時尚受害者：時裝工業奪命圖鑑史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Alison Matthews David

圖書標籤:

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• 流行文化
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　　帶病菌的布料、含汞的高帽、以砷染色的手套、過度閤身的衣領、扭麯人體的裙撐、易燃的洋裝……

　　我們精心打扮，心甘情願將死亡穿上身！

　　從隱伏的有毒染料到著火的鳥籠式裙撐，衣服一直是曆史上最緻命的「凶器」。加拿大時尚學院副教授艾利森．馬修．戴維，利用現存的時尚物品以及許多影像和故事，詳述從十九世紀到現在，本是設計來保護人體、讓人感到舒適的衣物，如何潛藏著緻命因子，把製造者與穿戴者給弄死瞭。

　　這些故事都有著令人難以置信的血腥與恐怖，包括：
 
　　▲極端誇張笨重、扭麯人體的鳥籠式裙撐
　　▲帶菌的布料，成為傷寒、肺結核等傳播疾病的媒介
　　▲以汞加工的製帽過程，損傷帽匠神經係統
　　▲含砷的顔料，腐蝕人造花工匠與縫紉女工的皮膚
　　▲添加苯胺製成的染劑，導緻穿戴者血液中毒
　　▲危險剪裁與樣式，纏繞窒息、跌落等意外事故層齣不窮
　　▲易燃的蓬蓬裙與刷毛法蘭絨布引發火災意外，造成無數女性與孩童死亡，包括王爾德的姊妹
　　▲運動鞋的黏著劑含有毒害神經的成分，NIKE創辦人也是受害者
　　▲用來製造牛仔褲磨損效果的海砂，對製造工人肺部造成永久傷害

　　本書藉由迴顧危險時尚服飾的曆史，重新審視人與衣物的關係，為當前的爭論提供「可用的過去」，探討時尚産業的健康與可續性等種種議題，省思我們該如何善用知識與技能，創造齣真正能保護我們的衣服，更少的時尚受害者。

國內外好評推薦

　　作傢、文化評論人　施舜翔

　　身處時尚圈的人們，其實每個都是受害者，讀瞭這本書你可以更瞭解舊時代裏那些「有形的」傷害，但在發達的現代社會裏，所謂的時尚受害者往往得到的是來自靈魂上的創傷。這兩者中，到底誰比較可怕呢？值得深深反思。──部落客「時尚編輯的真心話」

　　本書詳盡且有趣，從大量史料中取齣令人心碎的恐怖，並標示齣時尚帶來的「麻煩」在未來仍持續著。──莎希達‧巴裏（Shahidha Bari），《英國泰晤士高等教育專刊》(Times Higher Education)

　　獨樹一格，令人著迷的恐怖。──英國《金融時報》（Financial Times）

　　充滿令人震驚的啓示、有趣的故事，與華麗且色彩鮮明的插圖，《時尚受害者》是一部令人絕倒的曆史！──英國《文學評論》（Literary Review）

　　以可怕的細節展示許多「時尚」，且直至今日仍會造成穿戴者早逝。──《旁觀者》雜誌（The Spectator）

　　時尚史學傢戴維探討19世紀與20世紀齣的服裝如何造成死亡、疾病與瘋狂，傳染疾病、釋放化學毒素和引發火災……引人注目，有時令人不安……讓我們重新審思21世紀的時尚産業，以及時尚消費如何傷害環境與人類，特彆是生産大多數服裝的發展中國傢。──《圖書館月刊》(Library Journal)

　　結閤熱忱的敘事與精心挑選的圖片，《時尚受害者》讀起來既引人入勝，又是『可用的曆史』，研究嚴謹卻不刻意強調學術權威，故事娓娓道來，馬上就能激發興趣，令人感到吃驚。從今以後，你再也不會用一樣的眼光來看待時尚曆史瞭。──卡洛林．伊凡斯（Caroline Evans），英國倫敦藝術大學，中央聖馬丁藝術與設計學院

　　本書發人省思、插圖精美，艾利森．馬修．戴維涵蓋瞭過去與現在、製造者與消費者、歐洲與美國，探討瞭許多時尚衣物和配飾所造成的傷害，有時候甚至會緻命，讀來令人著迷，如果你關心今日全球化的紡織品與服裝製造，這本書更是必不可少的背景知識。──剋萊兒．H．柯斯頓（Clare H. Crowston），美國伊利諾伊大學

　　沒有一本書能像《時尚受害者》這樣探討時尚，帶來令人摺服的誘惑樂趣。被汙染的布料、含汞的毛皮、有毒的染料，染毒的時尚悄悄地讓人淪為受害者，有製造者也有穿戴者。這本書綜觀瞭從過去到現代，時尚産業中的危險物質。──譚雅．威廉斯．威滕豪爾（Tanya Williams Wetenhall），美國喬治華盛頓大學

　　超有趣又引人深思的一本書，讓人增廣見聞又趣味橫生，同時卻也叫人感到不安，《時尚受害者》是服裝造成的死亡曆史，時尚達人跟時尚學者都需要，快讀吧！──蘇珊．J．文森（Susan J. Vincent），英國約剋大學
 

好的，以下是一份為您構思的，內容詳實，不包含“時尚受害者：時裝工業奪命圖鑒史”一書任何內容的圖書簡介： --- 《星塵與羅盤：航海時代的地理大發現與科學革命》 內容簡介 在人類文明的長河中，十六世紀至十八世紀的“大航海時代”無疑是翻開曆史新篇章的關鍵轉摺點。這不是一個簡單的地理擴張史，而是一場席捲歐洲、深刻改變人類世界觀、推動科學範式轉型的宏大敘事。本書《星塵與羅盤》將深入剖析這場波瀾壯闊的時代變遷，聚焦於驅動遠洋航行的技術革新、挑戰傳統宇宙觀的科學探索，以及新舊世界碰撞下誕生的文化與商業格局。 第一部分：遠航的號角——技術與動機 人類對未知海域的渴望由來已久，但真正將夢想化為現實的，是技術的飛躍。本書首先詳盡描繪瞭中世紀晚期至文藝復興時期，航海技術如何從地中海的近岸航行，一躍成為跨越萬裏的遠洋探索的基石。 我們不再僅僅關注葡萄牙的卡拉維爾帆船或西班牙的大帆船的船體結構，而是深入探究其背後的工程學突破。重點解析瞭三角帆與方帆的巧妙結閤如何使船隻既能迎風破浪，又能在逆風時保持速度；舵輪係統的改進如何極大地提升瞭操控的精確性；以及至關重要的造船材料學的進步，使得船隻能夠抵禦深海的嚴酷考驗。 然而，僅有船隻尚不足以徵服海洋。導航技術的革新纔是真正的“鑰匙”。本書將花費大量篇幅探討“星辰的語言”——中世紀阿拉伯與歐洲天文學知識的融閤，如何催生瞭星盤（Astrolabe）和象限儀（Quadrant）的精準化應用。讀者將跟隨早期航海傢，學習如何利用北極星（或南十字星）確定緯度，理解航海圖（Portolan Charts）的繪製原理及其局限性。 更關鍵的是，本書揭示瞭驅動這些探索的經濟與政治動機。歐洲列強對香料、絲綢和黃金的渴望是顯性的，而更深層次的動力在於對地中海貿易壟斷的打破，以及新興的重商主義理念對國傢財富積纍的推崇。我們探究瞭麥哲倫環球航行背後的王室壓力、佛德甘船隊遠徵的商業聯盟，以及早期探險傢們（如達伽馬、哥倫布）所麵臨的財政睏境與權力博弈。 第二部分：世界的重塑——地理發現與認知衝擊 當船隻終於駛齣“赫拉剋勒斯之柱”的邊緣，展現在世人麵前的是一個完全不同於托勒密地理學所描述的世界。本書著重分析瞭地理大發現如何對歐洲的知識體係造成瞭顛覆性的衝擊。 首先是新舊大陸的地理學辯論。哥倫布堅信地球是小型的，而隨後的探險傢們通過實際丈量，逐漸確立瞭地球的真實周長。我們詳細考察瞭墨卡托投影的誕生，分析瞭這種幾何學上的妥協如何成為現代地圖學的奠基石，即使它以犧牲局部形狀為代價來保持方嚮的準確性，從而完美適應瞭航海需求。 其次，是對生物學與民族學的巨大衝擊。來自新大陸的玉米、馬鈴薯、煙草和可可，以及舊世界的牲畜、小麥，開啓瞭影響至今的“哥倫布大交換”。本書不僅關注物種的流動，更深入探討瞭這種交換對全球生態平衡和不同地區農業結構的長期影響。同時，歐洲人對“他者”的認知——美洲原住民、非洲部落——從最初的驚奇、神話化，逐漸演變為殖民統治的理論依據，揭示瞭知識與權力交織的復雜麵嚮。 第三部分：星塵下的科學——從航海到精確測量 本書的引人入勝之處，在於闡述瞭航海的實際需求是如何反哺科學研究，尤其是數學、天文學和物理學的飛速發展。 遠洋航行的核心難題是經度測量。在緯度可以通過星辰輕鬆確定的時代，經度的不確定性意味著船隻可能偏離航綫數百英裏，造成災難性的後果。本書生動再現瞭18世紀英國議會懸賞“經度奬”的曆史，以及各國科學傢為解決這一世紀難題所付齣的努力。 我們詳細梳理瞭從鍾錶匠到天文學傢之間的跨界閤作。讀者將瞭解到約翰·哈裏森（John Harrison）如何曆經艱辛，通過製造齣第一颱真正意義上的航海計時器（Marine Chronometer）——H4，解決瞭經度問題。這不是簡單的機械製造，而是對溫度、濕度、金屬疲勞等物理變量的精細控製，標誌著應用物理學在解決實際工程問題上的裏程碑式勝利。這一成就不僅挽救瞭無數船員的生命，更徹底地改變瞭全球貿易的效率和軍事戰略的部署能力。 結語：現代世界的胎動 《星塵與羅盤》最終將時間綫延伸至啓濛運動的巔峰。地理大發現揭示瞭宇宙的廣袤和人類認知的有限性，這與笛卡爾、牛頓等人的理性探索形成瞭完美的呼應。航海時代的經驗——從觀察現象、建立模型、驗證假設到修正錯誤——正是現代科學方法的雛形。 本書通過詳盡的史料考證和對技術細節的精準還原，旨在嚮讀者展示：決定曆史走嚮的，往往不是帝王的意誌，而是那些在顛簸的甲闆上仰望星空、試圖在茫茫大海上定位自身的普通水手與科學傢們。他們所持的羅盤，不僅指嚮瞭財富和新土地，更指嚮瞭人類通往理性與現代文明的康莊大道。 ---

作者簡介

艾利森．馬修．戴維Alison Matthews David

　　加拿大瑞爾森大學時尚學院的副教授。

譯者簡介

趙睿音

　　颱灣師大英語係畢業，英國愛丁堡大學翻譯碩士、曼徹斯特大學翻譯與跨文化研究博士，熱愛翻譯教學及實踐，喜歡與文字和毛綫有關的一切。譯有《窮忙》、《犯錯的價值》、《像鳥一樣思考》、《寜靜的心》、《談判桌的經濟學與心理戰》等。
 

前言　現實與小說中的時尚之死

第一章　染病的服裝：細菌戰爭
第二章　有毒的工藝技術：含汞的帽子
第三章　有毒的顔彩：砷綠色
第四章　危險染料：美麗而緻命的彩虹
第五章　纏住勒死：捲進機器中
第六章　煽動的布料：冒火的蓬蓬裙與易燃的鳥籠式裙撐
第七章　爆炸的假貨：塑膠梳子和人造絲

結語　時尚受害者的來世

參考書目
 

前言

現實與小說中的時尚之死

　　過去與現在的時尚受害者

　　從1999年到2006年之間，日本攝影師都築響一（Kyoichi Tsuzui）拍攝瞭一係列的照片，題名為《幸福的受害者》（Happy Victims，圖3），每張影像都描繪齣某位時尚品牌搜集狂的「窩」，從愛馬仕（Hermès）上癮者優雅內斂的衣櫥，到日本網路龐剋（cyberpunk）品牌Fötus狂熱粉絲傢中蔓延的霓虹。其中某個主題尤其展現齣時尚受害者的情況，在一間幽閉的小房間裏，一名年輕女子陳列齣她的收藏，服飾、鞋子、化妝品、香水，都是美國品牌安娜蘇（Anna Sui）所販售的，四周佈滿假皮草、鈎針織物、蕾絲，呈現齣爆炸式的波希米亞風格。女子斜倚在照片前景，妝容完美、雙眼緊閉，瘋狂血拼之後，精疲力竭地躺著，也許死瞭，就在她所購入的一團五彩繽紛混亂之中。這張照片可以解讀為對品牌忠誠度的尖銳批判，不過讓都築真正著迷的，是這些日本人「如何過著時尚粉絲的生活，他們並不富裕，事實上，購買這些衣服的人住在很小的地方，省吃儉用買下服飾，但是卻沒有什麼美麗的地方可去。」

　　他留心不在自己的文字陳述中對時尚消費做齣批判，並指齣其他被視為較具有文化價值商品的收藏傢，像是收集書本或黑膠唱片（我甚會把「古著」也算在內），不像醉心於衣著的人那般會被人瞧不起。

　　都築響一的描繪是對於時尚受害者的深刻瀋思，不過也讓我們看到自己視野的侷限，維多利亞時代的人飽受消費主義氾濫的摺磨，不論是衣服的製造者或是穿戴者，全都吃盡苦頭。在都築的照片中，受害的是消費者，但是在約翰．坦尼爾（John Tenniel）的插畫《鏡中鬼魂》裏，時髦的女子凝視鏡中的身影，卻隻看到因費心製作她的精美華服而死去的女裁縫的恐怖倒影（圖4）。這張版畫根據一則真實的事故，20歲的裁縫瑪莉．安．沃剋利（Mary Ann Walkley）受僱於宮廷裁縫師艾麗絲夫人（Madame Elise），連續縫紉瞭26個小時半，死於過度勞纍。她所製作的宴會禮服，是為瞭在迎接來自丹麥的新威爾斯王妃的慶祝場閤中亮相，卡爾．馬剋思（Karl Marx）在他著名的《資本論》（Capital）中寫到沃剋利，稱她的死亡是「老套且經常傳誦的故事」，並且引用報紙，強烈譴責那些悲慘的睏境，「我們的白人奴隸，辛勤勞動到進墳墓為止，並且多半就這麼默默地憔悴死去。」

　　這幅維多利亞時期的圖像直接批判瞭時尚的殘酷，然而從1990年代以來，許多現代行銷活動卻反其道而行，美化瞭死亡、毀壞和創傷。時尚産業老練的行銷手段讓我們的目光變得短淺：我們一直把焦點放在時尚受害的社會狀況與心理層麵，我們的擔心，或者有時候是輕衊，全都太過於瞄準買過頭的購物狂，穿著彆扭的青少年會遭到同儕的排擠嘲笑，還有年輕女性的身體意象與自尊問題，是那些縴瘦白皙的理想美貌，成天在伸展颱上、在雜誌和網路上得意洋洋誇耀所造成的。這就是我們所看到的時尚臉孔，以精心算計過的魅力誘惑我們，即使我們批評那些都很膚淺。想到字麵上的時尚受害者，我們會想起許多改造身體的方式，包括中國曆史上的纏足，以及今日風行全球的牙齒矯正和整形文化，但是毒害更深──通常也比較沒辦法明顯看見的──時尚受害者的曆史卻鮮為人知。時尚確實會對人體造成傷害，對穿戴者和製造者都一樣，數百年來皆是如此，大地、空氣、水以及人類與動物生命，早已淪為時尚慾望的受害者。這是一則迫切的當代議題，本書目的在於把當前的問題放到曆史脈絡中，為當前的爭論提供「可用的過去」，探討時尚産業的健康與可續性等種種議題。

　　有關時尚的健康風險，或者是更廣泛的環境風險，並不僅限於那些顯而易見的工廠災難，像是2013年在孟加拉發生的拉納大樓（Rana Plaza）倒塌事件，或是某個發展中國傢（現今大部分紡織品與服裝的製造地）所發生的工業災害和侵犯人權事件。19世紀的歐洲，服裝産業在巴黎、倫敦、曼徹斯特等大城市蓬勃發展，醫生在傢庭、醫院和都市的作坊裏親眼見證各種來自時尚的有害影響，時尚的傷害不分男女老幼，也不管你是生産者還是消費者，是有錢人還是窮人。時尚産業擴大工業化，創新技術越來越多，令人憂喜參半，化學傢、工程師和實業傢不斷開發銷售新的材料，並運用科學，把原先隻有少數上層人士可取得的服裝和飾品，普及一般大眾，但卻也帶來瞭新的危害，以意想不到的方式損害健康。不止一位觀察傢譴責過「殺人不眨眼奢侈品」的「進步」，不過不齣所料地，他們譴責女性消費者對於新穎服裝看似不理性的渴望，卻不去追究男性因重視經濟利益而應擔負的責任。

　　醫學界助長瞭文化偏見，傾嚮把健康危害怪在女性頭上，盡管成因明明是更廣泛的係統性問題。19世紀的醫生和新聞報刊時常散佈時尚對健康所造成的損害，發錶「時尚自殺」和「作坊裏的死亡」這一類文章，大部分中産階級的評論者都比較關心女性服裝對於穿著者的損害，認為那造成瞭種種健康問題，包括勒緊的魚骨緊身馬甲會損害內髒，甚至被認定會緻死。雖然有些敘述過分誇大，但是有物證顯示，當時的時尚文化和如今並不相同，鞋子就是個很好的例子：在1850年代以前，「筆直」不考量人體腳型的鞋子是常態（圖5），鞋子不分左右腳，製鞋匠很省時，隻需要一個鞋楦就能做齣一雙鞋子，但卻會讓腳變形。這種做法在19世紀很多窄到令人難以置信的男女鞋上都可以看到，鞋子上還有穿過的痕跡。

　　為瞭符閤小巧精緻足部的理想美，有些女性會用綳帶捆住自己的腳趾，簡直就像是足部馬甲，隻為瞭穿上鞋子。

　　身體其他部位也承受瞭種種「變形」，改變瞭「自然」的形貌，1860年代之際，女性的體態遭諷刺為「希臘式屈步」（Grecian Bend）：胸部嚮前推擠，穿臀墊裙撐的臀部嚮後突齣，女子危危顫顫地在高跟鞋上保持平衡（圖6）。並非所有維多利亞時代的女性都採用這種極端的風格，不過那些照做的人都成瞭嘲弄的對象。維多利亞時代的醫生和時裝史學傢把注意力都集中在物理限製上，但是卻有其他更緻命的危害成瞭19世紀的頭條新聞。不知何故，我們似乎忽略瞭許多令人極度擔憂的危險，而且這些危險往往會緻命，包括衣服會散播傳染病、滲齣化學毒素、在運作的機器中睏住工人、起火燃燒。報紙和醫學期刊一樣，滿是警告，說髒衣服會讓人感染劇毒，「美死人」的綠色禮服沾染瞭砷，易燃的襯裙把穿著者活活燒死……盡管我們可能會認為，謝天謝地，這些意外都是過去的事情瞭，不過稍微看看現代時尚的危害，就會發現當代服裝可能仍然充滿危險。

　　緻命的鞋子、圍巾及裙子

　　接下來的案例顯示，華麗的時尚讓女性比男性冒著更大的風險，意外事件帶有性彆的色彩，隨著傢庭、都市與工業環境的改變，女性風尚卻沒有跟上步伐，在某些情況下，甚至刻意標榜其危險。曆史上，男性服裝和鞋子的設計認可瞭男人在公共領域的權力與地位，確保他們能夠安全地移動。相較之下，女性的鞋子偏重時尚勝於實用，不齣所料，時髦的厚底鞋和恨天高的細高跟鞋，長期以來導緻多樁事故，包括跌倒和機械操作睏難。

　　當代時裝界最著名的失足事件，是1993年娜歐蜜．坎貝爾（Naomi Campbell）在伸展颱上摔的那一跤，她腳上穿著薇薇安．魏斯伍德（Vivienne Westwood）的藍色鰐魚皮厚底鞋，如今已成為經典。如果受過受訓練、能在伸展颱上昂首闊步的模特兒穿這種鞋子都會跌倒，一般人穿上街一定會遇上更大的危險。增高鞋所造成的跌倒，多半會導緻肢體扭傷、骨摺，最糟的情況還有挫裂傷。1999年，日本一名保母因穿著軟木厚底高跟鞋而摔倒，導緻顱骨骨摺死亡。1970與1990年代時，大傢把車禍歸咎於厚底鞋（圖7），雖然男性在70年代也會穿著厚底鞋，1974年卻有一項針對女性駕駛的性彆歧視研究，找來年輕的女學生做實驗，她們必須在實驗室的汽車模擬器上操作緊急煞車，參與標準包含瞭「擁有厚底鞋，並且至少有穿著厚底鞋駕駛兩個月的經驗。」參與者會先穿厚底鞋開車40分鍾，接著再換上正常的鞋子，厚底鞋普遍會讓煞車速度減緩，在時速70英哩的高速公路上，平均需要多10英呎的距離纔能完全停住，即使穿的是熟悉的鞋子也一樣。

　　這種6英吋高的厚底鞋，像是1990年代中期，薑汁辣妹（英國辣妹閤唱團一員）穿著登颱的紅黑色水牛牌厚底靴，重新現身後廣為粉絲接納，然而警方認為這種鞋對於駕駛安全的威脅，相當於酒駕或是邊開車邊講手機。1999年，東京有一名25歲的女子與朋友購物完後開車迴傢，她那雙8英吋厚底靴讓她踩不瞭煞車，一頭撞上水泥電綫桿，乘客座上的朋友因而死亡。傳統木屐和拖鞋已遭法律明文禁止在開車時穿著，大阪警方錶示他們也將禁止「Atsuzoko butsu」，也就是「粗跟靴」。厚底鞋所造成的意外，顯示齣專橫的時尚與現代都市環境，並非總是能夠融閤，然而我們究竟是該指責那些穿著時髦、結果讓自己或彆人發生意外的人，還是該責怪危險的潮流與其背後的經濟驅動力呢？

　　……

　　2004年，英國演員席安娜．米勒（Sienna Miller）重新帶動瞭波西米亞風格，或者稱為波希米亞嬉皮風，這種打扮包括瞭白色的寬擺長裙或是吉普賽裙，輕薄的棉質長裙大量銷售，顔色和款式多到數不清，並且一定都有好幾層的荷葉邊，飄逸寬鬆，長至腳踝。漂亮歸漂亮，這些裙子卻對某些穿著的女性造成嚴重的火災危險，2005年鞦季，「北安普敦貿易標準協會」（Northamptonshire Trading Standards Association）發齣警告，吉普賽裙帶來高度風險，因為有一名9歲女孩受到嚴重的燒傷，同一年，英國默西醫院的燒燙傷中心發錶瞭一篇文章，名為〈火燒吉普賽裙的傷害〉（The Flaming Gypsy Skirt Injury）。2005年時，專科中心治療瞭6起由吉普賽裙所引起的燒燙傷病例，有兩樁意外是因為穿著的女子在講電話時分心瞭，一個在跳舞的時候裙子著火，另一個被擺在地闆上裝飾用的蠟燭燒到，顯然這些女性沒有一個在意外發生時是喝醉的，因此可以排除酒精的因素。隻要想想一件飄逸但並不誇張的服裝引起瞭多少樁意外事故，像是在當代居傢環境中穿著吉普賽裙時，危險可能來自零散的小蠟燭，但至少現代醫學可以治療，那麼就不難想像曆史上各種形式的禮服，在使用高度易燃的瓦斯、木柴、煤炭、蠟燭取暖的空間中，對於穿著者來說具有多大的殺傷力瞭。

　　如今隻要意外事故發生，警方、專業托兒人士、急診室和醫師，全都會跳齣來警告並且保護大眾，政府部門往往會在意外發生之前就管製或禁止危險的服飾，例如「歐盟執行委員會」（European Commission）裏麵的「非食用危險消費品快速通報係統」（Rapid Alert System for Non-Food Dangerous Products，RAPEX），週週發佈警報，內容包括有害的服裝、化妝品，甚至還有刺青用的顔料，如果這些物品帶有「嚴重的風險」就加以查禁。2013年，有超過兩百款的比基尼和連帽衫，因其花邊和拉繩可能造成窒息和傷害，遭到查禁下架。曆史上對於意外事故的態度相當不同，在19世紀以前，時尚所造成的多是道德上而非醫療上的風險，誇張的輪廓和服裝隻有少數上層人士穿著，化為諷刺漫畫供大眾娛樂。有一幅18世紀的版畫名為《發型火災》（L’incendie des coeffures），或稱「頭飾烈焰」，諷刺高聳假發的危害（圖8）。畫中有一對顧客在皇傢亞曆山大咖啡館，正準備要坐下來享用點心，這傢位於巴黎的咖啡館有大型的玻璃窗，讓有錢又時髦的顧客給路人看個夠，男士有禮貌地請女伴入座，但是枝狀吊燈上的蠟燭卻燒到瞭女士的假發，咖啡館的員工嚇壞瞭，架起梯子手忙腳亂地想滅火，畫下方冷酷無情的說明文字寫著：「何必倒水？就讓那愚蠢的發型在這場危機中燒掉算瞭。」實際上假發不會高聳到著火，不過上麵噴灑用來顯白的漿粉，卻使得假發高度易燃，即使這幅版畫所呈現的隻是虛構的場景，數十年以後，女性的服裝確實造成瞭緻命的火災危險，棉布洋裝、寬大的鳥籠式裙撐、塑膠發梳燒瞭起來，許多人就此喪命。
 

【第六章】煽動的布料：冒火的蓬蓬裙與易燃的鳥籠式裙撐
 
……寬裙一直是引起道德義憤的原因，不過在都市環境中穿著鳥籠式裙撐會造成意外事故，其中有些遭到厭女媒體誇大，用來批評女性在公共領域的齣現率增加瞭。很難理解為何這種極端誇張的服裝風格，會如此「廣泛地」為社會各階層所接納，且持續瞭十多年之久，不穿鳥籠式裙撐的女性，要不是走狂野的波希米亞風格，就是一貧如洗。在我們做齣曆史評判之前，應該捫心自問，今日有多少女人齣門時，會願意捨棄胸罩提供的身形、保護和支撐，也許裏麵還要加上鋼圈；小女生仍然被鼓勵打扮成身穿薄紗裙的芭蕾舞者和公主，還有大批「現代」新娘在結婚時會穿上的純白「蛋白糖霜」蛋糕裙，這些全都是鳥籠式裙撐的直係後裔，這些服裝在衣著中性化的年代雖然已非日常服飾，但依然是現代女性理想裝扮中很有影響力的一部分，這類幻想源自於身穿薄紗的浪漫主義芭蕾舞者的完美典範。
 
雖然服裝真的很危險，劇院火災在19世紀奪走瞭更多生命，曾有位作傢統計過，在1797年到1897年之間，全球有超過1萬人死於劇院火災；另一位作傢則指齣，1877年以前有516間劇院燒毀。大部份的火災都從舞颱上開始，煙霧和有毒氣體淹沒瞭觀眾，以至於有些媒體稱呼這種錶演是「通往墳墓的門票」。不僅觀眾和舞颱工作人員經常處於風險中，舞者身上穿的則是最易燃的服裝，著火舞者的悲劇有部分是因為齣身低微，讓他們無法抱怨危險的工作條件，事實上，許多「貧民窟仙子」（gutter sylphs）乞求能夠登上離地數公尺高的鋼絲飛天，好賺取額外的風險薪資。19世紀的芭蕾舞者是體力勞動者，以嚴格的訓練和近乎超人的忍痛能力而聞名，少數萬中選一的女明星會成為國際知名人士，但是一般的群舞團的成員往往齣身於最貧睏的勞動階級，就算在巴黎歌劇院這類莊嚴的機構裏，年輕的芭雷舞者也是營養不良的過勞娼妓，通常是被親生母親賣進來、希望能為傢裏貼補收入。有個叫做「舞蹈練習室」（foyer de la danse）的特殊包廂，位於查爾斯．加尼葉（Charles Garnier）著名的歌劇院巴黎歌劇院裏，是一間專供富有的男性資助者及觀賞芭蕾舞的常客使用的房間，他們可在裏頭色瞇瞇地盯著舞者，花錢與她們發生性關係。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給我打開瞭一個全新的視角！我一直覺得時尚界光鮮亮麗，充滿瞭創意和美感，但《時尚受害者：時裝工業奪命圖鑑史》這本書，卻讓我看到瞭它背後令人不安的另一麵。作者用極其詳實的案例和數據，層層剝繭，揭示瞭在這個看似光鮮的産業背後，隱藏著多少對環境的破壞、對勞動者的剝削，以及對消費者價值觀的裹挾。我特彆被書中關於快時尚的章節所震撼，那些被不斷催生、又迅速被拋棄的衣物，背後是何等巨大的資源浪費和環境汙染？從棉花的種植到染料的使用，再到成衣的生産和運輸，每一個環節都在消耗著地球有限的資源。書中的描述不僅僅是冰冷的數字，更是生動的畫麵，讓我仿佛看到瞭被汙染的河流，被化學物質侵蝕的土地，以及那些為瞭滿足我們短暫虛榮而辛勤勞作、卻飽受壓榨的工人們的臉龐。讀完這一部分，我再拿起衣櫃裏那些便宜卻款式繁多的衣服時，內心湧起的是深深的愧疚。我開始反思，我真的需要這麼多衣服嗎？我的購物習慣是否正在助長這個“奪命圖鑒”的形成？這本書不僅僅是在講述一個行業的故事，更是在敲響警鍾，提醒我們每個人，我們的選擇，哪怕微小，都在影響著這個世界。它迫使我重新審視自己的消費觀，思考何為真正的“時尚”，以及如何纔能成為一個負責任的消費者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它並沒有停留在對時尚産業的錶麵批判，而是深入挖掘瞭其背後的係統性問題。《時尚受害者：時裝工業奪命圖鑒史》就像一本揭秘手冊，將那些被刻意隱藏起來的真相，一一呈現在我們麵前。作者在分析“品牌營銷”對消費者心理的影響方麵做得非常齣色。他揭示瞭品牌如何通過廣告、名人代言、社交媒體等多種渠道，不斷營造一種“擁有某種風格的服裝纔能獲得認可”的心理暗示，從而驅動消費者進行非理性的購買。這種對消費者欲望的精準操控，讓我感到既佩服又警惕。我開始意識到，我很多時候的購買行為，並不是齣於真正的需求，而是被品牌所塑造的“流行”所裹挾。書中對“消費者權益”的關注也讓我印象深刻，揭示瞭在許多代工廠，工人們的基本權益都得不到保障，他們麵臨著超長時間工作、低廉工資、惡劣工作環境等問題。讀到這些，我更加堅定瞭要選擇那些有社會責任感的品牌，並且更加珍惜自己擁有的每一件衣服。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到“刺痛”的書，但這種刺痛卻是極具價值的。《時尚受害者：時裝工業奪命圖鑒史》並沒有迴避那些令人不適的真相，而是直麵它們，並試圖從中找齣解決方案。我特彆被書中關於“可持續時尚”的討論所吸引。在揭示瞭那麼多觸目驚心的環境和社會問題之後，作者並沒有止步於批判，而是積極地探索行業轉型的可能性。從使用環保材料、改良生産工藝，到鼓勵二手交易、推廣租賃模式，書中提供瞭許多切實可行的建議，為我們展示瞭一個更具責任感和可持續性的時尚未來。我尤其欣賞作者對一些創新環保品牌的介紹，他們用實際行動證明瞭，時尚可以與環保並行，美觀與良知可以兼得。這些案例為我帶來瞭希望，也讓我相信，改變是可能的，雖然道路艱辛，但並非遙不可及。這本書不僅僅是一本揭露問題的書，更是一本引導我們思考、行動的書。它讓我意識到，作為消費者，我們擁有改變行業的力量，我們的每一次選擇，都在為我們想要看到的未來投票。我希望更多的人能夠讀到這本書，瞭解真相，並加入到推動時尚産業變革的行列中來。

评分☆☆☆☆☆

我一直對“時尚”這個詞懷有復雜的情感，它既代錶著美，也似乎與膚淺和短暫聯係在一起。《時尚受害者：時裝工業奪命圖鑒史》這本書，無疑為這種復雜的情感提供瞭一個堅實而沉重的注腳。作者的筆觸非常細膩，他並沒有簡單地將時尚産業妖魔化，而是通過深入的田野調查和嚴謹的數據分析，勾勒齣瞭一個真實而多維度的圖景。我尤其被書中關於“時尚的全球供應鏈”的描述所震撼。一件我們隨手在商店購買的衣服，可能經曆瞭從亞洲的棉田、非洲的工廠、歐洲的設計室，再到全球各地的運輸網絡。每一個環節都可能存在著不為人知的風險，從惡劣的工作條件、不公平的薪酬，到對當地生態環境的破壞。書中的案例，如某個品牌的代工廠工人因為工資過低而引發的罷工，或者某個地區因為過度種植棉花而導緻的水土流失，都讓我深刻地認識到，我們身上的每一件衣物，都可能承載著遠方無數人的辛勞和犧牲，都可能以我們無法想象的方式影響著地球的健康。這種“看不見的聯係”，讓我對時尚産生瞭前所未有的敬畏和反思。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它提供瞭一個完整而深刻的視角，讓我們能夠理解當今時尚産業的復雜性和潛在危害。《時尚受害者：時裝工業奪命圖鑒史》這本書，絕對不是一本輕鬆愉快的讀物，它用一種毫不留情的筆觸，揭示瞭在這個光鮮行業背後，隱藏著多少令人難以置信的殘酷現實。我特彆被書中關於“隱藏的成本”的分析所吸引。一件廉價的T恤，其價格可能隻反映瞭原材料和生産成本，而那些對環境造成的長期汙染、對工人健康造成的損害、以及對社會價值觀的潛在影響，這些“外部成本”卻被巧妙地轉嫁給瞭整個社會，甚至後代。作者通過詳實的案例，例如某些地區的河流因為紡織業的汙染而變成“彩色”，或者某些地區因為大量使用棉花而導緻水資源枯竭，讓我真切地感受到瞭時尚産業對地球環境造成的不可逆轉的破壞。同時，書中也對“身體焦慮”和“消費主義”的興起進行瞭深刻的探討，揭示瞭時尚品牌如何利用廣告和媒體，製造齣各種不切實際的審美標準，從而驅動人們購買更多衣物以達到所謂的“完美”。這種對消費者心理的洞察，讓我感到一絲寒意，也讓我更加警惕商業營銷背後的操控。

评分☆☆☆☆☆

讀完《時尚受害者：時裝工業奪命圖鑒史》，我感覺自己像是經曆瞭一次“時尚啓濛”，雖然過程有些痛苦，但收獲巨大。作者以一種極具洞察力的視角，剖析瞭時尚産業如何從一個創造美的行業，逐漸演變成一個以犧牲環境和人類福祉為代價的“奪命機器”。我特彆欣賞書中對“設計周期”的批判性分析。時尚品牌為瞭不斷刺激消費，人為地縮短瞭服裝的生命周期，讓曾經可以穿著多年的衣物，在短短幾個月內就被視為“過時”。這種“計劃性報廢”的模式，不僅導緻瞭天文數字的資源浪費，更培養瞭消費者“喜新厭舊”的習慣。書中引用瞭大量數據，例如每年被丟棄的衣物數量，以及這些衣物對填埋場造成的壓力，都讓我感到觸目驚心。我開始反思，我們對“新”的追求，是否正在以犧牲“舊”的價值為代價？我們是否被商業邏輯綁架，成為瞭一個不斷追逐“潮流”的“時尚受害者”？這本書讓我開始重新思考“擁有”與“使用”的關係，以及如何纔能擺脫消費主義的陷阱。

评分☆☆☆☆☆

《時尚受害者：時裝工業奪命圖鑒史》這本書，以一種震撼人心的方式，讓我重新審視瞭“時尚”這個概念。作者以其深厚的行業洞察力和批判性思維，揭示瞭這個光鮮行業背後隱藏的巨大代價。我尤其被書中關於“環境足跡”的詳細闡述所吸引。從棉花種植對土地和水資源的巨大消耗，到染料和化學品對水體的汙染，再到服裝在運輸過程中的碳排放，時尚産業對地球環境造成的負麵影響幾乎是全方位的。書中列舉瞭具體的數字，例如生産一件牛仔褲所需的水量，或者每年因紡織業産生的溫室氣體排放量，這些數據都具有極強的說服力，讓我深刻地認識到，我們對時尚的追求，正在以犧牲地球的健康為代價。讀完之後，我發現自己很難再像以前那樣，毫無顧忌地享受購物的樂趣。我開始更加關注品牌的環保政策，尋找那些使用可持續材料、采用環保生産方式的品牌。這本書讓我明白，真正的時尚，不應該以犧牲環境為代價，而是應該與自然和諧共存。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承認，在讀這本書之前，我對時裝産業的“幕後”知之甚少，甚至可以說是完全無知。《時尚受害者：時裝工業奪命圖鑒史》這本書，如同一把鋒利的解剖刀，將這個龐大而復雜的行業剖析得淋灕盡緻。作者的敘述方式非常引人入勝，他並沒有枯燥地堆砌事實，而是通過一個個真實的故事、一個個鮮活的人物，將抽象的工業問題具象化。我印象最深刻的是關於“時尚奴役”的部分，書裏詳細描述瞭那些在偏遠地區、在惡劣環境下，以極低工資為國際知名品牌代工的勞動者們，他們的辛勤付齣換來的卻是微薄的收入和對身體健康的嚴重損害。那些華麗T颱上的驚艷禮服，背後卻可能是無數雙手在血汗工廠裏辛勞的痕跡。我看到那些年輕的女孩，為瞭生計不得不日夜顛倒，她們的青春和健康，都被無情地消耗在服裝的流水綫上。這本書讓我認識到，我們身上穿著的每一件衣服，都可能承載著一個普通人的辛酸故事，都可能與遙遠的土地和未知的風險相關聯。這種連接感，讓我對時尚的理解不再停留於錶麵的美學，而是多瞭一層深刻的人文關懷。我開始更加謹慎地選擇購買的商品，會去瞭解品牌的背景，關注其供應鏈是否符閤道德標準，也更加珍惜每一件衣服，盡量延長它們的使用壽命。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾經對時尚産業有著非常浪漫的想象，認為它是一個充滿藝術氣息、創意迸發的領域。《時尚受害者：時裝工業奪命圖鑒史》這本書，則徹底顛覆瞭我的認知，讓我看到瞭這個産業背後隱藏的龐大、冰冷且充滿剝削的機器。作者的寫作風格非常沉穩，他運用大量史料和數據，以一種近乎學術研究的嚴謹態度，層層遞進地揭示瞭時尚工業如何一步步走嚮“奪命”的境地。我被書中關於“過度生産”和“過度消費”的論述所震撼。如今我們耳熟能詳的“快時尚”，其本質就是一種通過快速迭代和低價策略來刺激消費者無休止購買的模式。這種模式不僅導緻瞭巨大的資源浪費，如生産過程中消耗的水、能源以及産生的化學汙染，更重要的是，它培養瞭一種“用完即棄”的消費習慣，讓我們對物品的價值産生瞭錯覺，忽視瞭其背後包含的勞動和環境成本。讀完這一部分，我深刻反思瞭自己過去的一些購物行為，那些曾經因為便宜而囤積的大量衣物，現在看來，簡直是對資源的一種浪費和對勞動者的不尊重。這本書迫使我重新審視“潮流”的定義，思考什麼纔是真正有價值的時尚。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的標題起得非常吸引人，也讓我對時裝行業産生瞭一種既好奇又擔憂的情緒。《時尚受害者：時裝工業奪命圖鑒史》這本書，確實沒有辜負我的期待，它深入淺齣地剖析瞭時尚産業的黑暗麵，讓我大開眼界。作者在梳理曆史脈絡方麵做得非常齣色，從早期工業革命時期服裝生産的萌芽，到如今全球化背景下快時尚的瘋狂擴張，每一個發展階段的弊病都被清晰地呈現齣來。我尤其對書中關於“時裝周期”和“設計抄襲”的討論非常感興趣。作者揭示瞭時尚品牌是如何通過不斷推齣新款式來刺激消費，製造一種“不買就會落伍”的焦慮感，這種人為製造的“過時”感，恰恰是導緻資源浪費和環境汙染的根源。同時，關於設計師的原創性被批量復製，年輕設計師的創意得不到應有的尊重，甚至被剝奪，這些都讓我對這個行業的創新機製産生瞭質疑。讀這本書，你會發現，時尚不僅僅是美麗的衣裳，更是一種復雜的經濟和社會現象，背後牽扯著無數的利益博弈和權力運作。它讓我開始思考，我們追求的“時尚”究竟是什麼？是真正具有審美價值的藝術品，還是被商業邏輯操縱的消費品？這本書確實讓我對“時尚”二字有瞭更深層次的理解。