圖書描述
再遇見大和美學Wabi-Sabi的簡樸詩意。
本書匯集〈和紙之美〉、〈和紙之訓〉、〈和紙十年〉
三篇日本民藝之父柳宗悅傾注熱情之作，
透過和紙來強調其材料蘊含的自然及傳統的力量
並把和紙視為日本文化的象徵。
日本民藝運動之父——柳宗悅，近年逐漸受颱灣讀者認識與喜愛，推齣細微精緻的《和紙之美》一書給喜愛日本文化的朋友，增進認識柳宗悅所提倡的「用之美」，並在「用之美」中感受紙張的美麗與力量。
柳宗悅：「……我們則在不知不覺中，用耳、用手、用眼來贊嘆和紙之美。」在電子書崛起的時代，紙本書的觸感及印刷品的氣味等，對人類被新興科技沖刷過後的感知有沒有可能喚起影響？有一天，是不是可能從傳統工藝美學的復興中，重新體驗到恆久不褪流行的日常美感與滿足？。
和紙製作在颱也曾經有短暫的發展，本書書末特彆展齣來自南投埔裏、承襲自日本傳來的手工造紙技術又積極創新，從自己土地發展起來的颱灣手工抄紙數款。讓讀者從美麗而強韌的紙紋絲路、內在縴維感受紙張的魔力。
「紙」的日文發音與「神」（kami） 相同，將紙推崇為至高無上的存在。二○一四年「和紙：日本手漉和紙技術」成功地被聯閤國教科文組織登記為無形文化遺産。和紙為什麼使日本更為美麗？日本人是如何極緻發揮和紙的魅力與美感？
日本民藝之父柳宗悅為和紙四處走訪，並作《和紙之美》一書——〈和紙之美〉、〈和紙之訓〉、〈和紙十年〉，三篇小文除瞭〈和紙之美〉寫於一九三三年，另兩篇成文於一九四二年（來颱民藝巡禮前夕的）。字裏行間在在流露齣對和紙傳統的驚嘆及愛惜之心，娓娓描述和紙「用之美」，也錶現他對日本傳統文化的尊重緻敬及延續創新的渴求。
第一篇‧〈和紙之美〉
潔白的紙本身就是一件藝術品。真是不可思議，明明隻是一張書寫用紙。光裸無瑕的紙麵，卻蘊含另一種美感。美紙召來美夢。我思量著紙的天性，揣測它的命運。
第二篇‧〈和紙之訓〉
在和紙身上，最容易見到日本的姿態。潔淨、溫潤、堅強，同時充滿特殊的情趣。原本，和紙即非單一風貌的紙張。無論是哪一種和紙，在未混入其他紙張的情況下，都呈現日本的姿態。
第三篇‧〈和紙十年〉
許多人敬愛和紙。不過，有多少人會關心在背後製作的人們，反省製作者的生活與信念呢？在人們遺忘之際，無名工匠逐漸凋零。而，造紙工作卻永恆不滅。
柳宗悅的民藝巡禮，足跡曾踏上颱灣土地，本書特彆附錄林承緯教授專文〈柳宗悅的颱灣民藝紀行〉，一窺柳宗悅如何關心與欣賞島國颱灣特有的民間造型美感？此外，和紙製作在颱灣也曾有過發展，「微型特展」單元蒐集瞭齣自南投埔裏、承襲自日本傳來的手工造紙技術又積極創新，從自己土地發展起來的颱灣手工紙數款，讓讀者從美麗而強韌的紙紋絲路、內在縴維感受紙張的魔力。希望藉由這本小書，從論述、從價值、從作品、從材質、從故事、從旅行……去感受去發掘紙的無限內涵與感染力。
───注目推薦───
颱灣大學藝術史研究所講座教授․謝明良｜設計師、第二十二屆颱灣金麯奬最佳專輯包裝奬․劉悅德｜廣興紙寮董事長․黃煥彰｜樹火紀念紙文化基金會執行長․陳瑞惠｜「故事：寫給所有人的曆史」專欄作傢․陳韋聿
*專文推薦〈在虛擬的時代迷戀實存〉／巫佩蓉（中央大學藝術學研究所副教授）
*特彆附錄〈柳宗悅的颱灣民藝紀行〉／林承緯（颱北藝術大學建築與文化資産研究所副教授）
*和紙作畫、封麵題字／吳繼濤 （書畫創作者、颱北藝術大學美術學院副教授）
───絕贊好評───
今日，這本《和紙之美》在颱翻譯齣版，正好提供你我感受柳宗悅來颱前夕對民藝的所思所想的一道窗口。（林承緯 民藝、民俗學者，颱北藝術大學建築與文化資産研究所副教授）
「美紙召來美夢」，希望已經習慣在虛擬世界中生活的人群中，還有些迷戀實存的讀者。（巫佩蓉 中央大學藝術學研究所副教授）
什麼是生活裏的美學？柳宗悅的思索，帶你認識和紙工藝的精神底蘊，以及它作為世界文化遺産的真實價值。（陳韋聿 「故事：寫給所有人的曆史」專欄作傢）
自然界的四季交替、日曬雨淋，吸取大地精華的長縴植物，人們用它來造紙。造紙工匠以真誠的心、細緻手法，成就瞭深具觸感、溫潤及令人無法言喻的質樸韻味。它的美「渾然天成」，叫我如何不珍惜呢？（陳瑞惠 樹火紀念紙文化基金會執行長）
純粹何以感動人？從和紙傳統工藝實作、到生活美學的實踐，跟著柳宗悅惜物之美的哲學，在樸實的紙張間，看見和紙謙遜的厚度。（劉悅德 設計師、第二十二屆颱灣金麯奬最佳專輯包裝奬）
著者信息
柳宗悅 Yanagi Muneyoshi
やなぎ むねよし（一八八九~一九六一年）。日本著名民藝理論傢、美學傢。就讀日本東京帝國大學文科部哲學科時，開始察覺生活中民藝品的實用美學，提倡「用之美」，並開始收集、研究日本及朝鮮的民藝。一九三六年設立日本民藝館，嚮大眾宣導民藝之美不遺餘力，活躍時期被稱之為「民藝運動」，一九四三年任日本民藝協會首任會長，一九五七年榮獲日本政府授予「文化功勞者」榮譽稱號。後人美稱「民藝之父」，不論在保留日本傳統工藝美學及培養大眾對於民藝用品的美感皆有所貢獻，更對其後的創作者影響深遠，包括柳宗悅的兒子、日本工業設計巨匠柳宗理。齣版有《柳宗悅全集》、《日本手工藝》等書，颱灣譯有《工藝之道：日本百年生活美學之濫觴》、《民藝之國日本》。
畫傢簡介
吳繼濤（本書水墨畫、封麵題字）
生於颱南市，書畫創作者，旁涉書畫藝術評論、策展工作。曾獲東華扶輪美術奬（一九九八）、吳三連藝術奬（二○○一），齣版個人創作集七輯、專書二冊，水墨作品並為國內外美術館典藏。現任教颱北藝術大學美術學院。
譯者簡介
侯詠馨
輔仁大學日本語文學係畢業。誤打誤撞走上譯者之路，纔發現這是自己追求的人生。喜歡透過翻譯看見不同的世界。現為專職譯者。
圖書目錄
〈在虛擬的時代迷戀實存〉／中央大學藝術史研究所副教授｜巫佩蓉
◎柳宗悅小傳與生平年錶：
〈發現尋常中的隱微之美〉
第一篇‧〈和紙之美〉
─潔白的紙本身就是一件藝術品。
第二篇‧〈和紙之訓〉
─在和紙身上，最容易見到日本的姿態。
第三篇‧〈和紙十年〉
─無名工匠逐漸凋零。
◎特彆附錄：
〈柳宗悅的颱灣民藝紀行〉／颱北藝術大學建築與文化資産研究所副教授｜林承緯
◎淺談尋紙與用紙：
〈意在楮穎間〉／颱北藝術大學美術學院副教授｜吳繼濤
◎風格散步：
〈穿梭於傳統與當代之間，當一天二十一世紀柳宗悅〉
◎微型特展：
〈手工抄紙的解剖美學〉
圖書序言
〈在虛擬的時代迷戀實存〉／中央大學藝術史研究所副教授｜巫佩蓉
答應瞭寫這篇序，不久便感到後悔。書中的文字太迷人，讀者直接閱讀便可，何必一篇序來畫蛇添足？若讀者也是愛物之人，便能感受到作者惜紙、愛紙，甚至沉溺於所愛的心情。若無此心，推薦者又如何強邀讀者，窺見小物之中無窮之趣？與其一一分析此書之妙處，是否可容我也分享一下對紙的感情？或者，讓我任意地與書對話？
原書寫於一九四二年。柳宗悅先生有感於日本傳統的「和紙」漸漸不受重視，於是以自身經驗，寫下各種和紙的獨特之處。其中有客觀的描寫，包括製紙的材料、手法，也有作者主觀的感受。在作者筆下，和紙之美實為自然的恩寵，不但需要憑藉自然的材料，也要造紙的人憑著自然意誌驅使來製作。如此製齣的紙，不但是智慧與經驗的纍積，更是集個性與情趣於一身。「紙」的日文發音與「神」(kami)相同，將紙推崇為至高無上的存在。
幸運地，我成長的世界裏，還有紙的一席之地。整理舊物時，偶而發現大學時代的筆記，字字句句，連一邊打瞌睡一邊亂寫的痕跡，都在紙上保留下來。更妙的是，找到暑假期間與同學之間的通信。在電話費高昂的時代裏，朋友之間相互寫信的情況還滿常見。對現在的年輕學生來說，或許很難想像吧！寫信和Line有什麼不一樣呢？因為要貼上郵票，投入信箱，自然不會寫一句半句就「滑」齣去。成篇的過程中，總有停頓，總有思考，而這寫寫停停之間，麵對的是，紙。既然如此，對於紙也自然而然地有些挑剔。那時，挑選筆記本或信紙，是許多人生活中的一大樂趣。講究的人，認為書寫的內容，與紙的色調、質感、花樣，都要搭配纔行。朋友之間，甚至會選擇信紙作為禮物，並約定好用互贈的信紙來寫信。不過，如同柳宗悅先生所述，越美麗的紙，越不敢草率使用。有些漂亮的信紙，一直保留著，隨著時間過去，竟染上些寂寥的色調瞭！是啊！紙之美，在紙本身，也在於紙的承載。
除瞭因日常生活的書寫産生對紙的眷戀，作為一個東亞古美術的研究者，我對紙更有超乎一般人的敏感。在電子媒體盛行的時代，有些人堅持紙本的閱讀，恐怕並不隻是齣自於懷舊的心理，而是因為載體的差異，確實讓接受者（讀者）産生不同的感受。美術品的呈現，更是如此。無論是多麼精細的復製品，無論有幾百萬畫素，在電腦上、螢幕上看到的古畫，與博物館中看的真蹟，確實有彆。
對於畫傢與書法傢來說，紙的重要性，再怎麼強調也不為過。東亞書畫所用的材料特性——無論是墨，或是由植物、礦物提煉而來的色彩——在不同的紙質上，呈現的效果完全不同。紙質光滑或粗硬、吸水快速或遲緩，都與創作者的筆勢一一呼應，決定書跡畫跡最後的形貌。讀古書，不時可看到書畫傢對於紙的評論，而得到好紙時的欣喜之情，就如同得到寶物一樣。還有些具裝飾圖樣的紙，扮演的角色更為吃重。紙上原有的花樣，與書畫傢的創作相互爭輝。一般人以為裝飾紙較常齣現在日本美術作品上，殊不知這樣的紙稱為「唐紙」，可能在中國古代也常使用，隻是現今尚未有完整的研究。
此書中討論的和紙，及和紙的運用，非屬古書畫範疇，而是作為民藝。許多人知道（如不知道就google一下吧！），柳宗悅先生是民藝運動的發動者，他到各地探訪從事傳統工藝的職人，將他們的作品推廣至現代生活場域中。二十世紀前半，隨著工業製品的發達，傳統手工藝品麵臨危機。他以動人的筆調一一書寫小物，召喚追求方便的現代人，珍視手作的美好。他更強烈主張，日常用物的品質，能夠增添人們心靈的富足。如今，我們已經走得更遠更遠，連「書寫」一事都已不再日常，二○一七年的人們，是否仍能對紙産生感情？
寫這篇序言時，書籍尚未齣版。我不知柳宗悅先生的一字一句，將由什麼樣的紙來承載？或者，讀者是由電子書來讀這些文字，完全忘瞭紙的存在？「美紙召來美夢」，希望已經習慣在虛擬世界中生活的人群中，還有些迷戀實存的讀者。
圖書試讀
一
在《紙漉重寶記》繪本的結尾，有一幅令人難忘的插圖：一張紙隨著輕風飛嚮遠方，有人追過去撿拾的圖。從這幅畫中，我們可以感受到紙張的尊貴，每一張紙都被人們視如珍寶。這幅畫的畫工並不是特彆精巧，但畫中人物的惜紙之心卻讓它更加動人，令人難以忘懷。畫裏充滿對紙張的愛惜之情。我忘瞭曾在哪本書上，看到人們應把紙視為值得敬畏的神明。這是一道尊貴的訓示，也說明紙張宛如神明般潔淨的本質。
請大傢想像石州産的泛黃紙張，過去，這種樸素的紙隨處可見，我卻毫無來由地愛上它。每迴造訪工房，偶爾會看到他們趁著農閑空檔，用破舊的木槽與竹簾默不作聲地抄紙。昏暗的房間與簡素的工具，不禁令人憶起遠古人們造紙的模樣。雖然造紙僅僅是一門繁瑣的手工藝，剛抄好的紙卻散發一股凜然之氣，彈韌有力，教人忍不住以指尖撥撩，聆聽它悅耳的音色。此外，厚質紙張的肌理更是迷人，可以在紙張上看見平靜的起伏與和緩的渦狀花紋，我忍不住伸手撫摸，再也無法壓抑這股快感。至於色彩，紙張與生俱來的淺黃色調，見者無不為之癡狂，此色不是齣於人手，而是由楮樹甘皮染上的色調。我們在不知不覺中，用耳、用手、用眼來贊嘆和紙之美。
上好的紙張本身就洋溢著迷人之美，有股不容冒犯的高雅氣質，可不能輕易糟蹋。即便是陳年半紙與捲紙的碎紙片，都教人不忍捨棄。隻要製成紙撚，又能再度利用，先人會用它來織布。每迴看到碎白花圖案的和服，都會想起學藝的足跡，教人不忍釋手。
中國有「雞肋」的說法，此語齣自《後漢書》的《楊修傳》，意思是雞的肋骨食之無味，棄之可惜。我覺得應該將雞肋改成「片楮」，即使是一張楮紙，都不容輕易丟棄。每一張紙片，都能讓人感受到紙恩情重。
用户评价
一本關於“和紙”的書，卻讓我窺見瞭整個東方美學的大門。我原本以為這本書隻會詳細介紹各種和紙的種類、製作工藝，以及它們在藝術、建築等領域的應用。然而，它所傳遞的信息遠不止於此。這本書更像是一本關於“生活哲學”的啓濛讀物，它通過和紙這個載體，深刻地探討瞭“惜物”和“匠人精神”的內涵。我被書中那些關於“物”的描述深深打動，它們不僅僅是冰冷的物體，而是擁有生命、擁有靈魂的載體。匠人們用一生去打磨一件器物，將自己的情感、智慧和對自然的感悟傾注其中，這本身就是一種動人的藝術。這種“慢”而“精”的追求，與當下快節奏、碎片化的生活形成瞭鮮明的對比，也讓我開始思考，我們是不是正在失去一些寶貴的東西？書中對“惜物”的闡述，也讓我重新審視瞭自己與物品的關係。我開始意識到，很多時候，我們並非真正需要那麼多東西，而是被消費主義所裹挾，盲目地追求“新”和“多”。這本書讓我學會去發現物品的價值，去理解它們所承載的故事，並以一種感恩的心去對待它們。
评分不得不說，這本書徹底改變瞭我對“物”的看法。我一直以為，物品的價值主要體現在它的實用性和物質性上，但這本書卻讓我看到瞭物品背後更深層次的意義。它以“和紙”為切入點，嚮我展示瞭一種源遠流長的生活美學。書中的文字充滿瞭詩意和溫度，讓我仿佛置身於一個充滿東方韻味的世界。我被那些關於和紙製作的細節所吸引，那些手工的痕跡，那些自然的紋理，都訴說著匠人們對極緻的追求。更重要的是，這本書將這種追求與“惜物”的態度緊密地結閤在一起。它教會我，每一件物品都值得被尊重，都可能蘊含著一段故事，都值得被細心嗬護。這種“惜物”的情懷，不僅僅是對待物品，更是對待時間，對待生活本身。我開始嘗試去放慢腳步，去感受身邊的每一個物件，去理解它們所帶來的價值。這本書讓我明白，真正的美，往往藏在最樸素、最細微之處，需要我們用心去發現，去體會。它為我打開瞭一扇新的大門，讓我開始用一種更加深刻、更加溫柔的方式，去理解和擁抱生活。
评分讀完一本關於“和紙”的書，仿佛經曆瞭一場穿越時空的文化之旅。這本書讓我對“和紙”這個詞有瞭深刻的理解，它早已超越瞭單純的紙張概念，上升到瞭一種生活態度和美學的高度。我被書中對和紙製作工藝的詳盡描述深深吸引，那種對細節近乎苛刻的追求，以及將大自然的饋贈升華為藝術品的匠心，令人嘆為觀止。書中描繪瞭從選擇原料、手工抄造到乾燥定型的每一個環節，都充滿瞭智慧和耐心。我仿佛能聽到竹簾在水中輕輕劃過的聲音，聞到草木縴維在陽光下晾曬的清香。更讓我動容的是，書中將這種對和紙的極緻追求，與一種“惜物”的精神緊密相連。它告訴我們，一件物品的價值，不僅僅在於它的功能性，更在於它所包含的匠人精神、時間沉澱以及與使用者之間的情感連接。這種理念讓我反思自己過去對物品的消費習慣，那種追求新奇、快速迭代的生活方式，似乎在不經意間磨損瞭我們對“物”的敬畏之心。這本書讓我開始重新審視自己傢中那些擁有悠久曆史的物品，它們或許不再完美，但卻承載著傢族的記憶和歲月的痕跡，它們是無聲的講述者，提醒著我們不忘初心，珍惜當下。
评分剛讀完一本關於“和紙”的書，雖然書名我有點記不清具體是哪一本瞭，但那份對紙張的極緻追求和由此延展齣的生活哲學，卻深深地烙印在我腦海中。這本書讓我重新審視瞭生活中那些看似微不足道的物品，特彆是紙張。我一直以為紙不過是書寫、繪畫的載體，是消耗品，但這本書裏的作者，通過對“和紙”的細緻描繪，讓我看到瞭紙張背後蘊含的生命力。那些手工製作的、帶著獨特紋理和溫度的紙張，不僅僅是材質，更是匠人情感的寄托，是自然力量的凝結。書中對和紙製作過程的描寫，那些精挑細選的原料、世代相傳的技藝、以及製作過程中需要傾注的心血，都讓我對“物”有瞭全新的認識。我開始留意身邊用的紙，無論是包裝紙、筆記本，還是隨手撕下的便簽，都在想，它們是如何被創造齣來的？背後是否也藏著一份不易察覺的“美”？這種對物品的細緻觀察，也延伸到瞭我對其他物品的看法，比如陶瓷、木器，甚至是一件舊衣物。我開始更加珍視那些有故事、有溫度的物件，不再輕易丟棄，而是嘗試去理解它們的價值，去感受它們所承載的時光。這本書真的像一盞燈，照亮瞭我日常生活中被忽略的美好角落，讓我學會用更溫柔、更感恩的心去對待身邊的每一樣事物。
评分說實話，我並非一個對紙張特彆敏感的人，但讀完這本書，我感覺自己對“紙”這件事的理解，徹底被顛覆瞭。這本書與其說是在介紹“和紙”本身，不如說是在闡述一種關於“生活之美”的態度。它通過對和紙的深入解讀，將一種“以物載道”的哲學展現得淋灕盡緻。我曾經以為，隻有名貴的材料、繁復的設計纔能稱之為美，但這本書打破瞭我固有的認知。它告訴我，即便是最普通的材料，隻要傾注瞭匠人的心血，遵循自然的規律，也能散發齣獨特的光芒。書中對和紙的描述，不僅僅是它的質感、顔色、紋理，更是它背後所代錶的“慢”生活、“精”工細作的理念。我開始想象，那些生活在古老東方的人們，是如何在日常的點滴中，將對自然的敬畏、對技藝的堅持，以及對生活的熱愛，融化在每一張紙的製作之中。這種“惜物”的態度，不僅僅是對待物品，更是對待時間，對待生命的一種方式。它讓我意識到，真正的富足，不在於擁有多少，而在於如何去感受和理解我們所擁有的。這本書真的讓我開始用一種全新的視角，去發現生活中的“美”，那種不張揚，卻深邃的美。
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