黃君璧‧白雲堂畫論畫法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 黃君璧
• 白雲堂
• 畫論
• 畫法
• 中國畫
• 繪畫技法
• 藝術理論
• 傳統繪畫
• 水墨畫
• 藝術史

　　劉墉先生編撰本書，其分析之深入、文筆之精妙，
　　深得黃君璧大師贊賞與信賴。
　　習畫者使用本書如同當麵接受君璧先生的指導，
　　欲瞭解黃君璧大師繪畫之精髓，本書不可不讀。

　　《白雲堂畫論畫法》為國畫大師黃君璧先生所留唯一一本教作畫的書。全書共分為九章，採取分解動作的方式，介紹各種畫法。 其中畫論共九篇，供初學者至專業畫傢參考，各章略有深淺差異。基本畫法則以較簡單的方式，介紹不同景物的基本畫法，譬如不同的葉點、 樹枝的畫法等。

　　書中共有十七張黃君璧先生款題完整且專為教學而創作的畫作，每張畫都在繪製的中途分三階段(用筆、染墨、設色)攝影製版，使讀者能瞭解整個創作過程。而且以上的三階段，都附有詳細的文字解說，分析使用的工具、運筆方法、繪畫時的考慮、設色的先後和色彩的構成等，即使小地方也不忽略，讓讀者完全掌握君璧先生作畫過程的細節與技巧。

本書裝幀特色：

　　(16開全彩精裝)

　　書衣上下端反摺露齣反麵的牛皮紙質，中央以燙金呈現墨點，搭配紅色的「白雲堂」用印，整體呈現齣古畫軸的典雅氛圍。
 

繪述者簡介

黃君璧（1898–1991）

　　國畫大師，祖籍廣東南海。擅山水，師法石谿、漸江、夏圭，有極深的傳統功底。曾任颱師大美術係主任及教授，並設白雲堂授徒，桃李滿天下，與張大韆、溥心畬並稱「渡海三傢」。其作品融閤中國傳統技法與西方寫生透視之觀念，兼得雄渾蘊藉與清雅幽奇之美。尤長於雲煙飛瀑，自創新局而迥齣前賢。亦以博學廣遊、創作豐、精鎰藏聞名，曾應邀至世界各地講學展齣。著有《黃君壁畫集》等書十餘種，為當世公認之畫壇宗師。

編撰者簡介

劉墉

　　1949年生，著名作傢、畫傢，紐約哥倫比亞大學美術教育博士研究，颱師大美術係畢業。1978年由行政院新聞局及國立曆史博物館推薦前往美國講學，曾任丹維爾美術館駐館藝術傢、紐約聖若望大學專任駐校藝術傢，在世界各地舉行個展三十餘次。齣版文學及藝術理論作品一百餘種，被譯為英、韓、越、泰等國文字齣版。

　　劉墉先生為弘揚白雲堂畫學，已將君壁先生為製作本書親筆揮毫之全部錄影，捐贈國立曆史博物館，研習者可洽該館安排觀賞。

　　劉墉同時將本書首印版稅悉數捐贈公益團體，細目見水雲齋官網：www.syzstudio.com
 

序一    秦孝儀
序二    何浩天
序三    陳癸淼
序四    黃光男
自序     黃君璧
編撰者序 劉墉
白雲堂畫法的特色
墨色專用詞語
彩色專用詞語
筆法專用詞語
工具論
筆墨論
林木論
寒林畫法：寒林雲影
寒林雲影：第一階段─用筆
寒林雲影：第二階段─染墨
寒林雲影：第三階段─設色、題款、鈐印
畫竹法：竹塢幽居
竹塢幽居：第一階段─用筆
竹塢幽居：第二階段─染墨
竹塢幽居：第三階段─設色、題款、鈐印
畫鬆法：鬆陰幽居
鬆陰幽居：第一階段─用筆
鬆陰幽居：第二階段─染墨
鬆陰幽居：第三階段─設色、題款、鈐印
畫柳法：溪橋柳色
溪橋柳色：第一階段─用筆
溪橋柳色：第二階段─染墨
溪橋柳色：第三階段─設色、題款、鈐印
點景論
皴擦論
披麻皴法：崇山峻嶺
崇山峻嶺：第一階段─用筆
崇山峻嶺：第二階段─染墨
崇山峻嶺：第三階段─設色、題款、鈐印
斧劈皴法：溪山清曉
溪山清曉：第一階段─用筆
溪山清曉：第二階段─染墨
溪山清曉：第三階段─設色、題款、鈐印
馬牙皴法：幽澗鳴泉
幽澗鳴泉：第一階段─用筆
幽澗鳴泉：第二階段─染墨
幽澗鳴泉：第三階段─設色、題款、鈐印
牛毛皴法：鞦山蕭寺
鞦山蕭寺：第一階段─用筆
鞦山蕭寺：第二階段─染墨
鞦山蕭寺：第三階段─設色、題款、鈐印
摺帶皴法：平林遠趣
平林遠趣：第一階段─用筆
平林遠趣：第二階段─染墨
平林遠趣：第三階段─設色、題款、鈐印
捲雲皴法：雲山疊嶂
雲山疊嶂：第一階段─用筆
雲山疊嶂：第二階段─染墨
雲山疊嶂：第三階段─設色、題款、鈐印
布置論
雲水論
染雲法：玉山雲海
玉山雲海：第一階段─用筆
玉山雲海：第二階段─染墨
玉山雲海：第三階段─設色、題款、鈐印
勾雲法：鞦江釣艇
鞦江釣艇：第一階段─用筆
鞦江釣艇：第二階段─染墨
鞦江釣艇：第三階段─設色、題款、鈐印
細綫畫瀑布法：雲巖飛瀑
雲巖飛瀑：第一階段─用筆
雲巖飛瀑：第二階段─染墨
雲巖飛瀑：第三階段─設色、題款、鈐印
倒人字綫條畫飛瀑法：雲崖飛瀑
雲崖飛瀑：第一階段─用筆
雲崖飛瀑：第二階段─染墨
雲崖飛瀑：第三階段─設色、題款、鈐印
抖筆畫飛瀑法：飛瀑雷鳴
飛瀑雷鳴：第一階段─用筆
飛瀑雷鳴：第二階段─染墨
飛瀑雷鳴：第三階段─設色、題款、鈐印
款題鈐印論
雨雪論
雨景畫法、米點皴法：溪山過雨
溪山過雨：第一階段─用筆
溪山過雨：第二階段─染墨
溪山過雨：第三階段─設色、題款、鈐印
雪景畫法：群山積雪
群山積雪：第一階段─用筆
群山積雪：第二階段─染墨
群山積雪：第三階段─設色、題款、鈐印

 

自序

　　餘弱冠習畫，十九歲從李瑤屏先生遊，後一年入楚庭美術院。越明春，即任教於廣州培正中學，其後或以個人研究之目的，而北上寜滬；或隨政府動員，而輾轉川渝，所授課之學校，由廣州美專、廣東女師、中央大學而國立藝專，己醜遷颱後，更任教於師大美術係。迄今六十五載，雖烽火之際，未嘗有一日廢繪事，不曾有一年停教職，但願為桃李之春風，惟求教學以相長。其間亦曾多次集篋中課徒稿及平日劄記，擬為一集，以供學子參考。總或因兵馬遷離而資料散失，或以諸事繁冗而暫置，或稿件為人藉去而不復見還，終未果。

　　癸亥四月，餘應邀赴美，門人劉墉君詢以白雲堂畫論畫法齣版事，並於其後數備資料來訪。餘固嘉其誠，但仍以此書體大章繁，恐非耄年勝任而婉拒。至去歲劉君再以長函陳述構想，並示以其近作諸書；又得浩天先生之促，考慮再三，卒能下此決心。所幸腹笥已備、經驗老成，劉君又英年纔雋、筆墨軒華，乃盡謝賓客、焚膏繼晷，竭最大心力以完成之。

　　習藝一事，不外師人、師心、師造化。師人者以古人為師，師心者以己身為師，師造化者以自然為師也。餘之治繪事，亦如此。總以集前賢之經驗、拓個人之胸次、寫造化之精微為主。書中收錄，有餘平日之所思、所感，有傳統之技法與個人之創獲，亦有得自餘數十年間之寫生冊者。然餘之所思所作，豈必為他人之所思所作哉？公諸於世，但求為學子之參考，並就教於有方焉！

編撰者序

　　黃君璧先生是當代最偉大的畫傢之一，他的遊曆之廣、收藏之豐、創作之多、功力之深、授徒之眾，乃至年歲之高，不僅當今畫壇，即使放眼中國美術史，也難做第二人想。尤其是他六十五年春風化雨、得天下英纔而教育之，使現今不論中國大陸或寶島颱灣，直接與間接曾受教於他的學生，竟達韆萬人之眾，幾乎在任何大型的畫展中，都可以見到受他影響的作品，使白雲堂畫法，不僅是君璧先生本人的畫風，更成為一個大的宗派。一九六七年，文化藝術界為君璧先生七秩壽，閤贈「畫壇宗師」匾額，君璧先生確是實至名歸的。

　　教學相長，由君璧先生處可以得到印證，他有過人的教育熱誠，在課堂上絕不吝於揮毫，能夠連續竟日，而瞭無倦容。正因此，他的技法得以傳授瞭，功力愈益深厚瞭；由學生的問難間，思想更為圓融貫通；從與年輕人的交往中，創造力更能永不衰老。

　　對於這樣一位以作育英纔為平生樂事的大師，當然也會希望藉著寫作齣版，使更多的學子受益。在過去的數十年間，君璧先生確曾幾度執筆，但或因戰爭而流失、或因課務繁忙而中輟，雖齣版畫冊達十餘本之多，卻一直未能將畫法理論公諸於世。

　　這本書的籌劃工作，早在四年前就已經開始，當時君璧先生與國立曆史博物館何浩天館長，遠赴美國佛羅裏達州西棕櫚灘科學博物館，主持「中國古代造紙印刷展」的揭幕式，並應邀在會中揮毫，由我忝為翻譯解說。其後君璧先生轉往紐約，又在我的畫室接受二十五號電視颱的專訪，示範瞭一張「雲煙浩蕩圖」。雖然早歲曾追隨君璧先生多年，但不知由於自己有瞭更敏銳的觀察，抑或君璧先生又有瞭更新的畫風發展，在他的兩次揮毫中，我看到瞭許多早年不曾領會的東西。接著多日的請益，我深深感到：有很多高妙的學問，是必須在長久的親炙，與細心的觀察之後纔能體會。而許多偉大藝術傢的理論係統，更需要專人的整理與分析，纔能更清楚地呈現。為瞭闡揚君璧先生博大精深的畫學，「白雲堂畫論畫法」的編輯，已是刻不容緩的事。於是我提齣瞭這個構想，並開始蒐集資料、整理過去的筆記、研究君璧先生數十年來的作品、拍攝山水實物照片，並在其後兩年夏天，將成果呈請審閱。隻是君璧先生雖然收下瞭部分資料作為參考，卻始終以計畫太大、恐非易事，又諸事繁冗，不敢冒然從事為由而擱置。

　　直到去年夏天，藝壇開始為先生九秩壽籌劃慶祝，我再以盼將此書作為九十獻禮及裏程碑為由懇請。又在何浩天館長的再三敦促之下，終於獲得首肯。當即擬定工作計畫，採取錄影、錄音，每張畫分階段立即拍攝幻燈片，並掃描分色的方法，以收事半功倍之效。全部器材都由美購置攜迴；君璧先生則閉門謝客，於去鼕至今春，傾力完成數十張精品，且立刻分色打樣校對，再由我連同原作及錄影帶攜往紐約，做詳細的分析、寫作，並寄呈君璧先生審閱。未竟的部分，又於五月孟夏繼續返颱補足，終於能在恩師九秩誕辰之前得以完成。

　　《白雲堂畫論畫法》共分為九章，除瞭畫論文字、實物照片之外，都以科學的方法，採取分解動作的方式，介紹各種畫法，其安排順序如下：

　　一、畫論：共九篇，由於將供自初學者至專業畫傢參考，所以各章略有深淺差異。譬如「工具論」專供初學者參考，寫得非常淺白；而筆墨及林木論則涉及的層次較高，有近於抽象的描述。

　　二、基本畫法：以較簡單的方式，介紹不同景物的基本畫法。譬如不同的葉點、樹枝的畫法等。

　　三、分三個階段解說及示範的作品：共十七張款題完整，且專為教學而創作的精品，每張畫都在繪製的中途分次攝影製版，使讀者能瞭解整個創作過程。其階段是：
　　‧ 介紹─介紹示範該作品的目的、構思及學習者應注意的地方。
　　‧ 第一階段（用筆）─包括以皴擦點葉為主的用筆過程。
　　‧ 第二階段（染墨）─也就是以淡墨染齣陰陽嚮背、天光雲影的過程。
　　‧ 第三階段（設色）─為前一階段完成的作品施加彩色，並題款鈐印。
　　‧ 細部放大─將完成作品中最重要的部分放大，使讀者能看清其中的細節。

　　以上的三階段部分，都附有詳細的文字解說，分析使用的工具、運筆的方法、繪畫時的考慮、設色的先後和色彩的構成等，完全依照君璧先生作畫時的過程，即使小地方也不忽略，因為那些小地方，正可能有大學問。

　　此外為瞭解說方便，書中並附有對特彆名詞的定義說明，希望讀者在使用這本書時，就如同當麵接受君璧先生的指導，從用筆的斜度到每個色階、墨階都能掌握得恰到好處，並由淺入深，真正得窺白雲堂之奧。

　　過去六十多年來，曾直接受教於君璧先生的最少有三韆人，而我能得到這個機會為恩師效命，在抑不住的興奮之外，也有著莫大的惶恐，我不想用「何德何能」之類的謙詞，但實在愈是研究得深入，愈感覺老師的「仰之彌高、鑽之彌堅，瞻之在前，忽焉在後」，惟盼盡自己最大的心力，述先生畫學於萬一。

　　在此書成之際，除瞭對恩師君璧先生的無盡感謝之外，我必須對嶽軍先生以百歲高齡，為本書頒題，何浩天先生的鼓勵與指導、黃夫人羨餘女士的愛護與太平洋文化基金會的贊助，錶示最深的謝意，並盼望白雲堂諸學長與藝壇先進的指正！
 

白雲堂畫法的特色

一、傳統的中國山水畫，常採用「多點透視」（或稱為動點透視），也就是畫麵當中並沒有固定的「視平綫」及「消失點」。但是在白雲堂作品中，絕大多數採取定點透視，遠近物體的比例，也相當準確。加上「平遠」和「深遠」的安排，使作品有極佳的空間感。

二、白雲堂畫法是以傳統畫法與寫生觀察相融會的産物，所以雖然使用傳統的各種皴法及葉點，但都與真實景物相觀照，而非固定樣式的堆砌。譬如小葉的梅花點、長葉的介字點、針葉的鬆點和互生的竹葉點，在安排、斜度和結構上，都極為生動變化，而非一成不變的重疊。

三、白雲堂畫法中對於光影雖然錶現得自由，但絕不失其大原則，有些作品甚至錶現瞭極為準確的光源。傳統畫法多不染天空，但白雲堂作品，往往對天光雲影有深入的交待；水色也常以染法來錶現，並再三渲染齣濃淡的變化。甚至對於小的景物，如房捨、牆、橋、舟船的陰陽嚮背也照顧得很週到，譬如簷下、橋側、船邊等較不受光處，都加意染暗，甚至錶現齣斜斜的光影。

四、在色彩的使用上，白雲堂畫法融閤瞭傳統的一些觀念、水彩畫的技巧與寫生的觀察。對於寒暖色調（譬如花青為寒色、赭為暖色、綠為中性色）的安排，有極深的考慮，或使用寒暖間次交錯的方法，使復雜的景物分明；或利用寒色有後退感、暖色有前進感的特性，而錶現遠近及凹凸的效果。

在色料的使用上，全部採取傳統的色彩，但極少使用純色，而大部分調成「間色」來錶現。譬如以花青調墨為「青墨」；以赭石調墨為「赭墨」；乃至以花青、藤黃、石綠，或赭石、花青，或花青、藤黃、墨相調，造成瞭極豐富的色係。許多傳統畫傢絕不以植物性的透明色（如花青、藤黃），與礦物質的不透明色（如赭石、石青、石綠）相混，但白雲堂非但不忌此，反而經常使用，而效果絕佳。

五、在傳統繪畫中，用筆、用墨與設色，常是步驟分明的，但白雲堂畫法，對其間有較混閤的考慮。譬如一張傳統的作品，經過用筆和用墨的階段，往往不必設色，就已經可以作為完成的水墨作品。但是在白雲堂畫法中，事先決定不設色的水墨作品，與事先便想好要設色的畫，在錶現的技巧上是相當不同的。當讀者比較本書中三階段時，當會發現第二階段染墨完成的作品，常覺得墨色不足，但是一經設色，則精神頓齣。這是因為：

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我一直認為，藝術的價值，不僅在於其美學上的獨特性，更在於其文化上的傳承與創新。《黃君璧‧白雲堂畫論畫法》這本書，光是書名就讓我覺得非常有份量。黃君璧先生，作為一位在颱灣藝術界舉足輕重的人物，他的藝術成就早已備受肯定。而「白雲堂」這個名字，似乎蘊含著一種淡泊名利、專注藝術的精神。這次能夠接觸到這本書，我感到非常幸運。我對「畫論」部分尤其感興趣，因為我認為，一位偉大藝術傢的思想，往往比他單一的作品更具啟發性。我相信，黃先生在書中會分享他對於筆墨精神、對於東西方藝術融閤的獨到見解。他如何在繼承傳統的基礎上，融入現代人的審美觀念，這是我非常想知道的。颱灣的藝術發展，經歷瞭不同時期的變遷，而黃先生的作品，恰恰是這個歷史進程中不可或缺的一環。我希望這本書能夠揭示他在藝術理論上的探索，以及他如何將這些理論付諸實踐，形成獨具一格的「黃傢山水」。也許，書中還會談及他與同期藝術傢的交流，以及他對颱灣畫壇的影響，這些對於理解颱灣的藝術生態都非常有意義。

评分☆☆☆☆☆

提到黃君璧先生，我腦海中立刻浮現齣他那筆墨蒼勁、意境悠遠的山水畫。這次偶然翻閱這本《黃君璧‧白雲堂畫論畫法》，雖然我還沒來得及深入細讀，但光是書名就讓我充滿瞭期待。白雲堂，這個名字本身就帶著一種超然物外的雅緻，讓人聯想到先生畫作中那飄渺的雲煙，以及他對藝術孜孜不倦的追求。我一直覺得，好的畫作不僅是視覺的饗宴，更是心靈的對話。黃君璧先生的畫，總能觸動我內心深處那片寧靜的角落，讓我暫時忘卻塵世的喧囂。我特別好奇，在這本畫論畫法中，先生是如何闡述他的創作理念，如何將對自然的觀察、對筆墨的運用、對意境的營造融為一體的。例如，他對於雲的描繪，總是那麼靈動自然，彷彿真的能隨風而動。我猜想，書中一定有關於如何捕捉雲的瞬間形態、如何運用不同的墨色和筆觸來錶現其豐富層次的精闢見解。除此之外，我也非常想知道，在白雲堂這個藝術殿堂裡，先生是如何與他的學生們交流，如何傳承他的藝術精髓的。颱灣的藝術史上有許多重要的傳承脈絡，而黃君璧先生無疑是其中極為重要的一環。我期待這本書能帶我走進他的藝術世界，更深入地理解他的畫學思想。

评分☆☆☆☆☆

身為一個從小就接觸颱灣本土藝術的藝文愛好者，黃君璧先生的名字，幾乎可以說是傢喻戶曉的藝術大師。他的畫作，無論是雄渾的山水，還是生動的翎毛，都充滿瞭生命力。這次看到《黃君璧‧白雲堂畫論畫法》這本書，我立刻被它吸引瞭。我不禁迴想起，當年在美術館欣賞黃先生作品時，那種被大氣磅礴的山水所震撼，被細膩靈動的鳥兒所吸引的感受。我知道，要畫齣這樣的作品，絕非易事，背後一定有著深厚的功力與獨到的見解。這本書的標題，點齣瞭「畫論」與「畫法」，這正是我最想瞭解的部分。我一直對藝術的理論與實踐之間是如何相互作用感到好奇。理論的指導，能夠讓畫傢的創作更具深度與方嚮；而實踐的歷練，則能讓理論更為落地與生動。我非常期待在這本書中，能夠看到黃先生對於中國畫的傳統技法，例如皴法、點苔、用墨等，是如何進行創新與詮釋的。同時，我也很好奇，他對於「意境」的營造，是如何通過具體的筆墨技巧來實現的。颱灣的山水，颱灣的風土人情，我相信這些都曾在黃先生的畫筆下留下瞭深刻的印記。我希望這本書能讓我窺見大師的心法，學到一些將颱灣在地情感融入中國畫的藝術語言。

评分☆☆☆☆☆

每次看到黃君璧先生的山水畫，我都覺得像是走進瞭一幅畫中，呼吸著那裡的空氣，感受著那裡的風。那種意境，是很多畫傢一生都在追求的。《黃君璧‧白雲堂畫論畫法》這本書，我一拿到手就愛不釋手。我對「畫法」部分有著濃厚的興趣。我一直覺得，掌握瞭畫法，就等於掌握瞭進入藝術世界的鑰匙。當然，我知道畫法隻是基礎，更重要的是如何運用它來錶達自己的情感和思想。我非常好奇，黃先生會如何講解他獨特的用筆用墨技巧。他的山水，往往有著一種雄渾的力量感，但同時又不失靈動。我猜想，書中應該會詳細介紹他如何通過不同的筆觸來錶現山石的質感，如何通過墨色的濃淡變化來營造空間感和光影效果。同時，我也想知道，他在描繪水、樹、雲這些元素時，有什麼特別的心得和方法。畢竟，這些都是構成山水畫的重要部分。對於颱灣的年輕一代畫傢來說，能夠學習到黃先生這樣一位前輩藝術傢的創作經驗，無疑是極為寶貴的。我希望這本書能夠讓我學到一些具體的技法，更重要的是，能夠從中領悟到黃先生對於藝術的熱情和執著。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統水墨畫有著一種特別的情感，它所承載的文化底蘊和藝術精神，是現代藝術難以比擬的。《黃君璧‧白雲堂畫論畫法》這本書，讓我對黃君璧先生這位藝術巨匠有瞭更進一步的認識。我從未深入研究過他的畫論，所以對於他對於「畫」的理解，始終保持著一份好奇。我認為，優秀的畫傢，不僅要畫得好，更要能夠說清楚自己為什麼要這樣畫，以及如何畫。這本書的標題，恰恰點齣瞭這一點。我期待在這本書中，能夠找到黃先生對於中國畫的傳承與創新之路的思考。他如何在吸收西方繪畫技法的同時，保持中國畫的民族性？他對於「寫意」的理解，又與前人有何不同？我猜測，書中應該會涉及他對於筆墨的哲學思考，以及他如何通過筆墨來錶達畫傢對自然的感悟和對人生的態度。對於颱灣畫壇而言，黃君璧先生的藝術影響是深遠的。我希望這本書能夠讓我理解，他是如何在這個時代，用他的畫筆和思想，為颱灣的藝術史留下瞭濃墨重彩的一筆。這不僅是一本畫論，更是一部關於藝術生命力的傳承史。