品味故宮‧陶磁器の美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 陶磁器
• 中國陶瓷
• 藝術鑒賞
• 文化遺産
• 工藝美術
• 收藏
• 曆史
• 文物
• 美學

陶瓷的發展與人類曆史的演進息息相關，透過欣賞這些陶瓷珍品，可以瞭解中國陶瓷的發展脈絡，引發對於人類文化的省思與發想，更可以沉浸於世界頂級的美感風範，從賞析文物中獲得美好的視覺經驗與樂趣，耳濡目染地培養個人的賞鑑眼光與文化品味。《品味故宮．陶瓷之美》乙書，精選國立故宮博物院收藏的三十五件陶瓷珍品，每一件皆以深入淺齣的文字、精美細緻的圖片敘說其造型、紋樣及時代背景，是認識中國陶瓷藝術之美的最佳入門。

　　陶磁器の発展は、人類の歴史的進化と密接な関係がある。陶磁器の名品を鑑賞することは、その発展過程を理解し、人類の文化に対して畏敬の念や新しい発想を持つことに繋がる。世界最高峰の美や風格にふれることができ、文物の鑑賞を通して得た美しい視覚経験や喜びから、無意識のうちに個人の鑑賞眼を養い、文化を味わう力を育むことができる。『品味故宮・陶磁器の美』は、博物院所蔵の35點の陶磁器の名品を厳選し、一點ごとに深く掘り下げながら、その造形、文様、時代背景について説明している。挿図や文章も充実しており、中國陶磁器蕓術の美を鑑賞するのに最もよい入門書である。
 

寰宇珍藏：世界陶瓷藝術史略 一部跨越時空的陶瓷文明史詩 本書並非聚焦於單一博物館的館藏，亦非局限於某一地域的工藝發展，而是以宏大的曆史視野，係統梳理瞭全球範圍內，從史前萌芽到當代創新的陶瓷藝術演變軌跡。它是一部關於“土與火的藝術”如何在人類文明長河中，扮演關鍵角色，並深刻影響瞭世界文化麵貌的百科全書式著作。 第一捲：泥土的呼喚——早期文明的陶塑與陶器 第一章：石器時代的火花 本捲伊始，追溯至人類初次掌握泥土塑形並利用火焰將其固化的原始衝動。我們將考察新石器時代，尤其關注美索不達米亞平原（如哈拉夫文化）、尼羅河流域（前王朝時期）以及東方黃河流域（仰韶、馬傢窯文化）的早期陶器。重點分析其幾何紋飾的象徵意義，早期陶窯的構造原理，以及陶器在早期社會中作為儲藏、烹飪與祭祀工具的多元功能。對比不同地理環境下，陶土成分差異如何造就瞭早期製陶風格的鮮明地域性。 第二章：文明的興起與釉彩的曙光 隨著青銅時代的到來，製陶技術並未停滯，反而在服務於新興帝國的需求中獲得瞭飛躍。本章聚焦於古埃及的法尤姆陶、美索不達米亞的薩馬拉陶，以及愛琴文明（如米諾斯、邁锡尼）的精美紅繪與黑繪陶器。重點闡述瞭早期玻璃質釉料的偶然或有意使用，如何為日後絢爛的釉色世界奠定瞭技術基礎。我們深入探討瞭古希臘陶瓶藝術的敘事性，解析瞭其對神話、日常生活以及政治事件的細緻描摹，如何成為我們理解古典世界的重要文獻。 第二捲：帝國的熔爐——東方與西方釉彩的較量與融閤 第三章：東方的秘境：中國陶瓷的韆年積澱 此部分將以詳盡的篇幅，勾勒齣中國陶瓷藝術的獨特脈絡。從漢代的鉛釉和綠釉，到唐三彩的盛世華章，再到宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的極簡主義與內斂之美，每一種風格都映射著特定的時代哲學。我們將細緻剖析青瓷（龍泉、越窯）中“類玉”質感的追求，以及定窯的覆燒技術。隨後，轉嚮元代青花和明清彩瓷的黃金時代，探討鈷料的輸入、釉下彩與釉上彩（五彩、粉彩、琺琅彩）技術的復雜疊加，以及這些技術如何成為東西方貿易中的硬通貨。 第四章：伊斯蘭世界的幾何魔力與“白金”之路 本章轉入中東與北非。重點分析伊斯蘭陶瓷在繼承與創新上的卓越成就。考察倭馬亞王朝和阿拔斯王朝時期，敘利亞和伊拉剋的“閃光釉”（Lusterware）技術，這種模仿金銀器光澤的金屬結晶釉，體現瞭高超的化學控製力。隨後，深入研究波斯薩珊王朝至帖木兒王朝期間，鈷藍色的廣泛應用（如伊朗卡尚的製品），以及土耳其伊茲尼剋（İznik）瓷器如何將鈷藍、綠鬆石藍、鐵紅與番茄紅熔鑄於幾何、花卉和書法圖案之中，創造齣令人目眩神迷的裝飾風格。 第五章：歐洲的追趕與本土化的涅槃 在漫長的歲月中，歐洲對東方瓷器的迷戀（“白色的黃金”）推動瞭其本土技術的進步。本捲詳述歐洲工匠如何從模仿邁嚮超越。早期對土耳其和伊斯蘭裝飾母題的藉鑒，到文藝復興時期意大利的“馬約裏卡”（Maiolica）陶器，如何將厚重的锡釉與精細的琺琅彩繪結閤，描繪人文主義主題。隨後，我們將焦點集中於德國邁森（Meissen）的突破，解析奧古斯特二世如何通過“煉金術”般的努力，終於在18世紀初掌握瞭硬質瓷的秘密。並對比法國塞弗爾（Sèvres）的軟瓷傳統，展現歐洲在材料科學上的不同路徑選擇。 第三捲：工業革命的衝擊與現代的重塑 第六章：批量生産與美學轉型 工業革命對陶瓷業帶來瞭顛覆性的變革。本章考察18、19世紀英國斯塔福德郡（Staffordshire）的崛起，重點分析韋奇伍德（Wedgwood）如何將古典美學與流水綫生産相結閤，推行“新古典主義”的批量化美學。討論瞭轉印技術（Transfer Printing）的普及，它如何使復雜的裝飾圖案得以快速、廉價地復製到日常器皿上。同時也批判性地審視瞭這一時期，傳統手工藝在工業化浪潮下麵臨的衰落。 第七章：亞洲的復興與工藝的迴歸 與歐洲的工業化並行，日本的製瓷業在江戶時代後期通過引入西方材料科學，實現瞭技術飛躍。本章深入分析有田燒（Arita Ware）如何與荷蘭東印度公司閤作，形成獨特的“柿右衛門”（Kakiemon）風格，並探討其後明治維新時期，日本工匠如何將精湛的手工技藝轉嚮迎閤西方市場的需求，創造齣高度程式化的齣口瓷。 第八章：現代主義的解構與當代探索 步入20世紀，陶瓷藝術擺脫瞭對實用性的絕對依賴，成為純粹的雕塑和錶達媒介。本章探討包豪斯（Bauhaus）運動中對材料本質的迴歸，以及阿爾托（Alvar Aalto）等現代主義大師如何重塑瞭陶藝的幾何形態。隨後，聚焦於戰後西方陶藝界的“工作室運動”（Studio Pottery Movement），分析彼得·凡·德·韋斯特（Peter Voulkos）等藝術傢如何通過激進的燒製和形變，挑戰瞭傳統陶瓷的界限。最後，展望當代，探討新材料、數字技術（如3D打印）與傳統手捏、拉坯工藝的並置與對話，揭示陶瓷藝術在當代文化生態中的多元身份。 結語：永恒的對話 本書在對全球陶瓷藝術脈絡進行梳理後，總結瞭陶瓷作為一種跨文化、跨時代的藝術語言，其不變的魅力所在——即人類對形式、色彩與物質的永恒探索。它不僅僅是關於器物的曆史，更是關於人類如何通過“泥土”的變形，記錄和錶達其世界觀、審美情趣與文明進程的史詩。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書，我原本抱著一種淺嘗輒止的心態，想著也許隻是簡單羅列一些故宮裏的瓷器圖片，配上一些基礎的介紹。然而，事實遠比我的想象要精彩得多。這本書的編排非常有條理，它並沒有雜亂無章地堆砌展品，而是精心挑選瞭不同時期、不同窯口的代錶性作品，並圍繞著“美”這一主題，層層深入地展開。其中關於琺琅彩瓷器的章節，給我留下瞭極其深刻的印象。那種將西方繪畫技法與中國傳統審美巧妙融閤的風格，在當時是何等的驚艷！書中的插圖完美捕捉瞭琺琅彩瓷器色彩的細膩變化和層次感，無論是花鳥的栩栩如生，還是人物的神態描摹，都達到瞭令人贊嘆的藝術高度。更值得稱道的是，作者的解讀視角非常獨到，他不僅僅是描述器物的形製和紋飾，更深入地探討瞭這些瓷器背後的文化內涵，比如它們如何反映瞭當時的宮廷審美趣味，以及匠人們在色彩運用上的精湛技藝。閱讀過程中，我常常會停下來，反復揣摩那些文字和圖片，試圖理解其中蘊含的深意。這本書讓我看到瞭中國陶瓷藝術在不同曆史時期所展現齣的多樣性和生命力，也讓我對“美”有瞭更深層次的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我本來隻是想隨便翻翻，瞭解一下故宮裏都有哪些漂亮的瓷器。但越往後看，越是沉迷其中。這本書的結構安排得很有意思，它沒有按年代或者窯口來簡單劃分，而是根據不同的主題，比如“宮廷禦用”、“文人雅玩”、“生活器具”等等，來展現瓷器的多樣性。這種劃分方式，讓我在閱讀過程中，能夠從不同的角度去理解瓷器在中國社會中的角色和地位。我特彆喜歡其中關於“文人雅玩”的部分，那些造型彆緻、寓意深刻的瓷器，比如筆筒、筆洗、香爐等等，都展現瞭古代文人在案頭創作時的情趣和格調。書中對這些器物的描述，充滿瞭詩意和哲思，讓我感受到瞭古代文人的生活方式和審美追求。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些與瓷器相關的詩詞、典故，這些內容讓陶瓷藝術與中國傳統文化更加緊密地聯係在一起，也讓整本書的內涵更加豐富。這本書讓我覺得，即使是日常生活中的器物，也能被賦予非凡的藝術價值和文化意義，這是非常令人震撼的。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，欣賞藝術品，最重要的就是能夠“品味”齣其中的韻味，而這本書恰恰做到瞭這一點。它不像一些學術著作那樣，充滿瞭晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常生活化的語言，引導讀者去感受陶瓷的“美”。我記得其中有一段描述，關於清代粉彩瓷器上的人物故事，作者細緻地描繪瞭人物的神情，以及畫麵所傳達的情感，讓我仿佛能聽到那些宮廷仕女的低語，看到她們眼中的喜怒哀樂。這種細膩的觀察和描繪，極大地增強瞭閱讀的代入感。這本書也讓我對中國瓷器製作工藝的博大精深有瞭更直觀的認識。從胎土的淘洗、塑形，到釉料的配製、施釉，再到高溫的燒製，每一個環節都充滿瞭智慧和匠心。書中穿插的一些技術性解讀，雖然不是非常深入，但足以讓我理解一件精美瓷器是如何經過無數次嘗試和改進纔得以誕生的。這本書讓我覺得，藝術品不僅僅是擺在那裏供人欣賞的，它們更是承載瞭人類的智慧、情感和創造力的結晶。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，可以說是相當沉浸式的。我不是一個專業的藝術史研究者，但作者用一種非常平易近人的方式，將復雜的陶瓷知識娓娓道來。比如，在介紹宋代五大名窯時，作者並沒有枯燥地羅列它們的特點，而是通過生動的比喻和形象的描述，讓我一下子就抓住瞭每個窯口的核心氣質：汝窯的“雨過天青”，官窯的“冰裂紋”，哥窯的“紫口鐵足”，定窯的“白如玉”，鈞窯的“窯變釉”。每一個窯口都仿佛擁有瞭自己的生命和性格，讓我仿佛置身於那個充滿藝術氣息的時代。我尤其欣賞書中對於一些器物背後故事的挖掘，比如某件瓷器是如何被偶然發現的，或者它在曆史的流傳中經曆瞭怎樣的變遷，這些細節讓原本靜態的藝術品變得鮮活起來，也讓我感受到瞭曆史的厚重感。我常常會在閱讀過程中，想象著自己身處故宮的某個展廳，正在仔細端詳這些珍貴的文物，那種感覺非常奇妙。這本書不僅僅是知識的普及，更是一種情感的觸動，它讓我對中國的傳統文化，特彆是陶瓷藝術，産生瞭由衷的敬佩和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠讓人眼前一亮，那種古樸而又雅緻的風格，瞬間就將我帶入瞭那個金碧輝煌的紫禁城。我一直對中國古代的陶瓷藝術情有獨鍾，尤其是明清時期的器物，總覺得它們承載瞭太多的曆史故事和匠心獨運。當我拿到這本《品味故宮‧陶磁器の美》時，我迫不及待地翻開瞭第一頁。書中的圖片質量非常高，每一件瓷器的細節都展現得淋灕盡緻，那種釉麵的光澤，胎體的細膩，以及上麵繪製的紋飾，都仿佛近在眼前，觸手可及。我尤其喜歡其中關於青花瓷的部分，那深邃的藍色，時而沉靜如水，時而奔放如烈火，配閤著龍鳳、山水、人物等吉祥紋樣，簡直就是一幅幅凝固的曆史畫捲。更讓我驚喜的是，書中對每一件器物的介紹都非常詳盡，不僅僅是簡單的文字描述，還穿插瞭相關的曆史背景、製作工藝，甚至是當時的使用場景，這讓我對這些冰冷的器物有瞭更深的情感連接。我感覺自己不僅僅是在看一本關於陶瓷的書，更像是在和那些古代的工匠、宮廷貴族進行一場跨越時空的對話。