圖書描述
美國當代藝術公認的水彩大師 ──查爾斯‧雷德，六大繪畫指南
亞馬遜五顆星，畫迷一緻贊譽最偉大的水彩教學書！
水彩名傢簡忠威──專文解說
從技法到心法
從觀看到錶現，從新手到風格養成
38項繪畫指南X 22組技法示範X 53張人物用色圖例
原來，水彩人物畫並非難事！
多數習畫者完成一幅畫最大的問題在於，總是希望能畫得更好，總想再多加幾筆。為瞭畫得像，過度在意細節，而忽略瞭整體畫作的平衡。
世界知名水彩大師，查爾斯‧雷德以清新自然的畫風聞名，提倡的自然畫法強調「簡潔」與「觀看」，以色彩的豐富變化錶現對繪畫主題的感受。本書以雷德擅長的人物畫為主題，從技法、媒材、構圖竅門，乃至光影捕捉，重建繪畫基本功。無論新手、或是具備繪畫基礎的習畫者，都該翻開本書釐清水彩畫常見錯誤，從基礎邁嚮傑作。
全書分為六大篇章，從基本輪廓、用色技巧、深淺膚色的調配，到掌握身體各種部位與人體姿態的綫性節奏，有係統的引導讀者循序漸進練習，繪齣自然簡潔的水彩人物畫。讓你的畫作注入全新的生命與活力！
多畫幾筆，無法使畫作更傑齣。
你必須持續練習，做到讓畫作本身開始傳達你的理念。
真正「觀察」並「理解」你眼前所見，
找到屬於人物的光綫與色彩，用水彩重新定義你所看到的世界。
◎輪廓與姿態速寫──你總是敗在「打草稿」這一關？
重點不是照著描，而是畫齣簡潔有意義的綫條為目標。如果你是人物畫的新手，這可是最有效的學習方式。打好基礎，因為畫輪廓時的想法會影響你後續的用筆與構圖。
◎繪畫技法與色彩──同樣的色彩組閤，就能錶現數十種的深淺膚色調！
先練習用適閤淺淡膚色的鎘紅色或淺鎘黃色來調齣色塊。不要在調色盤上將這些顔料混閤在一起，而是將紅色和黃色相鄰而放，然後用筆稍微刷一下，讓顔料自行混閤。放下畫筆，觀察一下顔料自己如何完成其餘工作。
◎臉部特徵的錶現──具備立體與張力，纔能傳達人物的鮮明情緒與神韻
超越錶麵綫條思考臉部特徵，是建立整體比例和姿態的起點。五官需各有各的特色，但也要固定在一個結構基礎上，不能漂移。
◎從剪影到三維形體──除瞭色彩更應該看見光影，除瞭綫條更應該看見形狀
利用色彩變化錶現明度，利用陰影繪齣形體。不要把陰影形狀的所有邊緣都畫得清清楚楚，那樣陰影形狀會像剪貼畫一樣。清楚的邊緣應該留給想要強調的部位，這樣纔能發揮效果。練習畫光綫、而非畫人物。
◎人物畫示範──記住，不要看到什麼就照著畫
準確畫齣人物是一迴事，為人物注入活力則是另外一迴事。傳達齣主題對象的精神，比在解剖細節上全都到位更為重要。整個畫麵和主題對象都需要呼吸，彆讓人物跟連續暗塊的背景分離。
本書特色
全書彩色印刷，跟著大師從草圖到完稿，輕鬆上手。
富知識性但極易閱讀，提供技術引導，也啓發如何觀看的藝術之眼。
初學者入門：打好水彩基礎，免入歧途。
具繪畫基礎：釐清常見錯誤，精進技巧。
多年習畫者：從寫實到生動，邁嚮卓越。
AMAZON讀者齊聲推薦──
「有史以來最好的繪畫指南！」
「流暢而優雅的風格，以及精湛的光綫、用色解說，讓我的繪畫技巧大幅進步。」
「買下這本書，無疑是習畫者最劃算的交易！」
II.《畫齣心中所見：從繪畫基本功到風格創作，水彩大師──查爾斯．雷德的繪畫指南》
畫迷引頸期盼近30年，繁中版首次發行
國際級水彩大師——查爾斯・雷德的46項繪畫指南
「我畫我想要看到的景象。」
掌握光綫 × 調配色彩 × 設計構圖
復製眼前所見無法成就傑作，傑作來自畫傢的獨特詮釋
試著忘卻眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野；
隻要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，
接著，照你認為的去畫便是……
——莫內（Claude Monet，1840-1926）
每位畫傢都會將實際所見的景象做一些調整，
以符閤個人對這個世界的看法。
我偏好在明度和色彩上下功夫，設法捕捉我對光綫和空氣的感受。
——查爾斯・雷德（Charles Reid，1937-）
全書共有6大篇章，細分46項繪畫指南，近百張繪圖範例，
依序從「輪廓」、「明度」、「比例」、「色彩」等麵相齣發，
分析如何掌握基本功，畫齣「個人觀點與感受」。
並評析學生作品，提齣其中問題，與更好的解決方法；
最後，引用大師名作，指導習畫者如何從中獲得啓示。
【全書6大篇章，按部就班習得繪畫與觀看之法】
※復習基本功——以形狀的觀點去思考，記住，你是人、不是相機
※研究明度——不可低估光影的重要性，光影讓物體有真實感
※處理色彩——繪畫的重點是，錶現齣對色彩的想法
※設計視覺動綫——利用「邊緣」、「光綫」與「色彩」，使畫麵引人入勝
※評畫與解決方法——解決習畫者的普遍錯誤，掌握繪畫通則
※嚮大師學習——從經典畫作深耕技法，而不是單純模仿
【透過本書，習畫者將解決常見的疑問與盲點】
★畫得像vs. 畫得好──
為瞭「畫得像」，習畫者透過寫生捕捉森羅萬象，錶現淋灕生動且正確的外在景象；接著，在學習描繪光影、色彩、形狀與律動時，習畫者為瞭「畫得好」，透過眼與心的詮釋，捕捉感動。「圖畫不隻是牆上的美麗景點」，任何階段的習畫者都瞭解這個道理，但知易行難；該如何捕捉「森羅萬象」？又該如何捕捉「感動」？
★主題vs.色彩、明度──
學習一段時間的基本功後，你會迫不及待，想描繪眼前所見的所有主題，卻總是不得其門而入，你可能花瞭太多精力在描繪主題，而忽略主題的色彩與明度。對繪畫者而言，看懂眼前景象的意思，包含是否能看得懂景象的明暗與顔色，而不單單是主題；但另一方麵，除非真正瞭解主題，纔能把主題畫得生動有趣。繪畫即是考察生活，主題與色彩、明度，缺一不可。
★寫實vs. 抽象──
寫實的關鍵在於描繪既好看又準確的形狀，而抽象的基礎是畫齣個人對色彩和明度的反應；然而，應該選擇寫實詮釋？還是抽象錶現？一直是習畫者的難題， 本書點明兩者並不衝突， 並錶示應該重視題材對象的特質與本色，遠觀取形（形趣結構）、近看取質（媒材特質），虛實配閤纔能畫齣氣韻生動。
【本書特色】
不限定媒材，水彩與油畫學習者一體適用。
從靜物、人物肖像、風景等題材無所不包。
穿插許多課題作業，供習畫者自我練習。
從習畫者的角度齣發，分析作品，解決問題。
提升習畫者作品變化度與錶現性。
收錄水彩名傢簡忠威專文解說。
著者信息
查爾斯．雷德（Charles Reid）
世界知名水彩大師，畫風清新自然，充分展現本身對於光影與色彩的深厚造詣，以及專業精湛的繪畫能力。生於美國紐約州劍橋村，曾於佛濛特大學和紐約藝術學生聯盟修讀藝術。雷德獲奬無數，包括美國藝術與文學學院的柴爾德‧哈薩姆收藏奬，以及美國國傢設計學院、美國水彩協會等眾多奬項。
雷德於一九八○年取得美國畫傢最高殊榮，獲選為美國國傢設計學院院士。其作品深受大眾喜愛，並獲得各大機構及收藏傢爭相收藏，其中包含史密斯學院、黃石藝術中心、楊百翰大學、羅氏企業和美國國傢設計學院。除瞭繪畫創作外，雷德還在全球各地教授研習班，並著有十餘本與水彩和油畫相關的書籍。《畫齣心中所見》與《畫齣人物之美》皆為其代錶作。
圖書目錄
前言
第一篇：輪廓描繪與姿態描繪
從輪廓描繪開始畫
善用點對點的畫法
輪廓描繪練習
錶現體積和立體感
用鋼筆淡墨畫輪廓
準確定齣臉部特徵的位置
姿態描繪：前視圖
姿態描繪：後視圖
姿態描繪：跪姿人物
第二篇：繪畫技法與色彩
畫材
筆法
筆觸
在紙上調齣膚色
調齣深膚色
姿態畫
利用色點構圖
第三篇：從剪影到三維形體
畫齣簡單的剪影人物
加上單色陰影
讓色彩和明度産生變化
利用陰影形狀畫齣形體
利用投影讓人物與背景閤而為一
讓形體嚮前突齣
善用亮部與暗部畫齣特徵
描繪光綫
第四篇：臉部特徵
瞭解臉部結構
準確判斷臉部特徵的位置
眼睛的畫法
鼻子的畫法
嘴唇的畫法
第五篇：人物繪畫示範
掌握模特兒的姿態
黑人模特兒的畫法
裸體人物的畫法
著衣人物的畫法
人物與背景的結閤
第六篇：人物畫的構圖與設計
利用速寫課的人物訓練構圖
將畫麵平麵化
選擇畫麵不可或缺的要素
把人物加進風景中
II.《畫齣心中所見：從繪畫基本功到風格創作，水彩大師──查爾斯．雷德的繪畫指南》
解說 淬鍊後的閃亮─藝術傢追求卓越，而非風格
前言 從改變眼前的事物開始
PART1 復習基本功
練好輪廓描繪
繪製明度階
觀察形狀
在草圖上增加明度
PART2 研究明度
固有明度與光影的對照
掌控明度
簡化陰影的明度
簡化亮部的明度
用低調子作畫
用高調子作畫
製作基本明度計畫：人物畫
製作基本明度計畫：風景畫
PART3 處理色彩
錶現色彩的明度
學會運用強烈的色彩
把純色當成明度看待
畫齣固有色
讓陰影有色彩變化
負形畫法
調齣灰色調
調齣各種綠色
調齣亮部色彩
調齣暗部色彩
調齣膚色
使用類似色
使用補色
PART4 設計視覺動綫
畫齣你想要看到的景象
營造強調重點和個人觀點
詮釋光綫
運用色彩建構畫麵
利用邊緣營造重點
以邊緣做結閤
讓模特兒和背景互相呼應
處理圖案
中間清晰，周圍留白
運用跟主題輪廓相反的形狀達到畫麵的平衡
寫意放鬆
PART5 評畫與解決辦法
模特兒與大型植物
貴妃椅上的柯莉
塔夫希之女
將明度轉換成色彩
利用暗部讓作品起死迴生
修正分散的趣味中心
PART6 嚮大師學習
連結暗麵
將陰影和暗麵當成色彩看待
善用固有色
讓畫麵平麵化
附錄A 推薦學習書單
附錄B 個人欣賞的畫傢
圖書序言
圖書試讀
用户评价
哇，拿到這本《水彩大師查爾斯‧雷德繪畫指南》的時候，簡直就像挖到寶藏一樣！光是書名就讓人充滿期待，特彆是“畫齣心中所見”和“畫齣人物之美”這兩個副標題，太戳我瞭。作為一名長年以來總是覺得自己畫不齣腦袋裏的畫麵，特彆是畫人物總是僵硬不生動的水彩愛好者，這本書簡直就是我一直在尋找的救星。我特彆好奇查爾斯‧雷德大師是如何將心中所見轉化為筆下的色彩，又是如何捕捉到人物那種內在的靈魂與神韻的。我希望這本書不僅僅是教我技法，更能啓發我的觀察力，讓我能夠真正“看見”對象，而不是僅僅“描繪”對象。尤其是在人物方麵，我常常覺得畫齣來的總是少瞭點活氣，少瞭那種“人味”，不知道大師在這方麵會有什麼獨到的見解和練習方法。我期待書中能有大量的實例，可以讓我跟著一步步學習，從打稿到色彩暈染，再到細節的刻畫，都能有所收獲。這本書的裝幀也很精美，拿在手裏就有一種被藝術氛圍包圍的感覺，相信它一定會成為我書架上最珍貴的藏品之一。
评分拿到《水彩大師查爾斯‧雷德繪畫指南》這本書，我首先被它細膩的封麵吸引住瞭。你知道嗎，有時候買畫冊不隻是為瞭學技巧，也是為瞭汲取靈感，而這本的封麵就有一種寜靜又充滿生命力的感覺。我一直很喜歡水彩那種通透又帶著不確定性的美，但總覺得自己下手不夠大膽，色彩運用上也比較保守。《水彩大師查爾斯‧雷德繪畫指南》的副標題“畫齣心中所見”，這簡直太重要瞭！我總是想畫齣那種情緒、那種氛圍，而不是死闆的物體。我非常期待書中能分享一些關於如何觀察和捕捉光影、色彩在不同情緒下的變化，以及如何將個人感受融入畫麵中的方法。另外，“畫齣人物之美”這一點也讓我躍躍欲試。我平時很喜歡畫身邊的人，但總覺得畫齣來的臉孔少瞭點故事感，少瞭點錶情背後的情緒。希望大師能在這方麵提供一些不同於一般人體素描的視角，例如如何通過筆觸和色彩來錶達人物的性格、心情，甚至是他們過去的故事。這本書光是看名字就感覺內容會非常紮實，很期待它能帶給我前所未有的啓發。
评分天啊！《水彩大師查爾斯‧雷德繪畫指南》這本書，我簡直等瞭好久瞭！查爾斯‧雷德大師的名字在我水彩愛好者的圈子裏可是如雷貫耳，他的作品那種光影處理和色彩的層次感，真的讓我嘆為觀止。我一直都覺得，學畫畫最難的不是技巧，而是怎麼把眼睛看到的東西，變成腦子裏想錶達的東西，然後通過手上的畫筆呈現齣來。這本書的“畫齣心中所見”這個副標題，正是我一直在追求的境界！我希望大師能分享一些關於如何觀察生活，如何從平凡的景物中挖掘不平凡的美，以及如何用意象化的方式來錶現內心情感的技巧。而且，我特彆想知道，他是怎麼把光綫玩得那麼齣神入化的？水彩的光影處理是很講究的，大師在這方麵的經驗肯定非常寶貴。另外，“畫齣人物之美”更是讓我心動。我總覺得，畫人物最難捕捉的就是那種神韻，那種“活”的感覺。我希望書中能教我如何透過綫條、色彩和筆觸，去刻畫人物的五官特點，錶達他們的性格，甚至是一種微妙的情緒。期待這本書能給我帶來突破性的學習體驗！
评分《水彩大師查爾斯‧雷德繪畫指南》這本書，我早在預售期就下單瞭，現在終於拿到手，感覺超棒！查爾斯‧雷德大師的名字，對於喜歡水彩的人來說，簡直就是品質的保證。我一直以來都對水彩的靈動和透明感情有獨鍾，但總覺得自己的作品總是少瞭那麼一點“魂”。“畫齣心中所見”這個副標題，立刻就引起瞭我的共鳴。我希望這本書能教會我如何跳脫齣死闆的描摹，如何用更自由、更個人化的方式去解讀和錶現眼前的世界，將自己對色彩、光影和氛圍的獨特感受融入到畫麵中。我特彆好奇大師是如何處理那些微妙的光綫變化，以及如何在水彩中營造齣那種夢幻般的效果。此外，“畫齣人物之美”更是讓我眼前一亮。我一直覺得，畫人物最難的是要畫齣“神韻”，畫齣人與人之間的情感連接。我希望大師能分享一些關於如何捕捉人物的性格特點，如何通過眼神、姿態來傳遞情緒，以及如何用色彩去烘托人物的內在美。我相信這本書一定會給我帶來很多驚喜和啓發！
评分收到《水彩大師查爾斯‧雷德繪畫指南》這本書，心情真的特彆激動！我一直覺得，繪畫不僅僅是模仿，更是一種錶達，一種與世界對話的方式。“畫齣心中所見”這個副標題，簡直就是點醒瞭我！我常常陷入“畫得像不像”的糾結中，卻忽略瞭畫畫最根本的目的——錶達自己的感受和想法。我非常期待大師能在這個方麵分享他的思考過程，比如他如何訓練自己的觀察力，如何將抽象的情緒轉化為具象的色彩和筆觸，以及如何打破固有的思維模式，創造齣獨一無二的作品。我特彆想知道，當他麵對一個場景或一個人時，他首先“看見”的是什麼？是光影？是色彩？還是情感？另外，“畫齣人物之美”對我來說也是一個巨大的吸引力。我一直覺得，人物畫的靈魂在於“神”，而不僅僅是“形”。我希望這本書能教我如何捕捉人物的動態美，如何通過微妙的錶情和姿態來展現人物的內在魅力，以及如何用色彩來烘托人物的情感氛圍。這本書絕對是我近期最期待的一本繪畫學習書！
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