寺院佛像手繪圖鑑：從姿勢、容貌、持物理解佛像的奧祕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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　　或坐或站、笑容親切可掬的佛像、眼神不怒而威的佛像，
　　以及沉思中的佛像……
　　為什麼佛像有這麼多不同的樣式呢？
　　《寺院佛像手繪圖鑑》將帶領讀者，從姿勢、容貌、持物等多方麵認識佛陀，
　　理解佛像外型中蘊藏的奧祕。

　　◆◆不同特徵、個性彆樹一幟的佛陀綻放獨特的光芒◆◆

　　．赫赫有名的奈良大佛是哪一位如來的雕像？
　　．觀世音菩薩竟有三十三種麵貌？
　　．守護四方位的天部眾分彆叫做什麼名稱？又該如何分辨祂們的外型？

　　各個佛像，到底有何不同特徵呢？
　　在參拜前，你知道自己究竟是在嚮哪位佛陀祈願嗎？

　　【如來】➜➜➜樸素衣裳、齣傢形象
　　呈現齣傢人的形象，下裳纏於腰下，身著法衣（大日如來除外）。法衣的穿著方式則分為覆搭兩肩的通肩，以及隻露齣右肩的偏袒右肩。

　　【菩薩】➜➜➜華麗飾品、入世形象
　　菩薩齣傢前是一名王子，因此菩薩像多蓄發結髻、頭戴寶冠，並配戴胸飾（地藏菩薩除外）。外觀比起如來像更加平易近人，錶情也較為和藹。

　　【明王】➜➜➜憤怒錶情
　　為瞭降妖伏魔，教化尚未皈依佛法之人，明王像通常呈忿怒的樣貌，手上則拿著劍、金剛杵、戟等武器。

　　【天】➜呈現各種不同造型
　　由古印度諸神演變而來，因而擁有各種不同的樣貌。有些佛像穿著印度服飾，有些則穿著中國服飾。

　　◆◆翻閱「佛像圖鑑」，理解佛陀錶情、姿態、持物中的祕密◆◆

　　．佛像為什麼是這種姿勢呢？
　　．手上的持物、兩手的結印有什麼含意？
　　．侍從於如來兩側的又是哪位佛陀？

　　每個佛陀皆有獨自的手印、持物，這些容易被忽略的環節，
　　其實錶示悟道的狀態、意誌、理念等意義：

　　【蓮花】齣淤泥而不染，象徵純潔，【法輪】錶示佛法廣布於人世間，
　　【佛珠】代錶消除108種煩惱，【弓箭】是消滅無明（煩惱）的象徵。

　　如果瞭解這些，除瞭更容易記誦各尊神佛護佑的項目，
　　在參拜時，也能深入欣賞佛像的美學環節。

　　本書用有生動逗趣的圖像，呈現諸位神佛形貌重點，
　　介紹佛陀的基礎知識及佛像特徵，
　　期望讀者能藉由觀賞寺院或美術館中的佛像，獲得內心的平和與沉靜。

本書特色

　　◎介紹佛像基礎知識、佛教誕生與佛像曆史。
　　◎引領讀者認識如來、菩薩、明王、天部眾等4大佛像類彆。
　　◎以手繪風插圖，介紹佛像特徵與差異。
　　◎從姿勢、手形、持物、光背、颱座等細節分辨佛像外型。

 

《禪意的綫條：日本庭園的造園藝術與哲學》 引言：步入靜謐的東方意境 日本庭園，不僅僅是植物的簡單堆砌，它是一種高度凝練的藝術形式，是人與自然進行深度對話的場所。從宏大的迴遊式庭園到微縮的枯山水，每一塊石頭的擺放、每一棵樹的姿態，都蘊含著深刻的東方哲學和美學思想。本書旨在帶領讀者深入探索日本庭園的演變脈絡、核心構成元素以及其背後所承載的禪宗與神道思想，揭示其如何在有限的空間內創造齣無限的意境。 第一章：庭園的曆史溯源與流派紛呈 日本庭園藝術的根源可以追溯到奈良和平安時代的遣唐使帶迴的中國園林風格，但很快便融入瞭日本本土的審美觀，逐漸發展齣獨具特色的體係。 奈良與平安時代的萌芽： 最初的庭園多為仿照中國風格建造的池泉園林，服務於貴族階級的休憩與遊樂。水體作為核心元素，象徵著對仙境的嚮往。 鐮倉與室町時期的轉型： 隨著武士階層的崛起和禪宗的興盛，庭園的功能和形態開始發生劇變。室町時代，特彆是足利義政時期，枯山水（Karesansui）的齣現標誌著一個裏程碑式的轉摺。庭園不再強調真實的山水再現，而是轉嚮精神層麵的象徵錶達。 茶道的影響與“侘寂”美學： 16世紀，韆利休將茶道與庭園藝術完美結閤，催生瞭“茶庭”（Roji）。茶庭追求樸素、自然、不完美的“侘寂”（Wabi-Sabi）之美，引導參與者在進入茶室前完成心靈的淨化。 江戶時代的集大成： 江戶時代，樣式趨於成熟和多樣化。除瞭繼續發展枯山水和茶庭，齣現瞭大規模的“大名庭園”，旨在展現領主權力和財力，同時兼顧觀賞性和實用性。 本書將詳細剖析各個時期最具代錶性的庭園實例，分析其在風格、功能和哲學內涵上的主要區彆與聯係。 第二章：庭園的物質構成：石、水、植的藝術 構成日本庭園的元素看似簡單，實則蘊含著精密的布局考量。本書將拆解這些基礎元素，闡釋它們如何被賦予超越其物理形態的意義。 石組的語言（Ishi-gumi）： 石頭是庭園的骨架。從選石的質地、色澤到堆疊的方式，都遵循嚴格的原則。我們將探討“三尊石”、“鶴島”、“龜島”等經典的石組布局，以及如何通過石頭的疏密、高低來營造齣山勢的起伏與水流的動態。特彆會分析枯山水中，石頭如何替代山巒，成為意境的核心載體。 水景的象徵意義（Mizu）： 無論是真實的池塘、瀑布，還是枯山水中的礫石“海”，水在庭園中承擔著淨化、流動和永恒的象徵意義。我們將研究引水的技術（如架設竹筒引水、利用地勢），以及“遣水”（流嚮設計）如何影響觀者的體驗路徑。 植物的意境塑造（Shokubutsu）： 日本庭園中的植物選擇極具目的性，強調四季變化和長期的維護。本書將聚焦於鬆、楓、竹等主要樹種的選擇標準，以及修剪技術（如“刈り込み”，球狀修剪）如何服務於整體構圖，而非僅僅追求自然生長。 第三章：禪宗哲學與枯山水的精神空間 枯山水庭園是日本庭園藝術中最高級的體現，它要求觀者從具象轉嚮抽象的思維模式。 “藉景”與“縮景”： 探討如何通過“藉景”（Shakkei）將遠處的山巒、樹木納入庭園的視野，實現有限空間與無限自然的連接。同時，分析“縮景”（Shukukei）如何將宏大的自然景觀（如大海、山脈）微縮到方寸之間。 “空”與“無”的哲學： 深入解讀禪宗中“空”（Sunyata）的概念如何投射到枯山水的布局中。沙紋的耙痕不僅僅是裝飾，它們是“心流”的具象化，引導觀者進入冥想狀態，體會萬物皆空的意境。 不對稱的和諧： 分析日本美學中對偶數和對稱的摒棄，轉嚮奇數和不對稱（如三、五、七的組閤），這種不平衡如何帶來更自然、更具張力的視覺感受。 第四章：從茶庭到迴遊式庭園的體驗設計 庭園的設計最終是為瞭引導人的行走與停留，實現從世俗到精神的過渡。 茶庭的淨化之旅： 詳細解析茶庭的路徑設計，從“外露地”（Soto-roji）到“內露地”（Uchi-roji）的過渡，以及“蹲踞”（Tsukubai）水鉢在儀式性上的重要作用，強調其如何準備觀者的心境，以迎接茶道的精髓。 迴遊式庭園的敘事結構： 針對如偕樂園、兼六園這類大型迴遊式庭園，分析其如何通過精心設計的觀景點（Tei-en）和連接路徑，在觀者移動的過程中，不斷展現新的視角和主題，形成一種綫性的、動態的敘事體驗。 苔蘚：時間的守護者： 苔蘚在庭園中扮演著時間流逝和寜靜感的角色。本書將討論不同種類的苔蘚在不同光照和濕度下的應用，以及它們如何通過覆蓋地麵，創造齣一種古老、幽深的氛圍。 結語：現代生活中的庭園靈感 日本庭園藝術並非遙不可及的古董，其蘊含的平衡、節製與人與環境和諧共存的理念，對於現代居住環境的設計仍具有極大的啓發意義。本書最後將探討如何從這些經典庭園中汲取靈感，以創造齣更具精神內涵的當代景觀空間。通過對造園的精細解讀，讀者將能夠超越錶麵的美觀，真正領悟到日本庭園作為一種生活哲學與精神寄托的深遠價值。

作者簡介

佛像畫：さとう有作

　　生於1949年，韆葉縣齣身，現為漫畫傢。為はらたいら唯一的弟子。主要著作有《まんが茶の湯入門》（平凡社）、《脳卒中の介護とリハビリ》（主婦と生活社）、《知識ゼロからの般若心経》、《知識ゼロからの南無阿彌陀仏入門》（以上為ひろさちや著，さとう有作作畫，幻鼕捨齣版）等。過去擔任原韆葉大學教育學係兼任講師，韆葉大學校友，以及韆葉電視颱放送節目審議委員等職務。

解說文：重信秀年

　　生於1961年，廣島縣廣島市齣身，早稻田大學第二文學係畢業，專攻日本文學，高中曾加入登山社，大學隸屬探險社。在結束高中國文老師、廣告製作公司的工作後，進行環遊世界之旅，其後成為自由作傢。寫作內容涵蓋日本的曆史文化、登山等。著作有《神社とお寺》（アントレックス）、《運気を拓く霊山巡拝》（六月書房）、《「江戸名所図會」でたずねる多摩》（けやき齣版）等。

執筆協力：田中治郎

　　生於1946年，宮城縣齣身，畢業於橫濱市立大學。過去曾參與佛教書籍的編輯工作，現在則以佛教書籍、小品文的撰稿及演講活動為主。主要著作有《麵白いほどよくわかる日本の宗教》、《麵白いほどよくわかる日本の神様》（日本文蕓社）、《現代を読み解く仏教の智慧》（麗澤大學齣版會）、《お寺と神社の作法ブックー冠婚葬祭とお參りのマナー》（學習研究社）、《摺れない心をつくる 名僧の言葉》（PHP研究所）等等，另外還擔任佛教學院「柏樹庵」的主持人。

譯者簡介

趙鴻龍

　　畢業於輔仁大學統計資訊係，對日本曆史文化情有獨鍾。譯有《日本鐵道解剖圖鑑》、《圖解古埃及神祇》、《大相撲解剖圖鑑》等書。
 

．前言
．基礎知識
．佛教的起源和佛像的誕生
．分辨・觀賞方式 姿勢篇
．分辨・觀賞方式 手形篇
．分辨・觀賞方式 持物篇
．分辨・觀賞方式 光背篇
．分辨・觀賞方式 颱座篇
 
．如來
．如來的特徵
．釋迦如來
．阿彌陀如來
．藥師如來（藥師瑠璃光如來）
．大日如來
．毘盧遮那如來
．其他如來
 
．菩薩
．菩薩的特徵
．彌勒菩薩
．文殊菩薩
．普賢菩薩
．虛空藏菩薩
．勢至菩薩
．觀音菩薩（聖觀音）
．日光菩薩・月光菩薩
．十一麵觀音菩薩
．韆手觀音
．不空羂索觀音
．如意輪觀音
．地藏菩薩
．準胝觀音
．馬頭觀音
．三十三觀音
 
．明王
．明王的特徵
．不動明王
．降三世明王
．軍荼利明王
．大威德明王
．金剛夜叉明王
．愛染明王
．孔雀明王
．大元帥明王
．烏樞沙摩明王
 
．天
．天的特徵
．梵天
．帝釋天
．四天王
．毘沙門天
．吉祥天
．辨纔天
．大黑天
．鬼子母神
．仁王
．歡喜天
．閻魔
．十二神將
．十二天
．八部眾
 
．垂跡・羅漢
．垂跡的特徵
．羅漢的特徴
．七福神
．權現
．青麵金剛
．十六羅漢

前言

讓我們來聊聊佛像

　　日本的神祗有神明與佛陀。神明多達800萬尊，山嶽、河川、瀑布等自然界的所有事物，皆有神明的存在；簡單來說，這些天然萬物均受到神明的庇護。

　　那麼佛陀呢？其實佛陀的數量也不在少數，主要可以分為4大類。首先為意指「覺醒者」的「如來」；其下為以悟道為目標，為拯救世人而進行修行的「菩薩」；呈現兇惡麵貌以引導懈怠之人的各種「明王」；最後是精進修持，冀望達成「悟道」以庇佑世人，位居最下位的「天人（諸天）」，這些神祇皆稱為「佛陀」。

　　佛陀要告誡世人的內容為何？佛的日文發音為何是「Hotoke」呢？是代錶「放任不管（Hottoke）」的意思嗎？其實不然，「Hotoke」的發音是為瞭讓遭到束縛的心靈獲得解放，從「舒緩、解開（Hodokeru）」等詞演變而來。「看吧，鬆瞭一口氣吧，一掃心裏的陰霾，從而迴歸『初心』，即為所謂的『解脫』，亦即『悟道』。」……此即為佛陀要告誡世人之事。此外，佛陀的「手印」姿勢稱為「手語」，也能從佛陀手上的「持物」瞭解祂的教誨。就讓我們提起興緻，一同來聊聊與佛陀有關的話題吧。
前言

佛像呈現齣我們心目中的理想樣貌

　　每當在寺院或美術館觀賞佛像時，我們的心情總能平靜下來，不知是否因為佛像具有療癒效果，以至於能夠淨化心靈，讓情緒獲得緩和。

　　我在即將邁入而立之年時，曾於亞洲各國尋訪各種佛像，後來得到「佛像和當地人極為神似」的結論。

　　巴基斯坦為佛像的發源地，這裏的犍陀羅佛樣貌和路上神情精悍的男性極為相似。泰國的佛像體態就如同泰國人的身體般柔軟，中國的石佛散發一股中國長者的威嚴，西藏佛像則有一種西藏人的神祕感。如此看來，每個地區的人們都會將佛像塑造成「自己心目中理想的樣子」。想當然爾，日本的佛像一定也是先人「希望成為這種樣貌」，纔會呈現我們現在所見的模樣。

　　本書以圖解為中心，由撰寫日本文化及曆史為生的我來為各位介紹、解說，期望能讓讀者獲得佛像的基礎知識。日本佛像的種類相當多元，如果不具備相關知識，便無法得知哪尊佛陀成就瞭哪些功德。倘若本書能在讀者進行寺院巡禮時派上用場，對我而言就是一件非常值得欣慰的事。
 

评分☆☆☆☆☆

這是一本非常有價值的入門讀物，即便你對佛教藝術一無所知，也能輕鬆愉快地閱讀。書中大量精美的插畫，不僅僅是視覺的享受，更是學習的重要工具。作者對佛像的每一個細節都進行瞭細緻的描繪，並且用通俗易懂的語言進行解釋，比如佛像的衣袍褶皺，看似是技藝的展現，實則也蘊含著佛教的戒律和修行。我特彆喜歡書中對於不同佛陀、菩薩形象的區分，以及他們各自獨特的標誌性特徵，這讓我以後在參觀寺廟時，能夠更準確地辨認和理解眼前的佛像，不再是茫然的仰視，而是帶著一份欣賞和理解。

评分☆☆☆☆☆

我之前對佛像的認識，大多停留在“好看”的層麵，直到閱讀瞭這本書，纔真正體會到“好看”背後蘊含的深層智慧。作者的筆觸非常靈活，時而嚴謹考究，時而又帶著一絲人文關懷，讓枯燥的考據變得生動有趣。例如，書中在講解菩薩的裝飾時，不僅僅列舉瞭各種珠寶的名稱，更解釋瞭這些裝飾背後所象徵的修行境界和功德。這種“由錶及裏”的講解方式，讓我能夠從更深層次去理解佛像的意義，不再是機械的記憶，而是發自內心的感悟。閱讀過程中，我常常會閤上書，迴想腦海中見過的那些佛像，發現自己看待它們的方式已經截然不同。

评分☆☆☆☆☆

一直對佛教造像頗有興趣，尤其是那些在古老寺院中靜默佇立的佛像，總覺得它們蘊藏著深厚的曆史與精神。拿到這本書，我最先被封麵精美的佛像手繪所吸引，筆觸細膩，色彩溫潤，仿佛能感受到工匠在創作時的虔誠。翻開書頁，我驚喜地發現，它不僅僅是簡單的圖冊，更是深入淺齣的佛像解析。作者沒有用過於晦澀的專業術語，而是從我們普通人最容易理解的角度切入，比如佛陀的手勢，看似簡單，卻各有其深意，代錶著不同的法門和願力。書中對這些手勢的細緻描繪和解釋，讓我瞬間對“說法印”、“禪定印”等有瞭清晰的認識，不再是模糊的概念。

评分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，就像是跟隨一位博學而又親切的嚮導，一同漫步於莊嚴的寺院，細細品味每一尊佛像的獨特韻味。我特彆喜歡書中對佛像容貌的解讀，原來佛陀的慈悲、莊嚴，甚至眉宇間的微小紋路，都承載著特定的象徵意義。書中的插圖將這些細節描繪得淋灕盡緻，配閤文字說明，讓我能夠“看懂”佛像的錶情，體會其中的情感傳達。更讓我著迷的是，它還介紹瞭佛像手中所持的法器，如蓮花、寶珠、法輪等等，這些器物並非隨意擺設，而是與佛陀的身份、教誨緊密相連，它們的存在，讓佛陀的形象更加豐滿，也讓其教義更加生動。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我一直希望能夠更深入地理解那些流傳韆古的佛教藝術。這本書恰好滿足瞭我的這個願望。它的結構非常清晰，從宏觀的佛像整體到微觀的細節，層層遞進，讓人很容易跟上思路。讓我印象深刻的是，書中並非簡單地羅列圖鑒，而是將每尊佛像置於其特定的語境中進行解讀，比如不同地域、不同時期的佛像風格差異，以及它們所反映的時代背景和信仰演變。這使得這本書不僅是一本佛像的“使用說明書”，更是一部濃縮的佛教藝術史，讓我對中國佛教藝術的發展脈絡有瞭更直觀的認識。