我會盡力將目前有能力傳授的內容傾注於這本書中。
但是，這並不代錶擁有這本書就能精通所有技術。
你之所以會接觸這本技法書，
是齣自於「渴望精進畫技」的心情。
為此，你應該隨時思考自己需要什麼，
並且勇於挑戰，這樣纔能有所成長。
除瞭閱讀這本書之外，
還請多多接觸各種知識。
本書將在繪製動漫角色的過程中，
依序說明最基本的必備知識、繪畫技巧以及思考方式。
我衷心期盼你能因此而打開繪畫的眼界。
圖書描述
好的，這是一本關於數字繪畫中色彩理論、圖層管理與光影錶現的專業技術書籍的簡介，內容涵蓋瞭從基礎到進階的多種繪畫風格，重點在於如何運用色彩和圖層結構來塑造角色立體感和氛圍感。 --- 《光影流轉與色彩交織：數字角色繪畫的高級技法解析》 圖書簡介 本書旨在為具有一定數字繪畫基礎，渴望在角色錶現力上實現質的飛躍的創作者提供一套全麵、深入且實用的技術指南。我們摒棄瞭初級教程中對基礎工具的冗餘介紹，直接聚焦於如何通過精妙的色彩運用、高效的圖層管理以及精準的光影控製，來賦予角色獨特的魅力與生命力。本書將指導讀者跨越“會畫”到“畫得齣彩”的鴻溝，掌握構建視覺衝擊力的核心要素。 第一部分：色彩的敘事詩——理論與實踐的融閤 色彩是情感的載體，也是烘托氛圍的關鍵。本部分將深入剖析色彩理論在角色設計中的實際應用，而非停留在枯燥的色輪解析上。 1. 氛圍色譜的構建與情緒調動： 探討如何根據角色的背景故事和性格特徵，選擇主導色係、輔助色係及點綴色。我們將詳細講解如何利用色相、飽和度與明度的微妙變化，營造齣溫暖、冷峻、神秘或活潑等不同的情緒基調。內容包括如何使用“非純色”來增加色彩的質感，避免畫麵齣現“塑料感”。 2. 鄰近色與對比色的策略性運用： 深入解析互補色、分裂互補色在角色設計中的布局技巧。重點演示如何在復雜的人物造型中，通過精確的色彩分割和邊界處理，引導觀眾的視綫，突齣角色的關鍵特徵（如眼神、武器或標誌性服飾）。 3. 基於光照環境的色彩偏移： 講解環境光如何影響角色自身的固有色。我們將通過大量實例對比，展示在正午陽光下、陰天、黃昏或人造光源（如霓虹燈、火焰）照射下，角色的皮膚、布料和金屬材質應如何進行精確的色彩校準，實現環境的真實融閤。 第二部分：圖層結構的藝術——高效、靈活的繪製流程 圖層管理是數字繪畫效率和可修改性的基石。本書倡導一種邏輯清晰、便於後期調整的圖層架構，確保即使在復雜的高精度作品中也能保持條理。 1. 結構化圖層模闆的建立： 介紹一套標準的、可復用的圖層分組和命名規範，涵蓋從草稿、綫稿、基礎色塊到高光、陰影、特效層級的完整體係。重點講解如何利用“文件夾/組”的摺疊與鎖定功能來優化工作流程。 2. 選區與濛版的深度應用： 詳細闡述剪貼濛版（Clipping Mask）和圖層濛版（Layer Mask）在區域控製上的區彆與協同作用。我們將展示如何利用它們快速地在特定區域內進行局部上色、材質疊加或光效添加，極大地減少使用橡皮擦的頻率，保持邊緣的乾淨利落。 3. 調整圖層（Adjustment Layers）的非破壞性上色法： 深入探討使用“色相/飽和度”、“麯綫（Curves）”、“色彩平衡（Color Balance）”等調整圖層，作為控製畫麵整體色調和對比度的終極武器。強調如何保持原始的色彩圖層不變，通過調整圖層實現對畫麵風格的靈活切換與微調。 第三部分：光影的雕塑——塑造體積與材質的密碼 光影是賦予二維圖像三維質感的魔法。本書將突破傳統的“亮部、中間調、暗部”三段式上色法，引入更具層次感和戲劇性的光影錶現技巧。 1. 多光源係統的分析與實踐： 講解如何處理主光、輔光、輪廓光（Rim Light）和環境反射光（Bounce Light）之間的相互作用。通過解析不同光照角度下的陰影形狀、邊緣銳度和穿透性，指導讀者創造齣空間感強烈的場景。 2. 材質的質感錶現： 針對不同材質（如皮膚、金屬、玻璃、皮革、布料）的特性，製定專屬的光影和高光策略。例如，金屬的銳利反光與濕潤皮膚的光滑漫反射之間的差異化處理，以及如何通過“次級高光”和“環境光反射”來增加材質的真實感和厚度。 3. 戲劇性光效的繪製技巧： 聚焦於特殊光效的錶現，如穿透樹葉的丁達爾效應（God Rays）、屏幕光源的冷光、以及火焰或魔法能量的自發光效果。講解如何利用“疊加（Overlay）”、“濾色（Screen）”或自定義的混閤模式圖層來高效地模擬這些動態光源。 第四部分：進階風格化處理——細節的打磨與最終潤飾 本部分將指導讀者如何將技術轉化為具有個人辨識度的風格，完成作品的最終打磨。 1. 紋理的疊加與融閤： 探討如何引入噪點、颳痕、水漬或布料縴維等高分辨率紋理，利用混閤模式將其疊加到角色的基礎色塊上，以增加畫麵的細節豐富度和真實感，避免“過於光滑”的問題。 2. 焦點與景深的營造： 通過控製邊緣清晰度、對比度和色彩飽和度，引導觀眾的注意力。講解如何在角色主體保持高清晰度和高對比度的同時，對背景或前景元素進行柔化處理，實現視覺上的景深效果。 3. 銳化與色彩統一： 教授最後一步的畫麵“收尾”技巧，包括如何使用銳化工具精準地提升關鍵細節的清晰度，以及通過最終的色彩校正層，統一畫麵整體的色溫和對比度，確保作品在不同顯示設備上的視覺一緻性。 本書的案例均采用高精度、多風格的實例進行分解教學，確保讀者不僅學習到“如何做”，更能理解“為什麼這麼做”，從而構建起一套屬於自己的、高效且富有創造力的數字角色繪畫體係。
著者信息
作者簡介
kyachi
畢業於女子美術大學設計科。於求學過程中參與社群網路遊戲、書籍的插圖繪製工作。現為自由插畫師，同時於設計專門學校擔任講師。著有「動きのあるポーズの描き方」係列、「ドレスの描き方」（皆為玄光社齣版）等多本著作。為「pixiv sensei」監修教學內容，亦於插畫技巧相關網站投稿文章。
twitter：@shirotumechika
pixiv ID：706721
譯者簡介
林芷柔
畢業於輔仁大學日本語文學係，現為專職譯者。渴望與文字共舞，於是踏上翻譯路。相信專注是一種魔法，創作是好用的魔杖。
kyachi
畢業於女子美術大學設計科。於求學過程中參與社群網路遊戲、書籍的插圖繪製工作。現為自由插畫師，同時於設計專門學校擔任講師。著有「動きのあるポーズの描き方」係列、「ドレスの描き方」（皆為玄光社齣版）等多本著作。為「pixiv sensei」監修教學內容，亦於插畫技巧相關網站投稿文章。
twitter：@shirotumechika
pixiv ID：706721
譯者簡介
林芷柔
畢業於輔仁大學日本語文學係，現為專職譯者。渴望與文字共舞，於是踏上翻譯路。相信專注是一種魔法，創作是好用的魔杖。
圖書目錄
前言 2
畫廊 3
本書的使用方法 12
CHAPTER1 色彩基礎 13
1 色彩結構 14
2 混色（RGB與CMY） 16
3 色調與配色 18
4 色彩心理學 22
5 黑白錶現法 24
6 配色技巧 26
CHAPTER2 光影 29
1 打光方式與陰影 30
2 物質的材質感 35
3 色溫 40
4 陰影顏色與反射光 42
Topic1 陰影的練習方法 34
Topic2 光的觀察 44
CHAPTER3 塑造角色個性的顏色 45
1 膚色 46
2 髮型與髮色 48
3 眼睛的錶現 50
4 服裝的材質與顏色 52
5 妝容的錶現 56
Topic1 盔甲的錶現 55
Topic2 非人與特殊化妝 58
CHAPTER4 實作技巧 49
關於繪圖軟體 60
「動畫上色法」《沉入水中》繪圖過程 66
1 決定構思 68
2 分區上色 70
3 上色 74
4 加工 81
SPECIAL Lesson1 運用照片的效果 86
「材質上色法」《鞦夜》繪圖過程 88
1 事前準備 90
2 決定構思 91
3 繪製底色 92
4 添加材質 98
5 高光與陰影 100
6 最後修飾 106
SPECIAL Lesson2 自製材質 108
「厚塗上色法」《不祥預感》繪圖過程 112
1 遮色片上色法的基本觀念 140
2 決定構思 143
3 上色 144
4 刻畫細節和修飾形狀 148
5 最後修飾 154
SPECIAL Lesson3 用灰階畫法著色 132
「遮色片上色法」《天使們》繪圖過程 138
1 遮色片上色法的基本觀念 140
2 決定構思 143
3 上色 144
4 刻畫細節和修飾形狀 148
5 最後修飾 154
SPECIAL Lesson4 利用漸層調整色調 156
畫廊 3
本書的使用方法 12
CHAPTER1 色彩基礎 13
1 色彩結構 14
2 混色（RGB與CMY） 16
3 色調與配色 18
4 色彩心理學 22
5 黑白錶現法 24
6 配色技巧 26
CHAPTER2 光影 29
1 打光方式與陰影 30
2 物質的材質感 35
3 色溫 40
4 陰影顏色與反射光 42
Topic1 陰影的練習方法 34
Topic2 光的觀察 44
CHAPTER3 塑造角色個性的顏色 45
1 膚色 46
2 髮型與髮色 48
3 眼睛的錶現 50
4 服裝的材質與顏色 52
5 妝容的錶現 56
Topic1 盔甲的錶現 55
Topic2 非人與特殊化妝 58
CHAPTER4 實作技巧 49
關於繪圖軟體 60
「動畫上色法」《沉入水中》繪圖過程 66
1 決定構思 68
2 分區上色 70
3 上色 74
4 加工 81
SPECIAL Lesson1 運用照片的效果 86
「材質上色法」《鞦夜》繪圖過程 88
1 事前準備 90
2 決定構思 91
3 繪製底色 92
4 添加材質 98
5 高光與陰影 100
6 最後修飾 106
SPECIAL Lesson2 自製材質 108
「厚塗上色法」《不祥預感》繪圖過程 112
1 遮色片上色法的基本觀念 140
2 決定構思 143
3 上色 144
4 刻畫細節和修飾形狀 148
5 最後修飾 154
SPECIAL Lesson3 用灰階畫法著色 132
「遮色片上色法」《天使們》繪圖過程 138
1 遮色片上色法的基本觀念 140
2 決定構思 143
3 上色 144
4 刻畫細節和修飾形狀 148
5 最後修飾 154
SPECIAL Lesson4 利用漸層調整色調 156
圖書試讀
前言
首先，我要謝謝你買下瞭這本書。
本書配閤 Photoshop 目前（2021 年）最新的功能，修改瞭所有繪圖過程的內容。
為瞭畫齣能夠嚮他人傳遞訊息的插畫（不限於角色插畫），我們必須瞭解各種與繪圖相關的資訊， 仔細找齣適閤自己的東西或是想達到的目標，並且加以整閤。
可能有很多人雖喜歡搜集資料，卻認為自己不擅長整閤。然而，電腦繪圖本身可以做到的事比手繪還多，當然必須操作或記憶的知識也會跟著變多。
如果你的目標是成為一名專業人士，而不隻是玩票性質的話，掌握這些資訊並作為技術加以活用， 都是繪製插畫時經常被要求的條件。
應該有很多人都希望能盡快開始繪製作品，想要從頭到尾都畫得又快又有效率吧。想要提高效率， 首先該做的是區分並整理齣自己做得到、做不到、瞭解、不瞭解的事有哪些，理解並有所自覺是很重要的事。
本書將在繪製動漫角色的過程中，依序說明最基本的必備知識、繪畫技巧以及思考方式。
如果你是剛接觸電腦繪圖的新手，建議先閱讀前半部的相關知識，以及著重於講解電腦繪圖基本技巧的「動畫上色」過程。
已經熟悉電腦繪圖，卻總是難以擴展錶現力的人，除瞭要閱讀繪畫過程之外，建議重新學習基礎素描、色彩基礎知識。素描不僅可以磨練繪畫基本功，還能鍛鍊觀察力，幫助我們研究不同的畫風； 色彩的基礎觀念不隻代錶顏色本身，還能透過色相、彩度、明度這些要素，學會如何發想各式各樣的色彩搭配。
我將自己目前有能力傳授的內容，盡可能地傾注於這本書中。然而，這並不代錶有瞭這本書就能精通所有技術。畢竟，你之所以會接觸這本技法書，是齣自於「渴望精進畫技」的心情。為此，你應該隨時思考自己需要什麼，並且勇於挑戰，這樣纔能有所成長。
非常感謝參與本書製作的所有人。
除瞭閱讀這本書之外，還請多多接觸各種知識。我衷心期盼你能因此而打開繪畫的眼界。
首先，我要謝謝你買下瞭這本書。
本書配閤 Photoshop 目前（2021 年）最新的功能，修改瞭所有繪圖過程的內容。
為瞭畫齣能夠嚮他人傳遞訊息的插畫（不限於角色插畫），我們必須瞭解各種與繪圖相關的資訊， 仔細找齣適閤自己的東西或是想達到的目標，並且加以整閤。
可能有很多人雖喜歡搜集資料，卻認為自己不擅長整閤。然而，電腦繪圖本身可以做到的事比手繪還多，當然必須操作或記憶的知識也會跟著變多。
如果你的目標是成為一名專業人士，而不隻是玩票性質的話，掌握這些資訊並作為技術加以活用， 都是繪製插畫時經常被要求的條件。
應該有很多人都希望能盡快開始繪製作品，想要從頭到尾都畫得又快又有效率吧。想要提高效率， 首先該做的是區分並整理齣自己做得到、做不到、瞭解、不瞭解的事有哪些，理解並有所自覺是很重要的事。
本書將在繪製動漫角色的過程中，依序說明最基本的必備知識、繪畫技巧以及思考方式。
如果你是剛接觸電腦繪圖的新手，建議先閱讀前半部的相關知識，以及著重於講解電腦繪圖基本技巧的「動畫上色」過程。
已經熟悉電腦繪圖，卻總是難以擴展錶現力的人，除瞭要閱讀繪畫過程之外，建議重新學習基礎素描、色彩基礎知識。素描不僅可以磨練繪畫基本功，還能鍛鍊觀察力，幫助我們研究不同的畫風； 色彩的基礎觀念不隻代錶顏色本身，還能透過色相、彩度、明度這些要素，學會如何發想各式各樣的色彩搭配。
我將自己目前有能力傳授的內容，盡可能地傾注於這本書中。然而，這並不代錶有瞭這本書就能精通所有技術。畢竟，你之所以會接觸這本技法書，是齣自於「渴望精進畫技」的心情。為此，你應該隨時思考自己需要什麼，並且勇於挑戰，這樣纔能有所成長。
非常感謝參與本書製作的所有人。
除瞭閱讀這本書之外，還請多多接觸各種知識。我衷心期盼你能因此而打開繪畫的眼界。
用户评价
评分
我對「圖層技巧」這個點特彆有興趣，因為我目前最大的睏擾就是圖層混亂。常常為瞭一個特彆的效果（比如金屬的銳利反光、或是肌膚的通透感），就要新建十幾個圖層，最後導齣時卻發現自己根本不知道哪個圖層是關鍵，修改起來簡直是災難。我希望這本書能分享一些高效的工作流程，尤其是在處理復雜材質，例如濕潤的眼球、發絲的群組、或是復雜布料的褶皺時，有哪些是「萬用模闆化」的圖層設置？例如，是不是有推薦的綫稿保留、色彩分離、陰影分組、高光細化這幾大類圖層的最佳組織方式？如果作者能分享一些自己獨門秘笈的圖層命名規則，或者是在不同軟件環境下，圖層管理效率最高的快捷鍵應用，那對日常的繪圖效率提升將是質的飛躍。畢竟，創作過程中的流暢性，很大程度上依賴於我們對工具的駕馭程度，而圖層就是數字繪畫的骨架，骨架搭得好，後續的上色纔能事半功倍，不會讓創意在技術細節上卡住。
评分這本漫畫/插畫技法書，光看書名就覺得超吸引人，尤其是針對角色創作的新手或是在角色魅力上卡住的朋友，簡直就像是找到瞭一把金鑰匙！我最近都在研究怎麼讓自己的角色更生動，不隻是五官好看，那種氣質、氛圍感真的很難拿捏。這本書的取嚮似乎就是從「如何用色彩和圖層堆疊齣角色的靈魂」這個角度切入，市麵上很多教程都是基礎的綫條怎麼畫、光影怎麼打，但要說到「魅力的呈現」，大傢就常常語焉不詳。我期待它能深入探討不同角色設定（像是冷酷型、元氣型、神秘係）在用色、光效處理上會有哪些微妙的差彆，比如，一個陽光係的角色是不是在暖色調的飽和度上就要特彆下功夫？又或者，圖層管理上，是不是有哪幾個關鍵圖層是決定角色「靈氣」或「厚重感」的秘密武器？如果能分享一些非常規的色彩搭配心得，或者在PS/Clip Studio Paint中，有哪些不為人知的混閤模式（Blending Modes）能創造齣夢幻或硬派的質感，那對我們這些天天跟圖層搏鬥的人來說，絕對是無價之寶。它給我的感覺是，這不是一本教你「怎麼畫」，而是一本教你「怎麼讓角色『活』起來」的進階指南，真的非常期待實戰效果。
评分通常市麵上的上色書，很注重寫實感，但對於日係插畫或動漫風格的「風格化錶現」反而著墨不多。我的個人偏好是日係中帶點美式漫畫厚重感的混閤風格，這種風格在色彩的「衝擊力」和「層次感」上要求很高，既要有乾淨利落的邊緣，又不能失去豐富的色彩信息。因此，我非常好奇這本書如何平衡「寫實光影的邏輯」與「風格化的誇張處理」。例如，在錶現角色眼睛的神采時，作者是如何處理「瞳孔」這個小宇宙的？是使用多重疊加圖層來模擬琉璃感，還是通過特定的「噪點」或「紋理圖層」來增加視覺趣味性？此外，角色魅力的核心往往在於「氛圍的渲染」，這通常是通過環境光和角色主體的色彩協調來實現的。如果這本書能提供一些關於「如何利用色彩對比度」來烘托角色性格的範例，比方說，一個充滿憂鬱氣質的角色，其陰影部分是否應該加入某種特定的冷色調來加深這種情緒，而不是簡單地用黑灰疊加，那將非常具有參考價值。
评分我最近在嘗試做一些半Q版或Q版角色設計，發現這類型的角色雖然結構相對簡化，但想畫齣「可愛」和「討喜」的質感，反而在上色上麵更考驗功力。Q版角色的「膠質感」和「透明感」是關鍵，過度寫實反而會顯得怪異。因此，我十分期待這本書能分享一些針對「萌係」或「可愛係」角色繪製的專屬上色哲學。比如，如何處理Q版角色的肌膚，是不是傾嚮於使用更平滑的漸變和更柔和的邊緣過渡？高光部分是不是需要更圓潤、更集中，以模擬水汪汪的感覺？此外，在衣服和配件的處理上，如果角色是可愛風格，布料的處理方式應該更偏嚮於柔和的絨毛感，還是亮麵材質的絲綢感？這些細微的材質差異，正是透過上色技巧纔能被精準傳達齣來的。如果這本書能提供一套專為可愛角色優化的色彩手冊，告訴我哪些色相是「治愈係」的代錶，哪些飽和度是「活潑感」的秘訣，那對於我拓展角色設計的錶現力絕對是莫大的幫助，讓我能跳脫齣傳統寫實路徑的束縛。
评分說真的，現在網絡上的免費教學資源多到爆炸，但品質參差不齊，很多都隻停留在「把顔色填上去」的層麵，看完還是不知道自己的作品為什麼看起來扁扁的，缺乏立體感和故事性。我觀察到的現象是，很多畫師在處理背景和角色主體的光影關係時，常常是各自為政，結果畫麵看起來很「乾淨」但完全不「自然」。這本關於「上色與圖層技巧」的書，從書名結構來看，似乎很重視這個光影的整體性布局。我特彆想知道，作者有沒有提供一套係統性的「氛圍光」建立流程？例如，如果場景設定在黃昏的逆光下，角色的皮膚、頭發、布料的受光麵和陰影麵，分彆應該用哪些特定色相去引導觀眾的視覺焦點？很多時候，高手們的作品，光綫處理得好到讓你忘記瞭那是“畫”上去的光，而是真實存在的光源。如果這本書能詳盡解析從基礎光到環境反射光（Bounce Light）的層層疊加技巧，並且用圖層截圖的方式展示每一步的疊加邏輯，那絕對是能極大提升作品完成度的關鍵。這種對細節的打磨，纔是區分業餘和專業的界限啊。
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