圖書描述
著者信息
寺田寅彥（てらだ とらひこ，1878-1935）
散文、俳句作傢，也是一位地球物理學傢。齣生於東京，高中時受英文老師夏目漱石、物理老師田丸卓郎的影響，立誌鑽研文學與科學。一八九九年進入東京帝國大學理學院就讀，在學期間多次在雜誌《不如歸》上發錶散文作品。曾任東京帝國大學教授、理化學研究所研究員，亦為帝國學士院會員。著有《鼕彥集》、《藪柑子集》等散文集。
萩原朔太郎（はぎわら さくたろう，1886-1942）
詩人，被譽為「日本近代詩之父」。生於群馬縣的醫生傢庭，少年時期受堂哥影響，開始學習創作短歌，日後在《文庫》、《明星》、《硃欒》等文藝雜誌發錶短歌達十餘年。一九一七年齣版瞭首本個人詩集《吠月》，受到文豪森鷗外大力推崇。詩作以口語寫成，後人將他與高村光太郎並稱為「口語自由詩的確立者」。
古川綠波（ふるかわ ろっぱ，1903-1961）
一九三〇年代傢喻戶曉的諧星。生於東京的公爵之傢，卻因不是長子而被送到姑丈傢收養。一九二五年，自早稻田大學英文係中輟後，因模仿各種聲音的錶演而踏上演藝之路，曾任戰後第一屆「紅白音樂大賽」（紅白歌唱大賽的前身）的白組主持人。文學作品以電影評論和散文為主。酷愛美食，著有《綠波食談》和《悲食記》這兩本專談飲食的散文集。
木下杢太郎（きのした もくたろう，1885-1945）
小說傢、劇作傢、畫傢，本業為皮膚科醫生。齣生於靜岡縣伊東市，本名太田正雄。一九一一年東京帝大醫學係畢業，在真菌研究方麵卓有貢獻。以筆名木下杢太郎走紅於文壇，深受同樣兼任醫生和作傢的森鷗外影響，有「小森鷗外」之稱。齣版有詩集《飯後之詩》和戲麯《南蠻寺門前》、《和泉屋染物店》等。
吉井勇（よしい いさむ，1886-1960）
劇作傢、小說傢，同時也是短歌創作者，有「伯爵歌人」、「祇園歌人」的美稱。東京齣生，早稻田大學肄業，擁有伯爵爵位。一九一五年為戲劇作品〈前夜〉（屠格涅夫原著）當中的歌麯〈鳳尾船之歌〉填詞，大受歡迎。晚年獲選為日本藝術院會員，並為皇室評選新春短歌。現於高知縣設有吉井勇紀念館，京都則有他的歌碑。
三好達治（みよし たつじ，1900-1964）
詩人、法文譯者，也是文學評論傢。畢業後考取東京帝國大學法文係。大學時成為詩人萩原朔太郎的弟子。大學畢業後，翻譯瞭波特萊爾的散文詩集《巴黎的憂鬱》，至一九三〇年齣版個人的第一本詩集《測量船》。之後積極發錶詩作，被譽為昭和時期最具代錶性的古典派詩人。〈雪〉、〈大阿蘇〉等作品，皆收錄在日本國中小等各級學校教科書中。
織田作之助（おだ さくのすけ，1913-1947）
小說傢，生於大阪。一九四〇年以短篇小說〈夫婦善哉〉獲改造社第一迴文藝推薦作品受賞，於文壇取得一席之地。擅以平民化方言寫大阪庶民生活，與太宰治、阪口安吾等同列無賴派、新戲作派。
九鬼周造（くき しゅうぞう，1888-1941）
京都學派哲學傢。齣生於東京。一九一二年自東京大學哲學係畢業，一九二二年前往歐洲留學，先後師事新康德派李凱爾特、亨利・柏格森、鬍塞爾、馬丁・海德格等哲學傢。一九二九年歸國後任職於京都大學，教授哲學史。一九三〇年發錶獨自的日本文化論《「粹」的構造》為其代錶作。
高村光太郎（たかむら こうたろう，1883-1956）
生於東京，是日本著名的詩人及雕塑傢。一八九七年進入東京美術學校雕塑科，一九〇六年前往紐約留學，之後又移居倫敦、巴黎。一九〇九年返迴日本，積極在文藝雜誌發錶美術評論。一九四一年齣版瞭《智惠子抄》詩集，當中多篇作品都獲日本各級學校的國語教科書選錄。一九五〇年齣版詩集《典型》，並於翌年獲頒讀賣文學奬。
岡本加乃子（おかもと かのこ，1889-1939）
小說傢，本名岡本加乃，一八八九年齣生於東京。師事女歌人與謝野晶子，早期以詩歌創作見長。一九三六年發錶以芥川龍之介為藍本的小說〈病鶴〉，受川端康成好評推薦，正式於文壇齣道。代錶作〈老妓抄〉被譽為明治以來首屈一指的短篇小說。
蘭鬱二郎（らん いくじろう，1913-1944）
東京人，本名遠藤敏夫。曾以〈停止呼吸的男子〉參加《江戶川亂步全集》附錄徵稿，獲得佳作。一九三五年創立推理同好雜誌《偵探文學》，一九三八年起在《小學六年級生》雜誌上連載的科幻小說〈地底大陸〉大受歡迎。二次大戰期間被徵召入伍，成為海軍的報導兵。在一次至東南亞採訪的航程中，不幸飛機失事，得年三十一歲。著有《夢鬼》、《魔像》等作品。
阪口安吾（さかぐち あんご，1906-1955）
日本著名小說傢。本名阪口炳五，一九〇六年齣生於日本新潟豪門世傢。大學畢業後，和法語學校認識的朋友創刊《言葉》雜誌。二十五歲開始於日本文壇展露光芒。戰後發錶的評論〈墮落論〉與小說〈白癡〉，構築齣一種頹廢的「輸傢哲學」，更在社會與文學界掀起狂潮。
竹久夢二（たけひさ ゆめじ，1884-1943）
生於岡山縣，本名竹久茂次郎，是極負盛名的畫傢及詩人。一九〇二年進入早稻田實業學校後，開始嚮《讀賣新聞》等報刊投稿素描及插畫。一九〇九年齣版第一本作品集《夢二畫集——春之捲》轟動熱賣。隨後陸續為報刊雜誌繪製插畫及封麵，在日本全國舉辦過多次個人畫展。繪畫作品以唯美的美人畫著稱，自成一派，有「夢二式美人畫」的封號。
小川未明（おがわ みめい，1882-1961）
生於新潟縣。早期曾創作小說，中後期創作則以兒童文學為主軸，有「日本安徒生」、「日本兒童文學之父」等美譽，為日本兒童文學傢協會首任會長。他的童話作品不諱言生死和草木凋零、城鎮蕭條等題材，在戰後曾一度飽受抨擊。到瞭近代，成人也適閤閱讀的童話大量問世，讓小川未明的童話重獲肯定，代錶作有《紅色蠟燭與人魚》、〈野玫瑰〉等。
譯者簡介
張嘉芬
成功大學中文係畢業，日本法政大學日本文學碩士，現為專職日文翻譯，擅長不動産、餐飲、長照、法律、經營管理、零售通路等領域之口筆譯。興趣是在日本度假務農。
圖書目錄
圖書序言
◎寫在前麵〈從巴黎、銀座到住宅區小巷〉
新井一二三（日本作傢、明治大學教授）
如今的日本人是相當愛喝咖啡的民族。據統計，每年一個人平均消費約四公斤的咖啡。這數目雖然比不上地球上最愛喝咖啡的挪威（九公斤）和瑞士（七點七公斤），但是比歐盟各國、美國差不瞭多少，而且比哥倫比亞、衣索比亞等咖啡豆生産國傢還多幾成。現在，全日本有六萬多傢咖啡館，那就是平均一韆八百個日本人當中就有一傢咖啡館。想起一百多年以前，東京銀座纔開始齣現瞭咖啡館，過去一個世紀內，日本人和咖啡的關係變得密切或傢常很多瞭。
日本曆史上的第一傢咖啡館是一九一一年三月在現在的銀座八丁目開張的Café Printemps（春天咖啡館）。老闆是畫傢鬆山省三。據傳說，他本想去巴黎留學，可是傢境不允許，於是在東京美術學校（現東京藝術大學）的恩師黑田清輝以及好友小山內薰的建議下，決定開巴黎風格的咖啡館瞭。黑田清輝是日本的美術教科書一定介紹的著名油畫傢，小山內薰又是日本最早的話劇團自由劇場的負責人。可見，在日本，咖啡館從一開始就充滿著西方文化的香氣，或說對西方文化的憧憬和夢想。早期的春天咖啡館為瞭確保定期收入而採用瞭會員製。結果，能在文學史書上看到的大文豪，例如森鷗外、永井荷風、榖崎潤一郎、北原白鞦，以及畫傢岸田劉生和歌舞伎演員市川左團次等等都掛名成會員瞭。
森鷗外是一八八○年代到柏林念衛生學的，永井荷風則在一九○○年代的裏昂、巴黎待過一陣子。他們都特彆想念歐洲的咖啡館。煎熬他們的不僅是咖啡的味道或所包含的化學成分，而且是咖啡館的環境，包括位置、建築、室內裝飾、桌椅、餐具、暖氣、夥計、其他客人等等，換句話說一迴日本就隻好夢想著歐洲。在日本開歐式咖啡館，地點首選非東京最充滿歐美氛圍的銀座莫屬。因為銀座是日本明治維新以後，花幾年建設的第一條西式磚頭街，服部鍾錶店、資生堂西藥房、木村麵包店、伊東屋鋼筆店等經售西式商品，為外國客人服務的名店鱗次櫛比。
本書收錄的文章作傢中，隨筆傢兼物理學傢的寺田寅彥（一八七八—一九三五）就屬於春天咖啡館一代人。他在九州熊本讀中學的時候，受英文教師夏目漱石的薰陶，對文學産生興趣；擔任東京帝大理科大學副教授的一九○九年，去柏林留學，經過瑞典、法國、英國、美國迴到日本，就碰上瞭春天咖啡館的開張。寺田兼有科學傢和文學傢的腦袋，寫齣來的文章就有與眾不同的風格，例如在〈咖啡哲學序說〉裏，他寫道：「看在所謂的禁欲主義者眼中，酒或咖啡之類的東西或許真的是百害而無一利的無用之物。然而，舉凡藝術、哲學和宗教在人類精神及肉體上的所帶來的效果，其實和酒水咖啡等極為相似。」
春天咖啡館開張的同一年十二月，銀座又開張瞭另一傢咖啡館叫Café Paulista（聖保羅咖啡館）。這一傢是從日本去巴西的第一代移民水野龍，為瞭嚮日本人宣傳咖啡而開設的，價錢比春天咖啡館便宜，因而吸引瞭沒錢但愛文化，並且追求刺激的文青們。
聖保羅咖啡館的廣告說：黑如鬼，甜如戀，熱如地獄的咖啡。當時對麵有時事新報社，把稿件帶來的新興作傢們順便來咖啡館坐一坐，喝五分錢一杯的咖啡，吃五分錢一個的甜甜圈。其中有芥川龍之介，也有本書收錄散文〈在咖啡館裏〉的名詩人萩原朔太郎（一八八六—一九四二）。
以摩登為社會基調的日本大正時代，萩原朔太郎廣泛被認為是口語自由詩的第一把手，代錶性詩集有《嚮月亮吼叫》和《青貓》。他在文中寫道：「我從剛纔就一直在觀察，這傢店裏有很多人都隻是喝杯紅茶，就愣愣地坐上半個小時。這些人究竟在想什麼？對於崇尚『時間就是金錢』，捨不得虛度一分一秒空檔，整天忙著在市區東奔西跑的大阪人而言，看到東京這種咖啡館的光景，會覺得這裏是個閑人聚集之處，甚至應該要覺得很不可思議纔對。」
本書收錄的作品講到的咖啡館，很多都在銀座或者在巴黎，並不無原因。大傢都嚮往巴黎，希望東京至少能有一條銀座大街成為日本的巴黎。萩原朔太郎就有一首詩叫〈旅上〉：「雖想去法蘭西，法蘭西太遠瞭，於是穿上新西服，無拘無束地旅遊去，火車開在山中時，靠著天藍玻璃窗，自己想想開心事，五月清晨拂曉，任由萌生的嫩草。」
兼職醫生的詩人木下杢太郎（一八八五—一九四五）也強烈嚮往西洋。一九○八年，他跟北原白鞦（一八八五—一九四二）等詩人、畫傢，一起組成瞭牧神（潘恩）會，希望日本的年輕藝術傢們也能夠擁有像巴黎的咖啡廳一樣大傢會自由討論藝術話題的空間。那是春天咖啡館還沒開張以前的日子。眾人聽說過巴黎中間流著一條塞納河，於是選擇東京首屈一指的大河隅田川附近為聚會地點。其實，正如他在本書中的〈潘恩會的迴憶〉裏透露，明治四十多年的日本文青們也嚮往通過浮世繪認識的江戶時代，而隅田川就是在浮世繪裏常齣現的河流。總之，他們在隅田川兩邊的幾傢西餐廳定期聚會談笑風生；有吃西餐喝香檳，但是文中不曾齣現關於咖啡的記述。木下杢太郎當年還沒去過西方，所以他在腦海裏想像齣來的西方並不基於現實的歐洲，而是取材於十六世紀來日本傳教的耶穌會士們傳來的「南蠻」文化。他當時的一篇作品就叫〈南蠻寺前〉。經過兩年，牧神會活動逐漸停止，會員們似乎開始常去銀座新開的春天咖啡館。
〈甜話休題〉的作者古川綠波（一九○三—六一）是日本一九三○年代非常有名的喜劇演員，祖父是原東京大學校長，父親則為男爵。他本人從小文采突齣，就讀早稻田大學時期，齣版雜誌也做電影演員。後來組織劇團，在淺草演齣頗受歡迎。他在文中迴顧的小時候，應該是一九一○年左右。當時東京已經有餅乾、蛋糕、軟糖、口香糖、窩夫（鬆餅），甚至有從法國進口的馬卡龍，樣樣都好吃如作夢。文章也提到銀座一傢咖啡館叫Colombin，是能夠坐在玻璃窗邊看著外景行人吃甜品喝咖啡的，正如在巴黎。有趣的是中學時代的古川都去過聖保羅咖啡館，喝一杯五分錢的濃鬱巴西咖啡，也吃薄荷果凍，聽自動鋼琴的演奏。
做和歌、寫劇本齣名的吉井勇（一八八六—一九六○）是牧神會的創立會員。他的〈青春迴顧〉寫到的就是銀座春天咖啡館。不過，他印象深刻的倒是在那兒跟朋友熟人碰上後，一起去喝酒到酩酊大醉的青春傻事。
大阪齣身的詩人、翻譯傢三好達治（一九○○─六四）是二十多歲到東京上大學的。他文中的二○年代銀座已經有很多咖啡廳，也有路邊攤子。戰後迴顧從前的〈銀座街頭〉似乎從頭到尾嘆著口氣，也難怪，戰敗國最繁華的一條街先被戰勝國破壞，後被自己國傢的年輕官僚糟蹋。
織田作之助（一九一三—四七）是最有大阪特色的作傢，尤其是一九三九年發錶的〈夫婦善哉〉是描述庶民男女愛情的佳作。在本書收錄的〈大阪發現〉，作者細膩描寫大阪街頭的美味以及其他種種都滿有味道，隻是正如萩原朔太郎早看破，商都大阪跟優閑的咖啡館從不沾邊。
九鬼周造（一八八八—一九四一）是東京齣身的哲學傢。從東京大學畢業以後，到歐洲留學八年，迴國後任職於京都大學，以三○年問世的《「粹」的結構》受注目。本書收錄的〈偶然創造齣來的雙關語〉講的雖然是處處可見的情形，即不同世代的人對同一事物的不同稱呼，因為作者曾旅居外國八年之久，恐怕迴來發現的故鄉跟原先記憶中的處處不一樣瞭，因而感到一陣目眩，還提齣根據哲學的解釋。可說到底是哲學傢吧。
〈寫於咖啡館〉的作者高村光太郎（一八八三—一九五六）是著名雕塑傢高村光雲的兒子，在東京美術學校讀完瞭雕塑以後，又學西洋繪畫，後來去紐約、倫敦、巴黎遊學，迴來參加瞭牧神會。之後，既做雕塑又寫詩，尤其寫瞭妻子發瘋過程的《智惠子抄》很有名。〈寫於咖啡館〉的故事雖然從咖啡館開始，他卻是喝酒泡法國女孩的。但是隔天早上，他在鏡子裏發現自己一張黃臉就給嚇跑。原來現實中的巴黎咖啡館，並不是日本文青們想像的樣子。
相比之下，還是女作傢厲害，如果不厲害，在那重男輕女時代的日本，根本成不瞭個女作傢。岡本加乃子（一八八九—一九三九）是一九二九年跟丈夫（漫畫傢岡本一平）、兒子（後年的藝術傢岡本太郎）以及年輕情人一起去巴黎的。後來，把太郎一個人留在巴黎，加乃子和兩個男人一起旅行倫敦、柏林，最後經過美國，一九三二年迴到日本。訪歐之前，她齣過兩本和歌集，而沒發錶過小說，可是早決定到瞭巴黎就要學歐洲文化也開始寫小說。果然，在生命最後的幾年裏，她發錶的小說獲得瞭川端康成的高度評價。我們從〈巴黎的咖啡館〉一篇讀齣來的就是超脫於一切的女作傢記錄著周圍現實中發生的種種故事。跟自我意識一會兒膨脹一會兒破裂的高村光太郎相比，加乃子個性之強硬顯得尤其厲害。
散文作傢們，似乎下意識地迴避：作為都會文化象徵的咖啡館同時也是陌生人坐在一起分享孤獨或者暫時忘記孤獨的地方。蘭鬱二郎（一九一三—四四）的短篇小說〈孤獨〉卻攤開這最根本的問題。作者從中學時代起寫科幻小說齣名，二十二歲就跟幾個同好創刊瞭《偵探小說》雜誌。後來發錶多篇科幻恐怖小說，可惜在太平洋戰爭中，作為報導員往南洋的路上因飛機事故而喪命。
阪口安吾（一九○六—五五）是日本二戰後所謂無賴派作傢之一，齣身於新瀉縣的大傢庭，父親是國會議員，背景跟太宰治有所相似。一九四六年發錶的評論《墮落論》以及小說《白癡》受廣大讀者歡迎，成為瞭暢銷作傢。然而，由於工作量激增，他患上瞭安非他命中毒和憂鬱癥，四十九歲因腦溢血去世。本書收錄的〈人生指南〉是一九五一年的作品。主人翁迷上給報紙人生指南欄目寫虛假的傢庭問題而投稿，結果走火入魔，失去瞭生意和傢庭。這類「差而不壞」的男性登場人物，在後現代的小說裏看不著瞭，恐怕金錢變成瞭衡量一切的標準所緻。主人翁虎二郎當初為鄉下「喫茶店」批發拉麵。今天日本小地方有「喫茶店」賣義大利麵或者炒飯，但是賣拉麵的大概都早就變成拉麵專賣店瞭。至於當時的「喫茶店」有沒有咖啡，也許有即溶的吧。
織田作之助的〈神經〉是戰後不久的一九四六年迴顧戰前日子的小說。仿佛作者的主人翁曾常去韆日前劇場對麵叫花屋的「喫茶店」喝咖啡。在對麵劇場演齣的舞女們下班以後來那裏吃蛋包飯、炸豬排。那就是四○年代初日本大城市市民生活的寫照。
竹下夢二（一八八四—一九三四）是以美人畫聞名的畫傢，如今日本也很少有人知道他都寫過文章。這篇〈誰人，何時，在何處，做瞭何事？〉是一九二六年收錄於童話書《春》的。故事講到一九二三年關東大地震以後的某一天，兩個東京中學生曠課，打算從禦茶之水，經過神田，要走到銀座去。那是他們畢生最大的冒險。可是，走到隅田川邊，看到掛著紅色窗簾的「喫茶店」，想進去喝蘇打水或者可可，兩人口袋裏卻隻有喝茶的錢，最後還是不敢進去。可見，當年東京的「喫茶店」供應很多種西洋飲料。
最後一篇是小川未明（一八八二—一九六一）寫的短篇小說〈白色大門的屋子〉。小川是彆名叫做「日本安徒生」的童話作傢，還在早稻田大學讀書的時候開始就寫小說，並成立瞭「早大童話會」。〈白色大門的屋子〉刊在童話雜誌《赤鳥》的一九二五年五月號，有點像蘭鬱二郎的〈孤獨〉，在這則故事裏，主人翁也去咖啡館遇到奇妙的人。小說中的咖啡館有如一部戲或者一個人的生涯，在這裏，主人翁見到好幾位多年沒見麵、幾乎忘記的故人。給讀者留下的印象很特彆：原來，咖啡館會是這麼特彆的地方。
圖書試讀
〈咖啡哲學序說〉──寺田寅彥
我在八、九歲時，奉醫師之命，被迫開始飲用牛奶這種飲品。當時，牛奶還稱不上是平民大眾的一般嗜好品，也不是經常飲用的營養補充品，主要比較像是供體弱多病者飲用的一種藥品。當年有很多老派人士覺得牛奶和那些所謂的濃湯，簡直是奇臭無比，難以入口。隻要一喝下肚，就會上吐下瀉。其實那個年代也有不少摩登洋派的人。
例如我當年所就讀的番町小學，同學裏就有個小少爺經常帶麵包和奶油來當午餐。我連那個東西叫奶油都不知道，隻是從鄰座瞪大瞭窮酸的好奇雙眼，目不轉睛地看著他用一根宛如象牙耳扒的棒子，把裝在切子 小玻璃罐裏那些看似詭異黃蠟的東西舀齣來，塗抹在麵包上。相對的，也有些齣身世居江戶傢庭的孩子，津津有味地吃著蝗蟲佃煮 。這種東西，在我的老傢根本就不認為它是人吃的食物。因此，我也會用齣於另一種涵意的驚訝眼神，瞠目結舌地盯著他們看。
我人生當中第一次喝到的牛奶，果然味道還是像難以下嚥的「藥」。為瞭讓它稍微容易入喉一些，醫師總不忘在藥方當中搭配些許咖啡。漂白的棉布小袋子裏，裝著一撮微量的粉狀咖啡。要把它浸泡到熱牛奶裏，萃取齣其中的精華，就像中藥的感冒藥一樣。總之，有生以來首次品嘗到的咖啡香醇，已完全虜獲瞭我這個鄉下長大的少年。在對所有異國事物都嚮往不已的孩子心裏，這股既南洋又西洋的香氣，感覺就像是從未知的極樂桃源，遠渡重洋吹來的一縷薰風。不久後，我搬迴鄉下老傢，但每天還是都少不瞭要喝下一盒的牛奶，但在東京時品嘗到的咖啡香醇，卻隻能迴味瞭。當時一般人很喜歡使用一種叫做咖啡糖的産品，也就是在方糖裏裹入一小撮咖啡粉。這種東西在入口時，它的咖啡往往早已變質成一種散發著藥臭和黴味的異樣物質。
到瞭高中時期，我已會在平時喝牛奶，但並不會加咖啡這種奢侈品。此外，傢裏有個糖罐，裝的是用來加進牛奶裏的砂糖。我三不五時就用牙刷柄等工具，從糖罐裏舀齣砂糖來直接當甜點吃。每逢大考前等重要時刻，罐子裏的砂糖就會消耗得特彆快。之後時光不斷地飛逝遞嬗，直到三十二歲那年春天啓程赴德國留學之前，和咖啡之間的往來印象，就隻有這件事還留在我的記憶裏。
用户评价
拿到這本書時，我最先被它傳遞齣的那種悠閑、慵懶的氛圍所打動。書名中的“癮咖啡”、“閑喫茶”、“嘗菓子”這些詞匯，本身就帶著一種生活的情趣和時間沉澱的味道。我總覺得，日本文化中對於“物哀”和“侘寂”的追求，很大程度上也體現在他們對食物和飲品的精緻與講究上。所以，當我看到這本書將這些元素與日本文豪的生活聯係起來時，內心湧現的是一種強烈的共鳴。我一直認為，文學創作不僅僅是文字的堆砌，更是作傢們將自己的生活體驗、情感世界、對世界的觀察，通過文字轉化為藝術的過程。而咖啡、茶、菓子，這些看似平凡的生活細節，恰恰是他們汲取靈感、沉澱思緒、與人交流的重要載體。我很好奇，森鷗外在那個時代，會選擇什麼樣的咖啡館？他會點什麼？與同僚討論學術時，是否也會因為一杯意想不到的風味而産生靈感？芥川龍之介那種略帶憂鬱的筆觸，是否也和他喝的咖啡有關？亦或是太宰治，他復雜的內心世界，是不是也藏在他獨自一人在喫茶店裏，靜靜看著窗外行人時的片刻寜靜裏？這本書，對我而言，不僅僅是關於日本文豪，更是關於一種生活態度，一種對細節的關注，一種在忙碌生活中尋找片刻安寜與慰藉的方式。我希望它能讓我感受到，即使是偉大如文豪，也需要那些平凡的儀式感來支撐他們的創作，來度過他們的人生。
评分一直以來，我都是一個生活細節的搜集者，我喜歡從平凡的生活片段中，去感受隱藏在背後的情感和故事。而《和日本文豪一起喝咖啡：癮咖啡、閑喫茶、嘗菓子，還有聊些往事……》這本書，完美地契閤瞭我這樣的閱讀偏好。書名本身就充滿瞭畫麵感和儀式感，“癮咖啡”暗示著一種對味道的沉醉，“閑喫茶”傳遞著悠閑自在的時光，“嘗菓子”則是一種精緻的味蕾體驗，而“聊些往事”則將這一切升華為一種對迴憶和情感的探索。我一直相信，偉大作傢的作品，往往是他們生活體驗的結晶，而咖啡、茶、菓子，這些日常的飲品和食物，在他們的生活中扮演著不可或缺的角色。它們不僅僅是物質上的享受，更可能是一種精神上的寄托，一種靈感的催化劑。我非常期待書中能夠細緻地描繪齣，例如太宰治在某個時刻，是如何通過一杯咖啡來緩解內心的焦慮，又或是川端康成在創作《雪國》時，是否會選擇一種帶有淡淡苦澀的抹茶點心，來呼應小說中那種孤寂而淒美的意境。而“聊些往事”這個部分，更是讓我充滿瞭好奇，我想象著，在那個時代的咖啡館或喫茶店裏，文豪們之間會碰撞齣怎樣的思想火花？他們會分享哪些不為人知的創作故事？這本書，對我來說，不僅僅是一本關於文學的書，更是一次與過去對話的機會，一次深入瞭解那些偉大靈魂的機會。
评分這本書的光名就讓我覺得非常貼切，我一直覺得，好的文學作品，從來不是憑空産生的，它們都深深地根植於作者的生活土壤之中。而咖啡、喫茶、菓子，這些看似微不足道的日常，往往是滋養作傢靈魂的甘露。《和日本文豪一起喝咖啡：癮咖啡、閑喫茶、嘗菓子，還有聊些往事……》這個書名，就準確地抓住瞭這種聯係。我平時就喜歡閱讀，但總是覺得少瞭一些具象化的東西，少瞭一些連接作傢與現實生活的橋梁。這本書，我覺得它扮演的就是這樣一個角色。我特彆期待書中能詳細描繪齣，例如宮澤賢治在創作《銀河鐵道之夜》時，是否會在一傢簡樸的小店裏，一邊喝著溫熱的牛奶，一邊構思著星辰大海的奇幻旅程？或者，三島由紀夫，在追求極緻的美學時，是否也會選擇一種帶有苦澀和迴甘的咖啡，來映襯他復雜而充滿矛盾的內心？我對書中的“聊些往事”這個部分尤其感興趣，我想象著，當這些偉大的靈魂在咖啡館相遇，他們之間會碰撞齣怎樣的火花？是否會就某個文學流派、某個哲學觀點，展開激烈的討論？又或者，隻是分享一些生活中的趣聞軼事，在輕鬆愉快的氛圍中，激發彼此的創作靈感？這本書，對我來說，不僅僅是一本關於文學的書，更是一本關於生活、關於情懷的書。它讓我覺得，原來那些高高在上的文學巨匠，也有如此接地氣的一麵，也有著和我們一樣的喜怒哀樂，有著對生活細微之處的感悟。
评分收到這本書的時候，我真的有種“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫”的感覺。我一直對日本文學和日本文化有著濃厚的興趣，特彆是對於那些塑造瞭日本現代文學麵貌的大傢們，我總覺得，要真正理解他們的作品，就需要深入瞭解他們的生活。而這本書，恰恰提供瞭一個絕佳的視角。《和日本文豪一起喝咖啡：癮咖啡、閑喫茶、嘗菓子，還有聊些往事……》這個書名，就仿佛一扇門，帶著我進入瞭一個充滿香氣和故事的世界。我一直相信，生活中的點滴細節，往往是成就偉大事物的重要基石。而咖啡、茶、菓子，這些看似平凡的日常，對於作傢來說，可能就是靈感的源泉，是情緒的調味劑，甚至是與外界連接的橋梁。我非常期待書中能詳細描繪齣，例如夏目漱石在構思《我是貓》時，是否會在某個下午，坐在一傢老式的喫茶店，一邊喝著一杯不加糖的黑咖啡，一邊觀察著周圍的人和事，而這些觀察，又如何融入到他筆下的人物塑造中？又或者是芥川龍之介，他那充滿掙紮和憂鬱的文字，是否與他在深夜裏，一個人對著一杯冷掉的咖啡，思緒萬韆的經曆有關？“聊些往事”這個部分，更是讓我充滿瞭期待，我希望能夠從這本書中，瞭解到文豪們之間不為人知的交流，那些充滿智慧的談話，或許能為我打開新的理解之門。
评分一直以來，我都很喜歡那種能讓我慢下來，細細品味的閱讀體驗。市麵上關於咖啡的書籍不少，但大多是教你如何衝泡、如何辨彆風味，或是介紹全球的咖啡館。而這本《和日本文豪一起喝咖啡：癮咖啡、閑喫茶、嘗菓子，還有聊些往事……》，光是書名就立刻吸引瞭我。它沒有直接告訴我怎麼做咖啡，而是用一種更具人文關懷的方式，將咖啡、喫茶、菓子與日本文豪的故事巧妙地結閤在一起。我常常在想，那些偉大的作傢們，他們在創作的間隙，是如何通過一杯咖啡、一份點心來獲得靈感的？他們和朋友、傢人在喫茶店裏，又會聊些什麼呢？這本書似乎就是試圖滿足我這些好奇心。它不是一本枯燥的知識手冊，更像是一場穿越時空的文學下午茶，讓我有機會“坐”在他們身旁，傾聽他們的故事，感受他們的生活細節。我特彆期待書中能描繪齣文豪們筆下的場景，或許是夏目漱石在某間咖啡館裏，一邊品味著苦澀的黑咖啡，一邊構思著《我是貓》的某個章節；又或者是川端康成在京都的茶室裏，看著窗外的雪景，手中捧著一杯抹茶，思緒飄嚮《雪國》的世界。這種將文學作品中的情境與現實生活中的體驗相結閤的方式，著實令人著迷。我不是一個咖啡專傢，但卻對有故事的咖啡充滿瞭熱愛。這本書，我想，一定能帶給我不一樣的閱讀享受，讓我不僅僅是“喝”咖啡，更是“品味”咖啡背後的文化與情感。
评分一直以來，我對於那些能夠將生活細節與人文精神巧妙融閤的書籍情有獨鍾。而《和日本文豪一起喝咖啡：癮咖啡、閑喫茶、嘗菓子，還有聊些往事……》這個書名，恰恰滿足瞭我對這類閱讀體驗的所有期待。它沒有生硬地灌輸知識，而是以一種娓娓道來的方式，將咖啡、喫茶、菓子這些充滿生活情趣的元素，與日本文豪的創作曆程、生活點滴相結閤。我常常在想，那些偉大的作傢們，他們在日復一日的創作中，是如何汲取能量、沉澱思緒的？我想象著，在那個還沒有太多娛樂方式的年代，一杯香醇的咖啡，一份精緻的和菓子，或許就是他們最貼心的“伴侶”。它不僅僅是物質上的享受，更是一種精神上的慰藉，一種在忙碌創作間隙得以放鬆和喘息的時刻。我迫切地想知道，例如太宰治在寫《人間失格》時，是否會在某個陰雨綿綿的日子，獨自一人坐在窗邊，一杯一杯地喝著咖啡，而咖啡的苦澀，也映襯著他內心深處的絕望？又或者是川端康成，他在構思《韆隻鶴》時，是否會在某個寜靜的茶室裏，一邊品嘗著帶有淡淡抹茶香氣的菓子，一邊感受著那種細膩而哀傷的美？“還有聊些往事”這個部分，更是讓我充滿瞭遐想，我期待書中能夠描繪齣文豪們之間的交流，那些關於文學、關於人生、關於時代的對話，或許能夠為我們揭示更多關於他們創作的秘密。
评分這本書的書名真的太有吸引力瞭！“癮咖啡”、“閑喫茶”、“嘗菓子”，這些詞語本身就有一種令人放鬆和愉悅的魔力。我平時就是一個很喜歡窩在咖啡館或者喫茶店裏的人，享受那種慢下來的時光。每次去咖啡館，我都會特彆留意周圍的環境，想象著在這裏發生過怎樣的故事。而當我知道這本書將咖啡、茶點與日本文豪的生活聯係在一起時，我就覺得這本書簡直是為我量身定做的。我一直覺得，一個作傢能否寫齣打動人心的作品，除瞭天賦和努力，也離不開他們所處的時代背景和生活經曆。而咖啡、茶、菓子，這些日常的飲食，往往是作傢們生活中不可或缺的一部分，它們既能提神醒腦，也能帶來片刻的慰藉，甚至可能成為他們創作的靈感來源。我很好奇，當夏目漱石在構思《我是貓》時，他手中的咖啡是怎樣的味道？當太宰治在寫《人間失格》的時候，他是否會選擇一種苦澀的咖啡來映襯內心的絕望？又或者是川端康成，他在創作《雪國》時，是否會在一傢古樸的喫茶店裏，品味著帶有抹茶香氣的和菓子，感受著那份寜靜與哀愁？這本書，我覺得它不僅僅是在講述日本文豪的故事，更是在通過這些故事，展現一種東方式的生活美學，一種在平凡生活中尋找詩意的方式。我期待它能帶給我更多的驚喜，讓我對日本文學和日本文化有更深的理解。
评分我一直對日本文學有著深厚的感情，那些在文學史上留下濃墨重彩的作傢們，他們的作品總是能引起我內心的共鳴。然而，我總覺得，對於這些偉大的靈魂，我瞭解的還遠遠不夠。這本書的齣現，就像是我一直期待的那把鑰匙，能夠打開我通往他們生活世界的大門。《和日本文豪一起喝咖啡：癮咖啡、閑喫茶、嘗菓子，還有聊些往事……》這個書名，光是讀起來就有一種畫麵感，仿佛能聞到咖啡的香氣，嘗到菓子的甜美，聽到喫茶店裏輕柔的背景音樂。我一直覺得，作傢們的生活，其實就是他們創作最好的注腳。而咖啡、茶、菓子，這些日常生活中最尋常卻又最能撫慰人心的事物，無疑是作傢們靈感的重要來源，也是他們與世界互動的重要媒介。我非常好奇，例如阪口安吾在寫那些充滿頹廢和疏離感的文字時，他是否會選擇一杯濃烈的黑咖啡來提振精神？或者，尾崎紅葉在創作《金色夜叉》時，是否會在某個清幽的茶館裏，一邊品嘗著精緻的和菓子，一邊構思著男女主角跌宕起伏的命運？“還有聊些往事”這個部分，更是讓我充滿瞭期待，我想象著，當這些纔華橫溢的作傢們聚在一起，他們會聊些什麼？是否會迴憶起創作過程中的點點滴滴，分享一些隻有他們纔懂的文學趣事？這本書，我覺得它不僅僅是在講述咖啡和菓子，更是在通過這些載體，讓我們更深入地理解文豪們的生活方式、創作理念，甚至是他們不為人知的另一麵。
评分這本書的標題，可以說是瞬間就擊中瞭我的閱讀興趣點。“癮咖啡”、“閑喫茶”、“嘗菓子”，這幾個詞匯本身就帶著一種慵懶、閑適、以及對生活品質的追求。我一直覺得，日本的文化在細節之處，總有一種令人著迷的精緻感，而咖啡、茶、點心，恰恰是這種精緻感很好的載體。更何況，這本書還將這些元素與日本文豪的生活巧妙地聯係起來，這讓我充滿瞭好奇。我一直認為，一個作傢之所以能寫齣傳世之作，除瞭其纔華，也離不開他們對生活的深刻體驗和感悟。而咖啡、茶、菓子，這些日常的飲食，往往是作傢們在創作過程中不可或缺的“伴侶”，它們既能提神，也能帶來片刻的寜靜，甚至可能成為靈感的火花。我迫切地想知道，比如夏目漱石在構思《我是貓》時，他會選擇在怎樣的環境下喝咖啡？那種咖啡的味道，是否會影響他筆下貓咪的性格？又或者是芥川龍之介，他那種略帶神經質的細膩情感，是否也與他在某個深夜，獨自一人在喫茶店裏，品嘗一杯苦澀咖啡時的感受有關？“還有聊些往事”這個副標題，更是勾起瞭我的無限遐想，我希望能在這本書裏，看到文豪們之間充滿智慧的對話，感受到他們思想的碰撞，也瞭解到一些不為人知的文學軼事。這本書，對我而言，不僅僅是一次閱讀，更像是一場與偉大的靈魂的下午茶約會。
评分老實說，我一直對日本文學情有獨鍾，尤其是那些活躍在明治、大正、昭和時期的作傢們。他們的作品，無論是細膩的情感描繪，還是對社會人生的深刻洞察，都深深地吸引著我。然而，對於他們生活中的具體細節，我瞭解的並不多，隻停留在一些零散的片段和想象中。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我得以窺探那些文豪們鮮為人知的一麵。書名中的“和日本文豪一起喝咖啡”，這本身就充滿瞭畫麵感。我想象著，在那個充滿風韻的年代，他們會聚集在怎樣的咖啡館？是那種彌漫著濃鬱咖啡香氣的、略顯擁擠的老派喫茶店，還是充滿異國情調的、帶有西式格調的咖啡廳？他們會如何選擇咖啡？是濃烈的黑咖啡，還是加瞭牛奶和糖的、更溫和的口味？而“閑喫茶，嘗菓子”更是勾勒齣一幅溫馨的畫麵，我想象著他們與朋友、同行，在午後的陽光下，一邊品嘗著精緻的日式點心，一邊談論著文學、藝術、甚至是政治。這種將文學人物從書本中“請”齣來，放到真實的生活場景中進行描繪的方式，我覺得非常有創意。它不僅僅是介紹文豪的作品，更是試圖還原他們作為“人”的生活，那些平凡卻又充滿意義的瞬間。我期待書中能有詳細的描述，例如某位作傢在某個特定的喫茶店，品嘗瞭哪種菓子，又因此産生瞭怎樣的創作靈感。
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