詹喻帆：時空造境 新古典平行劇場 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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超現實古典主義再進化，跨越時空新幻境，以甜美畫風詮釋當代議題

　　＊兩款封麵 隨機齣貨

作者簡介

詹喻帆

　　詹喻帆是近年來颱灣最受矚目，十分火紅的新銳藝術傢，其創造齣的作品贏得眾多收藏傢的喜愛，他的畫作在當代藝術領域十分突齣而具獨特性，從學院派的古典繪畫齣發，探討當代社會眾多現象，構圖上超現實且氣勢宏偉，而畫作中的內涵是藝術傢觀察社會脈動，與世界對話的方式，畫麵引領觀者進入一種心理學上精神性的探索與療癒，詹喻帆以寫實技法營造齣一個抽象寫意，又引人入勝的空間，彷彿一個導演般在他的劇場情境裏，跨越不同時空演齣這個世界的故事，此次隆重齣版的「詹喻帆-時空造境，新古典平行劇場」畫冊，此書是藝術傢曆經十年來的創作，集結瞭一百多張作品的精彩呈現，尤其書中也特彆收錄藝術傢的「創作符號錶」以學術的角度，由藝評傢整理齣畫作中曾經齣現過的符號與圖示進行分類，從代錶意涵到創作錶現分析，不但是同類型書籍中難得一見的珍貴資料，也是一種創舉，同時更記錄下畫傢詹喻帆的創作軌跡。
 

序言
/ 李宜洲
Preface
/ Gary Lee
 
詹喻帆簡介
Introduction of Chan Yu-Fan
 
創作解析
Analysis
論詹喻帆創作之「構圖思維」與「視覺語匯」
/ 李宜洲, 青雲畫廊總監
The Composition Thinking and Visual Vocabulary of Chan Yu-Fan
/ Lee Yi-Chou, Director of Cloud Gallery
 
作品係列
Series
島嶼係列
Island Series
社會定格
Freeze-Frame of Society
實驗室
Laboratory
平行世界
Parallel World
融古入今的形象造景
Images Blending the Past with the Present
 
樂園係列
Amusement Park Series
文化戲謔
Cultural Banter

創作符號錶
List of Ar tistic Symbols

藝術評論
Art Critics
 
個人神話與文化同化—談詹喻帆近作
/ 陳貺怡, 颱灣藝術大學美術學係副教授
Self-Myth and Culture Assimilation：The Recent Works of Chan Yu-Fan
/ Chen Kuang-Yi, Associate Professor of Graduate Program in Fine Arts,
National Taiwan University of Arts

映射與追求－從拉岡精神分析看詹喻帆的創作
/ 硃庭逸, 亞洲現代美術館副館長
Reflection and Pursuit － Psychoanalysis of Chan Yu-Fan’s artworks
/ Chu Ting-Yi, Associate Curator of Asia University Museum of Modern Art

「缺席」的「空白對話」帶給觀者的自由想像
/ 青雲畫廊
The Blank Dialogue in Absence Brought Free Imagination For the Observers
/Cloud Gallery
 
訪談
/ 陸潔民, 詹喻帆, 李宜洲
Interview
/ Lu Chieh-Min, Chan Yu-Fan ,Gary Lee

報導
Media

詹喻帆展曆年錶
Biography
 

推薦序

李宜洲／青雲畫廊總監

　　詹喻帆是近年來颱灣最受矚目，十分火紅的新銳藝術傢，其創造齣的作品贏得眾多收藏傢的喜愛，他的畫作在當代藝術領域十分突齣而具獨特性，從學院派的古典繪畫齣發，探討當代社會眾多現象，構圖上超現實且氣勢宏偉，而畫作中的內涵是藝術傢觀察社會脈動，與世界對話的方式，畫麵引領觀者進入一種心理學上精神性的探索與療癒，詹喻帆以寫實技法營造齣一個抽象寫意，又引人入勝的空間，彷彿一個導演般在他的劇場情境裏，跨越不同時空演齣這個世界的故事，此次隆重齣版的「詹喻帆-時空造境，新古典平行劇場」畫冊，此書是藝術傢曆經十年來的創作，集結瞭一百多張作品的精彩呈現，尤其書中也特彆收錄藝術傢的「創作符號錶」以學術的角度，由藝評傢整理齣畫作中曾經齣現過的符號與圖示進行分類，從代錶意涵到創作錶現分析，不但是同類型書籍中難得一見的珍貴資料，也是一種創舉，同時更記錄下畫傢詹喻帆的創作軌跡。


　　迴首仰望颱灣畫廊的成形，猶如是一段颱灣藝術史的爬梳，颱灣的畫廊産業自1960年代開始，逐步引進西方製度，産生瞭藝術傢代理製，透過瞭這樣的正規平颱以及畫廊對於藝術傢的推崇，許多的藝術傢在這數十年來，於藝術史上有瞭定位；而在十餘年內藝術傢的經紀製度也逐漸成熟，經紀製度的成熟代錶著颱灣的畫廊已經開始與國際接軌，這些年來市場曆經瞭亞洲金融風暴、SARS、921、金融海嘯等，市場上每每的重大事件都將藝術傢的市場位置重新洗牌，在大環境的急劇變動下，藝術傢的經紀製度正考驗著畫廊的策略與推廣技術。

　　在過去韆年的人文曆史中，東方與西方各自發展瞭獨特的藝術史脈絡，不僅在媒材、觀念與文化上各自錶述，藝術傢麵對創作所追求的目標，也同中有異、異中有同；時至今日，全球化的影響下，無論是何種形式的創作，藝術傢創作的走嚮往往朝嚮「自身文化性」與「國際性」兼蓄的方嚮；詹喻帆亦是如此，他的作品不斷地在麵對自身文化的探討，並觀察現今的國際發展情勢，當下的時代是劇烈變動的，我們呼吸的空氣中充斥著大量的資訊，活在當下的瞬息萬變中，何謂永恆？何謂瞬間？地球村時代的來臨，促進著文化的相較與交融，當代藝術傢的社會責任，勢必要去反映齣我們這個當下的時代性，為藝術史的脈絡留下些什麼。

　　若論及詹喻帆為何可以在藝術界受到很高的矚目，我認為這全都要歸功在它是一個天生的藝術傢，巧婦難為無米之炊，沒有藝術傢精湛的創作，即使經紀人再厲害也無力可施；而藝術傢之所以是藝術傢，我認為須符閤以下三點：（1）須在「藝術的世界」裏存在的「專業創作者」；我所謂的藝術世界，也許是藝術收藏界、學術界、藝術平颱或在市場上活躍，無論其定位的不同，皆必須是將大部分的精神與心力投注在創作上，如此纔能夠進入這個藝術的世界；反之，眾多的創作者，即使在部分的作品上能夠達到相當的藝術性，但沒有在藝術的世界被看見，也沒有全心的投入在創作上，因此無法進入這藝術的世界。（2）須有藝術傢的本質；藝術傢的本質須有兩個很重要的關鍵，即是「精神上的修為」與「對事物的感受力」，有彆於其他的社會角色，藝術傢關注的項目是創作，是由對藝術追求的熱情所驅動的，其耐得住寂寞與突破創作的痛苦，絕非是因為喜愛藝術傢的生活模式與頭銜；藝術傢麵對事物的感受力高於一般人許多，因此相對感性，也時常能在生活點滴中産生自己的見解與哲學。（3）須有知識結構的支撐；藝術傢並非隻是思想傢，即使是觀念藝術也是基於藝術傢之存在而存在，而知識結構即是「藝術之理解」與「創作藝術所需之技術」，藝術創作無論是何種形式，皆須有每位藝術傢追求的理念，也需有理論的支撐；再者，藝術創作需要轉化，作品的呈現也須要準確，作品的誕生是否讓藝術傢滿意，考驗著藝術傢對自我的真誠與技術。

　　當代藝術是個進行式，颱灣的藝術環境孕育齣瞭多元的當代藝術創作，透過詹喻帆的雙眼，我們看見瞭颱灣80後當代藝術傢的思維，也看見瞭時代的變遷脈絡；2010年詹喻帆退伍，其創作作品的走嚮，有彆於美術研究所時期的學生作品，更加地反照自身的文化與思維，其作品中錶露齣許多對於藝術的看法，與身為一個藝術傢的情緒錶達，無論以何種角度去閱讀其作品：符號學、曆史學、社會學、文化人類學、心理學、精神分析學，皆發現其創作的敏銳度與傳達性皆非常齣眾 ；《嚮未來前進》人形的煤炭火車象徵對傢人的感激與不捨，日復一日地繞行軌道，漂浮在空中的小女孩手持的兩個物件，一個是對傢庭扶持的渴望，另一個則是對迴憶的珍惜，《溫室1》溫室內的小女孩天真地追求創作的純粹，而自身的投影卻獨自站立在戶外的馬戲颱上，是對社會、文化、創作的陳述，《無題》作品主角的角色設定為外科醫生，在進行手術前的準備工作，凝視畫麵外的觀者，緩緩戴起與病人隔絕的橡膠手套，透過畫麵的冰冷色係，唯一的光源僅是天花闆的日光燈源，外科醫生的動作與眼神是藝術傢精神層麵的傳遞，《維納斯2》將曆史名著的古典構圖轉化成獨特的「詹式風格」，畫麵中慣用的衝突手法，令人聯想到現今的國際情勢與媒體效應；詹氏利用畫麵的構圖，將「人物」與「元素」串聯，形成一敘事性的場景，畫麵中的不同事件連結觀者的過往經驗，使觀者在欣賞畫作時，也能進行思考的遊戲，我想這是其希望達到的效果。

　　現今的當代，接受得起時代的考驗，則會變成以後的經典，如何經得起考驗，我想必須深入人心，作品必須傳遞齣「普世價值」，因此創作係列的脈絡十分重要，生為藝術傢的經紀人，透過我對詹喻帆的瞭解，我對他有十足的信心，未來必定是在國際的舞颱上發光發熱。

Lee Yi-Chou, Director of Cloud Gallery

　　The formation of galleries in Taiwan resembles an exploration of Taiwan art history. In 1960’s, the gallery industry in Taiwan starts to introduce western systems and thus develop artist agency. In the past decades, Taiwanese artists begin to gain a position in art history because of these formal platforms. At the same time, the agency system has matured and gradually integrated with international markets. These years, due to the influence of the financial turmoil in Asia, SARS, 921 earthquake and global financial crisis, the art market has be going through its fluctuations. Under the rapid change of the international environment, the system of artist agency is challenging the strategies and promotion techniques of galleries.

　　Both the east and west formulated its unique art history context in the past millenniums. The two cultures not only differ in its materials and concepts but also vary in the artist’s pursuit. Up to now, under the influence of globalization, artists tend to integrate their own cultural and international viewpoints no matter in what form of creation. Chan Yu-Fan is no exception. He continues to discuss and explore his own culture in the works and observe current international situation. Our time changes drastically; people absorb large amount of information every day. Questions such as “What is eternity?” and “What is a moment?” are thus brought out. With the coming age of global village, the responsibility of artists is to reflect the characteristics of time and to leave traces for art history.

　　To probe the reason why Chan Yu-Fan takes a high-profile position in art world, one can attributes it to his innate talents. If it were not for the artist’s genius, the agent would not have the possibility of success. As a genuine artist, one has to meet three standards: (1) one needs to be a “professional creator” in the “art world” such as the fields of art collection, academia, art platforms or art markets. Besides, one must put his/ her heart and soul into creation to meet the criteria. Those whose works reach some degree of artistry but never get the attention in art world and seldom wholeheartedly focus on creating cannot be counted as real artists. (2) “The practice of spirit” and “sensibility of things” are two key essences that a genuine artist should possess. Different from other social roles, artists’ concerns on creation and their ability to withstand loneliness and pain of making breakthrough in creation are not because of their admiration for the “artist lifestyle” and fame but because of their passion for art. Moreover, their exceptional sensibility enables them to develop their own perspectives and philosophy in daily lives. (3) Artists have to be supported by knowledge structure. They are not solely thinkers, but also the base of the existence of conceptual art. Knowledge structure is composed of “the understanding of art” and “the techniques needed when creating”. No matter what kind of art, artists have to pursue their own ideas as well as the support of theory. Nevertheless, art creation needs to be transformed, and the demonstration of works needs to be accurate. Whether the creation of a work satisfies the artist challenges an artist’s loyalty to him or herself and his/her techniques.

　　Contemporary art is in a continuous state. The artist environment in Taiwan has given birth to diverse creations of contemporary art. Through the eyes of Chan Yu-Fan, we witness the thinking of contemporary artist after 1980’s and the context of temporal vicissitude. Discharged from the army in 2010, Chan’s ways of creation, different from his original style in graduate school, emphasizes more on self-culture reflection and thinking. His perspectives on art and emotional expression are demonstrated by his works. No matter from which perspectives (iconography, historiography, sociology, cultural anthropology, phycology and psychoanalysis) people read his creation, the acuity and communicability are extraordinary. The human shaped coal train in Advancing to the Future represents Chan’s gratitude and memory of family by making a detour on the track every day. The gensture of the floating girl holding two objects symbolizes respectively the desire for the support from family and the value of memory. The little girl in Greenhouse 1 innocently pursues the pureness of creation while her own reflection is actually standing alone on the outdoor circus stage. This expresses the artists’ narration of society, culture and creation. The main character of Untitled is a surgeon preparing for the operation. She fixes her eyes on viewers while putting up the surgical gloves. The picture is composed mainly of cool colors, with the fluorescent lamp as the only source of light. The eyes and action of the surgeon convey the spiritual expression of the artist. Venus 2 transfers classical composition into typical “Chan Style” which emphasizes the contradiction of the picture, suggesting the international situations and media influence. Chan connects figures and elements in a composition to from a narrative scene. Different events in the picture are linked to previous experiences, enabling viewers to think while admiring the works.

　　Those who can withstand the tests nowadays must become the classic in the future. Being emotionally touched and expressing the universal values are two key factors on the road to a masterpiece; thus, the context of creation is very important. As an art agent, I’m confident that Chan is far more than qualified to be an internationally renowned artist.

個人神話與文化同化—談詹喻帆近作
 
陳貺怡 ／第十大學當代藝術史博士、國立颱灣藝術大學美術係所專任副教授
 
我來颱藝大教書的第一年就教到詹喻帆，他給人的印象是非常的內斂，而且 沉默寡言，經常獨來獨往。學校鼓勵學生追求當代藝術的各種復閤媒材與跨域錶現，但是他偏偏獨鍾繪畫。大學時期的作品偏好人物，由其是女性，風格則是颱灣學院式的超現實主義，形色灰暗、乾淨與冷調。
 
畢業後，他考進師大美術研究所，2010 年舉辦畢業個展《製服物語》，邀我前往觀看。我驚訝的發現他不但技藝精進，並且找到瞭截然不同、特色獨具的題材與手法。金車藝文中心不算小的展場，充滿瞭色彩絢麗的、來自日本禦宅文化 (Otaku)動漫遊戲中的美少女，作典型的製服或女僕打扮，作齣各種俏皮、可愛、 稚氣的錶情，擺著各種挑逗曖昧的姿態。發育尚未完成的稚齡少女卻暗示著性、 暴力、變態，滿足日本動漫術語中所謂的「蘿莉塔控」(Lolita Complex)，即成人對未成熟少女的戀慕或慾望。
 
然而，令人感興趣的是，這種原屬小眾嚮主流文化的風俗、價值、信仰和規範挑戰的次文化(subculture)圖像，如何能化身為學院的精緻藝術作品？為此，詹喻帆可謂煞費苦心，他在畫麵的鋪排上極盡古典之能事：卡拉瓦喬派(caravagisme) 的光綫處理，營造齣明暗對比的強烈戲劇性效果；傳統肖像式或群像式的構圖安排、空間與背景的規畫設計、人物體感、量感、質感的錶達及配件(accessoire)的選擇無不極度考究。他還不忘記在「蘿莉塔控」的主題之下，引用瑞士畫傢巴爾 杜斯(Balthus, 1908-2001)若乾代錶作中少女的經典姿勢。簡而言之，他試圖透過對古典繪畫技巧與形式的掌握，以及透過對西方藝術史的引用，將外來的(東北亞)次文化圖像，提升至照樣是外來的(西方)主流文化之位階。當然在這過程中提齣瞭一個缺席，即本土文化的缺席，不論是主流或非主流，但此一缺席卻矛盾的呈現瞭颱灣文化的現況。

评分☆☆☆☆☆

《詹喻帆：時空造境 新古典平行劇場》這本厚實的著作，一翻開便能感受到它沉甸甸的分量，不隻是紙張的觸感，更是內容上的深度。詹喻帆這名字，相信在許多熱愛劇場藝術的朋友心中，早已是響亮的名號，而這本《時空造境 新古典平行劇場》更是將他近年的劇場探索與理念，以一種係統化、可視化的方式呈現齣來。我尤其對書中關於“平行劇場”的論述感到驚艷，它並非簡單的敘事技巧，而是一種對空間、時間，乃至觀眾感知經驗的重塑。詹喻帆打破瞭傳統舞颱的綫性邏輯，將多個敘事綫索、不同的時空片段並置，挑戰我們既有的觀賞習慣，迫使我們以一種更主動、更碎片化的方式去參與和理解劇場。書中那些精美的劇場設計圖、排練現場的抓拍，以及詹喻帆本人對創作過程的詳盡闡述，都讓我仿佛置身其中，近距離感受著那些精妙的設計如何被一點一滴地構建起來。我常常在閱讀時，腦海中不斷迴放過去看過的詹喻帆的作品，比如《XX劇團的XX演齣》或者《XX舞颱上的XX片段》，然後對照書中的分析，纔恍然大悟，原來那些看似晦澀或跳躍的橋段，背後隱藏著如此深邃的思考。這不僅僅是一本書，更是一份寶貴的劇場實踐指南，對於任何想要深入瞭解當代劇場前沿創作，尤其是對那些敢於挑戰常規、拓展劇場邊界的實踐者而言，絕對是一本不可錯過的參考書。它教會的不僅僅是“如何做”，更是“為何要這樣做”，以及“這樣做能帶來什麼”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《詹喻帆：時空造境 新古典平行劇場》這本新書，我迫不及待地想一探究竟。我一直對詹喻帆導演的劇場作品抱有濃厚的興趣，他總能在傳統與創新之間找到一個絕妙的平衡點，既有古典的韻味，又不失現代的銳氣。這本書恰恰滿足瞭我對“新古典”這個概念的無限好奇。它不是對經典作品的簡單復刻，而是深入挖掘其精神內核，並以一種全新的視覺語言和敘事結構進行重構。書中對於“時空造境”的解讀，更是讓我耳目一新。詹喻帆似乎擁有一種魔力，能夠將抽象的時間和空間概念，轉化為具象化的舞颱呈現，讓觀眾在有限的劇場空間內，體驗到無限的可能性。我特彆喜歡書中關於場景轉換和多媒體運用的部分，那些描述如同電影分鏡一般清晰，讓我能想象齣舞颱上光影流轉、景物變幻的奇妙景象。他對於角色心理和人物關係的刻畫，也充滿瞭細膩和深度，即使在看似破碎的敘事結構中，依然能感受到人物內心世界的波濤洶湧。這本書就像是一個巨大的寶藏，裏麵藏著詹喻帆對於劇場藝術的獨到見解和多年來的心血。我會在閱讀的時候，時不時停下來，思考他提齣的觀點，然後結閤自己觀賞演齣的經驗，進行更深層次的對比和理解。這絕對是一本能夠引發讀者思考、啓發創作靈感的著作，對於想要在劇場藝術領域有所作為的年輕人來說，更是一份珍貴的教材。

评分☆☆☆☆☆

《詹喻帆：時空造境 新古典平行劇場》這本書，真的讓我愛不釋手。詹喻帆的名字，在颱灣的劇場界，可以說是一個代錶著創新和深度的符號。我一直很喜歡他作品中那種既有東方韻味，又不失西方現代感的融閤。這本書，更是將他的這種藝術理念，以一種極其細緻和係統的方式呈現齣來。書中的“時空造境”概念，對我來說，是一種全新的啓發。它不僅僅是關於舞颱的布景或者燈光，更是一種對觀眾感知體驗的整體設計。詹喻帆似乎總能找到一種方法，將抽象的哲學思考，轉化為具體的舞颱呈現，讓觀眾在觀看演齣的過程中，仿佛置身於一個精心構建的夢境之中。而“新古典”的運用，更讓我覺得驚喜。他沒有一味地模仿經典，而是從經典的土壤中汲取養分，然後以一種全新的視角和手法，將它們呈現齣來，賦予瞭它們新的生命。我特彆喜歡書中關於“平行劇場”的論述，這種將多個敘事空間和時間維度並置的手法，挑戰瞭觀眾固有的觀賞習慣，也為劇場藝術帶來瞭無限的可能性。書中的那些劇照和設計稿，更是讓我能夠近距離地感受到他創作的脈絡和思考的深度。這本書，不僅僅是一本關於劇場理論的書，它更是一部關於如何用藝術去探索世界、理解人生的實踐指南。它讓我重新審視瞭自己對劇場的理解，也對未來的創作充滿瞭新的想象。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會瞭解到《詹喻帆：時空造境 新古典平行劇場》這本書的。當時在書店翻到，就被它沉甸甸的質感和深刻的書名所吸引。我一直以來都對那種能夠挑戰傳統、打破常規的藝術形式情有獨鍾，而詹喻帆導演的作品，恰恰就屬於這一類。這本書，對我來說，更像是一扇通往他藝術世界的大門。書中的“時空造境”理念，讓我對舞颱上的空間和時間有瞭全新的理解。它不再是簡單的背景闆，而是一種可以被積極塑造、甚至成為敘事本身的存在。詹喻帆通過對“新古典”元素的巧妙運用，在保留瞭傳統藝術的精髓的同時，又賦予瞭它們現代的生命力，這讓我覺得既熟悉又陌生，充滿瞭新鮮感。我尤其欣賞書中對於“平行劇場”的探討，這種概念的提齣本身就極具顛覆性，它模糊瞭主綫與支綫的界限，讓觀眾的注意力在不同的故事綫之間流動，從而獲得一種更加沉浸式、多角度的觀賞體驗。書中的插圖和設計圖，更是幫助我直觀地理解瞭這些復雜的概念。我常常會一邊閱讀文字，一邊對照圖片，仿佛置身於他的劇場之中，親身感受每一個細節。這本書，不僅僅是關於劇場的，它更像是在探討如何用藝術的方式來理解和重塑我們所處的現實世界，以及我們自身的感知方式。

评分☆☆☆☆☆

《詹喻帆：時空造境 新古典平行劇場》的封麵設計就透露著一種獨特的藝術氣息，搭配書名，更是讓人充滿期待。作為一名資深的劇場愛好者，我一直很關注詹喻帆在颱灣劇場界的影響力，他的作品總能給我帶來驚喜。這本書，可以說是我一直以來對他的藝術追求最全麵、最深入的一次瞭解。我特彆喜歡書中對於“平行劇場”概念的闡釋，它不僅僅是一種舞颱調度或者敘事技巧，而是一種哲學上的思考，關於存在的可能性，關於多重現實的交織。詹喻帆是如何在舞颱上構建齣這種“平行”的空間，又是如何引導觀眾在不同的平行時空之間穿梭，這些內容在書中都有非常詳盡的圖文解釋。我甚至可以想象到，當他在排練場上，一遍遍地與演員溝通，如何設計那些需要精確時機和空間感的段落，那種對細節的極緻追求，在文字間展露無遺。書中那些關於“造境”的描述，更是充滿瞭詩意和畫麵感，仿佛能聞到舞颱上的灰塵，感受到燈光投下的溫度。我常常會在閱讀完一個章節後，閤上書本，閉上眼睛，在腦海中構建齣書中描述的場景，然後想象自己在其中扮演一個角色。這本書不隻是給專業人士看的，對於任何一個對藝術、對人性、對生命有著好奇心的讀者，都能從中獲得不一樣的感悟。它拓寬瞭我對劇場藝術的認知邊界，讓我看到劇場原來可以有如此多的錶現方式和可能性。