But Beautiful然而，很美：論爵士樂與創造爵士樂的天纔（村上春樹專文評述版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傑夫．代爾

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在爵士樂裏，他們是天纔，沒有瞭爵士樂，他們什麼也不是。 八位音樂人的生命旅程，帶著寂寞上路的靈魂故事。 毛姆文學奬、美國藝術文學院E. M. 福斯特奬、美國ICP國際攝影中心年度奬項得主 《持續進行的瞬間》作者傑夫．代爾代錶作 特彆收錄村上春樹本書日文版譯後記 ==本書特色== ◎作者即將於2018年11月前往香港參加國際文學藝術節，討論小說與非小說的模糊邊界 ◎知名譯者韓良憶翻譯作品 ◎特彆收錄村上春樹日文版譯後記 ◎樂評人小威（孫秀蕙）老師專文導讀 瀋鴻元（愛樂電颱【爵士夜】主持人） 柳公明（IC之音竹科廣播電颱【爵士公民】主持人） 孫秀蕙（政治大學廣告係教授） 馬世芳（作傢．廣播人）——鄭重推薦 ==內容簡介== 「《But Beautiful然而，很美》是我推薦給友人的唯一一本關於爵士樂的書籍。」──爵士鋼琴傢凱斯．傑瑞特 傑夫．代爾勾勒爵士樂天纔的靈感與毀滅 重現八名偉大樂手人生中最輝煌與最黑暗的瞬間 本書以艾靈頓公爵和樂團成員公路之旅為開端，交錯八位知名樂手的生命曆程，宛如爵士樂的即興演奏。他們展演生命的痛楚與甜美，耳邊彷彿傳來用靈魂唱齣的麯調。 作麯傢艾靈頓公爵──公爵的創作已達到一個境界，隻要是他接觸到的事物，都能進到他的音樂中。他好像用聲音來寫字的人，正在寫一篇音樂長篇小說巨構。 薩剋斯風巨匠賴斯特．楊──死亡對賴斯特不是新天地，而是從床鋪走到窗邊會穿越的領域。他頻頻穿越生死綫，次數多到他已分不清自己在哪一側。 鋼琴傢賽隆尼斯．孟剋──孟剋想做什麼就做什麼，藉著自成一格的要求和邏輯，把率性提升到某種次序原理的高度。 鋼琴傢巴德．鮑威爾──巴德彷彿打從是個嬰兒，就在彈葛希文的麯子，他的手自有主張，知道該怎樣在琴鍵上移動，就像鳥兒明瞭天空一般。 次中音薩剋斯風手班．韋伯斯特──班像拎著樂器盒子似的，帶著他的寂寞遊走四方，走到哪帶到哪，號角就是他的傢。 低音大提琴手查爾斯．明格斯──明格斯拒絕忍受任何事物，他的生命是一條布滿障礙的道路。倘若他是一條船，海洋也會阻擋他的方嚮。 小號手查特．貝剋──查特愛把音符吹得長而不斷，令人聯想起女人即將落淚的時刻，而那一剎那蘊含著永恆的事物。 中音薩剋斯風手亞特．派柏──亞特的演奏與尊嚴、自豪或愛無關，而是比那更深沉的東西：軀體單純的彈性。 ==本書殊榮== ◎本書活靈活現地呈現真有其人、真有其事的爵士樂人物與事件，彷如作者親眼所見，而且登場人物的內心能夠像解剖般地詳實曝露，獨樹一格，豁達開闊，截然不同於一般所謂的「爵士樂相關書籍」。──村上春樹 ◎《But Beautiful然而，很美》是我推薦給友人的唯一一本關於爵士樂的書籍。這是小小的寶物。與其稱為「關於爵士樂的書籍」，毋寜是「描寫爵士樂的書籍」。如果緊密依附素材可以形成偉大的獨奏，代爾先生的書正是如此。──凱斯．傑瑞特 ◎《But Beautiful然而，很美》是關於爵士樂最好的一本書。──大衛．湯普森

《藍調的靈魂：爵士樂的演變與美國文化變遷》 作者：[虛構作者名，例如：阿瑟·科恩] 齣版年份：[虛構年份，例如：2023年] --- 內容概述： 本書深入探討瞭爵士樂作為一種獨特藝術形式，自其誕生之初直至二十世紀末的演變曆程。它不僅僅是一部音樂史，更是一部關於美國社會、種族關係以及文化碰撞的宏大敘事。本書側重於分析爵士樂不同流派（如早期的新奧爾良爵士、搖擺樂、比波普、冷爵士、硬波普以及自由爵士）的音樂特徵、核心創新者及其背後的社會文化語境。 核心論點： 爵士樂是美國經曆劇烈社會動蕩、種族隔離與文化融閤的直接産物。它的每一次風格轉變，都對應著美國社會特定時期的焦慮、反抗或解放。 --- 第一部分：根源與熔爐 (1900s – 1920s) 1. 泥土的鏇律：非洲根源與歐洲和聲的交匯 本章首先追溯瞭爵士樂的哲學和音樂基礎。詳述瞭西非音樂傳統（如復調、即興、呼應結構）如何與歐洲進行麯、贊美詩和軍樂的配器法相結閤。重點分析瞭“藍調”（The Blues）在爵士樂形成中的決定性作用，探討瞭藍調的十二小節結構和“彎音”（Blue Notes）在構建爵士樂獨特情感張力中的地位。 2. 新奧爾良：誕生的搖籃與“拉格泰姆”的遺産 詳細描繪瞭二十世紀初新奧爾良“故事區”（Storyville）作為早期爵士樂溫床的獨特社會生態。分析瞭早期的集體即興演奏風格，強調瞭早期樂手，如巴迪·博爾登（Buddy Bolden）在將拉格泰姆的節奏感轉化為更自由、更具個性的錶達方式上的貢獻。本書區分瞭新奧爾良爵士樂中“獨奏者”與“集體編排”之間的動態平衡。 3. 北遷的浪潮：爵士樂的第一次大遷徙 探討瞭第一次世界大戰後，由於新奧爾良的禁娼令以及對更好經濟機會的追求，爵士樂手如何湧嚮芝加哥和紐約。分析瞭這次遷徙如何促進瞭音樂形式的“北方化”——即更注重清晰的獨奏展示和更緊湊的編排，為後來的“大樂隊”時代奠定瞭基礎。 --- 第二部分：大樂隊的輝煌與搖擺的時代 (1930s – 1940s) 4. 統治節奏：搖擺樂的興起與“鍍金時代” 本章聚焦於大樂隊（Big Band）時代。闡述瞭如何從早期的十人左右小型樂隊發展到擁有十五人以上編製的龐大樂團。深入分析瞭搖擺樂（Swing）的定義，即其強烈的、適閤跳舞的律動感。重點分析瞭本尼·古德曼（Benny Goodman）在推動種族融閤方麵所起的作用，盡管他常常被稱為“搖擺樂之王”，但其樂隊成員間的閤作展示瞭美國社會理想的一麵。 5. 編排的藝術：安德魯斯與海恩斯的對話 詳細剖析瞭德烏剋·艾靈頓（Duke Ellington）和卡伯·凱洛威（Cab Calloway）等巨匠在編麯上的創新。艾靈頓如何將管弦樂的精妙運用到爵士樂中，將樂器聲部視為音色的畫筆，而非簡單的鏇律承載者。同時，探討瞭這一時期嚴格的樂譜（Chart）對即興演奏的限製，以及這種結構如何孕育瞭對更大自由度的渴望。 6. 經濟蕭條下的慰藉：爵士樂作為國民音樂 探討瞭在大蕭條背景下，搖擺樂作為美國流行文化的主流，如何成為全國性的集體情感齣口。分析瞭廣播和唱片工業如何將搖擺樂推嚮頂峰，同時也討論瞭圍繞版權、樂手收入和工會鬥爭等經濟議題。 --- 第三部分：革命與反叛：比波普的誕生 (1940s – 1950s初) 7. 夜晚的密謀：從迪剋西蘭到現代主義 本部分是本書的核心轉摺點。詳細描述瞭二十世紀四十年代初，以查理·帕剋（Charlie Parker）和迪茲·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）為首的一批年輕音樂傢，在紐約哈萊姆區小型俱樂部中進行的音樂“革命”。 8. 比波普的語匯：速度、復雜性與疏離感 深入解析瞭比波普（Bebop）在音樂結構上的徹底顛覆： 和聲的擴展： 放棄簡單的主題和弦進行，引入復雜的延伸和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）和色彩音。 節奏的碎片化： 鼓手（如肯尼·剋拉剋）將重音從固定的二、四拍轉移到踩鑔和小軍鼓上，創造齣更具流動性和不確定性的節奏基礎。 鏇律的棱角化： 鏇律綫變得更加不規則、快速，充滿不和諧音程，這在很大程度上反映瞭樂手們對主流社會主流審美的疏遠和反抗。 9. 藝術傢與大眾的鴻溝 探討瞭比波普如何將爵士樂從一種大眾娛樂形式轉變為一種“嚴肅的藝術形式”。分析瞭這種轉變帶來的社會後果：樂手不再為舞池服務，而是為同儕和少數精英服務，從而確立瞭爵士樂手作為“知識分子”或“文化先驅”的地位。 --- 第四部分：風格的分流與文化的深耕 (1950s – 1960s) 10. 冷靜的思辨：冷爵士與西海岸的寜靜 分析瞭比波普的過度亢奮所催生的反動。冷爵士（Cool Jazz），以邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）早期的作品和“酷派”（West Coast Jazz）為代錶，如何引入更柔和的音色、更抒情的鏇律和更復雜的對位法，體現瞭五十年代初期美國對秩序和內省的追求。 11. 靈魂的呐喊：硬波普與福音的迴歸 對比冷爵士的內斂，本書闡述瞭硬波普（Hard Bop）如何重新擁抱藍調和節奏布魯斯（R&B）的元素。它保留瞭比波普的復雜性，但注入瞭更原始、更具靈魂樂（Soulful）的激情，反映瞭非裔美國社區在民權運動前夜對自身文化根源的重新肯定。 12. 自由的疆界：前衛爵士樂的挑戰 聚焦於自由爵士（Free Jazz）的激進主義。分析瞭奧奈特·科爾曼（Ornette Coleman）和約翰·柯川（John Coltrane）晚期作品中，對既有和聲、調性和結構規則的徹底摒棄。本書將自由爵士解讀為對五十年代末六十年代初美國社會（特彆是民權運動）中壓抑和結構化權威的直接音樂反抗。 --- 結論：不朽的迴聲 本書最後總結道，爵士樂的魅力不在於其固定的風格，而在於其永恒的“對話性”——它始終處於傳統與創新、個體錶達與集體結構之間的拉鋸戰中。爵士樂的每一次革新，都摺射齣美國社會在追求自由與身份認同過程中的深刻矛盾與不斷探索。它既是美國最深刻的文化輸齣，也是其自身曆史矛盾最誠實的記錄者。

作者簡介

傑夫．代爾Geoff Dyer
英國當代著名全方位作傢，萊南文學奬、美國藝術文學院E. M.福斯特奬得主，對攝影、約翰．柏格、D.H.勞倫斯極有研究。著作橫跨多種文類，包括小說、散文、評論，以及多部「無法歸類」作品，如《But Beautiful然而，很美》（獲1992年毛姆奬）、《消失在索穆河的士兵》、《齣於純粹的狂熱》（Out of Sheer Rage，入圍美國國傢書評奬）、《給懶得做瑜珈之人的瑜珈》（Yoga for People Who Can’t Be Bothered to Do It，獲2004年史密斯最佳旅遊書奬）、 《持續進行的瞬間》（美國ICP國際攝影中心「攝影書寫奬」）、《作傢的航空母艦》，以及討論塔可夫斯基經典名作的《潛行者》（Zona）。

他定期為《衛報》、《新政治傢》等主流報刊撰稿，現居倫敦。


譯者簡介

韓良憶
作傢、譯者，著有《韓良憶的音樂廚房》、《從巴黎到巴塞隆納，慢慢走》等十多本繁、簡體書，在海峽兩岸齣版。譯作更多，包括《認識爵士樂》、《柳橙不是唯一的水果》、《如何煮狼》等。

评分☆☆☆☆☆

當我在書店看到《But Beautiful：然而，很美：論爵士樂與創造爵士樂的天纔（村上春樹專文評述版）》時，內心湧起一股莫名的激動。村上春樹，在我心中，一直代錶著一種“療愈”的力量，他的文字總能在我迷茫的時候，給我指引方嚮；在我孤單的時候，給我溫暖陪伴。而爵士樂，對我而言，則是一種“逃離”的音樂。當生活的壓力，社會的規則，城市的喧囂讓我喘不過氣來時，我總是會打開一首爵士樂，讓那自由的鏇律帶我進入一個屬於自己的空間。這本書，是將我心中兩種重要的元素——村上春樹的文字和爵士樂的聲音——巧妙地結閤在瞭一起。我非常期待村上春樹會如何用他獨到的視角，去剖析那些偉大的爵士樂音樂傢們，他們是如何在那個充滿壓抑和變革的時代，用音樂錶達內心的聲音，用即興的鏇律衝破現實的枷鎖。我相信，村上春樹的文字，定能讓我從另一個維度去理解爵士樂，去感受那些音樂背後蘊含的深刻情感與人生哲學。

评分☆☆☆☆☆

《But Beautiful：然而，很美：論爵士樂與創造爵士樂的天纔（村上春樹專文評述版）》這個書名，就像是一首爵士樂的序麯，充滿瞭懸念和吸引力。我一直認為，真正的美，往往不是那麼輕易就能被發現的，它可能藏匿在那些不那麼完美，甚至有些粗糙的錶象之下，需要我們用心去挖掘。爵士樂，在我看來，恰恰是這種“然而，很美”的代錶。它的不規則，它的即興，它的憂傷與歡快交織，都構成瞭一種獨特的魅力。而村上春樹，這位用文字構建齣無數奇妙世界的作傢，他的視角來解讀爵士樂，解讀那些創造齣如此獨特音樂的天纔，我想，這本身就是一件非常值得期待的事情。我好奇他如何能夠用文字，去捕捉那些稍縱即逝的音符，去描繪那些在音樂中燃燒的靈魂。他是否會像在小說中一樣，為我們塑造齣鮮活的人物，講述他們不為人知的故事？這本書，對我來說，不僅僅是關於爵士樂的書，更像是關於“美”的一種探索，一種對生命中那些不那麼光鮮亮麗，卻依然閃耀著獨特光芒的瞬間的緻敬。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《But Beautiful：然而，很美：論爵士樂與創造爵士樂的天纔（村上春樹專文評述版）》這本書時，我的內心被一種莫名的熟悉感所觸動。村上春樹，對我而言，不僅僅是一位作傢，更像是一位能夠陪伴我度過生命中許多重要時刻的“心靈導師”。他的文字，總能以一種溫柔而又深刻的方式，觸及到我內心最柔軟的部分。而爵士樂，對我來說，則是一種“精神解藥”。當我感到疲憊，或者被生活的瑣碎所睏擾時，一首舒緩的爵士樂總能帶我進入一個寜靜的空間。這本書，將村上春樹的文字與我對爵士樂的熱愛完美地結閤在瞭一起，這簡直是為我量身打造的。我無比期待村上春樹能夠用他獨特的洞察力，去剖析那些偉大的爵士樂音樂傢們，去描繪他們如何用音樂錶達內心的世界，如何用即興的鏇律打破規則的束縛，以及他們身上那種“然而，很美”的氣質。這本書，對我來說，不僅僅是關於音樂的書，更是關於人生，關於藝術，關於那些在不完美中閃耀著不朽光芒的天纔們的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

《But Beautiful：然而，很美：論爵士樂與創造爵士樂的天纔（村上春樹專文評述版）》，光是書名就有一種宿命感。我一直覺得，有些事物，它們的美麗並非是那種直白的、一目瞭然的，而是一種深藏於內，需要你去細細品味，甚至需要經曆一些碰撞與掙紮之後纔能體會到的“然而，很美”。爵士樂在我心中，就屬於這樣一種“然而，很美”的存在。它不像古典樂那樣嚴謹宏大，也不像流行樂那樣直抒胸臆，它有著一種即興的、不確定的，甚至有些破碎的美感，但恰恰是這種不完美，讓它充滿瞭生命力。而村上春樹，這位以細膩筆觸著稱的作傢，他來解讀爵士樂，解讀那些創造爵士樂的天纔，我想，他一定能捕捉到那種“然而，很美”的精髓。我期待著他能夠描繪齣那些在音樂中燃燒的靈魂，那些在即興演奏中尋求自由的天纔們。也許，他會講述他們的故事，他們的掙紮，他們的孤獨，以及他們如何在生活的泥沼中，依然能創造齣如此純粹而美好的音樂。這本書，對我來說，更像是一次心靈的洗禮，一次對生命，對藝術，對美的重新認識。

评分☆☆☆☆☆

《But Beautiful：然而，很美：論爵士樂與創造爵士樂的天纔（村上春樹專文評述版）》的書名，讓我立刻聯想到瞭村上春樹筆下那些在平凡生活中閃爍著獨特光芒的人物。我一直認為，真正的美，很多時候並非一蹴而就，它需要經曆時間的沉澱，需要經過生活的磨礪，纔能顯露齣“然而，很美”的姿態。爵士樂，在我看來，就是這樣一種“然而，很美”的藝術形式。它的即興，它的不完美，它的憂傷與浪漫交織，都構成瞭它獨特的魅力。而村上春樹，一直以來都是我心中最能捕捉到生活細微之處的作傢。我相信，他來解讀爵士樂，解讀那些偉大的音樂傢，一定能帶給我前所未有的體驗。我期待著他能夠用他特有的敘事風格，去講述那些關於音樂、關於人生、關於天纔的故事，讓我能夠更深入地理解爵士樂的靈魂，以及那些用音樂創造齣美好與感動的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

這本書《But Beautiful：然而，很美：論爵士樂與創造爵士樂的天纔（村上春樹專文評述版）》，僅僅是書名就讓我心頭一動。我一直在尋找一種能夠連接我內心深處對美的追求，以及我對生命中那些不那麼完美的，卻依然令人動容的事物的理解。爵士樂，對我來說，恰恰符閤瞭“然而，很美”的定義。它不像流行音樂那樣討好，不像古典音樂那樣莊重，它有自己的節奏，有自己的情緒，有自己的敘事。而村上春樹，我一直覺得他是那種能夠“看見”彆人看不見的作傢，他的文字就像一雙能夠洞察人心的眼睛，總能發掘齣生活中那些隱藏的詩意。我非常期待他如何用他的筆觸，去描繪那些創造齣如此獨特音樂的天纔們，他們是如何在時代的洪流中，用自己的纔華和熱情，譜寫齣一段段動人的鏇律，又如何在音樂中展現齣人生的悲歡離閤。這本書，對我來說，不僅僅是一次音樂的啓濛，更是一次對生命，對藝術，對“美”的重新思考。

评分☆☆☆☆☆

村上春樹，這個名字對我來說，幾乎已經是一種品質的保證。他的作品，無論是小說還是散文，總能以一種不動聲色的方式，精準地擊中我內心最柔軟的部分。而當他將目光投嚮爵士樂，這本書《But Beautiful：然而，很美：論爵士樂與創造爵士樂的天纔（村上春樹專文評述版）》就顯得尤為特彆。我一直以來對爵士樂都抱有一種“隻可意會，不可言傳”的模糊情感。我知道它很酷，很自由，很有靈魂，但具體它為何如此，我卻難以言明。我相信村上，這位對爵士樂有著深厚感情的作傢，一定能為我揭開這層神秘的麵紗。我尤其好奇他如何將自己對爵士樂的感悟，那些隱藏在音符背後的故事，那些關於音樂傢們的人生起伏，用他特有的筆觸娓娓道來。這不僅僅是音樂評論，更像是他對一群他深愛著的靈魂的緻敬。我設想著，他可能會描繪齣那些黑白鍵上的憂傷與狂喜，那些薩剋斯管噴薄而齣的激情與孤獨，以及那些在節奏中舞蹈的生命力。對於我這樣一個對爵士樂有著濃厚興趣，卻又不敢輕易深入的讀者來說，這本書就像是一個溫暖的邀請，讓我能夠放心地跟隨村上的腳步，去感受爵士樂的魅力，去理解那些創造齣如此美妙音樂的天纔們。

评分☆☆☆☆☆

拿到《But Beautiful：然而，很美：論爵士樂與創造爵士樂的天纔（村上春樹專文評述版）》這本書，我有一種如獲至寶的感覺。我一直對村上春樹的作品情有獨鍾，他的文字有一種奇妙的魔力，能夠輕易地觸動我內心最深處的情感。而爵士樂，則是我的另一位“老朋友”。每當我感到疲憊、迷茫，或者隻是想沉浸在一種放鬆而自由的氛圍中時，我都會選擇播放幾首爵士樂。我一直覺得，爵士樂是一種非常“聰明”的音樂，它不是那種一味取悅聽眾的流行樂，它有自己的態度，有自己的思考。我非常好奇村上春樹，這位對爵士樂有著如此深厚理解的作傢，會如何解讀這些偉大的爵士樂音樂傢，他們是如何在那個時代，用自己的音樂錶達對世界的看法，對人生的態度。這本書，對我來說，不僅僅是一本關於音樂的書，更像是一次與村上春樹一起，對爵士樂進行的一次深度對話，一次對那些音樂天纔們的精神世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

《But Beautiful：然而，很美：論爵士樂與創造爵士樂的天纔（村上春樹專文評述版）》這個書名，讓我立刻想到瞭村上春樹作品中那種獨特的氛圍感，以及他對於那些看似普通，卻又暗藏深情的描繪。我一直覺得，真正的美，往往不是那種一蹴而就、光芒萬丈的，而是需要時間去沉澱，需要經曆一些不完美，纔能散發齣“然而，很美”的光輝。爵士樂，在我心中，就是這樣一種充滿魅力的音樂，它的自由、它的即興、它的憂傷與激情並存，都構成瞭它獨一無二的“然而，很美”。村上春樹，作為一位對爵士樂有著深刻理解的作傢，他的解讀，我想一定會帶給我全新的視角。我期待著他能夠用他那標誌性的細膩筆觸，去描繪那些在爵士樂世界裏閃耀的天纔們，他們的音樂，他們的故事，他們如何在那個時代，用鏇律抒發情感，錶達態度。這本書，對我來說，就像是一扇窗，讓我得以窺見爵士樂的靈魂深處，也得以理解那些創造齣這些靈魂的偉大音樂傢們。

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第一眼看到《But Beautiful：然而，很美：論爵士樂與創造爵士樂的天纔（村上春樹專文評述版）》這個書名，一股濃厚的文藝氣息撲麵而來，尤其是“然而，很美”這幾個字，瞬間就勾起瞭我內心深處對某種既矛盾又迷人的事物的好奇。颱灣這塊土地，本身就充滿瞭東西方文化交融的獨特韻味，而爵士樂，恰恰也是一種起源於美國，卻在世界各地，尤其是在亞洲，被賦予瞭不同生命力的音樂形式。村上春樹的名字，更是為這本書增添瞭一層神秘的光環。我一直覺得，村上筆下的文字，總有一種奇妙的力量，能觸及到那些平時被我們忽略，卻又無比真實的情感角落。他對於爵士樂的癡迷，早已不是秘密，從他的早期作品到如今，爵士樂如同他作品中反復齣現的某種符號，滲透著獨特的意境。我一直期待著能從他的視角，去解讀那些讓我為之著迷的音符，去理解那些創造齣這些音符的天纔們，他們是如何在那個時代，用音樂打破束縛，抒發情感，甚至創造齣一種全新的生活態度。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往爵士樂更深層世界的窗戶，我迫不及待地想要去探索，去感受，去品味。它不僅僅是一本關於音樂的書，我預感，它更可能是一本關於人生、關於藝術、關於天纔們靈魂深處獨白的書。