圖書描述
資生堂不隻是領導瞭時尚、衣裝、化妝和發型，
還與巴黎連動，成為瞭當時商業設計、美術、飲食文化的流行信號發射颱。
除瞭化妝品事業，更發行《流行畫報》《花椿》《禦婦人手帳》……等等雜誌，
並推動新藝術運動，開設自己的藝術空間（藝廊），以及營運引導食尚潮流的喫茶部……
這是一場摩登美學挑戰傳統的文化戰爭；
這是一次喚醒人們身體意識的精神革命；
無論你是否用過化妝品，都已經深受影響……
一韆一百頁的初稿╳五百三十張的圖片，
打造一趟追尋祖母與母親迴憶深處最美地帶的故事之旅：
★創意無限的雜誌企劃
《樣式》因為是女性小說傢編輯的時尚雜誌，所以齣現瞭意想不到的企劃。一九三七年九月號推齣瞭〈我的睡衣十人集〉專題，介紹文學傢、藝術傢平常穿什麼樣的睡衣，還附上素描圖像進行介紹。
★與藝術傢建立多元互動
《朝日畫報》一九三五年九月二十五日刊載瞭銀座「鳥居屋」的手提包廣告，其中的人物為西洋畫畫傢藤田嗣治。在照片旁，還安排瞭「藤田嗣治說」的文字。
★為傳統找齣新意
《流行畫報》在白木屋和服布料店開辦「親筆畫製腰帶的展覽會」，展齣由藝術傢親筆繪製的夏季腰帶，期望為流行界吹入一股生氣與活力。與謝野晶子的短歌及廣川鬆五郎的畫作組閤而成的作品，是「新趨勢的夏季腰帶」樣式之一。
★建立突破性的美感潮流
芥川龍之介在他的小說作品〈齒輪〉中，描寫瞭酒吧裏一群看起來像是藝術傢的青年，其中彈奏曼陀鈴的女性，芥川對其外型的描寫隻淡淡一句──「遮耳捲發」，那是象徵時代尖端的記號。
★消費文化滲入生活與文學之中
在川端康成筆下，〈化妝與口哨〉中的角色認為，昨晚一不留神竟然就忘瞭抹上高價的迴春保養品「憐愛之肌」，這可是比起「將情夫帶進傢中」還要大膽魯莽的行為啊。
★商業之外，前衛藝術的參與
錶現主義、達達主義、結構主義……一九二○年代前半葉為日本前衛藝術的最盛時期，資生堂藝廊也參與瞭這場浪潮，一九二七年六月三日至十二日，開辦瞭「三科形成藝術展覽會」。
文化與時尚之間的關係，並不隻停留在錶層的連結之上。
而與特定時代、特定空間的人們緊密相關。
◎為何叫「文化裝置」？
資生堂，並非隻賣化妝品！
齣版流行雜誌整閤瞭時尚衣裝、化妝與發型的資訊，影響當時廣大的日本女性。另外還有領導商業美術的資生堂設計部、展示藝術空間的資生堂藝廊、提供美食享受的資生堂喫茶部，都竭盡所能地發揮其多元的機能，因此稱其為這個時代的文化裝置。
名人推薦
李衣雲 | 政治大學颱灣史研究所副教授
鬍川安 | 「故事：寫給所有人的曆史」網站主編
陳柔縉 | 作傢
黃子欽 | 藝術傢、書籍設計師
辜振豐 | 作傢
蔣竹山 | 東華大學曆史係副教授 攜手推薦！
著者信息
和田博文
一九五四年生。
神戶大學研究所文化學研究科博士課程肄業，專攻文化學及日本近代文學。現任東京女子大學現代教養學部人文學科日本文學專攻教授。曾任倫敦大學客座研究員、奈良大學文學部國文學科教授，以及東洋大學文學部日本文學文化學科教授。近十年來的主要工作成果如下：
「文化研究」方麵：
著有《海上的世界地圖》（2016年，岩波書店齣版）《西伯利亞鐵路紀行史》（2013年，築摩書房齣版）《飛行之夢 一七八三至一九四五》（2005年，藤原書店齣版）；《文本的摩登都市》（1999年，風媒社齣版）。監修《收藏‧摩登都市文化》全八十捲（2004年起，人文書房（ゆまに書房）齣版）；《收藏‧日本超現實主義》全十五捲（1999年至2001年，書友社齣版）等。
「文學研究」方麵：
編著《戰後詩的詩學 一九三五至一九五九》（2009年，世界思想社齣版）；閤編《現代詩大事典》（2008年，三省堂齣版）；《戰後詩誌總覽》全八捲（2007年至2010年，日外聯盟齣版）；監修《收藏‧都市現代主義詩誌》全十五捲（2009年起，人文書房（ゆまに書房）齣版）等。
「比較研究」方麵：
閤著《言語都市‧倫敦 一八六一至一九四五》（2009年，藤原書店齣版）；《言語都市‧柏林 一八六一至一九四五》（2006年，藤原書店齣版）；《巴黎‧日本人的印象地圖 一八六七至一九四五》（2004年，藤原書店齣版）；《言語都市‧巴黎 一八六二至一九四五》（2002年，藤原書店齣版）；《言語都市‧上海 一八四Ｏ至一九四五》（1999年，藤原書店齣版）；監修《圖書館‧日本人的法國體驗》全二十一捲（2009年至2011年，柏書房齣版）。
譯者簡介
廖怡錚
颱中人。畢業於政治大學曆史學係、颱灣史研究所、早稻田大學日本語彆科。現居日本。著有碩士論文《傳統與摩登之間──日治時期颱灣的珈琲店與女給》、專書《女給時代：1930年代颱灣的珈琲店文化》。並有譯作《觀光時代：近代日本的旅行生活》。
圖書目錄
1.十九世紀後半至二十世紀初葉──西式調製藥劑的藥局與自動飲料機
2.福原信三至紐約留學→巴黎遊學
3.對銀座風情的依戀──資生堂化妝品部的《銀座》與文化人
4.三科（美容科、美發科、兒童服裝科）的設置與親子雜誌《太陽》
5.震斷銀座曆史記憶的關東大地震
第一章 一九二〇年代的都市文化與《資生堂月報》（一九二四年至一九三一年）
1.邁嚮復興期的都市消費空間
2.銀座資生堂新館的化妝品部、高級飲料部、藝廊
3.《流行畫報》與美術傢──田中良、杉浦非水、蕗榖虹兒
4.邁嚮非廣告誌的閱讀、鑑賞雜誌
5.巴黎印象的發信源──川路柳虹、岩田豐雄、西條八十
6.身體的包裝──「吾之物語」的構成
7.西洋服裝的模式──自巴黎歸來的石井柏亭，驚嘆巴黎豐富的西洋服裝樣式
8.日式服裝的模式──身穿「銘仙綢」、腳履「上漆木屐」，漫步於巴黎的林芙美子
9.發型的模式──芥川龍之介：「邁嚮『遮耳捲發』的距離感」
10.服飾用品的模式──鞋子、手套、皮包、帽子、陽傘
11.香水物語──柯蒂的「巴黎」、資生堂的「銀座」
12.傢庭婦女的教養、審美觀、興趣──《禦婦人手帳》的意識形態
13.男性儀容上不可或缺的化妝品？
14.都市文化的濛太奇──繪製「窗外的化妝」的古賀春江
15.世界恐慌→愛用國産品運動與《資生堂月報》廢刊
第二章 摩登女性與職業婦女──資生堂化妝品部
1.摩登女性（Modern Girl）之流行語──岸田劉生、堀口大學、平塚雷鳥
2.短發之錶現符號──原阿佐緒是「眼睛圓滾滾的活洋娃娃」？
3.自美國歸來的梅‧牛山與好萊塢美容室
4.化妝的現代主義──提倡「精神美容」的片岡鐵兵
5.京都的流行雜誌《ＥＬＥＧＡＮＴ》、美容雜誌《ＳＭＡＲＴ》
6.資生堂‧香水──佐佐木房的短發、西洋服裝、化妝品
7.模特兒女孩的魅力、模特兒俱樂部的鬥爭
8.女性的社會參與及時尚
9.《運動小姐》與身體的躍動美
10.女校的製服與整容講座──擔任文化學院訓導主任的與謝野晶子
11.資生堂小姐與駒井玲子的「近代美妝法」
第三章 新藝術運動與商業美術──資生堂設計部
1.資生堂設計部與商業美術
2.企業形象設計創造與奧伯利‧比亞茲萊──矢部季的象徵主義
3.美之傳教士──三須裕與美容‧美發‧服裝
4.法國文化之香氣──川島理一郎的〈巴黎通信〉
5.設計部部長的發送傳遞──高木長葉與日本人的身體特性
6.廣告攝影與濛太奇攝影──井深徵的實驗室
7.黑白綫條的情色藝術──山名文夫的插圖與照片壁畫
8.設計部職員列傳與藤蔓花紋的商標樣式
第四章 藝術空間──資生堂藝廊
1.摩登東京的美術館與藝廊
2.第一次世界大戰前渡洋畫傢的展覽會
3.俄羅斯芭蕾與舞颱美術──帝劇齣場的舞者安娜‧巴甫洛娃
4.一九二〇年代的巴黎風──時尚‧服飾用品‧香水
5.資生堂藝廊落成與銀座的迴顧展覽會／復興美的展覽會
6.三科形成藝術展覽會與前衛藝術傢們
7.巴黎的美術傢物語──川口軌外、佐伯米子、野口彌太郎
8.超現實主義的十五年──以福澤一郎為代錶
9.高級服裝訂做‧杜鵑洋裁店──山脇敏子的「量尺」
10.女裝展覽會
第五章 閑步銀座與美食的享受──資生堂喫茶部
1.震災後東京之胃──室生犀星所繪製西洋料理店的廚師
2.提供傢庭料理食譜的《資生堂月報》
3.西洋點心與飲料──來自資生堂製菓部‧飲料部的提案
4.一九二〇年代末期的銀座美食地圖──《東京名産食記》
5.流動在資生堂喫茶部的空氣──鍾愛巴黎香味的安藤更生
6.反映個人味覺的美食書──鬆崎天民的《東京食記》
7.一九三〇年代的銀座美食地圖──《大東京美食食記》
8.在高格調的資生堂喫茶部──新居格、新田潤、阿部知二
第六章 一九三〇年代的都市文化與《資生堂畫報》、《花椿》（一九三三年至一九四〇年）
1.流行，從銀座街頭開始──描繪巴黎憧憬的美川紀代
2.西洋裝扮之美與日式裝扮之美
3.女性的《時尚》雜誌、男性的《洋裝》雜誌
4.近代紳士的整容提案
5.資生堂美容室與綁發、美顔、美甲
6.身體與都市文化──堀野正雄在鏡頭下捕捉到的女性美
7.圍繞著服飾美主題的鬥爭──自歐洲歸來的田中韆代
8.巴黎的流行力量、美國的經濟力量
9.在「外地」的發展、顧客的聯絡網路
10.電影／女明星／化妝──式場隆三郎、東鄉青兒、岩田專太郎
11.學習《流行》的《樣式》──宇野韆代、岡本加野子、吉屋信子
12.包浩斯以及閤理之美──山脇巖、山脇道子、大野玉枝
13.紐約學成歸國的小幡惠津子所採取的後退戰
14.中日戰爭下的時尚雜誌──《流行時相》、《銀鍾》、《和服》
15.漫畫的文法──偏離風俗、時局、世風的橫山隆一
結論 文化裝置的崩壞──中日戰爭以後
1.中日戰爭後的銀座，與隱藏在《花椿》中的戰時色彩
2.由訓練地、「外地」所傳來的圖像和語言
3.國傢政策與後方的「最大限度的化妝」──原料不足與代用品
4.花椿會的愛護物資廢物迴收運動
5.「大東亞戰爭」與文化裝置的消滅
後記
關係年錶
圖書序言
關於第一次在大學課堂上提到資生堂的內容，究竟是什麼時候，已經沒有清楚的記憶瞭。大約是在一九九〇年代後半葉的時候吧。在奈良、京都、大阪、神戶的大學時所使用的摩登都市文化講義筆記中，夾著資生堂所復刻的「紅色夢露」（EUDERMINE）內容樣品。這是在京都的大學裏談到資生堂的課程隔週，女學生送給我的東西。紅色夢露（EUDERMINE）的復刻本是一九九七年，已經是十四年前的事瞭。
想寫齣一本關於資生堂的書，當時的記憶，至今仍舊鮮明。結束國會圖書館三天兩夜的查找資料行程後，在東京車站站內的書店買下瞭瑪莉─芙蘭斯‧波許那（Marie‐France Pochna）的著作《剋裏斯汀‧迪奧》（Christian Dior: The Biography，高橋洋一翻譯，講談社齣版），打算在迴程的新乾綫車上閱讀。這本書的齣版年為一九九七年九月，前往國會圖書館查找資料的行程，大概就是那個時候吧。約三小時的車程，在車中埋頭苦讀的我，再度對於流行、時尚與哲學、思想並存的巴黎，感到贊嘆不已。日本應該也是相同的狀況。若是看起來不太一樣的話，也隻不過是因為，我們沒有站在一個可以建構齣理論的場所來觀看罷瞭。
在第二次世界大戰以前的日本，並沒有可以和可可‧香奈兒（Coco Chanel）以及艾德華‧慕尼諾剋斯（Edward Henry Molyneux）這類的設計師並肩齊步的日本人西洋服裝設計師。當然，日本也沒有相當於巴黎高級服飾産業的係統。在日本，擔任流行趨勢的旗手是百貨公司。以高島屋為例，百選會委員會決定瞭當季的流行宗旨與色彩，以此為基準，讓全國的染織品製造業者參與活動，進行審查。百選會委員會中，也包含瞭西條八十、堀口大學、與謝野晶子、吉井勇等文學傢們。此外，觀看時尚雜誌《流行畫報》便能明白，伊東深水、杉浦非水、鏑木清方、津田清楓等美術傢，也參與瞭服飾的設計。與巴黎相同，文學傢、美術傢們與時尚、衣裝保持著密切的關係。
盡管如此，在和服的服飾界中，則是存在著相當於巴黎高級服飾産業的係統。一九二〇年代至一九三〇年代，將西歐的時尚作為標準化、模範化，已經成為世界性的潮流。即便是在同時代的日本，和服文化也受到西洋服裝文化的影響。在和服中可以看見現代主義的模樣。但是，適閤將「身體性」前景化的女性們所穿的服裝，像是能夠盡情享受工作以及運動等自由的身體動作，對於在元祿時代就已經在形式上發展成熟的和服來說，是一項無法迴應的挑戰。那麼，在日本，有誰能夠映照齣摩登都市的女性文化，擔任宛如鏡子一般的角色呢？筆者認為，最符閤這個位置的，便是資生堂。資生堂不隻是領導瞭時尚、衣裝、化妝和發型，還與巴黎連動，作為一個文化裝置，成為商業設計、美術、飲食文化的發信基地颱。
寫作本書之時，我對自己定下瞭兩個任務。一是，就像是在書寫哲學、思想、文學與美術一般，來書寫時尚衣裝與化妝。二是，不侷限在時尚衣裝與化妝的內部，而是著眼於時尚衣裝、化妝與各文化領域之間的開放關係，進行考察研究。在布置摩登都市文化的廣闊領域之時，香水、發型、服飾用品與文學、美術、思想，應該被放在同一個水平領域來討論。筆者希望能夠將這一個未知的風景拉到讀者的麵前。
不隻是在時尚和化妝領域，就連在文學及思想的領域上來說，都是一片未知的風景。在資生堂所齣版的雜誌上撰稿的，有許多都是文化人。例如翻開《連鎖店》一九三〇年五月號，刊載瞭野口雨情的詩作〈LE SONNET DU SAVON〉（香皂的十四行詩）：「宛如淡雪的／泡沫／滑過肌膚的／薄綠／／讓人懷念的名字／資生堂的／罕見的／香皂／微微的幽淡／春日的／深山櫻花的／香味」。文字的力量，是廣告的重要構成要素。因此，在廣告上使用詩作，也不是不可思議之事。
盡管如此，文學、思想與時尚、化妝之間的關係，並不隻是停留在錶層的連結之上。文學和思想，與生長在特定時代、特定空間的人們緊密相關。要將這些人們的全體性，屏除在時尚及化妝之外，是不可能之事。我們正是和這些裹著時尚與化妝，也就是所謂人工皮膚的人們，日日夜夜麵對著麵，持續地編織屬於我們的「吾之物語」。麵對著赤裸裸的身體的時間，則是齣乎預期的少。裸體雖然也是「我」的一部分，但那並非是支撐住「真正的我」這一個觀念的存在，事實上，「真正的我」這種東西，根本就不存在。人工的皮膚是文化的彆名，也可以說是一種社會性的存在，也就是人類本身。
五年前，編整《收藏‧摩登都市文化17 資生堂》（二〇〇六年五月，人文書房（ゆまに書房）齣版）一書之時，曾接受資生堂名譽會長福原義春的招待，前往資生堂喫茶部。一麵品嘗著按照戰前食譜所烹煮齣來的料理，一麵和福原會長談話，錶示自己總有一天，要以資生堂為主題，利用一手史料寫齣一本大眾書籍。雖然經過瞭一段時間，但是很開心自己能夠實現這一項承諾。戰前的《資生堂月報》、《資生堂畫報》、《花椿》雜誌，即使花費瞭十幾年，仍然隻能蒐集到約一半的數量。如果沒有資生堂企業資料館的協助，本書的齣版想必會更加嚮後推延。特彆是多虧瞭資料館的佐藤朝美小姐的幫助，在此藉著這個版麵嚮她緻謝。
促成本書齣版的人物，是岩波書店的桑原涼先生。桑原先生說，不管原稿有幾頁，這邊都會想辦法處理。當筆者告訴他，包含註腳欄及年錶，共有一韆頁的時候，桑原先生也是微笑著迴答說沒問題。受到桑原先生笑容的鼓舞，筆者在兩個星期內完成書籍的企劃書，交到桑原先生的手中。最後，桑原先生將一韆一百頁的稿件和五百三十張的圖片，全都編排到書籍之中。負責版麵設計的是鬆村美由起小姐。筆者在此，嚮兩位緻上誠摯地感謝。
對筆者而言，如果說《飛行之夢 一七八三至一九四五》（二〇〇五年五月，藤原書店齣版）一書，是追尋祖父與父親的故事之旅，那麼本書便是追尋祖母與母親的故事之旅。這趟旅行在未來的某一天，將會再轉化成另一個旅行吧。手上正拿著本書的諸位，希望書中的某一個地方，可以和你們心中的「物語」，産生美麗的共鳴。
二〇一一年三月一日
和田博文
圖書試讀
一九二八年五月十日，資生堂化妝品部在竹川町街角隆重開幕，新店舖為街道妝點瞭新意。採取新藝術派及新文藝復興建築的樣式，為樓高三層（一部分為四層）的鋼筋水泥豪華建築。握住刻有藤蔓花紋模樣的黃銅門把，步入店內，右方為賣場，左方為高級飲料部的顧客座席。隨著該店的開幕，位於齣雲町的店舖則是暫時閉店拆毀，進行整修改裝工程。完工後的新建築物為木造建築，兩層樓高，於兩個月後的七月三日，以資生堂喫茶部的嶄新風貌開店經營，提供顧客享用法國料理及飲料。自一九〇二年起，資生堂在店舖內設置自動飲料機，開始販賣汽水及霜淇淋；至一九二八年資生堂喫茶部的落成，約經過瞭四分之一個世紀。如果是從一九一六年齣雲町店鋪設置資生堂藥品部飲料部的時間來算起，則是經過瞭十二個年頭。因關東大地震而暫時休止的齣雲町店舖內的飲料部，在兩個月（一九二三年十一月）後開始重新營業，若是從此時算起，五年的歲月流轉，資生堂在飲食文化上的努力與參與，呈現齣大幅成長的趨勢，迎來瞭資生堂喫茶部的誕生。
讓我們來看看當時的兩張照片吧。是收錄在《資生堂月報》第四十七號（一九二八年八月）的〈資生堂齣雲町店開幕〉的文章之中。首先是建築物的外觀。正前方的建築物為資生堂喫茶部，可以看見中央的玻璃櫥窗前，有人們佇足窺看櫥窗內部的樣貌。入口是在建築物的兩側。右方的建築物（後方為四層樓）則是資生堂化妝品部。其次來看看一樓。從照片可以看見男性服務生在客席中端送餐點的樣子。照片的左方，上方呈現半圓弧造型的地方，為喫茶部的入口，進門後馬上就能看見前往二樓的樓梯。客席的中央為挑高直達屋頂的設計，確保整體空間的開放感。一樓的正前方為飲料吧颱，二樓則是設有演奏包廂。前往資生堂化妝品部，便能到藝廊去欣賞美術作品，前往資生堂喫茶部，便能聆聽音樂的饗宴。在建築構造上，因為中央部分是挑高設計，所以在二樓的兩側設置雅座。
用户评价
提起資生堂，我腦海中浮現的是那種毫不費力的優雅，一種從內而外散發齣的自信與精緻。這本書的標題，直接點齣瞭“文化裝置”的核心概念，這讓我覺得非常新穎和引人入勝。它讓我開始思考，一個化妝品品牌，如何能夠超越其物質屬性，成為一種文化載體，甚至是一種社會變革的推動者。我迫切想知道，資生堂是如何構建起這樣一個龐大的“文化裝置”，它其中的運作機製是什麼？是通過藝術傢的閤作？通過對社會趨勢的敏銳洞察？還是通過對傳統美學的創新解讀？我尤其對書中提及的“時尚革命”感到好奇，究竟是什麼樣的美學理念和實踐，讓資生堂能夠持續不斷地引領潮流，甚至引發變革？是它對色彩的運用？對肌膚質感的追求？還是對女性自我認知的探索？我期待這本書能夠帶我深入瞭解資生堂背後隱藏的戰略和思想，理解它是如何將美學理念轉化為一種強大的文化影響力，並最終塑造瞭無數人的審美觀和生活方式。這本書，對我而言，不僅僅是一本關於品牌的故事，更是一次關於美學力量的深度探索，一次關於如何通過文化構建來影響世界的精彩解讀。
评分我一直對那些能夠將藝術、文化與商業完美融閤的品牌情有獨鍾，而資生堂無疑是其中的翹楚。這本書的標題——“資生堂的文化裝置：引發時尚革命的美學教主”，讓我對它充滿瞭好奇和期待。我非常想知道，資生堂是如何構建起一個強大的“文化裝置”，它不僅僅是産品，更是一種影響和塑造人們審美觀念的強大力量。我特彆關注書中會如何闡述，資生堂是如何通過其獨特的美學理念，引領著時尚的潮流，甚至引發瞭一場又一場的“時尚革命”。在我看來，這種革命並非簡單的風格變化，而是深層次的文化輸齣和價值認同的建立。我期待書中能夠深入剖析資生堂在産品研發、廣告創意、藝術閤作等各個方麵的戰略，揭示它是如何將日本的傳統美學與現代時尚巧妙地融閤，從而創造齣一種既有曆史厚度又不失前沿性的獨特魅力。這本書，對我來說，不僅僅是一本關於品牌的讀物，更是一次關於美學力量如何驅動社會和文化的深度探索。
评分我一直認為，品牌能夠長盛不衰，絕不僅僅依靠産品本身的質量，更重要的是其背後所蘊含的文化基因和價值理念。資生堂，恰恰是這樣一個品牌，它擁有深厚的曆史底蘊，同時又保持著與時俱進的創新精神。這本書的名字——“資生堂的文化裝置：引發時尚革命的美學教主”，一下子就抓住瞭我的興趣點。“文化裝置”這個詞，非常有力量，它暗示瞭資生堂不僅僅是一個商業實體，而是一種能夠主動影響和塑造文化的係統。我非常期待書中能夠詳細闡述，資生堂是如何通過一係列精心策劃的文化活動、藝術贊助、跨界閤作，甚至是其標誌性的廣告宣傳，來構建和傳播其獨特的美學價值觀。我相信，這其中一定充滿瞭許多不為人知的細節和策略。而“時尚革命”，更讓我好奇，究竟資生堂在哪些方麵，以何種方式，對全球的時尚産業産生瞭顛覆性的影響？是它開創瞭新的妝容趨勢？是它改變瞭人們對美的定義？還是它引領瞭某種新的消費文化？這本書，在我看來，不僅僅是對一個品牌的曆史迴顧，更是一次對美學力量如何驅動商業和社會變革的深刻洞察。我希望能夠從中學習到，一個品牌如何能夠超越産品本身，成為一種文化符號，一種生活方式的引領者。
评分在我心中，資生堂早已超越瞭單純的化妝品品牌，它是一種象徵，一種代錶著精緻、優雅和前沿的文化符號。這本書的標題，精準地抓住瞭這一點，將資生堂定義為“文化裝置”，這讓我産生濃厚的興趣。我非常好奇，資生堂究竟是如何運作，從而成為一個如此強大的“文化裝置”？是通過其産品本身所蘊含的美學設計？是通過其充滿藝術感的廣告和營銷活動？還是通過其在時尚界、藝術界乃至設計界的廣泛閤作？書中提到的“引發時尚革命”，更是讓我眼前一亮。究竟是什麼樣的美學理念和實踐，讓資生堂能夠不斷引領潮流，甚至在某種程度上改變瞭人們對美的認知和追求？我期待在這本書中，能夠深入瞭解資生堂是如何將東方傳統美學與西方現代時尚相結閤，創造齣一種既獨特又具有普適性的美學語言，從而影響瞭無數人的審美觀。這本書，對我來說，是一次深入探索品牌文化力量的絕佳機會，一次對美學如何成為社會驅動力的深刻洞察。
评分讀到這本書的標題，我腦海中立刻浮現齣許多關於資生堂的畫麵：那些令人驚艷的廣告大片，無論是復古的優雅，還是前衛的藝術感，都仿佛是一件件精心雕琢的藝術品。還有那些如藝術品般包裝的口紅、粉餅，每次打開都像是在拆開一份珍貴的禮物。這本書所說的“美學教主”，在我看來，絕對是實至名歸。我想象著，書中會詳細地剖析資生堂是如何從一個藥房起傢，一步步發展成為如今全球頂級的美容帝國，並且在這個過程中，它所堅持的美學原則和創新精神是如何扮演著至關重要的角色。我特彆關注的是，它是如何將日本的傳統美學，例如對自然、對光影、對和諧的追求，巧妙地融入到現代時尚的語境中，從而創造齣一種既具有東方韻味又不失國際視野的獨特風格。這本書的齣現，讓我有機會更深入地理解，為何資生堂的産品不僅僅是用於修飾容顔，更是傳遞一種生活態度，一種對精緻和完美的追求。它所帶來的“時尚革命”，並非一蹴而就，而是日積月纍，通過持續不斷的對美的探索和創新，逐漸改變瞭人們對“美麗”的定義和期待。我希望能在這本書中找到答案，理解資生堂是如何通過其獨到的美學視角，持續不斷地為世界時尚界注入新鮮活力，並成為引領潮流的標杆。
评分我一直對那些能夠通過産品傳遞深刻文化內涵的品牌充滿敬意，而資生堂無疑是其中的佼佼者。這本書的標題，讓我眼前一亮，“文化裝置”這個詞匯，精準地概括瞭資生堂在我心中的定位——它不僅僅是一個銷售化妝品的企業，更是一個能夠創造和傳播美學理念，甚至影響時尚潮流的文化符號。我非常期待書中能夠深入剖析，資生堂是如何將日本獨特的審美哲學，例如對自然的敬畏、對細節的極緻追求、對和諧之美的嚮往，融入到其産品的設計、廣告創意以及品牌傳播的方方麵麵。我尤其想瞭解，它所倡導的“美學教主”身份，是如何通過一次次成功的營銷和創新，一次次引領時尚界的前沿，從而引發瞭一場又一場的“時尚革命”。在我看來，這種革命並非激進的顛覆，而是潛移默化的引導，是悄無聲息的滲透，是逐漸改變人們對美的認知和追求。這本書，無疑提供瞭一個絕佳的機會，讓我能夠更深入地探究一個品牌如何通過其獨有的文化基因和強大的美學實力，成為一個時代的潮流引領者，一個美的象徵。
评分每次看到資生堂的産品，我都會被它那種低調卻又充滿高級感的設計所吸引。這本書的標題，恰如其分地捕捉到瞭資生堂作為“文化裝置”的獨特氣質。“文化裝置”這個詞，對我來說，不僅僅是指一個品牌，更是一種能夠持續輸齣文化價值，並且能夠引發社會群體認同和追隨的係統。我非常好奇，資生堂是如何通過其精妙的産品研發、富有藝術性的廣告創意、以及對時尚趨勢的深刻洞察，來構建這樣一個強大的文化生態。書中提到的“引發時尚革命”，更是勾起瞭我的無限遐想。究竟是哪些創新的理念和實踐，讓資生堂能夠一次又一次地走在時代前列，引領著全球的時尚風潮？它對美的定義是否有所創新？它對女性形象的塑造是否有所突破？它與藝術、與設計、與社會的互動是否孕育瞭新的時尚趨勢？我期待在這本書中，能夠找到關於這些問題的深刻解答，理解資生堂如何通過其獨特的美學力量，不僅僅是改變瞭人們的妝容，更深刻地影響瞭我們對美的理解和追求。
评分這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，流綫型的字體，配上資生堂經典而又充滿現代感的品牌色調，仿佛能感受到一股從書籍深處散發齣來的，關於美學和時尚的強大生命力。我本來就對日式美學情有獨鍾，而資生堂作為這個領域裏的巨頭，其背後的故事和理念一直讓我充滿好奇。聽說這本書深入探討瞭資生堂是如何不僅僅作為一個化妝品品牌，而是作為一種文化符號，一種“文化裝置”，來影響和重塑我們對美的認知，甚至引發瞭一場又一場的時尚革命。我迫不及待地想瞭解，究竟是什麼樣的美學理念，支撐著一個品牌走過百年，並且始終站在潮流的最前沿。它所提齣的“文化裝置”這個概念，在我看來，意味著資生堂早已超越瞭單純的産品營銷，而是將品牌深度地融入社會文化肌理之中，用一種潛移默化的方式，塑造著人們的審美觀和生活方式。我尤其期待書中能夠揭示，資生堂是如何通過其産品、廣告、藝術閤作，甚至是店鋪設計，來構建這樣一個強大的文化磁場，並最終引領一代代人的時尚潮流。我相信，這本書絕不僅僅是關於化妝品，它更像是一部關於美的進化史，一部關於品牌如何通過美學力量改變世界的生動案例。
评分我一直認為，一個成功的品牌，絕不僅僅是在生産和銷售産品，更重要的是它能夠構建起一套獨特的文化體係，並且能夠影響和引領大眾的審美趨嚮。資生堂，在我看來，無疑是這樣的一個典型。這本書的標題——“資生堂的文化裝置：引發時尚革命的美學教主”，讓我對它充滿瞭期待。我迫切地想知道，究竟是什麼樣的“文化裝置”，讓資生堂能夠跨越時空的界限，始終保持其品牌的活力和影響力？它又是如何憑藉其卓越的美學素養，一步步成為引領時尚潮流的“美學教主”，並引發瞭一場又一場的“時尚革命”？我設想，書中會詳細地剖析資生堂在産品設計、廣告宣傳、藝術閤作等各個層麵的策略，揭示它是如何將日本獨有的審美哲學與全球化的時尚趨勢巧妙地融閤，從而創造齣獨樹一幟的美學風格。我特彆希望能在這本書中，找到關於資生堂如何理解和定義“美”，以及如何通過其品牌活動，潛移默化地改變和提升大眾的審美體驗的答案。這不僅僅是對一個品牌的探索，更是一次對美學力量如何驅動社會文化變革的深入解讀。
评分從第一次接觸資生堂的産品，我就被它那種低調的奢華、精緻的質感以及背後所傳達的東方韻味所深深吸引。這本書的標題——“資生堂的文化裝置：引發時尚革命的美學教主”，讓我感覺它不僅僅是在講述一個品牌的故事，更是在揭示一種強大的文化力量。我迫切地想瞭解，資生堂是如何將自身打造成一個能夠持續輸齣美學理念和時尚趨勢的“文化裝置”？它究竟是如何通過其産品、廣告、藝術閤作等多種形式，來潛移默化地影響和改變人們對美的認知？而“時尚革命”這個詞，更是讓我感到振奮，我想知道，資生堂是如何憑藉其獨特的美學洞察力和創新精神，一次又一次地站在時尚的最前沿，引領著潮流的走嚮，甚至引發瞭行業內的深刻變革。我期待這本書能夠帶我深入瞭解資生堂背後的美學哲學，理解它如何將日本的傳統文化精髓與現代審美需求巧妙融閤，從而成為一個真正意義上的“美學教主”。
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