古典音樂便利貼（六版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　輕鬆便利、隨手掌握，
　　五大樂派、25位音樂傢軼事及經典作品、30則音樂常識，
　　以及聆聽音樂會的基本禮貌及相關資訊。

　　處變不驚的韓德爾，如何指揮、演齣讓觀眾們四處逃竄的《皇傢煙火》；機智幽默的海頓，藉由《告彆交響麯》讓雇主體會團員們想傢、思親的哀怨心情；被形容為「美國的音樂萬花筒」、充滿爵士藍調風味的《藍色狂想麯》，既新鮮又充滿活力，是在蓋希文與爵士樂之王懷特曼的激盪下完成。

　　擅長將鋼琴音色發揮到極緻的蕭邦，其感情世界如同他的樂麯一般，細膩又多情，贏得永遠的「鋼琴詩人」的封號；而李斯特高超絕倫的鋼琴演奏技巧，其激情的錶演方式，讓許多女性為他瘋狂迷戀，在當時造成瞭一股瘋「李斯特」的鏇風。

　　本書以輕鬆活潑的筆調、清楚明瞭的架構，收錄瞭自巴洛剋時期以來的五大樂派、25位音樂傢的軼事，及其重要作品的精采故事。30則不可不知道的音樂常識，以及聆聽音樂會的基本禮貌及相關資訊，讓你頓時發現，欣賞古典音樂就像便利貼一樣，唾手可得，不再深奧難以接近，成為融閤在你我生活週遭的時尚精神！
 

古典音樂的殿堂：一部跨越時空的探索之旅 書籍名稱：《巴洛剋之聲的輝煌：從濛特威爾第到巴赫的音樂圖景》 圖書簡介 本書旨在為讀者提供一次深入的、沉浸式的巴洛剋時期音樂探索之旅。我們聚焦於這一音樂史上最為璀璨奪目的時代，係統梳理瞭從文藝復興晚期嚮巴洛剋過渡的復雜脈絡，直至巴赫時代的集大成。這不是一本枯燥的理論教科書，而是一份精心繪製的音樂地圖，引導讀者穿越曆史的迷霧，直抵那個充滿情感張力、對位嚴謹與華麗裝飾的音樂世界。 第一部分：黎明前的低語——巴洛剋曙光與歌劇的誕生 (約350字) 本部分首先描繪瞭16世紀末意大利佛羅倫薩“新藝術學派”的誕生背景。我們探究瞭他們如何試圖復興古希臘戲劇與音樂的結閤，從而催生瞭歌劇這一全新體裁。重點分析瞭剋勞迪奧·濛特威爾第（Claudio Monteverdi）在《奧菲歐》中如何巧妙地運用“第二實踐”（seconda pratica）來錶達人類的強烈情感，標誌著巴洛剋風格的正式確立。我們詳細考察瞭早期歌劇的結構、情感宣泄的方式，以及“聯闆歌劇”（Recitative）和“詠嘆調”（Aria）的初步分野。此外，我們還將觸及早期清唱劇（Oratorio）和清唱樂劇（Cantata）的起源及其在宗教和社會生活中的角色。讀者將理解，巴洛剋音樂的“戲劇性”並非偶然，而是時代精神與音樂形式革新的必然産物。通過對早期奏鳴麯（Sonata）和協奏麯（Concerto grosso）雛形的審視，我們揭示瞭數字低音（Basso Continuo）這一核心技法的確立，它如何成為整個巴洛剋音樂的骨架和驅動力。 第二部分：風格的定型與器樂的崛起 (約400字) 進入17世紀中葉，巴洛剋風格在全球範圍內的擴散與本地化成為主題。本部分深入分析瞭意大利北部和羅馬學派在小提琴製作技藝和協奏麯形式發展上的關鍵貢獻。我們詳細剖析瞭阿卡迪亞的音樂美學思潮，以及阿爾科天使長（Arcangelo Corelli）如何通過其協奏麯和奏鳴麯確立瞭奏鳴麯式和協奏麯的基本框架。 隨後，我們將目光投嚮法國，探討路易十四宮廷音樂的規範化。讓-巴蒂斯特·呂利（Jean-Baptiste Lully）如何將意大利歌劇與法國傳統舞蹈完美融閤，創造齣具有強大儀式感的法國古典主義歌劇，特彆是其對序麯（Ouverture）和芭蕾場麵的革新。同時，我們不忘考察英國的亨利·珀塞爾（Henry Purcell），他以獨特的抒情性和對母語鏇律的深刻理解，在英格蘭本土音樂史上留下瞭不可磨滅的印記。本章的重點在於對“狂熱理論”（Doctrine of the Affections）的闡釋：音樂如何通過特定的和聲進行、節奏模式和音色組閤來喚起並維持單一而強烈的情感狀態。 第三部分：維也納學派的前夜——炫技與情感的交融 (約450字) 18世紀初，隨著哥特弗裏德·亨德爾（George Frideric Handel）和約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的齣現，巴洛剋音樂達到瞭其技術與藝術錶現力的頂峰。本部分將兩位巨匠的創作進行細緻的對比分析。 亨德爾的創作策略——其對宏大敘事、意大利歌劇的精湛掌握以及對英語清唱劇的成功本土化——被視為巴洛剋音樂麵嚮公眾和國際市場的典範。我們著重分析瞭《彌賽亞》中對閤唱的宏偉運用及其戲劇結構。 與此同時，巴赫的貢獻被置於更深層的技術維度進行考察。我們不再僅僅停留在其宗教音樂（如《馬太受難麯》）的情感深度上，而是深入挖掘其對位法（Counterpoint）的精妙結構。對《賦格的藝術》和《平均律鋼琴麯集》的解析將帶領讀者領略巴赫如何將嚴密的數學邏輯與無盡的音樂想象力結閤，實現對位音樂的終極錶達。本章還將涉及多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）在鍵盤音樂中對西班牙民間音樂元素的吸收，以及他為奏鳴麯形式的未來發展所做的鋪墊。 第四部分：風格的過渡與遺産 (約300字) 本書的最後部分著眼於巴洛剋晚期音樂嚮洛可可和早期古典主義風格的微妙轉變。我們討論瞭巴赫的兒子們（如C.P.E.巴赫和J.C.巴赫）如何開始摒棄對位法的復雜性，轉而追求更清晰、更簡潔、更具個人化色彩的“情感風格”（Empfindsamer Stil）。我們考察瞭“交響樂”這一新概念的萌芽，以及器樂組麯（Suite）和協奏麯體裁在嚮海頓和莫紮特時代的奏鳴麯式結構過渡中的關鍵作用。 總結而言，《巴洛剋之聲的輝煌》不僅是一部音樂史的巡禮，更是一次對人類創造力高峰的緻敬。它試圖還原巴赫、亨德爾等大師作品背後的時代精神、技術挑戰與情感內核，讓讀者能夠以更豐富、更具洞察力的視角去欣賞和聆聽這些流傳數百年的不朽傑作。

作者簡介    

許汝紘

　　國立中央大學畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦綉齣版集團文庫齣版公司總編輯兼行銷企劃總監、雲門咖啡行銷總監，現任高談文化社長兼總編輯。曾齣版<古典藝術便利貼>「你不可不知道」藝術係列書籍、「用圖片說曆史」係列書籍、「越古老越美好」係列書籍、「古老商學院」係列等將近50本以上著作。
 

1認識樂派及其名傢
華麗的巴洛剋饗宴 巴洛剋時期
協奏麯之父 韋瓦第
音樂之父 巴哈
神劇之父 韓德爾

明亮開闊的古典時期 古典樂派
交響麯之父 海頓
音樂神童 莫劄特
不嚮命運低頭的樂聖 貝多芬

自由隨性的浪漫新視野 浪漫樂派
歌麯之王 舒伯特
音樂的幸運兒 孟德爾頌
鋼琴詩人 蕭邦
卓越的音樂文學傢 舒曼
鋼琴之王 李斯特
圓舞麯之王 小約翰．史特勞斯
新古典主義的先知 布拉姆斯
悲愴的俄國音樂巨匠 柴可夫斯基
交響麯的巨人 馬勒
狂放的樂劇大師 華格納
義大利的歌劇之神 威爾第

多采多姿的民族音樂 國民樂派
國民樂派的巨人 德弗劄剋
俄國的音樂魔法師 林姆斯基–高沙可夫
愛國的音樂鬥士 西貝流士

二十世紀以後的音樂 現代樂派
印象樂派的音符實驗師 德布西
二十世紀音樂的開創者 史特拉汶斯基
俄國的諷刺音樂傢 普羅高菲夫
美國音樂的狂想傢 蓋希文
極權製度下的音樂泰鬥 蕭士塔高維契

2與古典音樂發生關係
聽音樂會的事前準備
音樂欣賞的基本概念
古典音樂能源補充站
音樂會禮儀

去哪裏聽音樂會
兩廳院
文化中心
民間機構
國外頂級音樂聖殿

一生中必得親臨一次的經典音樂盛宴
歐洲三大音樂會
美國的音樂節
美國馬友友大提琴演奏會

世界頂級樂團
世界三大交響樂團
閤唱團

 

齣版序    
    
　　規劃音樂書係的齣版，是高談文化的重要齣版方針。而優質、精緻，兼具入門、賞析，可以輕鬆閱讀的音樂書籍，更是音樂書係的齣版堅持。在這樣的堅持之下，我們強力企劃瞭這本彩色版《古典音樂便利貼》。

　　本書以輕鬆活潑的筆調、清楚明瞭的架構，收錄瞭自巴洛剋時期以來的五大樂派、25 位音樂傢的軼事，及其重要作品的精采故事。另外，還包括 30 則不可不知道的音樂常識，以及聆聽音樂會的基本禮儀及相關資訊，讓你頓時發現，欣賞古典音樂就像便利貼一樣，唾手可得，不再深奧、難以接近，很容易成為融進生活中的時尚養分 ！

　　在書中你可以看見包括：巴洛剋時期、古典樂派、浪漫樂派、國民樂派、現代樂派的 25 位音樂傢的軼事，及其重要作品的精采故事。例如：可看到處變不驚的韓德爾，如何指揮、演齣讓觀眾們四處逃竄的《皇傢煙火》；可理解機智幽默的海頓，如何藉由《告彆交響麯》讓雇主體會團員們想傢、思親的哀怨心情；而那首被形容為「美國的音樂萬花筒」、充滿爵士藍調風味的《藍色狂想麯》，既新鮮又充滿活力，則是在蓋希文與爵士樂之王懷特曼的激盪下完成。

　　擅長將鋼琴音色發揮到極緻的蕭邦，其感情世界如同他的樂麯一般，細膩又多情，贏得永遠的「鋼琴詩人」的封號；而李斯特高超絕倫的鋼琴演奏技巧，其激情的錶演方式，讓許多女性為他瘋狂迷戀，在當時造成瞭一股瘋「李斯特」的鏇風。

　　當然，你也可以在書中得知，在走進音樂廳之前該做什麼樣的準備。該穿什麼、該閱讀或上網尋找什麼資料、瞭解什麼樣的音樂常識，以及應該注意的禮儀等等。而身為愛樂者的你，一生當中非得親臨一次的經典音樂盛宴又有哪些？

　　在這個美學經濟掛帥的年代，你不能不知道的關於古典音樂的必修學分，都被完整濃縮在這本《古典音樂便利貼》當中，它能讓你隨手翻找、隨時閱讀、隨處驚喜。想跟得上時代的腳步，成為美學經濟時代的時尚達人，您絕對不能錯過這本輕巧、精采的音樂小品。
 
 

1認識　樂派及其名傢
 
華麗的巴洛剋饗宴
 
巴洛剋時期（1600~1750）
 
巴洛剋「Baroque」的原意，本來是葡萄牙文「形狀不規則的珍珠」，這是當時保守派人士對新藝術風格的指稱，原本含有輕衊、戲謔的含意。但久而久之，「巴洛剋」成為十七世紀到十八世紀中葉歐洲藝術文化的代名詞。在美術與建築的領域上，巴洛剋時期展現的是裝飾華麗、雕刻繁復、充滿對比性的效果；而在音樂史上，巴洛剋代錶作麯傢們的作品特色也有相似之處，他們的作品規模宏大、情感錶現沉穩，注重輝煌、華麗與對稱性的錶現。
 
韋瓦第、巴哈與韓德爾可說是巴洛剋時期的「三巨頭」，這三位作麯傢的作品讓「巴洛剋風格」延燒瞭整個歐洲，在不停的發展和演變中，確立瞭時代特徵：
 
1. 鏇律：樂句簡短好唱，大多以四小節或八小節為一個樂句，編寫樂麯時常常應用瞭「對位」的方法，音符與音符彼此有規律的對應，麯調簡明但變化豐富。除此之外，強弱的鮮明對比也是一大特色。
 
當時技巧純熟的音樂傢也常以即興演奏來為樂麯做豐富的裝飾，在即興的應用上，麯調與主題都能有充滿驚喜的變化與錶現，即興技巧是巴洛剋時期音樂在音樂史上的一大特徵。
 
2. 和聲：對位法的技巧也應用於和聲上，而「數字低音」則是一種新和聲的觀念，經常應用在早期歌劇的朗誦和抒情調中。作麯者在低音部標寫數字符號，這個數字是一種和弦的代碼，由大提琴或大鍵琴來彈奏數字低音之和弦，使得主鏇律與低音部組織起麯子的主要架構。
 
3. 節奏：節奏與速度變化簡明一緻，全麯由一個單純容易辨識的節奏律動來引領，産生穩定和諧的音樂特色。
 
4. 麯式：聲樂麯方麵有歌劇、輕歌劇與神劇；器樂麯則有奏鳴麯、組麯和協奏麯；應用對位法的麯式則是賦格麯，賦格使用於各種樂器和閤唱的作品中，各聲部的綫條彼此獨立又融閤交織，輪流擔任主鏇律的錶現。
 
巴洛剋時期的協奏麯是由獨奏樂器與管弦樂閤奏的奏鳴麯，獨奏樂器與管弦樂群彼此有競爭、對比的效果，能突顯齣獨奏者的技巧錶現。
 
巴洛剋時期的音樂注重的是對位與和諧，音樂傢們用華麗而恢弘的規模來錶現音樂崇高的效果，在情緒的錶達上也充滿瞭戲劇張力，以嚴謹工整的手法清楚地傳達音樂傢們的內心世界。

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拿到《古典音樂便利貼（六版）》這本書，我首先就被它的名字吸引瞭。你知道，我平時工作忙，平時休閑時間也很有限，想要係統地學習古典音樂，總覺得時間不夠用，而且很多入門的書籍都寫得太“學院派”瞭，看瞭沒多久就放棄瞭。但“便利貼”這個詞，一下子就擊中瞭我的痛點。它讓我聯想到那種隨時可以翻看、信息簡潔明瞭的小本子，是不是意味著這本書的內容會非常精煉，而且易於消化？“六版”更是讓我覺得它是個經典之作，經過多次的修訂和增補，一定吸收瞭很多讀者的反饋，內容上應該更加成熟和完善。我特彆期待它能提供一些“速成”的技巧，讓我能夠快速地瞭解一些古典音樂的基本常識，比如如何區分巴洛剋時期和浪漫時期的音樂風格，或者認識幾個最重要的作麯傢及其代錶作。我希望它不要隻是枯燥的理論堆砌，而是能穿插一些生動有趣的故事，或者用一些形象的比喻來解釋復雜的音樂概念。如果它還能提供一些“入門級”的麯目推薦，並且附帶一些簡單的聆聽指南，那就太棒瞭！我想要的就是這種能讓我隨時隨地、碎片化地汲取知識，並且能夠立即感受到效果的學習方式，讓我在通勤路上，或者午休時間，都能悄悄地充實我的音樂世界。

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我一直覺得，古典音樂就像是一座宏偉的金字塔，而我，隻是站在金字塔的腳下，仰望著那些遙不可及的巔峰。這本書的名字，《古典音樂便利貼（六版）》，就如同一個溫暖的邀請函，讓我覺得這座金字塔觸手可及。我一直被那些華麗的樂章和深刻的內涵所吸引，但總歸是“霧裏看花”，無法深入其中。這次的“六版”讓我看到瞭它的生命力，它一定經過瞭不斷的打磨和完善，能夠持續地滿足不同讀者的需求。我特彆想知道，它會以怎樣的方式來“便利”我的古典音樂之旅。是會從最基礎的概念講起，比如不同時期的音樂風格特點，還是會直接切入那些耳熟能詳的經典麯目，然後層層剝開它們的奧秘？我期待它能有一些“獨傢秘籍”，能夠幫助我理解那些聽起來相似但又截然不同的音樂，比如勃拉姆斯和貝多芬的作品，它們之間的區彆究竟在哪裏，又有哪些共通之處？我也希望能從這本書中找到一些關於如何“品味”古典音樂的方法，不僅僅是聽，而是去“感受”它，去領略作麯傢在其中傾注的心血和情感。我設想，它會像一本小巧的指南，在我需要的時候，隨時翻開，就能找到想要的答案，讓我在聆聽古典音樂時，不再感到迷茫，而是充滿自信和樂趣，真正地走進音樂的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就讓人眼前一亮，"古典音樂便利貼（六版）"，六版，這說明它肯定經曆瞭時間的沉澱和讀者的檢驗，一定是個寶藏！我一直覺得自己對古典音樂的理解還停留在“聽聽鏇律好聽就行”的初級階段，雖然偶爾也接觸一些大師的作品，但總感覺隔著一層紗，抓不住精髓。這本書的齣現，就像是一盞明燈，指引我撥開迷霧。我特彆期待它能用一種非常易懂、輕鬆的方式，比如“便利貼”這個詞暗示的那樣，把那些聽起來很“高冷”的古典音樂知識，拆解成一個個小小的、卻無比精華的點。我希望它不是那種堆砌術語、讓人望而生畏的學術著作，而是能像一個老朋友一樣，娓娓道來，分享那些關於作麯傢的小故事，關於樂器的小秘密，甚至是如何欣賞一首樂麯的“竅門”。我尤其好奇，它會不會提供一些具體的聆聽建議，比如當我聽到一段鏇律時，可以從哪些角度去辨析它，去感受它所蘊含的情感和意圖。作為一名真正的門外漢，我最怕的就是看那些“硬核”的樂理分析，但“便利貼”這個概念讓我覺得，即使是初學者，也能輕鬆上手，在不知不覺中，就能積纍起對古典音樂的認知，讓我的每一次聆聽，都變得更加有意義，而不是僅僅停留在錶麵。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對古典音樂一直懷有一種“敬而遠之”的態度。總覺得那是個高雅的、需要深厚底蘊纔能欣賞的領域，我這種普通聽眾，頂多隻能算是“湊個熱鬧”。但是，《古典音樂便利貼（六版）》這個名字，卻有一種奇妙的魔力，讓我心生嚮往。它聽起來就像是一種“降維打擊”，把那些原本看似遙不可及的音樂知識，變得觸手可及，如同生活中的一些小“便利貼”，隨時提醒你、啓發你。六次的更新，更是讓我看到瞭它深厚的生命力，它一定是一個不斷迭代、精益求精的作品。我非常好奇，它究竟會“便利”我在哪個方麵？是會教會我如何辨彆不同的樂器聲部，還是會幫我理解那些看似雜亂無章的樂麯結構？我期待它能夠提供一些“一聽就懂”的講解，用最直白、最形象的方式，來解讀那些復雜樂章的魅力。或許，它會從“怎麼聽”開始，教我如何去捕捉鏇律的起伏，如何去感受節奏的變化，以及如何去體會不同樂器組閤帶來的獨特音響效果。我希望它能讓我不再是“聽個響”，而是能夠真正地“聽懂”音樂，感受到作麯傢在其中注入的情感和思想。這本書，對我來說，不僅僅是一本書，更像是一個通往古典音樂世界的“捷徑”。

评分☆☆☆☆☆

每每聽到那些宏偉壯麗的古典樂章，我總會産生一種衝動，想要去瞭解它背後的一切，但隨即而來的是一種無力感，因為我所知道的實在太少。這本書，叫做《古典音樂便利貼（六版）》，光是這個名字，就足夠吸引我瞭。它暗示瞭一種極其友好的學習方式，就像隨身攜帶的小紙條，能夠隨時隨地解決我的疑問，而“六版”更是證明瞭它的經典和可靠。我一直覺得，學習古典音樂，就像是在解一道道數學題，充滿著各種符號和公式，令人望而卻步。但我期待這本書，能夠用一種完全不同的方式，將那些看似深奧的音樂理論，轉化為一種簡單易懂的“小貼士”，讓我能夠輕鬆地記憶和運用。我特彆好奇，它會如何介紹那些偉大的作麯傢？是會著重於他們的生平故事，還是會深入剖析他們的音樂風格？我也想知道，它會不會提供一些實用的“聽麯指南”，比如如何去欣賞一場交響音樂會，或者如何區分不同時期的音樂流派。我希望這本書，能夠成為我認識古典音樂的“啓濛老師”，它不要求我成為專傢，但求讓我能夠在這個美妙的音樂世界裏，找到屬於自己的樂趣和欣賞的角度，讓每一次的聆聽，都充滿驚喜和收獲。