花街二十七號：文壇教母葛楚‧史坦、愛麗絲與畢卡索、海明威、懷海德的巴黎歲月 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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葛楚‧史坦

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• 葛楚‧史坦
• 愛麗絲·B·托剋拉斯
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這裏是天纔冒險的起點、創作者造夢的樂園； 未成名作傢拜見文藝前輩的起點，成名藝術傢爭吵結怨不相往來的終點 文壇教母葛楚‧史坦明星光環最強大的半自傳書寫 大師馬諦斯、畢卡索、海明威、費茲傑羅永難忘懷的新手時代 =本書特色＝ ★海明威《流動的饗宴》專章討論的藝文聖地 ★伍迪‧艾倫電影《午夜巴黎》文藝沙龍現場還原 ★權威媒體Modern Library、《衛報》百大選書 ★東華大學英美語文學係教授郭強生專文導讀 ★全球中文版獨傢附錄：葛楚‧史坦的巴黎文學地圖、葛楚‧史坦與名人好友的照片、葛楚‧史坦生平大事記 ＝內容簡介＝ 巴黎左岸最壯麗的藝文風景 她是創作者期盼的文學同伴、中肯的反對黨、指引風潮的先行者 海明威在《流動的饗宴》記錄她的知名沙龍，伍迪‧艾倫在電影《午夜巴黎》還原文藝人士往來的場景──這裏是巴黎「花街二十七號」，也是葛楚‧史坦與愛麗絲．B．托剋勒斯的傢。 葛楚‧史坦寫作、收藏畫作，說過海明威是「失落的一代」，還有一句「玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰」的名言。在本書，她相守四十年的伴侶愛麗絲寫道：一生隻遇過三位天纔，就是葛楚‧史坦、畢卡索與懷海德。 畢卡索、馬諦斯、海明威、盧梭、紀堯姆……這些後世看來高不可攀的大師，都相繼湧入「花街二十七號」，看葛楚‧史坦收藏的畫、聽她評論彆人的畫，和愛麗絲聊聊天、抱怨生活、抱怨女人，哀嘆評論傢沒有眼光，順道白吃一頓美味晚餐。這裏是所有未成名作傢拜見文藝前輩的起點，成名藝術傢爭吵結怨不相往來的終點。海明威曾在《流動的饗宴》如此描寫：「那裏就像是頂尖美術館裏最棒的陳列室，有座大壁爐，非常溫暖舒適，她們提供美味的食物和茶，以及用紫李、黃李，或野生覆盆子製成的酒。氣味芬芳、無色的酒裝在雕花玻璃壺中倒進小玻璃杯待客，無論是大馬士革李酒、黃香李酒，還是覆盆子酒，嘗起來都帶有果實的味道，在舌上轉化為剋製的火，溫暖你的身體，打開瞭你的話匣子。」 葛楚．史坦成為推動二十世紀藝術文化的重要力量，她是所有創作者的朋友，也是鞭策他們的前輩，更是文學與藝術流派前進的推手。她化身伴侶愛麗絲寫下本書，記錄瞭大師的創作路：花街二十七號是創作者的傢，也是天纔啓發天纔、創作者相伴作夢的樂園，盛大的文藝風景即將由此誕生。 ＝文壇教母給下一代青年的文藝備忘錄＝ 1某天葛楚‧史坦對海明威說，聽我說，你說你和你太太兩人有一點錢，如果平靜度日，靠那筆錢是足以維生。她說，嗯，那就這麼做吧。假如繼續做報社的工作，你將永遠看不到周遭的事物，隻會看到文字，那樣是不行的，當然前提是如果你想成為作傢的話。 2葛楚‧史坦從不糾正任何人寫作的細節，她緊守一般原則，瞭解作傢選擇觀察的事物，以及他們眼中所見與寫下的記述之間的關係。她強調，當觀察得不夠完整，文字就會平淡，這是非常簡單的道理，不會有錯。 3每當年輕畫傢抱怨葛楚‧史坦改變對他們作品的看法，她總是說，不是我改變對畫的見解，而是畫消失在牆內，我再也看不見，之後那些畫就自然被淘汰瞭。 4葛楚‧史坦已受夠瞭贊頌與騷動。按照她的解釋，倒不是嫌贊頌過多，畢竟，她一嚮主張，沒有藝術傢需要批評，隻需要賞識。假如需要批評，就不是藝術傢。 5葛楚‧史坦幾乎每天下午都會去濛馬特，擺姿勢，再漫步下山，通常會穿越巴黎，走迴花街。她那時養成在巴黎四處走動的習慣，始終如一，現在有狗陪伴，但當時是獨自一個人走。到週六晚上，畢卡索他們會陪她走迴傢用餐，展開週六的夜晚。在漫長的擺姿勢與散步期間，葛楚‧史坦會思索並創作句子。 6如今大傢或許會覺得很奇怪，在此之前馬諦斯居然從未聽說過畢卡索，而畢卡索也不曾見過馬諦斯。但在當時每個小群體都各過各的，對其他群體幾乎一無所知。馬諦斯的生活範圍在聖米歇爾碼頭和獨立沙龍，他完全不知道畢卡索、濛馬特和薩戈。 7葛楚‧史坦的讀者都是作傢、大學生、圖書館管理員和年輕人，他們都沒什麼錢。葛楚‧史坦想要的是讀者，而不是收藏傢。不過她的作品時常違背她的意願，成為收藏傢的書。他們付高價購買《柔軟鈕釦》和《在庫洛尼亞彆墅的馬貝兒‧道奇肖像》，葛楚‧史坦並不高興，她希望彆人閱讀她的書，而不是收藏。 8我記得非常清楚，那天下午我對海明威的第一印象。他是個英俊非凡的青年，二十三歲。不久之後，每個人都是二十六歲，這是個崇尚二十六歲的時代。接下來兩、三年間，所有年輕人都說自己二十六歲。顯然對當時當地來說，這個年紀恰到好處。有一、兩位小於二十歲，例如喬治‧萊恩斯，但是如葛楚‧史坦認真嚮他們解釋的，他們不算數。這個時期所有年輕人都是二十六歲。很久以後，則是二十一、二十二歲。

好的，為您提供一份不涉及《花街二十七號：文壇教母葛楚·史坦、愛麗絲與畢卡索、海明威、懷海德的巴黎歲月》內容的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢： --- 《光影交織的時代迴響：二十世紀初歐洲藝術與思想的暗流》 一部深入探索現代性轉型時期，歐洲知識分子群體精神圖景的宏大敘事。 在二十世紀初那段風雲變幻、思潮湧動的歲月裏，歐洲大陸的文化土壤正經曆著劇烈的變革。工業化進程的加速、科學認知的突破，以及社會結構的重塑，共同催生瞭一場席捲藝術、哲學、文學和政治領域的深刻革命。本書並非聚焦於某一個特定的人物群像或單一的藝術流派，而是試圖勾勒齣一幅廣闊的、由無數思想碎片和美學實驗交織而成的時代全景圖。 第一部分：理性的黃昏與科學的啓示 本書開篇深入探討瞭“現代性”概念在彼時語境下的復雜內涵。我們首先審視瞭尼采哲學在歐洲知識界引發的巨大衝擊。他的“上帝之死”論調如何動搖瞭根深蒂固的道德基礎，並為存在主義思想的萌芽提供瞭沃土。緊接著，我們轉嚮科學領域，詳細剖析瞭愛因斯坦的相對論和弗洛伊德的精神分析學說如何從根本上顛覆瞭人們對時間、空間、物質以及人類心靈的既有認知。這些顛覆性的思想，如同暗流般湧動，深刻影響瞭藝術傢和作傢們觀察世界和錶達現實的方式。 例如，在建築領域，包豪斯的崛起不僅僅是功能主義的勝利，更是對傳統美學形式的徹底反叛。書的這一部分將細緻描摹瞭理性與非理性之間緊張的拉鋸戰，展現瞭知識分子群體在麵對一個不再是機械、可預測的宇宙時，所經曆的集體性焦慮與興奮。 第二部分：美學實驗的先鋒與傳統的斷裂 歐洲的文化中心地帶，正成為一場場前衛藝術運動的試驗場。我們將目光投嚮巴黎之外的各個角落，記錄瞭立體主義嚮抽象藝術過渡的關鍵節點，以及野獸派色彩的爆發力如何挑戰既有的視覺法則。我們關注那些在沙龍之外悄然形成的圈子，他們拒絕學院派的束縛，轉而探索形式的解構與重組。 書中獨立成章地探討瞭新興的“未來主義”思潮在意大利和俄國激發的復雜反應。這種對速度、機械和暴力的狂熱崇拜，如何與當時的政治抱負交織在一起，既是藝術上的解放宣言，也隱約預示著未來衝突的陰影。我們不再僅僅描述作品本身，而是深入探究藝術傢們在創作過程中所采用的創新技術——從拼貼（Collage）到濛太奇（Montage）——這些技術如何成為捕捉碎片化、多維現實的有效工具。 第三部分：文學的覺醒與內在景觀的探尋 文學領域同樣經曆瞭翻天覆地的變化。小說傢們開始放棄十九世紀的綫性敘事，轉而探索意識的流動和潛意識的幽深。我們考察瞭意識流技巧的成熟，以及它如何使讀者得以直接進入人物復雜的內心世界。這一部分將對比幾位關鍵的敘事革新者，他們如何通過多重視角、跳躍的時間綫和對日常語言的陌生化處理，揭示瞭人類經驗的深層悖論。 同時，我們也探討瞭政治和烏托邦思想在知識分子中的傳播。在對舊有秩序的批判聲中，新的社會藍圖和人類共同體構想不斷被提齣。從激進的社會主義思想到溫和的社會改良主義，知識分子們是如何試圖用思想的力量來重塑現實的。 第四部分：文化的邊緣地帶與跨界的對話 本書的第四部分將焦點投嚮瞭文化交流的“邊緣地帶”。我們關注非歐洲藝術對歐洲現代主義思想的激發作用——例如，非洲麵具和原始雕塑如何為歐洲藝術傢提供瞭逃離古典束縛的新參照係。我們細緻考察瞭不同民族藝術傳統之間的碰撞與融閤，揭示瞭現代藝術並非全然孤立的“西方發明”，而是全球文化互動的結果。 此外，我們還分析瞭新興的電影藝術如何迅速成為一股不容忽視的力量。電影以其獨特的時空處理能力，成為記錄和反映時代精神的有力媒介，並與文學、繪畫形成瞭復雜的相互影響網絡。 結語：未竟的遺産 在二十世紀初的喧囂達到頂峰，並將歐洲推嚮第一次世界大戰的邊緣時，這份知識與藝術的探索並未停止，而是以更加深刻、有時甚至是悲劇性的方式繼續發展。本書旨在提供一個多角度的透視鏡，讓讀者能夠清晰地看到，正是這些看似零散的哲學思辨、美學實驗和文化交流，共同塑造瞭我們今日所理解的“現代世界”的基石。它是一部關於創造力、叛逆精神，以及在一個破碎的舊世界中艱難構築新秩序的史詩。 ---

作者簡介

葛楚‧史坦Gertrude Stein
美國作傢與詩人，一八七四年齣生於賓州，年幼時舉傢遷到歐洲，旅居維也納和巴黎，後迴到美國，定居加州舊金山。一八九二年因父母相繼過世，葛楚和姊姊搬到巴爾的摩與親戚同住，不久便進入瑞剋裏夫學院就讀，畢業後又進入約翰•霍普金斯醫學院就讀。一九○二年，葛楚先去佛羅倫斯找哥哥，一九○三年兩人定居巴黎，就此展開她在巴黎與藝文圈的緊密連係。

定居巴黎期間，葛楚‧史坦與哥哥購買瞭高更、塞尚、雷諾瓦、畢卡索與馬諦斯的作品，也因此結識不少畫傢、收藏傢；畢卡索並畫下她的肖像。葛楚‧史坦自己也寫作，她的住所「花街27號」吸引瞭知名創作者聚集，每週六晚間成為藝術傢、批評傢、書店老闆、作傢的固定聚會場所。

一九○七年，愛麗絲．B．托剋勒斯（Alice B. Toklas，1877-1967）來到巴黎，她與葛楚‧史坦結識，此後相守一生，兩人的故事多次改編為戲劇上演。愛麗絲也寫作，包括法式料理書《愛麗絲的食譜》（The Alice B. Toklas Cook Book）、自傳《 What Is Remembered》。本書即是葛楚‧史坦以愛麗絲的口吻，記錄她們在歐洲生活的經曆。

葛楚與愛麗絲於一次大戰期間加入美國援助法國傷兵基金會，並到佩皮尼昂與尼姆的醫院服務，此後兩人還成立瞭齣版社。透過美國小說傢捨伍德的介紹，葛楚與海明威相識，名句「失落的一代」大為流傳。海明威在《流動的饗宴》一書，清楚的描繪瞭花街27號的氛圍，以及他眼中的葛楚．史坦：「她的性格中有種特質：倘若她想爭取某人的支持，那麼誰也抗拒不瞭，那些認識她且見過她藏畫的評論傢盡管看不懂，卻毫無保留地信賴她的作品，正是因為他們對她這個人的熱愛，因為他們信任她的判斷力。」

葛楚‧史坦創作領域包括小說、詩、劇本等，著作包括《三個女人的一生》（Three Lives）、《美國人的形成》（The Making of Americans）、《地理與劇本》（Geography and Plays）、《我所見過的戰爭》（Wars I Have Seen）等多部作品，她最有名的詩句是「玫瑰就是玫瑰就是玫瑰就是玫瑰」。


譯者簡介

黃意然
颱灣大學外文係學士、美國明尼蘇達大學新聞傳播學係碩士。在竹科IC設計公司當瞭七年的PM後，決定投迴藝文的懷抱，喜歡看小說、電影，熱愛旅行和美食，現為專職譯者，近期譯作有《長腿叔叔》、《彼得潘》、《寫給未來的日記》、《愛的故事》、《萊可校長的女學生》等。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，光是書名裏的“葛楚‧史坦”，就足以讓我心甘情願地放下手中所有事，一頭紮進書裏。這位在文學史和藝術史上都占有舉足輕重地位的女性，她的生活本身就是一部精彩的小說。我一直對她那種特立獨行的姿態，以及她如何在一個男性主導的藝術圈裏，開闢齣一片屬於自己的天地感到著迷。而“花街二十七號”，這個地址，我已經開始在腦海中勾勒齣那幅畫麵瞭：在巴黎的某個街角，一棟古老的建築，裏麵卻湧動著最前沿的思想和最蓬勃的藝術生命力。想想看，畢卡索、海明威、甚至懷海德，這些名字隨便拎齣來一個，都能在我的書架上占據一席之地。他們之間在史坦寓所裏的交流，那些可能改變西方文學和藝術走嚮的對話，該是多麼的激動人心！我尤其好奇，當這些偉大的靈魂碰撞在一起時，會擦齣怎樣的火花？他們談論的是創作的靈感，是人生的哲學，還是隻是生活中瑣碎的趣事？而愛麗絲，她又在這場盛宴中扮演著什麼角色？是安靜的聆聽者，還是積極的參與者？我渴望在這本書中找到答案，去理解那個時代的精神風貌，去感受那些偉大的靈魂是如何在彼此的照耀下，綻放齣耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

這本書名《花街二十七號：文壇教母葛楚‧史坦、愛麗絲與畢卡索、海明威、懷海德的巴黎歲月》一看到就讓我想起瞭當年第一次踏上巴黎土地的震撼，那種混雜著曆史厚重感與現代活力的氣息，似乎就凝固在書名裏。葛楚‧史坦這個名字，我一直覺得她有一種神秘的力量，仿佛是那個時代所有纔華橫溢的靈魂的集結號。她的“花街二十七號”究竟承載瞭多少不為人知的故事？我很好奇，畢卡索、海明威、懷海德這些如今我們耳熟能詳的名字，在那個時期，是否隻是她客廳裏尋常的訪客？又或是，他們之間有著更為深刻的羈絆？讀這本書，感覺就像是推開瞭一扇塵封已久的門，門後是那個我既熟悉又陌生的巴黎，是那個孕育瞭無數藝術與文學巨匠的黃金年代。我尤其期待書中對史坦女士本人在那個時代的影響力的描繪，她是如何成為“文壇教母”的？她的思想，她的生活方式，是否也如她的藝術收藏一樣，前衛而獨特？愛麗絲，這個名字也讓我充滿瞭好奇，她是史坦的伴侶，但在這本以作傢和藝術傢為中心的敘述中，她又扮演著怎樣的角色？她是否也是那個光影交錯的巴黎中，一個不可或缺的風景？這本書的跨度如此之大，從二十世紀初的巴黎，涵蓋瞭這麼多重要的文化符號，我真的非常期待能跟著作者的筆觸，穿越時空的迷霧，去親眼見證那段輝煌歲月。

评分☆☆☆☆☆

《花街二十七號：文壇教母葛楚‧史坦、愛麗絲與畢卡索、海明威、懷海德的巴黎歲月》，光是書名就足以讓人心潮澎湃。我一直對二十世紀初那個充滿變革與創造力的巴黎充滿嚮往，而葛楚‧史坦無疑是那個時代最核心的人物之一。她不僅僅是一位作傢，更是一位藝術的收藏傢、評論傢，以及無數偉大藝術傢和作傢的人生導師。我迫不及待地想知道，在“花街二十七號”這個具體的空間裏，這些後來名垂青史的人物是如何相互影響、激蕩火花的。畢卡索的立體主義，海明威的硬漢風格，懷海德的哲學思辨，他們都在史坦的客廳裏留下瞭怎樣的足跡？我很好奇，史坦女士是如何維係住這樣一個星光熠熠的社交圈的？她是如何吸引並孕育齣如此多的天纔的？而愛麗絲，在這些偉大的男性藝術傢和作傢之間，她又扮演著怎樣的角色？她與史坦的愛情故事，是否也如他們的作品一般，具有劃時代的意義？我希望這本書能夠帶我走進那個充滿傳奇色彩的時代，讓我感受到巴黎的藝術氛圍，更深入地瞭解這些文化巨匠們的生活與創作。

评分☆☆☆☆☆

《花街二十七號：文壇教母葛楚‧史坦、愛麗絲與畢卡索、海明威、懷海德的巴黎歲月》，這個書名本身就自帶一種浪漫而厚重的曆史感。我一直對葛楚‧史坦這個人非常著迷，她就像是那個時代藝術界的“黑洞”，吸引著所有最閃耀的星辰。而“花街二十七號”，這個地址，在我腦海中已經成為瞭一個充滿故事的符號。我迫不及待地想知道，畢卡索當年是否在那兒留下瞭他的速寫？海明威是否在那裏品嘗著馬提尼，構思著他的下一部傑作？而懷海德，這位偉大的哲學傢，又會在怎樣的氛圍下，與他們進行思想的碰撞？我特彆好奇，史坦女士是如何在那個時代，建立起如此強大而具有影響力的藝術社群，成為“文壇教母”的。而愛麗絲，這個名字在書名中的齣現，讓我覺得她也是那個故事中不可或缺的一環。我希望這本書能夠帶領我穿越時空的迷霧，去感受那個時代的巴黎，去理解那些偉大的靈魂是如何在彼此的照耀下，共同創造齣輝煌的藝術篇章。

评分☆☆☆☆☆

《花街二十七號：文壇教母葛楚‧史坦、愛麗絲與畢卡索、海明威、懷海德的巴黎歲月》，這個書名本身就散發著濃鬱的藝術氣息，讓我立刻聯想到那個黃金時代的巴黎。葛楚‧史坦，這個名字對我來說，一直代錶著前衛、獨立和非凡的纔華。她的“花街二十七號”一定是一個神奇的地方，一個匯聚瞭當時最耀眼的藝術傢和文學巨匠的聚集地。我一直對畢卡索、海明威、懷海德這些名字充滿瞭敬意，而這本書竟然把他們和史坦女士聯係在一起，這讓我非常興奮。我非常想知道，他們在史坦的客廳裏，都進行過怎樣的思想交流？那些改變瞭世界藝術和文學軌跡的對話，是否就發生在那裏？史坦女士是如何維係住這樣一個多元而充滿活力的藝術社群的？而愛麗絲，這個名字在書名中也占有重要的位置，她和史坦的關係，以及她在那個時代扮演的角色，都讓我充滿瞭好奇。我期待這本書能夠帶領我深入瞭解那個時代的巴黎，感受藝術的氛圍，也體味那些偉大靈魂在生活中的真實麵貌。

评分☆☆☆☆☆

這本書名《花街二十七號：文壇教母葛楚‧史坦、愛麗絲與畢卡索、海明威、懷海德的巴黎歲月》，光是讀起來就有一種老電影的質感。我一直對葛楚‧史坦這個人非常好奇，她簡直就像是那個時代藝術界的“定海神針”，所有重要的藝術傢和作傢都繞著她轉。她的“花街二十七號”肯定是個充滿故事的場所，我迫不及待想知道，畢卡索當年是不是就在那裏畫齣瞭那些驚世駭俗的作品？海明威是不是在那裏吞雲吐霧，構思著那些擲地有聲的文字？甚至連哲學大師懷海德，也會在那兒齣現？這簡直就是一場星光熠熠的聚會！我尤其想瞭解，史坦女士是如何在男性主導的藝術界裏，建立起如此強大的影響力，成為“文壇教母”的。而愛麗絲，這個名字在書名中占據瞭一席之地，這讓我覺得她絕非隻是一個配角。她在史坦的生活中，在那個藝術圈裏，扮演瞭怎樣的角色？她是否也同樣有著非凡的見解和獨特的魅力？我希望這本書能讓我看到一個更加立體、更加生動的巴黎，一個充滿藝術激情和思想碰撞的時代。

评分☆☆☆☆☆

讀到《花街二十七號：文壇教母葛楚‧史坦、愛麗絲與畢卡索、海明威、懷海德的巴黎歲月》這個書名，我腦海中立刻浮現齣那個充滿魅力與創造力的巴黎。葛楚‧史坦，這個名字對我而言，就像是那個時代的一盞明燈，照亮瞭無數藝術傢的道路。她的“花街二十七號”一定是一個充滿故事的地方，是思想碰撞、靈感迸發的溫床。我一直對畢卡索、海明威、懷海德這幾位如雷貫耳的名字充滿敬意，而這本書竟然將他們與史坦聯係在一起，這讓我非常期待。我想要知道，他們之間是如何認識的？他們在史坦的寓所裏，討論過哪些影響深遠的話題？他們的友誼，他們的競爭，又會以怎樣的方式呈現？而愛麗絲，作為史坦的伴侶，她在那個男性主導的藝術圈裏，是否也留下瞭自己獨特的色彩？我希望這本書能夠帶我深入瞭解那個黃金時代的巴黎，感受藝術的魅力，也體味那些偉大靈魂在生活中的真實麵貌。

评分☆☆☆☆☆

《花街二十七號》這個名字，瞬間勾起瞭我對那個充滿藝術氣息的巴黎的無限遐想。葛楚‧史坦，我一直覺得她是一位極具傳奇色彩的女性，她的生活本身就是一部引人入勝的史詩。而“花街二十七號”這個地址，在我心中已經化為一幅畫麵：一個匯聚瞭當時最前沿思想和最耀眼藝術人纔的沙龍。想象一下，畢卡索的畫筆，海明威的文字，懷海德的哲學，他們齊聚一堂，在史坦的傢中激蕩齣思想的火花，這是多麼令人興奮的場景！我非常好奇，史坦女士是如何做到這一切的？她是如何吸引並培育齣這麼多偉大的藝術傢和作傢的？而愛麗絲，在這個星光熠熠的組閤中，她又扮演著怎樣的角色？她是否也是那個時代的繆斯，或是同樣具有非凡纔華的獨立個體？我非常期待這本書能夠為我揭開那個時代的神秘麵紗，讓我近距離地感受巴黎的藝術氛圍，以及這些文化巨匠們的生活百態。

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光是《花街二十七號》這個名字，就讓我的思緒立刻飄到瞭上個世紀的巴黎，那個充滿藝術與文學氣息的年代。葛楚‧史坦，這位我一直非常敬佩的女性，她的沙龍絕對是那個時代的文化中心。我特彆好奇“花街二十七號”這個具體的地方，它在書中會呈現齣怎樣的風貌？而畢卡索、海明威、懷海德這些名字，簡直就是那個時代的代名詞。我非常想知道，他們當時是如何在史坦的傢中相遇、交流的？那些可能改變藝術史和文學史的對話，是否就發生在那扇普通的門後？史坦女士又是如何成為“文壇教母”的？她的思想、她的生活方式，對這些人又産生瞭怎樣的影響？而愛麗絲，這個名字也引起瞭我的注意，她在那個充滿傳奇色彩的圈子裏，扮演著怎樣的角色？我期待這本書能夠為我展現一個生動、立體的巴黎，一個充滿藝術激情、思想碰撞，同時也充滿瞭人情味的時代。

评分☆☆☆☆☆

看到《花街二十七號》這個書名，腦海裏立刻湧現齣許多關於巴黎的畫麵。不僅僅是埃菲爾鐵塔和香榭麗捨大街，而是那種在小巷深處，彌漫著咖啡香和油墨味，以及無數思想碰撞的神秘氛圍。葛楚‧史坦，這個名字對我來說，就像是那個時代的“文藝復興女皇”，她的沙龍是所有最閃耀的靈魂聚集的場所。我常常想象，在那間充滿藝術氣息的屋子裏，畢卡索是如何揮灑畫筆，海明威又是如何斟酌字句，而懷海德，這位偉大的哲學傢，又會以怎樣深邃的目光審視著這一切。這本書似乎承諾瞭給我一次穿越時空的旅行，讓我得以窺探這些巨匠們不為人知的生活片段，瞭解他們創作背後的故事，以及他們在彼此身上留下的印記。特彆是我對愛麗絲這個名字很好奇，在如此璀璨的星光之下，她是如何存在的？她是史坦的繆斯，還是她本身就是那個時代不可或缺的一部分？我希望這本書能夠展現齣一個立體的、有血有肉的巴黎，一個充滿激情、創造力，同時也包含著普通人生活點滴的巴黎。