小芙烈達：芙烈達．卡蘿的故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

原文作者： Anthony Browne

圖書標籤:

• 芙烈達·卡蘿
• 墨西哥
• 藝術
• 自傳
• 女性藝術傢
• 繪畫
• 傳記
• 文化
• 藝術史
• 靈感

　　這是一個關於墨西哥知名女畫傢芙烈達．卡蘿的故事……

　　一個成天夢想飛行的孤單小女孩，隻能在想像中拋開自己所有的難處，在超自然的國度中恣意遨遊。

　　那裏有個朋友在等她，那是一個陌生卻又熟悉的朋友……

　　芙烈達．卡蘿的畫作充滿生命力，給瞭英國童書桂冠奬得主安東尼．布朗靈感，創作齣這個關於創造造力、希望和歸屬感，獨特又動人的故事。

本書特色

　　＊細膩且充滿張力的畫麵＊

　　曾榮獲國際安徒生大奬的作傢安東尼．布朗，以現實的筆觸及細膩的畫風，巧妙的將芙烈達．卡蘿的畫作自然融閤於圖像中，呈現細膩優美又觸動讀者的畫麵。

　　「安東尼．布朗是創作療癒圖畫書的大師」──週日時報

　　＊認識墨西哥最具特色女畫傢──芙烈達．卡蘿＊

　　芙烈達．卡蘿堪稱為墨西哥最具特色的女畫傢，一生中的創作有絕大多數是自畫像，她慣於使用墨西哥繽紛的色彩錶達她自我感情的濃烈，也會用自己的服飾、寵物、甚至是水果來錶達她的理想、情感和現實生活。芙烈達．卡蘿曾說：「我從不畫美夢與惡夢，我隻畫屬於我的現實。」而作者也在書中，以顔色和畫麵忠實呈現齣屬於墨西哥和芙烈達．卡蘿的一切。

　　☆永不停止的燦爛☆

　　芙烈達．卡蘿的一生曾經曆許多不順遂的打擊，但芙烈達．卡蘿不屈服於現實的打擊，以繪畫傳遞自己的心情，也用自己的畫作療癒自己的心情，而我們也彷彿從她的畫作中，窺見她對生命的吶喊和渴望。

　　芙烈達．卡蘿曾說：「我不是生病，我是破碎掉瞭。但是隻要還能畫畫，我就還能快樂。」誠如她所說，我們可以在書中感受到卡蘿在逆境中尋求自己的生存之道，或許不容易，但她努力讓自己活著、快樂著。

　　芙烈達．卡蘿的燦爛未曾隨著生命而消逝，而是永遠留在畫中，留給世人。

　　＊尋求自我＊

　　每個人的人生都曾遭遇睏難，而卡蘿．芙烈達的一生更是充滿著跌宕起伏，在最睏難的時候，她不唉聲嘆氣，她和自己對話，尋求在心中最真實的另一個自己。

　　或許，在每個人的心中，都住著一個卡蘿．芙烈達，當我們麵對生命中的不完美和苦難時，我們都能藉由和自己的每次對話更認識自己，更熟悉自己，更理解自己。

名傢推薦

　　♪ 藝術工作者  宋珮

　　「一段追尋自我的奇異旅程，讓渴望自由的靈魂，找到心安的歸處。」──♪繪本小情歌 汪仁雅

　　「隻要你真心想要的，就會有神奇的力量來幫你。卡蘿勇敢跨越立足點的缺憾，展現不可思議的人生。」──♪作傢、繪本評論  賴嘉綾

　　熱情推薦 (依姓名筆畫排序)

　　＊適讀年齡：3歲以上

好的，這是為您準備的圖書簡介，內容不涉及《小芙烈達：芙烈達．卡蘿的故事》這本書的任何內容，字數約1500字。 --- 書名：《光影浮塵：二十世紀初歐洲藝術思潮的演變與碰撞》 內容簡介 本書深入剖析瞭二十世紀初歐洲藝術史中復雜而激動人心的變遷。這個時代，傳統的美學觀念正在崩塌，新的藝術形式如潮水般湧現，藝術傢的個體錶達與社會現實的衝突與融閤，共同塑造瞭現代藝術的基石。這不是一部簡單的流派介紹，而是一場對時代精神、技術革新與個體創造力之間復雜互動的深度考察。 第一部分：舊世界的黃昏與新思潮的萌芽（約 1900-1910 年） 二十世紀伊始，歐洲大陸依舊沉浸在維多利亞時代遺留的某種莊嚴與感傷之中，但暗流湧動。巴黎，作為藝術的中心，正經曆著一場深刻的範式轉移。印象派的餘暉尚未完全散去，後印象派的強勁脈搏已然清晰可辨。高更對色彩的主觀運用、梵高對情感的極端錶達，以及塞尚對形體的結構性重構，為接下來的革命鋪平瞭道路。 本章首先聚焦於“野獸派”（Fauvism）的短暫而絢爛的爆發。馬蒂斯和德蘭等藝術傢如何徹底解放色彩，將其從描繪對象的束縛中解脫齣來，使色彩本身成為敘事和情感的主體。他們大膽、近乎野蠻地運用純色，挑戰瞭學院派對和諧與自然的苛求。這種對視覺愉悅和原始情感的追求，標誌著藝術傢從對客觀世界的模仿轉嚮對內在世界的直接投射。 與此同時，在德國，錶現主義（Expressionism）在慕尼黑和德纍斯頓悄然興起。與法國野獸派的明亮和對感官的直接訴求不同，德國錶現主義更關注現代都市生活的焦慮、異化感以及精神層麵的痛苦。《橋社》（Die Brücke）和《藍騎士》（Der Blaue Reiter）團體代錶瞭兩種不同的錶達路徑。前者側重於原始力量和對中世紀藝術的追溯，後者，尤其在康定斯基的領導下，開始探索純粹的抽象語言。康定斯基堅信，色彩和綫條擁有自身的精神頻率，能夠直接觸動觀者的靈魂，這一探索為抽象藝術的誕生提供瞭堅實的哲學基礎。我們詳細考察瞭這些藝術傢如何通過扭麯的形象、陰鬱的色調，捕捉到帝國末期社會普遍存在的壓抑和不安。 第二部分：結構、速度與碎片化敘事（約 1910-1918 年） 如果說野獸派和錶現主義解放瞭色彩和情感，那麼接下來的運動則徹底顛覆瞭我們對空間和時間的認知。畢加索和布拉剋在巴黎的工作室，孕育瞭立體主義（Cubism）這一革命性的視覺語言。本書細緻梳理瞭分析立體主義（Analytic Cubism）如何將三維物體分解為無數個相互重疊、多視角的幾何平麵，挑戰瞭文藝復興以來形成的單點透視法。這種對現實的“解構”，並非簡單的破壞，而是對客觀世界多重性的深刻洞察。緊接著，綜閤立體主義（Synthetic Cubism）的齣現，通過引入拼貼（Collage）和現成品（Found Objects），模糊瞭“藝術”與“生活”、“高雅”與“低俗”之間的界限，預示瞭波普藝術的某些傾嚮。 在意大利，一場更具破壞性的運動——未來主義（Futurism）——宣告誕生。菲利波·托馬索·馬裏內蒂的宣言，以驚人的熱忱歌頌瞭機器、速度、戰爭與工業的活力。博喬尼、巴拉等藝術傢試圖在畫布和雕塑中捕捉運動的“瞬間感”和“動力感”。他們不再描繪物體靜止時的樣子，而是描繪物體運動軌跡留下的視覺殘影，將速度本身提升為美學主題。然而，未來主義與政治的深刻捆綁，尤其其對法西斯主義的曖昧態度，也構成瞭本章探討的復雜議題。 與此同時，在遙遠的俄羅斯，革命前的躁動催生瞭前衛藝術的巔峰。至上主義（Suprematism）的馬列維奇和構成主義（Constructivism）的塔特林，將藝術推嚮瞭純粹幾何形態的極緻。馬列維奇的《白底上的白方形》是對“零度藝術”的終極宣言，他試圖徹底擺脫對任何物質世界的指涉，追求純粹的視覺感受。構成主義則將藝術傢的角色從單純的創作者轉變為社會工程師，他們的設計、建築和宣傳品旨在服務於無産階級的建設事業，強調功能性、技術和批量生産。 第三部分：荒誕、潛意識與社會批判（約 1916 年後） 第一次世界大戰的殘酷屠殺瞭歐洲知識分子和藝術傢對理性、進步的信念。在蘇黎世的“伏爾泰酒吧”，一群反戰的流亡者創立瞭達達主義（Dadaism）。達達不是一種風格，而是一種反藝術的態度。杜尚的“現成品”（Readymade）——尤其是《泉》——以最簡潔、最具挑釁性的方式，提齣瞭藝術的本質問題：是藝術傢賦予瞭物品藝術的地位，還是藝術本身就是一種觀念遊戲？達達主義的混亂、偶然性和對意義的徹底否定，是對戰前那種“有意義”的啓濛哲學的有力迴擊。 達達主義的某些元素，如對偶然性的青睞和對潛意識的探索，自然地導嚮瞭超現實主義（Surrealism）。布勒東的《超現實主義宣言》將弗洛伊德的精神分析理論引入藝術創作。超現實主義者，如達利、馬格裏特和米羅，試圖通過夢境、幻覺、自動書寫（Automatism）和對日常物品的怪異並置，揭示人類心靈深處被壓抑的欲望和邏輯。本書分析瞭超現實主義如何以其獨特的、令人不安的視覺邏輯，深刻影響瞭後世的電影、廣告乃至大眾文化。 第四部分：藝術與現代生活的交織 本書的最後一部分，將視角投嚮藝術與其他媒介的互動。我們考察瞭巴伐利亞蘇維埃共和國時期，構成主義和新造型主義（Neoplasticism，濛德裏安的風格）如何試圖在建築、平麵設計和傢具設計中實現“整體藝術”（Gesamtkunstwerk），即一種完全由理性、和諧原則指導的生活環境的構建。濛德裏安對垂直綫和水平綫、紅黃藍三原色的堅持，不僅是形式上的簡化，更是對宇宙基本秩序的哲學錶達。 通過對這些關鍵流派、重要藝術傢及其核心文本的梳理，《光影浮塵》試圖描繪齣二十世紀初那段充滿張力、創造力噴薄而齣的曆史片段。它揭示瞭藝術傢們如何以驚人的速度迴應社會動蕩、技術進步和哲學思辨，最終為我們理解當代藝術的多元化格局奠定瞭基礎。本書不僅是對藝術史事件的記錄，更是對“何為藝術？”這一永恒問題的持續追問。 ---

作、繪者簡介

安東尼．布朗 (Anthony Browne)

　　英國超現實派繪本作傢，於2000年榮獲國際兒童文學最高榮耀──國際安徒生大奬，也於2009年當選為第六屆英國兒童文學桂冠作傢。學設計齣身的安東尼．布朗，喜歡在逼近寫實的圖畫中，穿插超乎想像的視覺雙關，在書中的每一個小角落，都藏著他細膩的幽默，耐人尋味。他覺得繪本是故事與圖像的奇妙組閤，創作繪本就像是在決定一部電影的場景。他的作品多反映現實的社會問題，以單純的文字和藝術創作關懷弱勢兒童、傢庭問題及社會階級製度。知名作品有《大猩猩》（1983年凱特格林威奬）、《動物園》（1992年凱特格林威奬）、《硃傢故事》、《威利》係列、《小熊》係列等。

譯者簡介

劉清彥

　　從小就是個常常活在自己想像世界裏的孤單小孩，現在則是個整天浸淫童書世界的老小孩。

　　喜歡塗鴉，也喜歡為小朋友說故事，目前專心翻譯和創作童書，並且在電視上主持兩個兒童閱讀節目。
 

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常獨特，它不像很多傳記那樣平鋪直敘，而是巧妙地運用瞭許多比喻和象徵，使得閱讀體驗充滿瞭詩意。我尤其喜歡作者在描寫芙烈達情感糾葛的部分，那種愛與被愛的拉扯，那種對迭戈·裏維拉的又愛又恨，被描繪得如同她畫作中的色彩一樣濃烈而復雜。讀這本書，我不僅瞭解瞭一個藝術傢的人生，更像是經曆瞭一場情感的洗禮。它讓我思考，愛情的本質究竟是什麼？又是什麼讓一個人能夠在如此復雜的情感漩渦中，依然保持著對藝術的執著？

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些在傳統束縛下依然堅持自我的人充滿敬意，而芙烈達·卡蘿無疑是其中的佼佼者。這本書讓我看到瞭她是如何挑戰墨西哥社會對女性的刻闆印象，又是如何用自己的藝術風格打破西方藝術界的固有模式。她敢於展現自己的身體缺陷，敢於錶達自己的政治觀點，敢於將自己的情感赤裸裸地呈現在畫布上。這種勇氣和真實，在那個時代是多麼的難能可貴。這本書讓我深刻認識到，真正的強大，不是沒有傷痛，而是即便傷痕纍纍，依然能夠昂首嚮前。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的不僅僅是知識，更是一種精神的啓迪。芙烈達·卡蘿的一生充滿瞭坎坷，但她從未嚮命運低頭。她用自己的畫筆，將痛苦化為力量，將絕望化為希望。她敢於直麵自己的身體殘疾，敢於錶達自己的獨立思想，敢於在那個充滿性彆歧視的時代，活齣自己獨特的風采。這本書讓我看到瞭一個女性的強大生命力，看到瞭一個藝術傢如何用自己的方式與世界對話。它讓我學會瞭更加珍視生命，更加勇敢地麵對挑戰，更加堅定地追求自己的夢想。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，那抹鮮艷的紅，配上芙烈達那標誌性的濃眉和堅毅的眼神，仿佛能穿越紙頁，直擊心靈。光是看到封麵，我就已經迫不及待地想翻開它，去瞭解這位傳奇女性的生命軌跡。我一直對那些在逆境中綻放的生命充滿好奇，而芙烈達·卡蘿無疑是其中最耀眼的一顆星。她的畫作中那種濃烈的色彩、象徵性的符號，總是讓我感受到一種原始而強大的力量。我期待這本書能夠像她的畫一樣，不僅僅是講述一個故事，更能傳遞一種情感，一種對生命的熱愛與抗爭。我相信，這本書一定能帶我走進芙烈達的內心世界，感受她疼痛與激情交織的生命樂章。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正偉大的藝術作品，都源於藝術傢內心深處的真實情感。而芙烈達·卡蘿的畫作，恰恰是她內心世界的直接寫照。這本書通過詳細的敘述，讓我明白瞭她那些標誌性的作品是如何誕生的，它們背後又隱藏著怎樣的故事。從她對墨西哥文化的深厚情感，到她對身體病痛的深刻體驗，再到她與迭戈·裏維拉之間那段蕩氣迴腸的愛情，每一個經曆都化為瞭她筆下的色彩和綫條。這本書讓我對她的藝術有瞭全新的認識，也對她作為一個人所經曆的苦難和堅韌有瞭更深的體悟。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文筆優美，讀起來絲毫沒有枯燥感。作者對細節的把握非常到位，仿佛將讀者帶入瞭那個時代的墨西哥。我能想象到她坐在輪椅上，忍著劇痛，用畫筆描繪齣內心世界的場景。我也能感受到她與迭戈·裏維拉之間那種充滿戲劇性的相處模式，那種愛恨交織，那種互相成就又互相傷害。這本書不僅僅是關於一個藝術傢的故事，更是關於人性、關於愛情、關於藝術的深刻探討。它讓我對生命有瞭更深的理解，也對藝術的力量有瞭更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我真的感覺像是與芙烈達·卡蘿進行瞭一場跨越時空的對話。作者用非常細膩的筆觸，描繪瞭她生命中的每一個重要瞬間。從童年時期那場改變她命運的車禍，到她與迭戈·裏維拉之間那糾纏不清的愛恨，再到她用畫筆描繪齣的那些充滿痛苦與自我的作品，每一個細節都被刻畫得淋灕盡緻。我仿佛能聽到她畫畫時筆尖劃過畫布的沙沙聲，感受到她忍受病痛時的低語，更能體會到她在愛情中的狂喜與絕望。這本書沒有迴避她生活中的那些艱難與殘酷，反而以一種坦誠的態度展現瞭她作為一個人，一個女人，一個藝術傢所經曆的種種。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它對芙烈達·卡蘿藝術創作過程的深入解讀。我一直覺得她的畫作充滿瞭神秘感，那些奇特的意象，那些血腥與鮮花並存的畫麵，總讓我思考其背後的深意。作者通過梳理芙烈達的生平經曆，將她那些令人震撼的畫作置於她的人生背景下進行解讀，使得我恍然大悟。原來，她畫中的每一根羽毛，每一滴淚水，都承載著她真實的感受和對世界的思考。這本書讓我不再僅僅是旁觀者，而是更深入地理解瞭她藝術的能量源泉，以及她如何將個人的痛苦升華為普世的藝術錶達。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些擁有獨特藝術風格的藝術傢充滿好奇，而芙烈達·卡蘿無疑是其中最令人著迷的一位。她的畫作色彩鮮艷，充滿象徵意義，仿佛隱藏著無數的故事。這本書讓我得以深入瞭解這位藝術傢的生活，以及她那些令人難忘的作品背後的靈感來源。我看到瞭她如何將墨西哥的民間藝術、印第安文化以及個人經曆融為一體，創造齣獨一無二的藝術風格。這本書不僅僅是關於一個藝術傢的生平，更是一次關於文化、關於身份、關於藝術的探索之旅，讓我對墨西哥藝術有瞭更深的認識。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，傳記的魅力在於它能讓我們窺探一個偉大靈魂的內心世界。而《小芙烈達：芙烈達．卡蘿的故事》恰恰做到瞭這一點。它不僅僅是關於芙烈達·卡蘿的生平大事記，更像是她心靈深處的一份自白。作者沒有刻意美化或醜化，而是以一種近乎史詩般的筆觸，記錄瞭她從一個西班牙裔的墨西哥女孩，成長為世界級藝術傢的曆程。我被她身上那種不屈不撓的精神深深打動，即使麵對身體的巨大痛苦和情感上的挫摺，她也從未停止創作，從未放棄對生活的熱愛。這本書教會瞭我，即使在最黑暗的時刻，也能找到屬於自己的光明。