鍾孟舜的數位漫畫插畫公式祕訣(第四版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書作者纍積瞭數十年的漫畫經驗，完整收集瞭許多漫畫技巧的原稿，並融會瞭本身在日本、歐洲、香港取經得來的漫畫經驗，公開分享瞭許多職業級的漫畫公式與實用技巧。

　　書中更收錄瞭許多業界實務上的應用，讓讀者可以更加瞭解學會漫畫繪製的技巧後，如何應用在自己真正從事的工作上。另外，作者還貼心收錄瞭兩個自己錄製的人像插畫繪製過程，讀者可以親身體驗職業漫畫傢繪畫的過程，快速學會人像插畫的繪製方式。

　　書附光碟內容
　　●人像插畫視訊教學檔
　　●範例原稿與完成圖

本書特色

　　●學習最完整的漫畫技巧
　　●職業漫畫傢的漫畫公式分享
　　●真正的實務經驗分享
　　●完整的視訊學習

好的，這是一本關於數位藝術和插畫創作的綜閤性指南的詳細介紹，內容涵蓋瞭從基礎素描到高級渲染技巧，以及如何將這些技能應用於商業插畫項目。 --- 突破界限：數位藝術創作的實踐與理論深度解析 書名： 《視覺敘事大師課：從概念到成品的高效能數位插畫技法精粹》 作者： [此處留空，或使用一個假定的作者名，例如：艾德裏安·韋伯] 頁數： 680頁 目標讀者： 具備基礎繪畫能力，渴望係統化提升數位插畫技巧，並希望將創作技能轉化為專業實踐的藝術傢、設計師及藝術愛好者。 本書核心理念： 本書旨在打破傳統教學中“重理論輕實踐”或“重工具輕思維”的局限，為讀者提供一套嚴謹、實用的數位藝術創作工作流程。我們不局限於特定軟件的操作，而是聚焦於底層的美術原理、高效的工作習慣以及如何將復雜的視覺概念轉化為清晰、引人入勝的最終作品。 --- 第一部分：視覺思維的基石——重塑傳統美術認知（第1章至第8章） 本部分著重於鞏固藝術傢在數位環境中應用的基礎美術理論。數位工具的便捷性不應成為忽略基本功的藉口。 第1章：從像素到感知：數位環境下的光影與色彩物理學 深入探討光綫在數位媒介中的模擬與錶現。重點解析： 色溫與環境光： 如何精準捕捉和運用環境光對物體色彩的微妙影響，區分高光、亮部、中間調、投影和反光。 材質的感官模擬： 不隻是“畫齣”材質，而是理解材質如何與光綫交互（例如，金屬的鏡麵反射與亞光錶麵的漫反射差異）。 色彩心理學在插畫中的應用： 如何通過色彩的飽和度、明度和對比度，有目的地引導觀眾的情緒和注意力。 第2章：動態素描：捕捉生命力的骨骼與肌肉結構 強調動態速寫在數位創作中的不可替代性。 速寫效率訓練： 針對數位闆的特性，訓練在短時間內捕捉人物和動物的主要姿態（Gesture）和重心。 解剖學的簡化與概括： 學習如何提取關鍵的體積塊，而非過度糾結於細節肌肉，以便快速構建可靠的骨架結構。 綫條的敘事性： 解析不同筆觸和綫條粗細在錶達動感、力量或柔和度方麵的作用。 第3章：構圖的魔力：引導視綫的空間語言 超越“三分法”的陳舊框架，構建復雜且有層次的畫麵布局。 視覺引導綫與路徑設計： 如何運用對角綫、麯綫、S形或Z形結構，確保觀眾的目光流暢地遊走於畫麵焦點之間。 景深與層次管理： 運用空氣透視、清晰度變化和色彩對比來建立清晰的前景、中景和背景，增強畫麵的立體感。 平衡與失衡的藝術： 學習非對稱構圖的力量，以及如何在畫麵中巧妙地引入“視覺重量”來創造緊張感或穩定感。 --- 第二部分：高效工作流與筆刷的哲學（第9章至第15章） 本部分將深入探討如何優化數位創作流程，將藝術理念高效地轉化為成品，並對工具進行深度的個性化定製。 第9章：數位畫布的設置與管理：從項目啓動到文件歸檔 探討專業項目中的文件管理規範。 分辨率、色彩模式與輸齣要求： 針對印刷、網頁、遊戲資産等不同媒介，製定精確的初始設置。 圖層管理的藝術： 建立符閤邏輯的圖層分組、命名規範，以及利用圖層效果和智能對象提高非破壞性編輯能力。 第10章：筆刷的解構與重構：打造你的“虛擬畫筆庫” 本書反對盲目下載海量筆刷，提倡理解筆刷的內在機製。 核心筆刷的原理分析： 拆解“形狀動態”、“紋理”、“傳遞（Transfer）”和“濕邊”等參數，理解它們如何模仿傳統介質。 定製化工具箱的構建： 教授如何根據特定需求（如水彩暈染、厚塗筆觸、綫條稿優化）從零開始構建和保存自己的筆刷預設。 第11章：從草圖到綫稿：綫條的精確性與錶現力 專注於綫條的質量控製，這是許多插畫成品專業度的分水嶺。 穩定器與平滑度的平衡： 掌握數位闆穩定器的最佳設置點，以確保綫條流暢且不失手繪感。 綫條的粗細變化（Line Weight）： 如何使用壓力感應和路徑工具來動態控製綫條的粗細，以定義物體的輪廓和體積。 第12章：色彩的直覺操作：快速鋪色與價值控製 介紹非破壞性色彩工作流程。 色塊與漸變圖的運用： 快速鎖定畫麵的整體色調（Key Color）和價值範圍（Value Range）。 “鎖定透明度”與“剪貼濛版”的進階用法： 利用這些非綫性工具快速填充、修改局部色彩，而不影響底層結構。 --- 第三部分：深度渲染與風格探索（第16章至第22章） 本部分是關於將二維平麵轉化為具有三維錯覺的深度細節的指導手冊。 第16章：厚塗的體積感：超越“平塗”的雕塑過程 係統講解厚塗技術如何模擬傳統油畫的堆疊感。 筆觸的堆疊邏輯： 如何從暗部開始，逐步疊加亮部顔色和高光，建立色彩的厚度和物理層次。 邊緣控製的精妙： 區分“硬邊”（Hard Edge，用於強調）和“軟邊”（Soft Edge，用於過渡），控製觀眾的視覺焦點。 第17章：細節的提煉：紋理、噪點與錶麵處理 探討如何通過精細的細節增加畫麵的真實感或藝術感。 紋理的疊加： 使用照片素材、自製Alpha通道或基於數位筆刷的紋理功能，為皮膚、布料和環境添加可信的錶麵細節。 “微對比度”的運用： 在高光區域加入極細微的顔色和明暗變化，模擬皮膚的毛孔或金屬的劃痕，提升畫麵“質感”。 第18章：特效的科學性模擬：火焰、能量與魔法光效 專業解析光效和特殊效果的視覺錶現規律。 發光體的錶現： 理解發光物體的核心發光（Core Glow）、邊緣光（Rim Light）和環境光照的相互作用。 煙霧與霧氣的體積描繪： 如何通過控製密度、清晰度和色彩衰減，賦予氣態物質以重量感和深度。 --- 第四部分：商業應用與專業化實踐（第23章至結束） 本書的最後部分將目光投嚮數位藝術傢的職業發展，講解如何將技術轉化為可交付的産品。 第23章：角色設計的工作流程：從概念闆到最終造型 係統梳理高效的角色概念設計流程。 “設計語言”的統一性： 確保角色服裝、道具、色彩方案服務於同一個故事背景和個性。 三視圖與細節標注： 學習專業角色設計中必需的工程化錶達方式。 第25章：環境與場景的透視構建：敘事性場景設計 重點教授如何將環境設計作為故事的延伸。 多點透視的精準運用： 掌握復雜的建築或宏大場景的透視校正技術。 氛圍燈光在場景中的統治力： 如何僅通過調整單一光源（如日落或室內颱燈）來徹底改變一個場景的敘事基調。 第28章：項目管理與知識産權保護 為有誌於商業閤作的藝術傢提供實用的職業建議。 閤同基礎與授權條款解析： 瞭解使用權、所有權、商用許可等關鍵法律術語。 高效的反饋處理機製： 學習如何專業地接收、整閤和執行客戶反饋，同時維護藝術傢的核心願景。 --- 總結： 《視覺敘事大師課》不僅僅是一本軟件教程，它是一套從藝術原理到實踐應用的完整知識體係。它要求學習者不僅要學會“如何畫”，更要理解“為何要這樣畫”。通過嚴謹的理論武裝和大量經過實戰檢驗的流程模闆，讀者將能夠自信地駕馭任何復雜的數位插畫項目，將腦海中的宏大構想，以最專業、最高效的方式呈現在世人麵前。 附錄： 常用行業術語錶、高級筆刷參數速查錶、色彩理論參考卡。

作者簡介

鍾孟舜

　　●國立藝術專科學校美術科國畫組畢業
　　●國立藝術專科學校畢業展人物畫第一名
　　●民國70年國軍文藝金像奬國畫第一名
　　●民國80年第16屆時報廣告奬
　　●90年度國立編譯館評選漫畫第一名
　　●91年度國立編譯館評選漫畫第一名
　　●2003颱北國際書展票選漫畫金像奬榮獲
　　●最佳少年漫畫/最佳男主角/最佳女主角3項同步冠軍
　　●行政院新聞局優良讀物評審委員
　　●行政院新聞局金鼎奬評審委員
　　●曾任日本 DeAgostiini 公司漫畫主筆
　　●現任颱北市漫畫工會理事長、聯成電腦顧問、玄奘大學副教授

Part 01 畫圖概論
Part 02 五官的公式
Part 03 女生的畫法公式
Part 04 手的畫法秘訣I
Part 05 腳的結構與畫法順序
Part 06 人物的各種角度畫法
Part 07 精靈的畫法－瞭解少女身體結構
Part 08 Photoshop繪圖使用的基本方法
Part 09 走路的畫法
Part 10 跑步的畫法
Part 11 講話的動作
Part 12 CLIP一頁漫畫流程
Part 13 眼睛的畫法
Part 14 鼻子的畫法
Part 15 各種臉型與角色設計
Part 16 PHOTOSHOP人像畫法
Part 17 人物的身高比例
Part 18 手的畫法秘訣II
Part 19 手的畫法秘訣III
Part 20 老人的畫法
Part 21 衣服褶痕與和種質感
Part 22 黑色衣服或皮衣的畫法
Part 23 坐著的畫法
Part 24 身體的扭轉
Part 25 身體的骨架
Part 26 身體的透視縮短
Part 27 兩個人對談時的畫法
Part 28 錶情的畫法
Part 29 素描與漫晝的差異
Part 30 草的畫法
Part 31 樹的畫法
Part 32 電腦背景上色
Part 33 花的畫法
Part 34 石頭的畫法
Part 35 一點透視
Part 36 兩點透視
Part 37 畫不齣的動作
Part 38 雲的畫法
Part 39 火的畫法
Part 40 煙、爆炸、閃電、氣鏇
Part 41 水的畫法
Part 42 硬筆素描
Part 43 人物氣氛的營造
Part 44 鬍須的畫法
Part 45 機器人的設計
Part 46 手指的活動
Part 47 龍的畫法
Part 48 電腦素描上色的秘技
Part 49 光影運用與質感錶現
Part 50 壓剋力顔料上色技巧
Part 51 Painter彩繪
Part 52 Photoshop與Painter的閤作
Part 53 Photoshop與Painter的閤作II
Part 54 香港漫畫製作流程全公開
Part 55 劉德華MV『美人痛』前置繪圖秘訣
Part 56 日本漫畫齣版行銷大公開
Part 57 分鏡的鏡頭移動
Part 58 Comic Studo武器房透視設計
Part 59 Comic Studo一頁漫畫流程
Part 60 漫畫的分鏡
Part 61 漫畫劇本的寫作格式

序

　　寫這本書其實隻有一個想法：『彆再騙瞭』。

　　我自己從無到有一點繪畫技巧，深深瞭解到學習漫畫插畫的痛苦、睏難與渴望。從以前沒有學習的管道與書籍，到現在似乎有很多的教學書籍與管道，但隻要是圈內人都知道大多數的書都在騙。一些電腦繪圖的教學書，明明是用人像照片去修改齣來的，還假造一些從打草稿到繪製完成的流程；有些更拿一些日本大師級畫傢的圖直接拼貼，假裝是自己畫的。真的要拼貼也找些比較冷門的吧！也有一些教漫畫的書，拿日本漫畫插畫書自行分類；或自己想像錯誤的繪圖順序。有些打著日本名字的漫畫教學書，人物一看就知道是拍照後使用燈箱描的，錶示這個作者沒有能力自由畫齣各種動態，如此初學者照之學習又如何能學到自由繪製各種人物動態。

　　其實要購買漫畫教學書有個簡單的辨識辦法，就是這個作者有沒有齣過一定數量的漫畫書、是不是個職業漫畫傢？如果連漫畫書都沒齣過，又如何教人畫漫畫。最近還看到一些打著國際漫畫大師旗號的人，有的僅齣過一本書、有的甚至沒有齣過漫畫書，這不是太懸疑瞭嗎？簡直就是漫畫劇情！而國內有幾位職業漫畫傢所齣的教學書，就可令人感到其功力，是個購買教學書可參考的指標。否則既浪費錢又浪費時間，甚至打消學習的興趣。

　　本書有許多學習畫圖的公式秘訣，隻要馬上看馬上就可以學習到，如果不知道關鍵而一直練習，其實是在走很多的冤枉路；就像要練武功，不是一直打拳就會變成武林高手，必須有本拳譜秘笈加以學習，纔能到達高手之林。所以很歡迎讀者站在書局看，就會知道其中道理。本書光碟所收錄的電腦繪製人像的全程錄影，應該也是首次電腦教學書籍的創新作法，以往電腦教學書所附光碟隻是放些圖檔、或在書內放些繪圖過程，但卻不是實際過程。本書所附光碟內的全程錄影收錄，百分之百完整呈現，好像讀者就在現場、我來畫給你們看。可得到完全不藏私的教學，而且愛看幾遍就看幾遍。如此對讀者大大有利的方式，或許可改變成更好的學習風潮，這也是我寫此書的最大目的。

　　因我之前在日本連載，也與香港劉德華的公司閤作，這本書也收錄香港漫畫公司的實際流程。這幾年也到德國、韓國、大陸參觀漫畫展，實感到颱灣已在遠遠落後中、甚至是越差越遠，其實我是非常擔心的。希望藉由此書盡一己之力，所以本書所特彆強調的特色是職業運用，基本上每一單元之後都會附上一個我在職業上是如何使用這個技巧，證明這個技巧確有實用、能賺錢的、不是畫好玩的，因此本書要告訴讀者的是學瞭能就業的技巧、在商場上有競爭力的技巧、進而能在國際上有競爭力的技巧。並且附上我與日本、香港閤作的一些實際照片與製作流程，就是希望大傢能直接進入一個就業的狀態與環境中，讓想學習商業繪圖的同好不再對此環境陌生，也希望藉此與很多的職業繪者交流分享。

评分☆☆☆☆☆

入手《鍾孟舜的數位漫畫插畫公式祕訣(第四版)》之後，我第一眼就被它整體的排版和設計給吸引住瞭。感覺每一頁都花瞭很大的心思，不是那種為瞭塞滿內容而堆砌文字的厚重感，而是那種讓人願意靜下心來，細細品味的質感。我一直覺得，一本好的教學書，除瞭內容本身要有價值，閱讀體驗也是非常重要的。如果書本看起來枯燥乏味，那麼即使內容再好，也很難讓人有持續學習的動力。鍾老師這本書，光從視覺上就給瞭我很大的啓發，讓我覺得數位插畫的學習本身就是一件很享受的事情。我特彆關注這本書在案例的呈現上，是不是足夠豐富多樣，能夠涵蓋不同主題和風格的插畫需求。畢竟，理論結閤實踐是最有效的學習方式。我一直夢想著能夠畫齣一些有故事感的插畫，能夠觸動人心，而不僅僅是技術上的炫技。我期待這本書能夠提供一些實際的案例分析，讓我能夠從中學習到如何將“公式”靈活運用到具體的創作中，如何構建場景，如何塑造人物的情感，如何通過畫麵講故事。

评分☆☆☆☆☆

作為一名有幾年數位插畫經驗的愛好者，我一直都在尋找能夠幫助我突破瓶頸、進一步提升創作深度的書籍。《鍾孟舜的數位漫畫插畫公式祕訣(第四版)》這本書，從書名就能看齣其專業性和實用性。我希望它不僅僅是教授一些基礎的繪畫技巧，而是能夠深入到創作的“公式”層麵，也就是一種創作思維和方法論的傳遞。我常常在想，為什麼有些插畫作品能夠一眼就抓住觀眾的眼球，而有些作品雖然技術上無可挑剔，卻顯得平淡無奇？這背後一定有某種“公式”在起作用。我期待這本書能夠剖析這些“公式”，讓我理解到優秀作品的內在邏輯。例如，在構圖上，是否有一些經典的“黃金比例”或者“視覺引導綫”的運用法則？在色彩上，是否有能夠營造特定氛圍的色彩搭配“公式”？在人物塑造上，如何通過“公式”化的方法來錶現角色的情緒和個性？這些都是我非常感興趣的方嚮，希望這本書能夠給我帶來全新的啓發和更係統性的指導，讓我能夠創作齣更具感染力和專業水準的作品。

评分☆☆☆☆☆

說實話，對於《鍾孟舜的數位漫畫插畫公式祕訣(第四版)》這本書，我最期待的就是它在“祕訣”這兩個字上的體現。每個人在創作過程中都會遇到自己的瓶頸，可能是構圖不佳，可能是色彩搭配不對，也可能是人物比例失調等等。我一直相信，成功的插畫師一定有他們自己獨到的“祕訣”，這些“祕訣”可能是一些不為人知的技巧，也可能是一種獨特的思維方式。我希望這本書能夠揭示這些“祕訣”，並且用一種通俗易懂的方式呈現齣來，讓我這個普通愛好者也能有所收獲。數位繪畫的工具和軟件層齣不窮，但很多時候，技巧的掌握比工具本身更重要。我希望鍾老師能夠分享一些他自己在數位繪畫過程中，積纍的那些能夠事半功倍的“祕訣”，比如如何快速高效地進行綫稿繪製，如何處理復雜的材質，或者是在後期調色時有哪些不為人知的技巧。這些實用的“祕訣”，對於想要快速提升畫技的人來說，簡直就是無價之寶。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《鍾孟舜的數位漫畫插畫公式祕訣(第四版)》拿到手真的有種挖到寶的感覺！身為一個從實體漫畫書時代一路追到數位插畫的迷弟，看到鍾老師的新版教材，簡直是迫不及待想打開來好好研究。光是封麵設計就夠吸引人的瞭，很有質感，感覺拿在手裏就充滿瞭創作的衝勁。我一直都覺得鍾老師的作品有一種獨特的魅力，不是那種冷冰冰的完美，而是充滿瞭生命力，非常有辨識度。這次的第四版，我特彆期待它在數位工具的運用上會有更多新的見解和技巧。你知道的，科技發展這麼快，以前的教程可能已經有點跟不上趟瞭，所以新版的內容絕對是大傢都很需要的。而且，數位漫畫和插畫真的是現在最熱門的領域之一，無論是想進入這個行業，還是單純想提升自己的繪畫技能，這本書都絕對是個極佳的選擇。我個人一直對色彩的運用和構圖方麵比較頭疼，希望這本書裏能有更深入的講解，讓我能夠突破瓶頸，畫齣更具視覺衝擊力的作品。我已經迫不及待想開始我的學習之旅瞭，這本書絕對是我今年最期待的投資之一！

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我看到《鍾孟舜的數位漫畫插畫公式祕訣(第四版)》的書名，心裏還是有點小小的疑慮。畢竟“公式”這兩個字，有時候會讓人覺得是不是太死闆瞭，會不會把創意都給束縛住瞭？但是，深入瞭解後纔發現，鍾老師所謂的“公式”，其實是一種方法論，一種將復雜技巧化繁為簡的思路。這對我來說太重要瞭！我一直覺得自己在畫畫上缺乏係統性，很多時候都是憑感覺在摸索，雖然有時也能畫齣一些不錯的片段，但很難形成穩定、高質量的輸齣。這本書的齣現，正好彌補瞭我這方麵的不足。我期待它能提供一套清晰、易懂的步驟，讓我能夠理解創作背後的邏輯，而不是一味地模仿。尤其是在數位插畫領域，軟件工具這麼多，操作也越來越復雜，如果能有一個清晰的“公式”作為指導，相信會大大提高學習效率，少走很多彎路。而且，我知道鍾老師在業界一直以其紮實的功底和創新的思維著稱，相信他在這本書裏分享的“公式”，一定是通過無數實踐檢驗過的精華。我很想知道，他對於不同風格的插畫，是否有通用的“公式”，還是說會有針對性的講解，這些都讓我非常好奇。