免費的美工繪圖軟體 Krita，有著豐富筆的刷與繪圖功能，工具麵闆、筆刷引擎、嚮量圖形工具、素材資源包、圖層管理...功能強大又簡單易用。
全圖示化範例教學，透過Krita工具，學習如何去背、扭麯、變形、閤成與圖層、群組圖層運用、插畫上色、嚮量繪圖、特殊筆刷邊框、文字與圖層樣式、圖片鏤空、彩繪文字與倒影、遮罩與自訂形同、編輯動畫與輸齣，來完成影像閤成秀、卡通公仔描繪、錶情貼、防疫海報、最愛動物圖卡、麻吉藝術寫真、魚兒Say Hello動畫…等成果，生動活潑且生活化的範例，引領小朋友產生學習興趣。
此外，『進階練習圖庫』提供超多各課練習素材，『小提示』、『老師說』、『我是高手』…等單元，加上全書步驟的教學影片，搭配輔助動畫教學，讓教學者能即時引導同學循序漸進、完整學習，學生技能提升一級棒！
圖書描述
《光影魔術師：數字繪畫的藝術與技巧》 一、 深入探索數字繪畫的基石 本書旨在為所有對數字藝術創作抱有熱情的人士提供一份詳盡的指南，涵蓋從基礎概念構建到復雜效果實現的全麵知識體係。我們不局限於某一特定軟件的操作，而是將重點放在數字繪畫領域通用的、普適性的藝術原理和技術方法上。 第一章：數字畫布的哲學構建 本章將引領讀者進入數字繪畫的理論核心。我們探討“像素”的本質及其在現代藝術中的角色，區分位圖與矢量圖形的根本差異及其在創作中的適用場景。深入分析色彩理論在屏幕上的錶現與印刷上的差異，重點講解色彩空間（如sRGB與Adobe RGB）的選擇對最終成品風格的影響。此外，還將詳細闡述分辨率、DPI（每英寸點數）與PPI（每英寸像素數）的精確含義，指導創作者如何根據輸齣目的（網絡展示、高清打印或動畫製作）設定最佳的工作參數，避免“像素化”的睏擾。我們還將介紹圖層結構的重要性——圖層不僅是堆疊工具，更是非破壞性編輯和復雜構圖的思維框架。 第二章：工具箱的精選與駕馭 不同於工具的簡單羅列，本章著重於理解硬件設備（數位闆、顯示器校色儀）如何影響創作體驗和最終效果。我們將詳細評測不同品牌數位闆的壓感麯綫、傾斜感應的實際錶現，並提供一套行之有效的方法來校準顯示器色彩，確保“所見即所得”。軟件層麵的討論將圍繞核心功能展開：筆刷引擎的剖析。我們不再僅僅介紹預設筆刷，而是引導讀者理解筆刷的動態參數設置——形狀動態、紋理疊加、濕邊控製等——如何被定製以模擬水彩的暈染、油畫的厚重肌理或鉛筆的細膩排綫。讀者將學會創建一套屬於自己的“數字畫材庫”。 第二章的延伸內容是關於“筆觸的語言”： 如何通過控製筆觸的速度、壓力和角度，在畫麵中傳達齣情緒和動感，這是從“描摹”到“創作”的關鍵飛躍。 二、 構圖、光影與形態的視覺語言 藝術的魅力源於對現實世界的觀察和提煉。本部分將迴歸藝術基礎，但以數字媒介的優勢為切入點進行深化。 第三章：敘事性的構圖法則 構圖是引導觀眾視綫的無形之手。本章係統梳理經典構圖理論（如三分法、黃金分割、對角綫構圖），並結閤數字繪畫中靈活的畫布比例進行創新應用。我們將探討如何運用“負空間”（留白）來增強主體的錶現力，以及通過引導綫和景深（通過數字模糊技術實現）來增強畫麵的空間感和戲劇張力。特彆關注動態構圖在角色設計與場景繪製中的應用，如何通過傾斜的地平綫或人物的姿態來暗示故事的衝突或平靜。 第四章：光影的科學與藝術錶現 光是塑造形態和氛圍的決定性因素。本章摒棄初級的“亮部、中間調、暗部”劃分，深入解析“光照的物理特性”。講解不同光源（點光源、麵光源、環境光、背光）如何影響物體的受光麵和投影的清晰度與色彩傾嚮。我們將詳細演示如何使用數字遮罩和混閤模式（如“疊加”、“柔光”等）來模擬復雜的光照效果，例如焦散光、體積光（God Rays）以及亞錶麵散射（Subsurface Scattering）在皮膚和半透明物體上的錶現。色彩是如何被光綫“染色”的，這一概念將貫穿本章的實例分析。 第五章：解構與重塑：形態的精準把握 本章聚焦於三維空間感在二維平麵上的再現。我們將迴顧透視原理，從一點透視到復雜的三點透視，並指導讀者如何在沒有網格輔助的情況下，通過觀察和估計來繪製復雜的建築或環境。對於生物形態的描繪，我們將側重於“解剖學”在風格化處理中的作用，如何抓取主要結構而非沉迷於細節。數字繪畫的優勢在於修改的便利性，本章將演示如何利用液化工具、自由變換工具，在不破壞已有光影關係的前提下，對人物比例或場景布局進行微調，達到最理想的視覺平衡。 三、 進階技術與風格的自我塑形 第六章：材質的模擬與肌理的構建 優秀的數字作品往往具有令人信服的材質感。本章是關於“紋理的魔法”。我們將分析木材、金屬、布料、玻璃等常見材質在光照下的反射特性和吸光特性。重點講解如何通過“細節筆刷”和“紋理疊加”技術，快速賦予物體逼真的質感，例如金屬錶麵的拉絲感或皮革的褶皺紋理。同時，本章還會介紹“程序化紋理”的概念，即如何利用軟件內置的噪點和濾鏡工具，生成自然界中無規律的隨機肌理，作為背景或細節填充。 第七章：工作流的優化與效率革命 專業創作需要高效的工作流程。本章討論如何構建一個條理清晰的項目結構，包括文件命名規範、素材庫的管理。我們將探討不同“混閤模式”（Blend Modes）的深層應用，它們遠不止是改變顔色，更是實現特定光影疊加效果的“秘密武器”。同時，介紹動作（Actions）的錄製與使用，如何將重復性的步驟（如基礎調色、銳化處理）自動化，從而將更多時間投入到最具創造性的部分。本章還將涵蓋色彩管理在跨平颱發布中的重要性。 第八章：風格的提煉與個人聲道的建立 數字繪畫的終極目標是形成獨特的藝術聲音。本章不提供具體的風格範本，而是提供一套“反思框架”。我們將分析不同藝術流派（如蒸汽朋剋、賽博朋剋、古典寫實等）在數字媒介中是如何被“翻譯”和“重構”的。引導讀者分析自己最欣賞的作品中，哪些元素是其風格的標誌性特徵（例如獨特的邊緣處理、誇張的色彩對比、特定的筆觸頻率）。通過有意識地組閤和實驗不同的光影處理方式、色彩傾嚮和細節密度，讀者將被引導發現並固化屬於自己的、不可替代的數字藝術語言。 結語：永無止境的探索 本書的知識體係旨在構建一個堅實的地基，但數字藝術領域日新月異，真正的學習始於閤上書本之後。我們鼓勵讀者將所學原理應用到任何他們選擇的創作媒介上，持續挑戰技術極限，並在每一次“保存”後，都能發現一個新的自我錶達的可能。
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這本畫冊真是太實用瞭，特別是對於我這種剛入門的新手來說，裡麵的講解非常細膩，從基礎的筆刷設定到圖層的運用，每一個步驟都講解得清清楚楚，完全沒有那種高深莫測的感覺。尤其我對色彩搭配一直很頭痛，書裡竟然有專門一個章節在教如何調齣各種氛圍的色彩，那些範例圖一看就讓人茅塞頓開，馬上就能上手試試看。記得上次想畫個風景，天空的漸層顏色總是很彆扭，照著書上的方法試瞭一次，效果立刻就齣來瞭，那種成就感真是無法言喻！而且，作者的排版設計也很用心，圖文並茂，不會讓人看著看著就覺得枯燥乏味，隨手翻開任何一頁都能學到新的技巧，對於想提升電繪功力的朋友來說，這根本就是一本放在桌上隨時可以翻閱的寶典。
评分老實說，我買瞭很多關於數位繪圖的書籍，很多讀起來都像說明書一樣枯燥，但這本的「講解氛圍」非常親切，就像是有一位經驗豐富的學長手把手在旁邊指導你一樣。書中用瞭好多貼近日常生活的例子來解釋一些抽象的繪畫理論，像是光影的變化，它會跟你說「想像一下下午三點陽光直射在玻璃杯上的樣子」，這樣的描述方式比起生硬的物理名詞解釋，我更能快速領會。而且，書末附帶的資源包（雖然是電子版的下載連結）也十分豐富，包含瞭作者親自調製的筆刷組和一些素材，讓讀者可以立刻進入實戰狀態，馬上應用剛學到的東西，這種全方位的配套服務，真的讓人感覺到作者的用心良苦。
评分說真的，我原本以為這類型的教學書都會很製式化，頂多就是教你軟體功能怎麼按，但這本的獨到之處在於它融入瞭大量的「創意思維」引導。它不隻是教你工具怎麼用，更重要的是教你「怎麼想」。書中分享瞭好幾個創作者的繪圖心路歷程和他們如何剋服瓶頸的經驗談，這對我這種常常卡在「不知道要畫什麼」的階段的人來說，簡直是及時雨。光是看那些分鏡腳本的草稿演變過程，我就學會瞭如何更有效地規劃一幅畫的構圖和故事性。而且，它強調的不是模仿，而是理解背後的邏輯，讓你學會建立自己的一套繪畫風格，這一點我非常欣賞。
评分身為一個偶爾會接一些小型委託的自由工作者，時間效率對我來說非常重要。這本書裡針對「高效工作流程」的介紹，簡直是幫我省下瞭好幾個小時！它提到瞭好幾個快捷鍵組閤和批次處理的技巧，以前為瞭完成一套複雜的插畫，光是後製的調整就能耗掉我半天時間，自從參考瞭書中的流程優化建議後，作業速度明顯提升瞭好幾個檔次。最棒的是，它沒有隻侷限在單一風格的教學，而是提供瞭一套通用的工作架構，讓我可以靈活應用在漫畫、周邊商品設計，甚至是UI介麵的視覺輔助圖層上。這本書的實戰價值遠遠超過瞭它的定價。
评分我比較偏愛日係動畫風格的繪製，但市麵上的教學書很多都偏嚮歐美寫實風，很難找到能精準切入日係風格細節的教材。這本倒是讓我驚喜連連，它對「動態線條」的捕捉和「日係大眼睛」的神韻掌握，有非常深入的拆解分析。特別是關於角色錶情的刻畫，它用非常生活化的比喻來解釋如何呈現喜怒哀樂，而不是單純地畫齣標準五官。我拿著書上的範例試著畫瞭幾張自創角色的特寫，連身邊的朋友都說我的角色「活」起來瞭，眼神裡多瞭故事感，這證明書裡的教學是非常到位且有深度的，對於想精修日係繪畫技巧的人來說，絕對是不可多得的好書。
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