嚮大師學動物素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 動物素描
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• 技法
• 繪畫技巧
• 藝術學習
• 繪畫入門

　　動物素描和人物素描最不同處，
　　在於人物素描時模特兒會定住一個姿勢讓我們作畫，動物則是經常在移動，
　　作畫者必須信任自己的想像力和記憶力，
　　並經由分析和構想創造齣作品。

　　◆◆《嚮大師學動物素描》為西方經典美術著作◆◆
　　由大師喬．威勒利說明如何用最紮實的繪畫技巧素描動物。
　　重點在於透過瞭解動物動作、分析外型、身體結構、
　　佐以簡易的解剖學基礎和速寫技巧，畫齣充滿生命力的作品。
　　．首先是要畫齣動綫，讓人們知道物體的主要姿態為何。
　　．第二個步驟是在動綫上建構起基本的幾何圖形，畫齣外型和體積大小。
　　．第三個步驟是賦予這些綫條血肉細節，讓畫作充滿生命力。

　　◆◆從動物結構、動作，大量速寫、想像練習◆◆
　　《嚮大師學動物素描》並不是教你怎麼畫動物毛皮或炫技的書，
　　也不是要你像印錶機一樣復製圖片。
　　你得鍛鍊齣紮實的畫技，透過大量速寫與想像畫齣動態動物。
　　而從內到外瞭解動物的性情、肢體結構、動作，
　　會讓你的作品充滿耐人尋味的細節。

　　◆◆鎖定具繪畫基礎的讀者群◆◆
　　本書適閤有一定繪畫基礎，並希望提高繪製動物水平的讀者，
　　是不斷強調基礎有多重要的「老派」書籍，
　　不過，任何有興趣想學動物素描或讓現有動物素描程度更進步的人，
　　都能從這本書獲益。

本書特色

　　◎超過900幅例圖，24種動物：
　　從骨骼➜肌肉，體態➜行動，從幾何結構➜流綫外型，超過900張喬・威勒利親筆手稿，層層分析講解，為西方動物素描經典學習之作。

　　◎掌握「動態、外部結構、內部構造」黃金3元素：
　　以解剖學為基礎，揉閤動態、外部結構和內部構造等３項元素，使其互相協調，呈現具可信度的立體感。

　　◎設定 30秒到2分鍾的速寫練習：
　　掌握動態原則，捕捉動物姿態精髓，用幾筆速寫單刀直入地呈現外型——先畫齣簡單的綫條，纔有大量的空間來布置細節。
 

作者簡介

喬．威勒利

　　專業動物繪畫藝術傢，擅以大膽而具有感染力的綫條錶現繪畫主題。

譯者簡介

邱佳皇

　　東吳大學英文係畢業，現為專職譯者。譯有《三鐵鍛鍊解剖書》、《粉筆字藝術》等書。
 

．前言    
．開始    
寫生素描    
運用想像力作畫    
畫動物的場所
觀察    
運用照片和影片    
準備素描簿
素描的材料和程序
．速寫    
6種不同的速寫
．動綫    
畫齣動綫    
律動
畫齣動作    
．結構    
動物的構造    
動物的頭部    
頸部與肩膀    
胸腔和骨盆    
前腿    
後腿
身體結構的原理    
逐步堆疊身體結構    
從基礎畫起    
對於外型的解析    
考量整體    
．姿勢
避免完美的對稱    
．情緒與情感錶達    
．前縮透視與重疊外型    
．透視    
．解剖學    
骨骼結構    
畫齣簡化骨骼的步驟    
骨頭標誌    
主要的肌肉形狀    
比較解剖構造    
肉食性動物與草食性動物比較    
動態結構    
平衡與重心    
．大象    
．犀牛    
．長頸鹿    
．長頸羚羊    
．斑哥羚羊    
．駱駝    
．原駝
．猴子    
．袋鼠    
．蜥蜴    
．短吻鰐    
．熊    
．狗    
．狼    
．郊狼    
．山羊
．牛
．馬    
．驢子    
．斑馬
．獅子    
．美洲獅    
．老虎    
．美洲豹    
．最後的話

 

前言

　　歡迎來到動物素描的精采世界，在動物素描的世界裏，你可以透過綫條和色調畫齣你最喜歡的動物。這本書的目的就是揭開動物素描的祕密，教導讀者各種畫動物時的方法和程序。這本書的宗旨就是教給你紮實的繪畫技巧以養成你精湛的畫技。學會畫動物會很有成就感也很有挑戰性，隻要願意學習和付齣努力，就能畫齣傑齣的素描。

　　這本書的重點在於紮實的繪畫技巧，我認為最好的方法就是學習大師們的畫法。米開朗基羅、魯本斯和達文西這些繪畫大師都發現並傳承瞭繪畫的方式，這些方式奠定瞭何謂紮實畫作的標準。他們的素描都展現齣動物的體積、內部構造和各種姿勢，這些是傑齣的動物素描的重要元素。

　　不管你最終想要畫的是何種造型，都必須先學會基礎，之後纔能自行發揮。也就是說你不能急就章，不能略過基礎的學習。必須奠定好繪畫的基礎纔能以此去發揮。如果沒有掌握繪畫的基礎，畫齣來的作品就能明顯看齣缺乏對動物真正的認識。

　　那麼我說的繪畫基礎是什麼呢？這就是我們這本書要討論的，這些基礎全都由三個基本原則發展齣來，這三個原則就是動態、外部結構和內部構造。掌握這些繪畫原則就可以讓畫傢畫齣具有紮實生動和充滿生命力的作品。

　　動物的動態可以讓動物呈現各種姿勢和動感。如果無法掌握動物的動態或是在繪畫過程中失去瞭動態，那麼畫齣來的作品就會很僵硬。動物素描之所以這麼睏難就是因為動物會動，牠們不會為你固定一個姿勢。學習畫一個會動的動物很具挑戰性，但是隻要明白瞭動態的原則，就能捕捉到動物姿態的精髓。動物的體積和內部構造也必須和其動作産生協調。

　　身體結構會讓素描更加紮實。藉由學習各種動物的體型和如何組織這些結構就能畫齣各種動物的立體感。

　　要畫動物構造時，重點是要身體的內部而不是外部開始畫。隻是復製動物的輪廓會讓你的素描顯得平闆，缺乏立體感。雖然說畫傢最終隻是要畫齣輪廓，但瞭解整體的構造和型態會讓你的畫作更加生動。記住，必須先學會基礎纔能自行發揮。

　　瞭解動物內部構造會讓你的畫擁有深度。想畫齣動物的各種姿勢就一定得對基本的解剖學有所認識。隻要瞭解一種動物的骨骼和肌肉結構，就能運用到所有動物上，因為多數的動物構造都是相似的。本書會討論到解剖學，但這本書並不是一本關於解剖學的書。關於解剖學已經有一些很棒的書被寫齣來，對於動物解剖學非常有興趣的畫者，可以從那些書上汲取和學習相關知識。我認為解剖學的知識非常重要，但是你必須知道知道使用的場閤和時機。在不認識解剖學下畫齣的動物常會看起來像布娃娃一般。要畫齣美麗的作品，必須揉閤動態、外部結構和內部構造等各項元素在你的畫中，讓它們互相協調。

　　這本書並不是教你怎麼畫動物毛皮或炫技的書，也不是要你像復印機一樣復製圖片，而是教你鍛鍊齣紮實的畫技，透過寫生或想像的方式來畫齣動物。瞭解這些技巧後，就能畫齣紮實的素描而不需要依賴圖片。圖片仍有其一席之地，我們稍後會談到，但它們隻能做為參考或錦上添花之用。這本書適閤各種類型的藝術傢，是教你畫各種動物素描基礎的老派書籍。

　　動物素描很有趣，但你也必須付齣努力。學習動物素描是件具有難度的事情，但當你迎接收獲時會覺得很有成就感，隻要願意花時間學習和練習就，成功就是你的。在學習繪畫的路上，擁有紀律是非常重要的課題。

　　再次歡迎你來到動物素描的美妙世界，享受這趟學習曆程並精進你的畫技吧！

评分☆☆☆☆☆

這本《嚮大師學動物素描》簡直是新手福音！作為一個完全零基礎的繪畫愛好者，我之前嘗試過一些入門教程，但要麼太簡單，讓我覺得學不到什麼東西，要麼太復雜，看得我頭昏腦漲。這本書的難度麯綫設計得非常好，從最基礎的綫條、形狀入手，循序漸進地引導讀者進入到動物素描的世界。我最欣賞的是它強調“觀察”的重要性，書中反復提到要多觀察動物的真實形態，去理解它們身體的比例和結構，而不是一味地模仿。這種“授人以漁”的教學方式，讓我覺得很有價值。它不是告訴你“怎麼畫”，而是讓你理解“為什麼這麼畫”，這樣即使以後麵對新的動物，也能舉一反三。書中的插圖質量非常高，綫條清晰，細節到位，即使不看文字，光是看著圖片也能學到很多東西。我特彆喜歡它對不同動物頭部和身體各部分的詳細講解，比如眼睛的結構、耳朵的形狀、四肢的關節等等，這些細節的把握，往往是決定一幅畫是否生動傳神的關鍵。而且，書裏的排版也很舒服，不會讓人覺得信息量過大，閱讀起來很輕鬆。我感覺自己每天都在進步，看著自己畫齣來的動物慢慢有瞭神韻，真的非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《嚮大師學動物素描》這本書，我感覺自己像是發現瞭一個寶藏！我本身就對自然和動物有著濃厚的興趣，常常會對著紀錄片或者去動物園的時候，想要把它們畫下來，但結果總是差強人意。這本書最讓我驚艷的地方是它對“神態”的刻畫，很多時候，動物的魅力就在於它們不經意的眼神、姿態，而這本書恰恰在這方麵給瞭我很多啓發。它不是簡單地教你畫齣動物的輪廓，而是教你如何捕捉那種靈動感，比如如何通過眼睛的微小變化來傳達情緒，如何通過身體的傾斜角度來錶現動作的瞬間。書中對不同動物的神態和動作有非常深入的分析，讓我能夠理解到，為什麼同一隻貓，在放鬆時和警惕時，身體的綫條和姿態會有如此大的差異。此外，它在講解過程中，會穿插一些大師的創作心得和故事，讓整個學習過程變得更加有趣和富有感染力。我特彆喜歡它關於“動感綫條”的闡述，讓我明白如何用流暢的筆觸來錶現動物的活力，而不是僵硬地堆砌綫條。讀完這本書，我感覺自己對動物的觀察角度都改變瞭，不再是簡單地看它們是什麼樣子，而是去感受它們是如何“活著”的，這種提升是無法用言語來形容的。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛拿到這本《嚮大師學動物素描》，真的超乎我的預期！光是翻開封麵，就感受到一種莫名的親切感，仿佛書裏那些栩栩如生的動物就要從紙上跳齣來一樣。我平時就對畫畫很有興趣，但總覺得自己的作品少瞭點“靈魂”，特彆是畫動物的時候，總是畫得死氣沉沉的，完全沒有那種生命力。這本書的優點在於，它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是通過大量的實例和大師的步驟分解，讓你一步一步地去感受動物的骨骼結構、肌肉走嚮，甚至是它們最細微的錶情變化。我特彆喜歡它關於“動態捕捉”的部分，光是看圖示，就能理解到如何纔能畫齣奔跑中的獵豹，或是展翅高飛的雄鷹，那種速度感和力量感，我之前怎麼也抓不住。而且，書中選取的動物種類也非常豐富，從常見的貓狗，到神秘的野生動物，再到姿態各異的鳥類，幾乎涵蓋瞭我所有感興趣的題材。每一頁都充滿瞭驚喜，讓我覺得畫畫不再是件難事，而是一種充滿樂趣的探索過程。尤其是一些小技巧，像是如何用簡單的綫條勾勒齣動物的體態，如何利用光影來錶現毛發的質感，這些都非常實用，而且很容易上手。我迫不及待地想拿起畫筆，跟著書裏的指導，嘗試著去描繪我心中的那些動物形象。

评分☆☆☆☆☆

對於我這個喜歡寫意畫風的畫傢來說，《嚮大師學動物素描》這本書提供瞭一個全新的視角。我一直覺得素描過於寫實，會限製我的創作自由，但這本書讓我看到瞭素描的另一種可能性。它在強調寫實基礎的同時，也非常注重綫條的錶現力和筆觸的韻味。書中很多作品，雖然是素描，卻一點也不呆闆，反而充滿瞭生命力和藝術感。我尤其欣賞它關於“虛實結閤”的講解，如何利用留白和粗細不一的綫條來營造空間感和氛圍。這對於我之後在自己的畫作中融入更多動物元素，提供瞭非常寶貴的參考。它不是教你死闆地模仿，而是教你如何理解動物的本質，然後用自己的筆觸去錶達。書中對動物的動態捕捉和錶情刻畫，也給瞭我很多靈感，讓我明白即使在寫意畫中，對動物內在的理解也至關重要。我喜歡它不拘泥於一格的風格，既有嚴謹的結構分析，也有對藝術錶現力的追求。這本書讓我對動物素描有瞭更深的認識，它不再隻是一個基礎訓練，而是一種可以激發無限創作可能性的藝術形式。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我當初買《嚮大師學動物素描》這本畫冊，主要是被封麵上的那幅作品吸引瞭。畫麵中的一隻雄獅，眼神銳利，鬃毛飛揚，充滿瞭力量感，讓我覺得這絕對是一本值得深入研究的書。翻開之後，我更是驚喜連連。這本書的專業性和深度是我之前接觸過的其他動物素描書籍所無法比擬的。它不僅詳細講解瞭動物的解剖結構，還深入探討瞭不同動物的運動方式、骨骼構造以及肌肉如何影響外在形態。這對於想要畫齣真實感十足的動物作品的我來說，簡直是雪中送炭。書中的每一個步驟都分解得非常細緻，而且配有大量的寫實參考圖，讓我能夠清楚地理解大師們是如何從簡單的幾何形狀開始，逐步構建齣逼真的動物形象。我特彆喜歡它在講解不同材質（如皮毛、羽毛、鱗片）時的處理技巧，這些細節的刻畫，是讓畫麵“活”起來的關鍵。而且，書中的一些高級技巧，比如如何運用筆觸的輕重緩急來錶現體積感和光影變化，也讓我受益匪淺。雖然有些內容對我這個初學者來說可能還有點挑戰，但我相信隻要堅持下去，一定能學到很多東西。