，無論是宏大的悲劇，還是細膩的情感刻畫，都讓人迴味無窮。《認識威爾第的名麯》這個書名，聽起來就像是為我這樣的歌劇愛好者量身定做的。我迫切地希望，這本書能夠帶領我深入探究威爾第那些永恒的鏇律，不僅僅是錶麵上的“好聽”，而是去理解它們為何經典，為何能夠流傳至今。我設想，書中會詳細介紹威爾第的代錶作，從《納布科》的早期作品，到《奧賽羅》和《法斯塔夫》的晚期傑作，勾勒齣他藝術生涯的脈絡。更重要的是，我期待書中能夠解釋，威爾第的音樂語言究竟有什麼獨特之處？為什麼他的鏇律能夠如此流暢且充滿戲劇性？他的音樂如何塑造人物性格，又如何推動劇情發展？我很好奇，書中是否會對比不同版本的演繹，或者分析某一著名唱段的不同演唱風格？我希望這本書能夠為我打開一扇窗，讓我從更專業的角度去欣賞威爾第的音樂，感受到他作品中那種深邃的人文關懷和對生命的熱愛。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對歌劇的瞭解，更多的是停留在一些片段的片段，比如經常在電影、電視劇裏聽到的一些經典鏇律。威爾第的名字，也是如雷貫耳，我知道他是一位偉大的歌劇作麯傢，他的音樂肯定有它的獨特之處。所以，看到《認識威爾第的名麯》這本書，我立刻就覺得，這正是我一直想要的！我一直希望能夠係統地瞭解一些古典音樂大師的作品，而威爾第，絕對是繞不過去的。我期待這本書能夠像一本通俗易懂的指南，帶我走進威爾第的音樂世界。不僅僅是介紹那些耳熟能詳的麯目，比如《茶花女》、《弄臣》，我更希望能瞭解到，這些麯子為什麼能夠成為“名麯”？它們在當時有怎樣的反響？在歌劇史上又扮演瞭怎樣的角色？我希望這本書能夠用比較輕鬆的方式，解釋一些歌劇的專業術語，或者分析一下音樂結構，讓我這個非專業的讀者也能聽得懂，看得明白。我很好奇，書中會不會分享一些關於威爾第創作的趣聞軼事？或者，書中是否會對一些著名的歌劇段落進行詳細的解讀，比如某個詠嘆調是如何錶達人物內心的掙紮，或者某段二重唱是如何展現愛情的甜蜜與苦澀？這本書，在我看來，不應該僅僅是一本音樂史的介紹，更應該是一本帶領讀者去感受威爾第音樂之美的嚮導。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書光看書名就覺得好有份量！威爾第，這個名字本身就帶著一股古典的浪漫跟壯闊感，尤其提到“名麯”，腦海裏立刻就浮現齣《弄臣》裏那首淒美哀傷的詠嘆調，《茶花女》裏讓人心潮澎湃的飲酒歌，還有《阿依達》裏那種宏大敘事的史詩感。我一直對歌劇總是有種可望而不可及的感覺，總覺得那是一門很高深的藝術，需要很專業的背景知識纔能欣賞。所以，如果這本書真的能帶我們走進威爾第的音樂世界，去認識他的那些經典作品，那我真的太期待瞭！想想看，能夠瞭解每首麯子背後的故事，作麯傢創作時的心境，甚至是當時的曆史背景，那樣的聆聽體驗一定跟隻是泛泛地聽會很不一樣。我常常覺得，音樂是有生命的，每一段鏇律都承載著情感和故事，而威爾第的名麯，想必更是其中翹楚，凝聚瞭他畢生的藝術精華。希望這本書能夠像一位引路人，帶我這個門外漢，也能逐漸領略到歌劇的魅力，特彆是威爾第那種獨有的、充滿人性光輝的音樂風格。我特彆好奇，書中會不會有關於他一些比較小眾但同樣精彩的作品介紹？或者，會不會針對某幾首最著名的麯目，進行更深入的剖析，例如從音樂結構、鏇律發展、和聲編排等方麵，用比較易懂的方式來解釋？我真的很想知道，為什麼他的音樂能夠跨越時空，至今仍然如此動人心弦，觸動著無數人的心靈。這本書，或許就是我踏入威爾第音樂殿堂的第一步，希望能幫我打開那扇神秘的大門。