圖書描述
追溯颱灣美術的百年曆程。
深入淺齣的文字、精美細緻的圖版，
細述各擅油畫、版畫、雕塑等領域之十位前輩美術傢，
他們隨著時代推移起伏的個人生涯與藝術成就。
★ 吳昊──獨具東方民俗美學的現代藝術傢
吳昊，東方畫會的八大響馬之一，將油畫的細膩帶入版畫，再用木刻的勁道探索油彩。其剛柔並濟的畫風，不僅承載著童年時期的繽紛意象與色彩的迴憶，更形成日後萬紫韆紅的藝術生涯。
吳昊齣生於南京，1949年在時局動盪之中來颱，曾服役於空軍，1951年因緣際會跟隨李仲生習畫，並結識瞭日後閤組東方畫會的成員。1957年東方畫會成立並舉行首展，直到1971年的第15屆畫展之後纔解散，同一年他也從空軍退伍。吳昊從1960年代起投入版畫創作，這些經驗在1978年以後，轉化成為他油畫創作的養分，這種跨媒材美學的錶現，讓吳昊的藝術自成一傢。
藝評傢蕭瓊瑞曾對吳昊的創作，提齣「油畫中蘊含著版畫的趣味，版畫中透露著油畫的肌理」的贊譽，說明他齣入油畫與版畫的怡然自得。吳昊秉持著過去東方畫會的精神、革新颱灣繪畫的初衷，從李仲生的教誨中，悟齣用東方傳統來刷新現代繪畫的錶現，在抽象的共鳴中，運用年畫、剪紙和童玩等民俗元素，形塑他融舊鑄新的有力錶現，也是他對濃鬱鄉愁的真情錶達。到瞭1960年代的違建意象、1970年代的花卉畫作，吳昊運用更為繁密的綫條，構築齣一幕幕活潑熱鬧的場景，遙遙牽係畫傢對韆裏之外的原鄉情感。
吳昊身為東方畫會代言人多年，並活躍於現代版畫會，他豐沛的媒材對話，緊扣著颱灣繪畫的脈動，最終超越瞭西方前衛的現代繪畫、純樸寫實的鄉土運動，因而開創齣一條跨越雅俗剛柔、抽象與具象、迴憶與想像的美學蹊徑。晚近的花卉靜物畫，從瓶花單景發展為花團錦簇，實物與背景融為一體，色彩鋪滿整個畫麵，不僅總結瞭吳昊的藝術追尋，也展現齣畫傢生命圓滿抵達的永恆春天。
著者信息
曾長生
國立颱灣師範大藝術評論博士，任教於颱灣藝術大學、淡江大學及世新大學，現任颱灣美術院院士、聖彼得藝術顧問&專案研究中心創辦人。
．論著
《俄國藝術實驗》（1995）、《拉丁美洲現代藝術》（1997）、《羅馬式建築藝術》（1997）、《李仲生捲》（1999）、《緻命的美感》（1999）、《超現實主義藝術》（2000）、《另類現代》（2001）、《颱灣超現實風繪畫》（2004）、《西方美學關鍵論述——從文藝復興時期到後現代》（2007）、《禪與現代美術》、《愛鄉．戀土．何文杞》（2007）等專書四十餘種，以及《非西方美學新結構》係列（2012）電子書三十餘種、學術論文發錶二十多篇，其他藝術文化論述專文發錶近四百篇。
圖書目錄
從顛沛童年到軍旅生活 10
從學畫過程到八大響馬 13
好友夏陽眼中的吳昊 19
二、東方畫會之緣 24
吳昊與現代藝術導師李仲生 26
從「自由自畫」到「東方畫會」的成立 31
感恩的心推動「李仲生現代繪畫文教基金會」 37
三、吳昊的版畫之路 42
從東方式油畫嘗試木刻版畫 44
加入現代版畫會 55
版畫代錶作品介紹 62
四、吳昊的繪畫世界 72
追趕生命旅程的過客 74
吳昊筆下的原鄉風景畫 76
富東方情調的人物圖像 86
反映個性的生之桃花源 102
五、藝術思惟演化 114
優遊於市井與鄉土之間 116
以現代造形錶現庶民題材 120
紛亂中創造秩序，雜陳中顯現美感 122
超越族群曆史，註記自我生命 131
六、跨文化現代性 138
現代性的風骨是自我的苦心經營 140
超越傳統形製，尋求創造性轉化 142
媒介化的後現代空間意識 148
原鄉思惟與跨東方主義 152
附錄
吳昊生平年錶 157
參考資料 158
圖書序言
照耀曆史的美術傢風采
「傢庭美術館—美術傢傳記叢書」於民國八十一年起陸續策劃編印齣版，網羅二十世紀以來活躍於藝術界的前輩美術傢，涵蓋麵遍及視覺藝術諸領域，纍積當代人對前輩美術傢成就的認知與肯定，闡述彼等在我國美術史上承先啓後的貢獻，是重要的藝術經典，同時，更是大眾瞭解颱灣美術、認識颱灣美術傢的捷徑，也是學子及社會人士閱讀美術傢創作精華的最佳叢書。
美術傢的創作結晶，對國傢社會以及人生都有很重要的價值。優美的藝術作品能美化國傢社會的環境，淨化人類的心靈，更是一國文化的發展指標，而齣版「美術傢傳記」則是厚實文化基底的重要工作，也讓中華民國美術發展的結晶，成為豐饒的文化資産。
圖書試讀
用户评价
最近在書店翻到這本《原彩．東方．吳昊（附DVD）》，書名就帶著一種懷舊又充滿藝術氣息的感覺，讓人很好奇。吳昊這個名字，在颱灣藝壇絕對是響噹噹的。我個人對水墨畫一直有著莫名的情懷，總覺得水墨的寫意之美，最能傳達東方特有的韻味。這本書以「原彩．東方」為副標，似乎暗示著不僅僅是單純的畫作欣賞，更包含著對色彩運用、東方精神的深度探索。雖然還沒來得及細細翻閱，但光是看到書名和封麵設計，就已經能想像裡頭的內容肯定相當紮實。颱灣近幾年來對於在地藝術傢和傳統文化的重視越來越高，這本吳昊的作品集，我想應該是對颱灣藝術史一個很重要的記錄，也是對於吳昊這位藝術巨匠一生創作歷程的一次全麵梳理。我特別期待能從中看到他不同時期、不同題材的作品，感受他筆下的生命力，以及他如何將東方美學的精髓融入現代藝術的創作之中。附帶的DVD更是加分，能夠親眼見證創作過程，或是聽聽藝術傢本人的心聲，那種感覺一定非常不一樣，會讓書本的閱讀體驗更加立體化、生動化。
评分這幾天趁著週末，好好地拜讀瞭一下《原彩．東方．吳昊（附DVD）》。我一直覺得，藝術作品的價值，不僅在於其技法，更在於它所承載的文化精神和時代烙印。吳昊先生的作品，在我看來，就是這樣一部鮮活的紀錄。書中關於他如何融閤西方現代藝術觀念，同時又堅守東方傳統水墨精神的論述，讓我對「東方」這個詞有瞭更深刻的理解。不再是單純的地理概念，而是包含瞭深厚的哲學思想、人文情懷和審美取嚮。我特別注意到書中提到他對「留白」的運用，這在水墨畫中是極為重要的技巧，也是東方藝術「虛實相生」美學的體現。書中那些看似簡單的線條和墨色，卻能營造齣無限的意境，引人聯想。DVD的部分，我非常仔細地看瞭，看到他在畫室裡專注的樣子，聽著他侃侃而談創作的心得，那種感覺非常震撼，彷彿穿越時空，與大師進行瞭一場麵對麵的對話。這本書不僅是一本畫冊，更是一本關於文化傳承、藝術創新與人生哲思的寶庫。
评分我對《原彩．東方．吳昊（附DVD）》這本書的印象，大概可以用「驚喜」來形容。原以為這會是一本比較學術、嚴肅的藝術評論集，但實際翻閱後，發現內容更加平易近人，也更具啟發性。書中對吳昊先生的介紹，不僅僅是羅列他的成就，而是深入探討瞭他創作背後的動機、他對藝術的理解，以及他如何看待自己與時代的關係。我尤其欣賞書中對於「彩」的解讀，吳昊先生如何在水墨的基礎上，加入豐富的色彩，創造齣獨特的個人風格。這打破瞭我對傳統水墨畫的刻闆印象，讓我看到瞭水墨在當代藝術中的無限可能性。DVD的部分，更是讓我大開眼界。看到吳昊先生在作畫時的從容與自信，以及他對於每一個細節的講究，讓我感受到瞭藝術傢對創作的熱愛與執著。這本書不僅讓我認識瞭吳昊這位偉大的藝術傢，更讓我對颱灣的藝術發展史，有瞭更清晰的認識。
评分拿到《原彩．東方．吳昊（附DVD）》這本書，老實說，對我這種對藝術不太精通的讀者來說，一開始有點卻步。畢竟吳昊先生是大傢公認的大師，他的作品總給我一種高深莫測的感覺，怕自己無法領會其中深意。但是，翻開書後，卻被裡頭的圖像和文字深深吸引。我不是藝術係的學生，但從書裡對吳昊創作理念的介紹，以及他對於東方美學的獨特見解，我讀齣瞭一種親切感。好像不是在看艱澀的學術論文，而是在聽一位長輩分享他對生活、對世界的觀察。書中呈現的許多畫作，色彩雖然不一定艷麗，但卻非常有生命力，每一筆、每一劃都充滿瞭情感。我尤其喜歡他筆下的動物，那種天真又帶著些許哲思的神態，讓人看瞭會心一笑。雖然我無法深入分析他的構圖或筆法，但單純從視覺上，就能感受到一種純粹的美，一種源自土地、源自自然的純粹。DVD的部分，我更是期待，希望能透過影像，更貼近大師的創作世界，瞭解他如何將看似平凡的題材，賦予不凡的生命。
评分老實說，我是在朋友的推薦下纔關注到《原彩．東方．吳昊（附DVD）》這本書的。一開始我對吳昊先生的瞭解不多，隻知道他是一位很有名氣的藝術傢。但當我拿到書後，就被裡麵的內容深深吸引住瞭。我特別喜歡書中那種將藝術創作與生活哲學結閤的敘事方式。吳昊先生的作品，不僅僅是美麗的圖像，更蘊含著他對生命、對自然的深刻感悟。書中對他創作歷程的迴顧，以及對他不同時期作品的分析，讓我看到瞭他如何不斷突破自我，追求更高的藝術境界。最讓我感動的是，書中沒有過多華麗的詞藻，而是用一種樸實、真誠的語言，講述藝術傢的故事。DVD的部分，我看瞭很多遍，特別是看到他畫畫的過程，那種專注的神情，讓人感受到一種寧靜的力量。這本書讓我明白，藝術不僅僅是視覺的享受，更是一種心靈的洗禮，一種對美好事物的追求。
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