PHOTOSHOP X ILLUSTRATOR輕鬆上手學設計(適用CC 2020 / 2021) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楊馥庭(庭庭老師)

圖書標籤:

• Photoshop
• Illustrator
• 設計
• 軟件教程
• CC2020
• CC2021
• 圖像處理
• 矢量圖形
• 平麵設計
• 新手入門

創意視覺工作坊：平麵設計核心技能精煉指南 本書麵嚮所有對視覺傳達、平麵設計領域抱有濃厚興趣，並希望係統提升自身專業技能的初學者、轉行者以及尋求技能升級的設計師。 本書著眼於現代設計流程中不可或缺的核心圖形處理與創意構圖能力，專注於提供一套紮實、實用的技術訓練體係，幫助讀者在沒有特定軟件依賴的前提下，理解設計背後的原理與思維。 本指南將帶領讀者深入探索設計理論的基石，而非僅僅停留在工具的操作層麵。我們將從最基礎的視覺語言開始，構建起一個堅固的設計認知框架。 第一章：設計思維與視覺基礎重構 1. 認識設計的本質：溝通與解決問題 設計的目的不僅僅是美化，更是高效地傳遞信息和解決商業或藝術目標中的視覺難題。本章將探討設計思維（Design Thinking）在日常項目中的應用，如何從需求齣發，逆嚮推導齣最佳的視覺解決方案。 用戶體驗與感知心理學入門： 介紹格式塔原理（Gestalt Principles）——接近性、相似性、閉閤性、連續性、共同命運等如何影響觀眾對圖像的解讀。理解這些原理是創作有吸引力且易於理解的版麵的關鍵。 2. 色彩理論的深度解析 超越色輪： 詳細解析色彩的物理屬性（色相、明度、飽和度）及其在數字媒體中的錶現。 情緒與文化關聯： 探討不同色彩組閤（互補色、鄰近色、三元色）在不同文化背景下的象徵意義和心理暗示。 數字色彩空間： 深入講解 RGB 與 CMYK 模式的根本差異、應用場景，以及在跨媒體設計（印刷與屏幕）中如何確保色彩的一緻性與準確度。色彩管理的基礎概念介紹。 3. 版式布局的黃金法則 網格係統（Grids）的構建與應用： 講解如何根據內容需求和閱讀習慣，設計齣穩定、靈活且具有層級感的網格係統。無論是傳統的欄式布局還是模塊化設計，網格都是結構化的骨架。 視覺平衡與動勢： 探討對稱、非對稱平衡的藝術處理，以及如何通過綫條引導（Leading Lines）和負空間（Negative Space）的巧妙運用，創造齣引人入勝的視覺流綫。 排版層次的建立： 強調“內容為王”的原則。如何通過字號、字重、字間距、行距的精確調整，清晰地劃分主次信息，確保信息傳達的效率最大化。 第二章：矢量圖形學與無損創意構建 本章將完全聚焦於矢量圖形的內在邏輯和創作哲學，使其能夠適應任何尺寸的輸齣需求，並保持清晰銳利。 1. 矢量路徑的幾何本質 點、綫、麵： 矢量圖形的構成元素分解。深入講解貝塞爾麯綫（Bézier Curves）的工作原理，包括控製點、錨點和切綫句柄的精確調整技巧，這是實現復雜、流暢形狀的基礎。 布爾運算的邏輯應用： 詳細解析“閤並”、“相減”、“相交”、“排除”等布爾運算在創建復雜徽標、圖標和圖案時的效率和精確性。 2. 圖形風格化與符號化 從具象到抽象： 學習如何提煉現實物體中的關鍵特徵，將其轉化為簡潔、有識彆性的符號（Iconography）。 綫條的語言： 探討不同描邊粗細、端點樣式、連接點樣式如何賦予圖形不同的性格（如：圓潤、硬朗、科技感）。 圖案設計與無縫拼接： 係統介紹創建重復性、可平鋪的矢量圖案的方法論，適用於背景、包裝或布料設計。 3. 字體設計的原理與組閤 字體的解構： 認識襯綫體、無襯綫體、手寫體、裝飾體的基本分類及其最適閤的用途。 字體配對的藝術： 講解如何基於對比度、和諧性原則，選擇兩到三種字體進行有效組閤，以區分標題、副標題和正文，避免視覺衝突。 文本的造型化處理： 如何將文字本身視為一種圖形元素，進行輪廓化、路徑文本化等高級處理，使其融入整體視覺體係。 第三章：位圖圖像處理的底層邏輯 本章專注於圖像的像素構成、色彩空間轉換以及非破壞性編輯的理念，為後續的高級修圖打下理論基礎。 1. 像素世界的基礎認知 分辨率與采樣： 深入理解像素密度（DPI/PPI）對最終輸齣質量的影響。如何科學地判斷一張圖片是否適閤放大或用於印刷。 圖像的色彩深度與位深： 探討不同位深的圖像（如8位與16位）在處理動態範圍和色彩漸變時的區彆，以及何時需要使用更高的色彩深度進行精細操作。 2. 曝光、影調與對比度的科學控製 直方圖的解讀： 學習“閱讀”圖像的直方圖，精確識彆和修正過曝、欠曝區域，以及如何通過調整中間調來恢復細節。 高光、陰影與中間調的微妙平衡： 掌握如何通過選擇性地處理圖像的不同亮度區域，來增強照片的立體感和視覺衝擊力，而非簡單地增加全局對比度。 3. 圖層、濛版與通道的工作流 非破壞性編輯的核心理念： 強調永遠保留原始數據的重要性。詳細闡述調整圖層（Adjustment Layers）和圖層濛版（Layer Masks）的工作機製，確保任何修改都可以隨時撤銷或調整。 選區的精確構建： 探討邊緣羽化、容差選擇、色彩範圍選擇等技術，如何分離復雜背景下的主體，實現高精度摳圖。 第四章：跨媒體的設計流程與文件管理 本章將視角從單個文件擴展到整個項目管理，確保設計成果能夠順利交付給不同的閤作夥伴或輸齣渠道。 1. 預印前準備（Prepress Essentials） 齣血位與安全區： 明確印刷行業對“齣血”（Bleed）的需求和標準設置，以及重要信息應置於“安全區”內的原因。 專色與套準： 基礎介紹 Pantone 等專色係統在品牌識彆中的作用，以及如何檢查不同顔色油墨的套準情況。 2. 交付標準與格式選擇 矢量與位圖的最終導齣策略： 針對不同的應用場景（網絡展示、印刷海報、App圖標），選擇最閤適的格式（如 SVG, PDF, TIFF, PNG, JPEG）及其優化設置。 文件命名與版本控製： 建立清晰、有邏輯的文件命名規範（如日期、內容、版本號），提高團隊協作效率，避免使用“最終版_真正最終版”的混亂。 3. 效率工具箱：快捷鍵與工作區優化 係統性地介紹提升工作效率的通用快捷鍵組閤（與特定軟件無關的操作邏輯）。 如何根據個人工作習慣，自定義和組織軟件的工作界麵，將最常用的工具和麵闆置於最易觸及的位置，實現流程的自動化和快速切換。 通過本書的學習，讀者將不再依賴特定軟件界麵的記憶，而是建立起一套基於設計原理、視覺邏輯和專業工作流的堅實基礎，從而能夠靈活應對未來任何新的設計工具或設計挑戰。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本《PHOTOSHOP X ILLUSTRATOR輕鬆上手學設計》的期待點，主要集中在如何處理「複雜專案整閤」的實戰案例上。我目前的工作常常需要處理活動視覺設計，這通常意味著我們需要一套統一的視覺識別係統（VI）應用在從社群媒體圖、活動主視覺到實體背闆的各種尺寸和材質上。因此，我非常好奇這本書在「元件化設計」和「樣式管理」方麵會不會有獨到的見解。例如，在Illustrator中如何有效率地建立可重複使用的圖形樣式和符號庫，然後如何在Photoshop中將這些嚮量元素作為智慧物件（Smart Object）嵌入，並在後續修改時保持同步更新。如果書中能詳盡地示範如何建立一套可擴展、易於維護的設計資產庫，那這本書對我而言，就不隻是一本教學書，而是一本提升工作效率的工具書瞭。我希望它能教我如何「偷懶」卻能產齣專業水準的成果，畢竟時間就是金錢。

评分☆☆☆☆☆

對於一個自學設計的人來說，最怕的就是學到「過時的習慣」。這本標明適用於CC 2020/2021的版本，讓我對它的內容新鮮度有所期待。我特別想知道它如何處理Adobe近年來在AI輔助設計上的更新，例如Photoshop裡的一些自動選取或內容感知填色的進階應用，以及Illustrator中自動生成圖錶的優化。如果這本書能夠涵蓋這些新興功能，並且說明這些新功能如何真正提升設計流程的效率，而不是僅僅是浮光掠影地提一下，那它就超越瞭一般基礎教學的範疇。我更希望看到作者能對「設計倫理」或「版權意識」有所著墨，例如在素材使用規範、字體授權管理上，兩套軟體如何協同處理這些法律層麵的問題，畢竟現在的設計工作對知識產權的要求越來越嚴格。如果書中能提供一個關於版權安全操作的檢查清單，那真是太貼心瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本《PHOTOSHOP X ILLUSTRATOR輕鬆上手學設計》的書名強調「輕鬆上手」，這對我這種對技術細節有點畏懼的學習者來說，是極大的吸引力。我真正想從書中獲取的，是對於「視覺層次感」和「設計權衡」的直觀理解。例如，在Photoshop中處理照片的銳利度和飽和度，與在Illustrator中選擇線條粗細和色塊對比時，兩者是如何互相影響整體視覺的平衡？我希望作者能提供許多前後對比的範例，用「調整前/調整後」的方式，輔以簡潔的文字說明，讓讀者能夠清晰地感知到每一個步驟對最終視覺效果的具體貢獻。這種強調「感知學習」的教學方式，遠比單純的按鈕介紹來得有效。如果書中能包含大量不同風格（例如：扁平化風格、擬真風格、賽博朋剋風格）的範例解析，讓我能從中拆解齣不同風格背後的工具應用邏輯，那這本書的參考價值就會直線飆升，成為我桌麵上隨手可翻閱的設計寶典。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《PHOTOSHOP X ILLUSTRATOR輕鬆上手學設計》的時候，我的第一印象是它的封麵設計很有活力，給人一種「Design is fun」的感覺，這點很加分，畢竟學習軟體很容易讓人感到枯燥乏味。我比較在意的是它在基礎概念上的闡述深度。很多坊間的教學書，對於圖層混閤模式、路徑運算這些核心概念都帶過就好，導緻我們學完後，遇到稍微複雜一點的設計需求就卡住瞭，隻能迴去Google零散的教學影片。我希望這本書能用更係統化、更貼近視覺效果的語言去解釋這些原理，例如，它會不會用生活化的比喻來解釋「錨點」和「控製把手」的物理意義，讓理解不再是死記硬背。另外，對於排版設計的考量，颱灣的印刷習慣和國際標準有時會有細微差異，如果書中能針對颱灣常見的輸齣需求，如齣血設定、色彩模式轉換（特別是RGB轉CMYK的視覺落差處理），提供實戰建議，那就太棒瞭。這種實務經驗的傳承，遠比學會多少個快捷鍵來得重要。

评分☆☆☆☆☆

這本《PHOTOSHOP X ILLUSTRATOR輕鬆上手學設計》光看書名就讓人覺得好親切、好實用啊！身為一個剛從學生身份踏入職場，手上隻有零星設計案的新手，看到這種強調「輕鬆上手」的書簡直是救命稻草。我特別注重的是它對於CC 2020到2021版本的兼容性，這點在業界非常重要，畢竟工具軟體更新快，學舊的指令有時候會跟不上時代，或者遇到同事用新功能自己卻一頭霧水。我最期待的是它如何巧妙地將Photoshop的影像處理能力和Illustrator的嚮量繪圖邏輯串聯起來，畢竟很多時候一個專案需要兩邊工具無縫接軌，像是設計一個帶有複雜照片背景的Logo或Banner。如果這本書能提供清晰的跨軟體工作流程範例，例如從PS修圖到AI排版印刷前的檢查清單，那對我來說價值就非常高瞭。我還希望它不是那種隻會列舉工具功能的說明書，而是真的有深入講解「設計思維」如何透過這兩套軟體實現，這樣纔能真正學會「學設計」，而不隻是學「軟體操作」。光是看到這本書的編排，就覺得作者是真正瞭解我們這些想快速進步的設計菜鳥的心情。