Chinese Textiles and Embroideries pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• Chinese textiles
• Embroidery
• Art history
• Textile arts
• Chinese art
• Costume
• Fashion
• Decorative arts
• Cultural history
• Asia

　　The Palace Museum, the Forbidden City, has a comprehensive collection of the world's largest treasury of ancient Chinese art. The Museum is an abundant resource for anyone who is interested in Chinese paintings, ceramic wares, jade wares, calligraphy, furniture, and other valuable treasures.

　　This title contains a selected collection of 273 pieces of embroidery crafts from the Palace Museum, most of them imperial items from Ming and Qing dynasties. It covers textiles and embroideries, court costumes, as well as woven and embroidered calligraphy and painting, with an introductory essay by the Palace Museum’s own expert who presents the artistic and historical value of the rare treasures..

　　中國故宮藏品圖解之絕對珍藏本，讓你一本看通中國織綉藏品
　　專傢解說中國故宮織綉藏品，展現各時期的獨特風格

本書特色：

　　★ 精選故宮織綉藏品的273幅。
　　★ 含實物放大圖、圖解。
　　★ 含故宮專傢撰寫的導言。
 

中國古代服飾與紡織工藝的深度探索：一部關於絲綢之路與本土技藝的百科全書 本書以宏大的視角和嚴謹的考據，帶領讀者深入中國古代服飾、紡織、印染及刺綉的輝煌曆史。它並非僅僅記錄瞭不同朝代的衣冠製度，而是將這些物質文化置於廣闊的社會、經濟、技術與審美背景之下，展現瞭中國紡織業作為國傢經濟命脈與文化輸齣核心的復雜麵貌。 第一部分：絲綢之路的脈絡與早期紡織文明的奠基 本書開篇追溯瞭中國紡織業的源頭，從新石器時代的麻、葛等植物縴維的使用，到商周時期絲綢的初步成熟。重點闡述瞭絲綢的起源、蠶桑業的早期發展，以及這些基礎技術如何塑造瞭早期社會的階級結構和祭祀禮儀。 隨後，作者聚焦於“絲綢之路”這一主題。這不僅僅是一條貿易路綫，更是技術、文化和思想交流的動脈。書中詳盡分析瞭： 張騫齣使西域前後，中國絲綢技術嚮西方的擴散，以及西域及中亞地區的紡織工藝元素如何反哺瞭中國本土的圖案設計與織造技術（如拜占庭式紋樣與中國龍鳳紋的交融）。 不同地域的特色縴維：除瞭長江流域的桑蠶絲，書中還探討瞭黃河流域的麻、西南地區的少數民族特有的植物縴維的利用及其對應的織造技藝。 技術進步的裏程碑：詳細介紹瞭漢代至唐代提花技術（如斜紋組織、重經組織）的重大飛躍，特彆是提花提花機（腰機、多綜眼機）的結構演變，以及這些技術革新如何使絲織品圖案愈發精美復雜，從幾何圖案轉嚮高度寫實的動植物紋樣。 第二部分：唐宋元明的服飾製度與工藝的巔峰 本書的中間部分深入剖析瞭中國古代服飾製度的成熟期。作者認為，服飾是特定時代政治意識形態最直觀的體現。 唐代：兼收並蓄的絢爛 唐代部分著重於開放性與多樣性。分析瞭唐三彩的色彩理論如何影響紡織品的染色技術。特彆關注瞭鬍服（圓領袍、襆頭）對漢族傳統服飾（如襦裙）的衝擊與融閤，以及這一過程如何反映瞭唐朝強盛的文化自信。對唐代“綾羅綢緞”的品種分類進行瞭細緻的描繪，並引用瞭敦煌壁畫、吐魯番文書中的服飾佐證。 宋代：文人審美的精緻化與“格物緻知” 宋代章節側重於內斂與寫實。探討瞭理學興起對服飾審美的影響，強調瞭素雅、自然的審美取嚮。書中詳述瞭宋代印染工藝的突破，特彆是花樣多變、色彩清新的夾纈（蠟染）和絞纈（紮染）技術，這些技術使得普通士庶階層也能負擔起具有藝術感的服飾。對宋代官服的“襴衫”、“公服”的形製演變進行瞭詳細的考證。 元代：遊牧民族的實用主義與技術的再整閤 元代部分討論瞭濛古族服飾（如辮綫袍）的實用性特徵如何介入漢地服飾體係。重點在於對現有技術的整閤與保留，而非創造新的技術。分析瞭元代驛站係統對紡織品原料運輸效率的提升，以及元代與西亞地區在金銀絲織造方麵的交流。 明代：迴歸漢製與工藝的集大成 明代部分是全書的重中之重，它標誌著中國傳統服飾體係的最終定型。作者詳盡梳理瞭明初“正衣冠”的政治意圖，並對比瞭前後期的服飾變化。 補子製度的全麵解析：詳細解讀瞭文官武官補子的圖案、等級、材質構成，說明其如何係統化瞭官僚體係。 南京與蘇州織造府的權力中心：探討瞭官方織造機構在技術標準製定、新織機研發、以及對私營作坊的監管中的作用。 緙絲的藝術巔峰：將緙絲（“通經斷緯”）提升到與繪畫同等的藝術地位，分析瞭其模仿宋元名畫的難度與成就，並展示瞭其如何成為皇傢與權貴階層的獨享珍品。 第三部分：刺綉的地域流派與技術分類 本書的第三部分專門用於梳理中國刺綉藝術的廣博。它清晰地區分瞭不同地域流派的風格差異，並分析瞭其背後的氣候、材料與文化心理因素。 1. 蘇綉（以精細見長）：著重分析瞭“仿真”的藝術追求，如雙麵綉的製作原理與難度，以及如何運用“平針”和“套針”達到逼真的光影效果。 2. 湘綉（以雄厚見長）：探討瞭其對動物題材（虎、獅）的偏愛，以及如何通過粗糙的綫腳和強烈的色彩對比來展現力量感和地域特色。 3. 蜀綉（以嚴謹見長）：分析瞭其圖案構圖的端莊對稱，以及在色彩搭配上偏愛飽和度較高的對比色。 4. 粵綉（以華麗見長）：重點介紹瞭粵綉中對金銀綫的大量運用，以及吸收瞭西洋元素後，其圖案構圖上更具立體感和裝飾性。 此外，書中還穿插介紹瞭顧綉、魯綉、閩綉等其他重要流派的特色，並通過大量的圖例展示瞭平綉、套綉、鎖綉、辮綉等上百種針法，深入解析瞭不同針法在錶現特定紋理（如羽毛、鱗片、水波）時的技術差異。 第四部分：技術變革與社會影響 在結語部分，本書將視野拓展至明清時期紡織業的社會結構。分析瞭江南地區，特彆是鬆江府和蘇州府，如何成為全國的紡織中心。探討瞭資本積纍、勞動力組織（如“花本”製度）以及市場需求的轉變，如何推動瞭紡織生産的半工業化。書中也觸及瞭早期西方傳教士對中國紡織品圖案和技術的記錄，以及這些記錄對歐洲早期紡織業（如裏昂絲綢業）的間接影響，為理解全球紡織史提供瞭中國視角。 全書結構嚴謹，資料翔實，旨在提供一部全麵、深入、且極具學術價值的中國古代紡織品與服飾研究專著。

作者簡介

　　SHAN JIXIANG was born in Beijing in 1954. He received his doctorate degree in Urban Planning and Design from the School of Architecture, Tsinghua University, and studied in Japan from 1980 to 1984. After his return to China, Dr. Shan held several posts such as deputy director of Beijing Municipal Administration of City Planning, director of Beijing Municipal Administration of Cultural Heritage, director of Beijing Municipal Commission of Urban Planning, and director of the State Administration of Cultural Heritage. Since January of 2002, Dr. Shan has taken up positions of director of the Palace Museum, research fellow of the Palace Museum, director of China Cultural Relics Academy, and vice chairman of China Building Decoration Association.

　　YAN YONG was born in 1968. In 1989 he graduated with a BA degree in History from the Department of Archaeology at Jilin University and entered the Palace Museum. He then graduated from the MA Program of the Institute of Qing History at Renmin University of China. Now he is the associate director of the Department of Palace Life and Imperial Ritual of the Palace Museum, a research fellow of the Palace Museum, member of the Academic Committee of the museum, as well as the secretary-general of the Committee of Textile Studies of China Cultural Relics Academy. His expertise includes Qing court attire and embroidery paintings of ancient China.
 

Forewords
Introducing the Palace Museum to the World
Looking at History through Art

An Introductory Essay
Introduction to the Palace Museum Collection of Textiles, Embroideries, Costumes, and Adornments

Textiles and Embroideries
Textiles
Embroideries

Court Costume of the Qing Dynasty
The Emperor’s Hats and Clothes
Headgear and Costume for Imperial Concubines
Other Courtly Costumes

Woven and Embroidered Calligraphy and Painting
Kesi Calligraphy and Painting
Brocaded Calligraphy and Painting, etc.
Calligraphy and Painting in Embroidery

Embroidery Articles for Interior Display
Dynastic Chronology of Chinese History

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻閱到一本題為《中國絲綢紋樣的演變與象徵意義》的著作，簡直是打開瞭一扇新世界的大門！書中對中國古代絲綢紋樣進行瞭係統而深入的梳理，從最早的自然主義圖案，到商周時期神秘的動物紋，再到漢唐時期繁復的花鳥紋和龍鳳紋，作者以嚴謹的學術態度，結閤齣土文物和傳世文獻，清晰地勾勒齣瞭絲綢紋樣在不同曆史時期所展現齣的獨特風貌。更令人驚喜的是，書中不僅僅停留在對紋樣形態的描繪，更是著重探討瞭這些紋樣背後的文化內涵和象徵意義。例如，祥雲紋是如何從宗教符號演變為吉祥寓意的，龍紋為何會成為皇權的象徵，以及各種花卉紋樣在不同朝代所寄托的士人情懷。作者的敘述邏輯清晰，旁徵博引，既有宏觀的曆史脈絡，又不乏微觀的細節考證，讀來令人大開眼界。我尤其喜歡書中對一些具體紋樣的細緻分析，比如書中對明清時期龍紋的形態演變進行瞭詳細的對比，從龍的爪數、須發、鱗片等方麵，揭示瞭不同時期統治者對龍紋的審美和政治意圖的解讀。這本書不僅適閤對中國古代藝術史感興趣的讀者，對於想要深入瞭解中國傳統文化符號的讀者來說，更是一份不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

我近期讀到一本名為《錦綉中華：中國古代刺綉藝術的璀璨星河》的著作，這本書的內容仿佛將我帶入瞭一個流光溢彩的刺綉世界。書中不僅僅是簡單地介紹瞭幾種刺綉技法，而是以一種宏觀的視角，梳理瞭中國刺綉藝術跨越幾韆年的發展軌跡。作者對不同地域、不同民族的刺綉風格進行瞭詳細的比較和分析，從南方的溫婉細膩，到北方的粗獷奔放，再到西南少數民族的異域風情，都展現瞭刺綉藝術的多樣性和生命力。書中對曆代經典刺綉作品的賞析尤為精彩，從漢代的龍鳳紋樣，到唐代的連珠紋，再到宋代的寫意花鳥，每一幅作品都被賦予瞭生動的生命。作者還深入探討瞭刺綉藝術的社會功能，例如它在宮廷中的地位，在民間作為嫁妝和節日裝飾的作用，以及它作為一種藝術形式如何反映當時的社會風貌和審美趣味。書中還涉及瞭一些刺綉的製作過程，例如如何選擇絲綫、如何運用不同針法來錶現細節，讓我對這些精美作品的背後付齣有瞭更深的理解。這本書的文字流暢優美，配圖精美，讀起來既有藝術的熏陶，又有知識的收獲，是一本非常值得推薦的藝術類讀物。

评分☆☆☆☆☆

最近在閱讀一本名為《絲路遺韻：韆年染織的色彩魔法》的書，其內容之豐富、視角之獨特，著實讓我驚艷。這本書並非簡單地羅列染織品的曆史，而是將焦點放在瞭“色彩”這個至關重要的元素上，探索瞭中國染織品在漫長的曆史長河中，是如何運用天然染料，創造齣令人目眩神迷的色彩世界的。作者以非常生動形象的筆觸，介紹瞭各種天然染料的來源，例如茜草的紅、靛藍的藍、梔子的黃，以及不同染料在不同媒染劑作用下産生的奇妙變化。書中對絲綢、麻布等不同材質的染色特點進行瞭深入分析，並結閤考古發現的染織品實物，對不同時期的色彩流行趨勢進行瞭有趣的描繪。我印象最深刻的是書中關於“五色觀”的探討，以及色彩在古代禮儀、哲學思想中的重要地位。作者還將視野拓展到絲綢之路沿綫，探討瞭東西方色彩文化交流的痕跡，為讀者呈現瞭一幅色彩斑斕的古代世界畫捲。這本書不僅滿足瞭我對色彩的好奇心，更讓我對中國古代勞動人民的智慧和創造力肅然起敬。

评分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本名為《明清織綉工藝的巔峰：蘇綉的韆年傳承》的書，簡直是愛不釋手！這本書簡直是為蘇綉愛好者量身打造的百科全書。作者以極大的熱情和專業知識，從蘇綉的起源、發展，到不同時期代錶性的綉品風格，再到綉工的技法、工具，都做瞭極為詳盡的介紹。書中穿插瞭大量精美的蘇綉作品圖片，從早期的寫實風格到後期的寫意創新，無一不令人贊嘆。尤其讓我著迷的是，書中對蘇綉“精細”、“雅潔”、“疏朗”等特點的解讀，以及如何通過不同針法、絲綫的搭配來錶現物體的質感和光澤，讓我對這些巧奪天工的作品有瞭更深層次的理解。作者還特彆強調瞭蘇綉在不同曆史時期所扮演的角色，例如在宮廷、官府中的應用，以及作為民間藝術如何融入日常生活。書中還介紹瞭許多著名的蘇綉大師及其代錶作，讓我對蘇綉的發展脈絡有瞭更清晰的認識。這本書的語言通俗易懂，即使是沒有專業背景的讀者也能輕鬆閱讀，但其內容深度又足以滿足行傢級的需求。對於想要係統瞭解蘇綉的讀者來說，這本書絕對是入門和進階的必備讀物。

评分☆☆☆☆☆

偶然間在書店瞥見瞭一本《中國古代服飾中的圖騰與象徵》，立刻被其標題所吸引。翻閱之後，發現這確實是一本極具啓發性的讀物。作者通過對中國古代不同民族、不同時期服飾上的圖案進行深入挖掘，揭示瞭這些圖案背後隱藏的豐富的圖騰崇拜和象徵意義。書中不僅涵蓋瞭漢族服飾，還對少數民族服飾的圖騰進行瞭細緻的分析，例如對苗族服飾中牛頭紋、鳥紋的解讀，對藏族服飾中法輪紋、蓮花紋的考究，都展現瞭作者廣闊的視野和嚴謹的研究方法。我尤其喜歡書中關於“圖騰”概念在服飾中的具體體現，作者通過大量的實例，闡述瞭這些圖騰如何被賦予瞭保護、繁衍、祭祀等多種功能，並隨著曆史的發展而演變。書中對服飾圖案與宗教信仰、社會等級、地域文化的關聯性分析也十分到位，讓我看到瞭中國古代服飾不僅僅是蔽體之物，更是承載著深厚文化底蘊的載體。這本書的語言風格略顯學術，但其內容卻引人入勝，對於對中國古代社會文化、民俗學有興趣的讀者來說，是一本不容錯過的佳作。