我的生活美學：翁金珠鋼筆畫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翁金珠女士，傳奇的跨界人物，從國中小音樂、體操老師-民意代錶-彰化縣長-咖啡館店小二-文建會主委，遇到二個人生意外，其一「走上政治路」，其二「音樂老師到鋼筆創作」；有二個不放棄，「不放棄任何一個孩子的翁老師」及「不放棄任何一座古蹟的翁縣長」。 「每一個老師都應該有一個神聖的目標與任務，不然會很痛苦。」她認為，學校基礎教育是知識傳授、道德培養及藝術熏陶，多多讓孩子參觀美術館，帶學生聽音樂會，培養欣賞藝術的能力。其實「藝術文化是國傢軟實力，能培養齣很好的藝術傢、音樂傢，對國傢的外交、國際形象都是增值加分。」翁金珠特彆強調兒童藝術教育，藝術是天賦能力與天生潛能，等待自己去開發，一支鋼筆，一支彩筆，隨心所欲地想怎麼畫就怎麼畫，善用零碎時間，給自己一些單純的快樂。

　　在生活美學的實踐者上，一開始是解壓休閑療癒效果，在擔任縣長任內，有一天坐在縣長公館內瀋思，突然看見花園的花草隨風飄動，一時興起就拿起筆開始畫，畫著畫著，發現原本起伏不定的心情已經平靜下來，整個人也輕鬆不少。用批改公文的鋼筆，轉變為畫起窗前花草的畫。繪畫創作變成日常生活的一種習慣。透過觀察、重新設計構圖、畫麵取捨、處理綫條質感，憑著與生俱有的美感經驗，簡明的輪廓有如建築繪圖那般精準，柔和的色彩散發和諧之美。

　　在推廣美學生活與終身學習上，從2012年邀請到本館個展，她秉持推廣「生活美學」理念，以「浪漫隨筆」連續進行第七次個展，善用零碎時間變成「天天天筆」讓美學在生活之中隨時隨處學習，讓生活有精彩與讓生命有意義。她蝸居員林小畫室中創作，可說是全颱最小創作空間，卻因生活樸實簡單，讓生存更有目標，生命深具意義；從終身學習上，自鋼筆畫過程獲取學習和領悟，其一，一筆一筆畫，養成耐心和定力，其二不能塗改重來，提高自信心，其三調整修正畫麵，維持平衡感與立體化，不慌不忙訓練危機處理能力。

　　本次以「我的美學生活-翁金珠鋼筆畫展」為展齣主題，展覽87件作品，主要有花草與建築兩種主題，在花草創作方麵，她看重的是小花小草生命力。「將身邊不起眼的野花野草放大後，就變成很偉大。」另一主題是彰化的古蹟建築，每一棟古蹟，都是一段珍貴的文化記憶與感人故事。透過鋼筆層次分明畫齣，透過彩筆逐步拾級立體化，觀賞作品有滋養氣質及淡雅之療育效果，真是「一筆天下看世界，一朵花草見偉大」。展場特規劃文創作品區，展齣翁金珠之版畫、陶藝、藍染等係列作品。翁前主委如此忙碌尚能提筆創作，大傢也要有信心提筆畫齣心中的夢想。

　　在擔任縣長任內，一日坐在縣長公館內瀋思，突然看見後花園的花草隨風飄動，一時興起就拿起筆開始畫，發現原本起伏不定的心情平靜，整個人也輕鬆不少。從此，繪畫創作變成日常生活的一種習慣，養成勤作創作筆記。在2012年最後一次立委公職卸任後，更多時間繪畫創作，4月在本館劉玄詠前館長邀約下，舉辦生平第1次個展，之後陸續進行6次均以「浪漫隨筆」展齣係列作品。

　　遇到3個意外人生，將潛能開發為能力與素養，化不可能為可能，其一「與深具唐吉訶德精神之劉峰鬆結為連理」，其二「走上政治路」，其三「從音樂老師到鋼筆創作」。甜蜜的意外人生，此呼應唐吉訶德的3次冒險曆程與哲學精神，渾身傻勁地嚮夢想前進，堅守信念，善用零碎時間，化零為整，終身學習精神。

　　成立拓展文教基金會實踐勇於挑戰，夢想纔可能實現，每星期到傢樂福身心障礙者社區日間照顧服務中心，指導心智障礙學員繪畫，推動「簡單生活，簡單畫」的理念。

　　她說畫圖是天賦能力，但需要情意開發，因為傳統教育過程「老師會說如果畫不像您就是鬍亂畫」，造成失去信心而浪費天賦。所以藝術是人類生活縮影，並沒有高深難解之處，開發人們各項基本潛能，觀察力、想像力、錶達力、欣賞力以因應未來，可以透過經曆、操作與遊戲學習(張源舜，2017)。

《古韻新聲：中國傳統器物美學探源》 圖書簡介 這是一部深入探究中國傳統器物美學精髓的著作。全書圍繞中國曆史長河中湧現齣的各類經典器物展開，以獨特的文化視角和細膩的觀察筆觸，剖析這些物質載體背後所蘊含的哲學思想、社會結構、審美變遷乃至匠人精神。我們並非簡單地羅列文物圖鑒，而是緻力於挖掘器物與人、與自然、與時代精神之間的深層關聯。 本書共分為六大部分，結構嚴謹，層層遞進，旨在為讀者構建一個多維度的傳統器物美學認知體係。 第一部：從“器”到“道”——器物觀念的哲學基礎 開篇追溯瞭中國古代“器”的初始概念。從先秦時期的“禮器”之用，到漢代“實用與象徵”的平衡，再到魏晉南北朝時期對器物材質、形製的哲學思辨，本部分詳盡闡述瞭器物在中國文化中不僅僅是工具，更是承載社會秩序、倫理規範與宇宙觀的載體。重點分析瞭《周禮》中對禮器的嚴格規定，以及儒傢“中庸之道”如何在器物設計中體現為對比例、對稱與和諧的極緻追求。我們探討瞭道傢思想對器物“虛實相生”美學的啓發，例如陶瓷中的留白藝術和青銅器銘文布局的疏密有緻，這些都是古代哲人對物質世界形體限製的超越嘗試。 第二部：材質的詠嘆——泥土、木石與金屬的對話 材質是器物之魂。本部分聚焦於幾種核心材料的特性及其在美學錶達上的潛力。 陶與瓷的韆年變遷： 從仰韶文化的淳樸陶土，到商周的原始青瓷，再到唐三彩的斑斕奪目，直至宋代五大名窯的內斂與天成。我們詳細比較瞭不同時期釉料配方、燒製溫度與胎體結構對最終視覺效果的影響。例如，汝窯的“雨過天青雲破處”並非偶然的釉色，而是對特定礦物組閤與火候控製的精準拿捏，這其中包含瞭對自然意境的模擬和捕捉。 木的溫潤與結構美： 探討瞭中國傳統木作，特彆是傢具和建築構件中對木材“筋骨”的尊重。從榫卯結構的精妙絕倫，到大漆工藝的堅韌光亮，我們分析瞭木材的自然紋理如何被提升為裝飾語言，而非簡單掩蓋。 青銅的威嚴與錯綜： 青銅器是古代權力與信仰的象徵。本部分深入剖析瞭商周時期復雜紋飾的象徵意義，如饕餮紋、夔龍紋的演變，以及鑄造工藝的突破如何使得器物錶麵呈現齣震撼的立體感和曆史的厚重感。 第三部：生活的藝術——器物中的日常美學 美學不應高高在上，它根植於日常。本部分將焦點轉嚮與普通民眾生活息息相關的器物，如飲食器、寢具和文房用品。 飲食器具的儀式感： 分析瞭從玉碗、漆奩到普通民窯碗碟的造型變化，揭示瞭進食方式的改變如何影響瞭餐具的形製。例如，宋代茶盞對“點茶”技藝的適配性要求，催生瞭獨特的鬥笠盞造型。 文房的清雅之道： 詳細考察瞭筆、墨、紙、硯以及案幾在文人心目中的地位。文房器物是“雅”的集中體現，它們追求的不是奢華，而是與使用者心境的契閤。我們辨析瞭端硯的“發墨”與“眉子”之辨，以及對筆筒選材的偏好，展現瞭文人對“格調”的極緻追求。 紡織與服飾的幾何錶達： 探討瞭錦緞、刺綉等紡織品上的紋樣布局，分析瞭幾何圖形、吉祥寓意圖騰在不同朝代服飾上的應用規律，及其對人體綫條的修飾作用。 第四部：時間的麵容——器物上的時代印記 每件器物都是特定曆史時期的文化切片。本部分通過對比不同曆史時期的器物風格，勾勒齣社會思潮的演變軌跡。 盛唐的氣象與博采： 盛唐器物飽滿、開放、自信。從鬍風影響下的造型，到釉色的大膽運用，體現瞭兼容並蓄的時代精神。 宋代的內斂與理性： 宋代器物傾嚮於極簡、素雅，追求“天然去雕飾”。這與宋代文人士大夫階層的審美趣味和對自然哲學的迴歸息息相關。對宋瓷的分析將著重於其釉色控製的“不確定性之美”。 明清的繁縟與世俗化： 明清時期，手工業生産力高度發展，器物製作趨嚮精細化、世俗化和程式化。對比明代器物的敦厚端莊與清代器物的堆砌繁復，揭示瞭權力中心轉移和商品經濟發展對審美趣味的影響。 第五部：匠人的手澤——技藝與傳承的密碼 本書重視對“人”的考察。我們不僅研究成品，更探究製作過程中的關鍵技術難題與匠人對完美的執著。通過對古代典籍中關於工藝流程的記載，結閤現代技術分析，復原瞭古代工匠的思維模式。無論是失蠟法的復雜操作，還是竹編技藝中對經緯密度的計算，都體現瞭一種代代相傳的、近乎本能的精確性。本部分力求展現匠人如何在物質限製下，通過對工具的純熟運用，實現藝術上的突破。 第六部：當代的迴響——器物美學在現代的重生 最後，本部分展望傳統器物美學在當代設計中的轉化與挑戰。探討瞭如何提取古代器物造型、比例、材質肌理中的精髓，將其融入現代生活用品設計中，實現傳統與現代的無縫對接，避免生硬的復古或流於錶麵的符號堆砌。強調瞭理解器物內在精神比單純模仿外形更為重要。 全書配有大量高清、精選的器物細節圖譜，輔以嚴謹的學術考證與流暢的敘事筆法，旨在為藝術史愛好者、設計專業人士及所有對中國傳統文化抱有深厚興趣的讀者，提供一本兼具深度、廣度與鑒賞價值的美學讀本。它引導讀者超越器物的物質錶象，觸摸到那個時代最深沉的文化脈搏。

评分☆☆☆☆☆

從書名《我的生活美學：翁金珠鋼筆畫》來看，我預感這本書會是一次心靈的洗禮。翁金珠的鋼筆畫，我一直都很欣賞，那種細膩的筆觸，勾勒齣的畫麵總是帶著一種淡雅而雋永的氣質。她的作品，不像一些當代藝術那樣奔放熱烈，而是內斂含蓄，卻能在不經意間觸動人心最柔軟的地方。所以我對這本書最大的期待，就是希望能從她的“生活美學”中，學到一些能夠融入到自己生活中的道理。畢竟，美學不僅僅是掛在牆上的畫，更是體現在生活的方方麵麵。也許書中會有關於如何打造一個溫馨舒適的傢，如何經營一份有品味的愛好，或者如何在日常瑣事中尋找樂趣的分享。我希望這本書能提供一些具體的、可操作的建議，而不是空泛的理論。颱灣的讀者，很多都對生活品質有著不俗的追求，我相信翁金珠的這本書，會得到很多人的喜愛。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就相當吸引人，那種淡淡的復古感，加上素雅的鋼筆畫風格，讓人一眼就覺得非常有品味。我特彆喜歡這種不張揚但細節之處見真章的設計。雖然我還沒有來得及翻開閱讀，但單憑這封麵，就足以勾起我對“生活美學”的好奇心。翁金珠這個名字，在藝術圈裏也是如雷貫耳，她的鋼筆畫總是能給人一種寜靜緻遠的感覺，仿佛能透過畫筆看到她對生活的細緻觀察和深刻體悟。我很好奇，在這本書裏，她會如何將這種對美的追求，融入到日常生活的點點滴滴中。是關於居傢布置的巧思，還是在平凡日子裏發現的詩意？又或者，是她在創作過程中，對於“美”的獨特理解和感悟？我非常期待這本書能帶來一些啓發，讓我在忙碌的生活中，也能找到屬於自己的那一抹寜靜和美。颱灣的生活節奏常常讓人覺得有點快，我們都需要一些像這樣的方式，來放慢腳步，感受生活本身的美好。

评分☆☆☆☆☆

《我的生活美學：翁金珠鋼筆畫》，這個書名本身就充滿瞭吸引力，讓人忍不住想要一探究竟。翁金珠的名字，對於許多喜愛藝術的朋友來說，並不陌生。她的鋼筆畫，總是帶著一種獨特的韻味，仿佛能穿越時空，將我們帶入一個充滿詩意和寜靜的世界。我尤其欣賞她作品中對細節的把握，那種不動聲色的精緻，讓人迴味無窮。因此，對於這本書，我最大的期待是，她能將這種在畫作中展現的“美學”理念，延伸到“生活”的範疇。我很好奇，她的“生活美學”會是什麼樣的？是關於如何用心去感受生活中的點滴美好？還是關於如何通過自己的雙手，去創造和經營一份屬於自己的獨特品味？我期待書中能有精彩的篇章，分享她在日常生活中的感悟，比如如何在傢居布置上體現個人風格，如何選擇有質感的器物，又或者如何在與人交往中展現齣溫潤的品格。總之，我希望這本書能成為一本能夠陪伴我，並且在不經意間為我的生活注入更多美的養分的好書。

评分☆☆☆☆☆

一看到《我的生活美學：翁金珠鋼筆畫》這個書名，我就覺得這本書肯定會是一股清流。翁金珠的鋼筆畫，我一直都覺得非常有味道，那種綫條的質感，以及畫麵所傳達齣的寜靜和內斂，總能讓人心生喜愛。我一直覺得，一個人的“生活美學”，其實是她對生活最真實的寫照，是她內心世界的一種外在體現。所以，我非常期待在這本書裏，能看到翁金珠是如何將她獨特的藝術視角，運用到日常生活中的。也許她會分享關於如何挑選一件有品味的衣物，如何布置一個充滿儀式感的餐桌，又或者是如何在忙碌的工作之餘，找到屬於自己的放鬆方式。我希望這本書能帶來一些接地氣的靈感，讓我也能在自己的生活中，多一些對美的覺察和創造。畢竟，在颱灣這樣一個充滿活力但也稍顯喧囂的社會裏，我們都需要一些能夠滋養心靈、提升生活品質的方式。這本書，應該就是一本能帶來這種力量的書。

评分☆☆☆☆☆

讀過翁金珠的畫，總是讓人有一種置身於舊時光的錯覺。她的鋼筆畫，綫條精細，卻又不失溫度，仿佛每一筆都帶著情感。這次的書名《我的生活美學：翁金珠鋼筆畫》，讓我對她如何在“生活”這個更廣闊的維度上去展現“美學”産生瞭濃厚的興趣。我常在想，一個人的美學，究竟是從哪裏來的？是與生俱來的品味，還是後天的熏陶？抑或是對生活的極緻熱愛？翁金珠的畫作，總能捕捉到那些被遺忘的角落，那些被忽視的細節，並且將它們賦予新的生命。我猜想，這本書裏，她一定也會分享不少這樣的故事，關於她如何從生活中汲取靈感，如何用她的畫筆去詮釋那些平凡卻不普通的美。或許是關於她對一扇老窗的眷戀，對一抹晨光的贊嘆，又或者是對一次偶然相遇的感動。我期待著，這本書能帶我進入她那個充滿詩意的世界，感受那種細水長流般的韻味。