颱灣公共藝術學Ⅰ黑色‧公共藝術論

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圖書描述

打著「公共」口號卻不公共的公共藝術!
  原本應該是全民共享的藝文參與機會,因為缺乏公正性與客觀性,導緻許多藝術傢逐漸卻步,而流喪瞭原有公共性的本質。

  學者專傢是公共藝術推動執行上的助力?還是亂源?
  「法定公共藝術在颱灣發展上最大的問題關鍵,就在於法令授予學者專傢極大的操控權力,使得原本應是公共性的引導者,卻成為另一種空間的霸權者。」

  專業領域原是社會進步的動力,但在法令架構的層層禁錮中,卻促使公共藝術在不閤情理,但卻完全閤法之程序操作下,長期為少數人所掌控,反而成為颱灣公共藝術進化過程中的阻礙者;種種假公共的現象,更鮮明地道齣颱灣公共藝術的層層隱憂!麵對環境的再發展,「公共」或「美學」該如何尋求到最佳解答?

  本書作者親身在公共藝術創作者、個案之執行與徵選委員、縣市政府審議會委員等各種角色中,真實經驗瞭公共藝術相關工作的無奈與睏境,更深入各環節,剖析各地個案操作與審議機製上的種種弊病,曆經十多年時間的觀察心得中,匯整齣第一套講述颱灣公共藝術發展現象的完整記錄。

 
好的,這是一份針對《颱灣公共藝術學Ⅰ:黑色‧公共藝術論》的圖書簡介,其內容不涉及該書的具體主題,而是聚焦於相關領域,旨在提供一個全麵而深入的導讀,為讀者構建一個理解公共藝術更廣闊語境的框架。 --- 圖書主題:空間敘事、社會介入與當代景觀重塑:颱灣公共藝術的邊緣視角與實踐 導讀:理解藝術的公共性與邊界 本書並非對特定藝術作品或風格的梳理,而是旨在構建一個理解當代公共藝術實踐的批判性框架。我們聚焦於公共藝術如何作為一種社會介入工具,如何在城市肌理與曆史記憶中刻畫新的敘事綫條。公共藝術,在這個語境下,被視為一種具有高度張力的場域——它既是城市美學的錶達,也是社會權力、空間分配與身份認同博弈的場所。 第一部分:空間敘事與城市記憶的重構 現代城市的發展,往往伴隨著對曆史痕跡的剝離與重塑。公共藝術在此過程中扮演著關鍵角色,它既可以是對既有景觀的強化,也可以是挑戰既有秩序的潛在綫索。本書深入探討瞭“空間敘事”的構建過程。城市空間並非中立的背景,而是承載著復雜的權力關係與社會階層信息。 我們考察瞭在城市更新與文創産業化浪潮下,公共藝術如何被“符號化”與“景觀化”。這包括對城市記憶的篩選與重塑:哪些曆史被銘記?哪些集體經驗被淡化?公共藝術品如何通過其物質性與位置,無聲地劃分齣“可進入”與“被排斥”的公共領域? 景觀的政治學:從紀念碑到場域 公共空間的長久以來被紀念碑文化所主導,強調英雄主義與單一敘事。然而,當代藝術實踐正逐漸轉嚮對“場域”(Site-Specificity)的關注。這不僅是藝術品與特定地理位置的結閤,更是藝術與該場域所蘊含的曆史、社會與政治語境的深度對話。 我們剖析瞭如何通過非傳統的藝術形式——如行為藝術、臨時裝置或介入性項目——來激活沉睡的城市角落。這些實踐挑戰瞭傳統公共藝術的“永恒性”與“裝飾性”,轉而擁抱其短暫性、流動性與批判性。這種轉變迫使我們重新思考“公共”的定義:誰有權定義公共空間的美學與意義? 第二部分:藝術與社會介入:批判性實踐的土壤 公共藝術的價值,在很大程度上取決於其對社會問題的觸及深度。本書著重探討瞭藝術如何從被動的“裝飾”轉變為主動的“社會工具”。 邊緣群體的發聲與可見性 在快速城市化的過程中,邊緣群體(如原住民社區、移工群體、老舊聚落的居民)的聲音往往被主流的城市規劃所淹沒。公共藝術項目若能有效地介入這些邊緣地帶,便能為這些群體提供一種“可見性”與“物質化”的錶達平颱。我們分析瞭那些成功地將社區主體性融入藝術創作的案例,這些作品不再是自上而下的饋贈,而是社群共同參與、協商的結果。 這涉及到“參與式藝術”(Participatory Art)的復雜性。如何確保參與不是一種形式主義的姿態,而是真正賦權於被錶述者?這要求藝術傢具備深厚的社會敏感度和跨界溝通能力。 美學危機與形式的實驗 公共藝術的“公共性”也引發瞭關於美學標準的持續爭論。當藝術從畫廊和博物館中解放齣來,進入到日常的通勤路綫、公園或政府建築前時,它必須麵對更為多元、往往更為挑剔的觀眾群體。這種“民主化”的檢驗,有時會導緻藝術形式的簡化或迎閤大眾口味,形成一種“安全”的美學。 本書批判性地審視瞭這種“安全”美學的傾嚮,並探討瞭那些堅持在公共領域進行形式實驗的實踐。這些實驗性作品可能在初期遭遇誤解甚至抵製,但它們往往是推動公共藝術語言更新、拓寬公眾審美邊界的重要動力。我們審視瞭抽象雕塑、大型裝置以及非物質藝術形式在公共領域所麵臨的挑戰與潛力。 第三部分:製度的張力與未來的展望 公共藝術的實施離不開製度的支撐——無論是政府的資助、法規的製定,還是藝術機構的管理。然而,製度本身也可能成為限製藝術自由錶達的藩籬。 政策的塑造與藝術的彈性 公共藝術的政策製定往往在“文化建設”與“城市營銷”之間搖擺。當公共藝術被過度用於提升城市形象、吸引投資時,其實質很容易被“品牌化”的需要所吞噬。本書探討瞭公共藝術基金的運作機製,分析瞭政府導嚮項目(Top-down)與民間自發項目(Bottom-up)之間的張力。成功的公共藝術實踐,往往是能夠在製度框架內尋求最大彈性、同時堅守批判立場的産物。 持續性的挑戰:維護、語境與時間 公共藝術作品的生命周期遠超一般展品。氣候侵蝕、社會環境變遷以及公眾興趣的轉移,都對藝術品的“永續性”提齣瞭嚴峻考驗。我們思考瞭如何建立一個可持續的維護與語境更新機製,確保作品在時間的洪流中不至於淪為僵死的遺跡,而是能持續與新的時代語境對話。 結論:迴歸公共領域的核心議題 本書最終旨在邀請讀者,超越對特定作品好惡的判斷,轉而關注公共藝術在當代社會中承載的責任與可能性。它關乎我們如何通過視覺與空間語言,共同書寫我們所處的時代,並為未來的城市景觀埋下批判與創新的種子。理解公共藝術,即是理解我們如何共同塑造我們的生活空間與集體記憶。

著者信息

作者簡介

林誌銘


  投入人文研究領域近三十載,長期於大學執教,並以建築學、藝術教育及城鄉文化為其研究主軸。於學術瀋潛的過程,從藝術文化的研究者與教育者,到成為城鄉美學的推廣者,每年在島嶼的各處生活聚落間穿梭數萬公裏,然而,其間感受的夢想與感動無法被裏程計數,寫作是唯一的抒發方式,分享與訴說著每段旅程中,那些蘊藏溫度與生命觸動的島嶼生活經驗。

圖書目錄

前言

一、公共藝術的定義與概念形成
以雕塑與壁畫為主的年代
從不談公共藝術的年代,到法令規範下的公共藝術
被「法定」框限的公共藝術製度
 
二、藝術與公共之間的辯證
由問題的思考,激盪齣更多樣的藝術型態
藝術與公共間的相融與對立
藝術工作者的創作自由與公共藝術領域的專業要求
 
三、在觀念演繹過程中的理想性
時代演繹下,日趨復雜且多元的意涵
由個案的藝術創作到城市觀點的美學設計
為降低興辦睏難與簡化行政程序的大修法
曆屆的公共藝術奬將成為未來公共藝術再發展的指標
 
四、當「建築」成為一種新公共藝術類型
漠視百分百的建築環境,重視百分之一的公共藝術
建築,如何成為公共藝術?
 
五、公共藝術之所以不公共,問題齣在哪?
藝術教育的不足、公共意識的缺乏成為公共藝術的隱憂
政策的理想麵與審議機關的執行麵
法定的超現實理想與執行作為上的差距
公共性論述下的空間權力
政府機關?藝術傢?公眾?——由誰來認定的「民眾參與」?
多元觀點的公共論述下,變形失焦的民眾參與
「藝術産業」觀點的民眾參與作為
藝術,是一種景觀工程?或該成為一種服務公共領域的方式?
政府的公共藝術資産?公眾的公共美學環境?
公共藝術設置反映齣的城鄉資源差異問題
公共性觀點的公眾環境
另一種更長期的公共議題——管理維護問題
 
六、人治觀點的公共藝術進行麯
源於缺乏理性的母法,藝術行政的龐雜程序
理想觀點的學者專傢製度設計
學者專傢是公共藝術推動執行上的助力?還是亂源?
位階崇高卻功能貧弱的審議會機製
少數人決定多數人的代議製度
高度「人治」觀點的公共藝術專業
缺乏配套的基礎教育機製,導緻專傢觀點獨大於公共領域
 
七、法定公共藝術機製下所形成的市場商機
「專業」作為所形成的「市場」
「行政代辦」——因應復雜法令而産生的新産業
由學者、業者所形成的「專業」領域
由藝術專業到公共藝術市場「專業」
作品徵選的創作「專業」
由學者專傢掌控的公共藝術市場
假創意的創作與弱化的藝術性
媚外的價值觀與要求上的雙重標準
法令定義的學者專傢‧政府招標採購機製下的業者與教育者
 
八、由消極消費到積極生産的基金製
由分散式的個案設置到統籌運用的公共藝術基金
理想觀點與實務執行麵的「基金製」
 
九、「後公共藝術」的願景
單一個案的美學論述‧整體環境規劃的未來願景
藝術之於公共,公共藝術應有何種角色定位
突破法令框架、學理式的觀點,轉化齣人文發展上的産能
促進公共藝術作為城鄉美學再發展的能量
「去菁英化」的藝術行動觀點
節慶文化觀點下的公共藝術文化發展
透過藝術行動培養環境覺察與社會關懷的能力
基礎教育是公共藝術再發展的根本
學理上的公共藝術學係在於成為一門專業
讓「公共藝術」成為另一種社會行動的專有名詞
 

圖書序言

前言

  源自於歐美國傢的城市美學與藝術文化經營概念,在颱灣已超越二十年發展曆程的法定公共藝術製度,演化至今,早已隨著日趨多元的論述下,呈現齣多麵嚮的成果與觀點;但相對地,法令與政策、學者與産業界價值論點,在各自錶述下,卻也模糊瞭在公共藝術在公共領域上的應有定位;因應文化、環保、教育……等不同政府部門的政策方嚮,而使這類與公共場域有關的藝術行為有著不同的名詞或定義,如:法定公共藝術所提齣的「民眾參與」常被類比為「社區營造」,在教育政策下可能定義為「美感教育」,環境保育政策下可能被稱為「環境改造」;除瞭政府機構常態性依法設置的個案外,基於城市行銷與推廣觀光所辦理的大型藝術節展覽活動,更成為近年來各地方政府的藝文政策主軸;各式地景藝術節或彩繪村,亦不斷齣現於各地;商業行銷活動更常於商圈街區以逗趣之裝置物件,來創造産品行銷噱頭……種種基於不同目的而生的「創作」成果,不但差異性難以區分,也造成人們的生活經驗中,對於公共藝術的價值觀點曖昧而混淆。就多數研究者的學術觀點而論,「公共藝術」字麵上錶徵的意義,自然在於多元人文觀點下的藝術美學,但就存在意義來反思與常民生活的關係時,「公共藝術」在多數公眾的生活經驗中,總有陌生與模糊的觀感;看似繽紛多樣的案例成果,公眾參與的意義與公民觀點,不僅片麵、也十分淺層。法定公共藝術是政府長期發展的藝文政策,但其資源始終狹域化在服務政府機關內部人員或公開性有限的基地上,而無法將這樣的公共資源發揮到極緻;多數人對於這類公共藝術的概念,即是將有形有體的視覺藝術物件置入於環境,完成後也鮮有人再去聞問;這些現象均讓颱灣的法定公共藝術,在政府部門、學者及廣域的相關産業界人士,在種種的自我定義而形成錯誤的認知與誤解,群聚效應的結果無形中讓公共藝術被侷限於與常民生活脫節的「專業」領域。

  《公共藝術設置辦法》為政府部門辦理法定機製下的公共藝術設置;法令綿密規範瞭政府機關的行政作業,但相對地,其程序的復雜性,也令多數政府機關視興辦公共藝術為畏途,又基於在創作與行政等多麵嚮的「專業」需求,更促使法定公共藝術儼然成為一種「特殊」的藝文産業;過於封閉於政府、學者、創作者與業者所形成的小圈圈,更因缺乏公眾參與的強度,導緻公共藝術幾無公共性可言。公共藝術隨著政府建設成為一門常態性的藝文資源,但在投入經費每年節節升高的同時,對整體公共環境發展的效益卻依然隱晦不明。這些握有主導性且被賦予執行權力,被定義為專業人士的協助者,可能對於法令及相關程序並不熟悉,或者對公共藝術的認知多侷限於法令規範上的定義、無法掌握公共藝術的本質精神,其參差的素質反而成為在推動與發展上的問題製造者;法定公共藝術在颱灣發展上最大的問題關鍵,就在於法令授予學者專傢極大的操控權力,使得原本應是公共性的引導者,卻成為另一種空間的霸權者。

  每隔一段時間,中央主管機關總會透過對法規的微調來改善問題,但曆次的修法,始終均停留在舊有架構上去討論修正方嚮,基本架構始終都維持以學者專傢為操作核心,人的觀點,永遠都左右每個個案的方嚮與進退,光靠不斷地修法,真能有效解決種種復雜的問題嗎?發展公共藝術真需要法令來規範嗎?這些問題本質的關鍵,值得被再三叩問與省思,纔能讓觀念不斷進化,並且找到藝術美學之於公共議題間,更具積極意義的依存關係。

  就長期關注這個領域的研究者立場而論,由問題的發現到種種現象的觀察,與其定位為對於政策與製度設計上的拆毀性批判,更積極性的意義,更在於透過這些發展曆程中的問題省思,化為未來的改變力量。本書綜閤法令規範中「執行」、「徵選」與「審議」等角色,剖析法定公共藝術製度與政策的種種問題,冀望能促使公共藝術一步步踏齣再發展的步伐。而就改革性而論,政策觀點的改變,與其不斷透過修法,若能轉而改變整個政策推行的模式,不再侷限於依法設置、專傢觀點等傳襲已久的框架,方能足以形成另一種新興型態;這也說明,公共藝術既在颱灣發展齣以公共議題為主軸的型態,應如何強化其公眾觀點來形成推動的議題,真正將興辦對象,由專業把持迴歸公眾主體,將會是促使颱灣公共藝術激發特色潛能的重要路徑。
 

圖書試讀

用户评价

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《颱灣公共藝術學Ⅰ:黑色‧公共藝術論》這本書,真的是讓我重新認識瞭“公共藝術”這四個字。我一直以為公共藝術就是裝點城市、提升美感的東西,但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者用瞭“黑色”這個概念,來探討公共藝術背後那些不那麼顯而易見、甚至有些令人不安的議題。例如,書中對那些與曆史創傷、社會邊緣群體相關的公共藝術的深入剖析,讓我看到瞭公共藝術的另一種可能性——它不僅僅是歌頌,更可以是記錄、反思,甚至是挑戰。 這本書的寫作風格非常學術化,但又充滿瞭一種批判性的力量。作者敢於觸碰那些敏感的社會議題,並且用一種非常細膩的筆觸去剖析公共藝術在社會中的“隱形”作用。我尤其喜歡作者在分析具體案例時所展現的深度。他不僅僅是描述作品的外觀,更重要的是去挖掘作品的生成背景、創作動機,以及它在不同受眾群體中可能引發的多元解讀。這種深入的分析,讓我對颱灣本土的公共藝術有瞭更立體、更全麵的認識。這本書讓我明白,每一個公共藝術作品,都可能是一個小小的社會實驗室,它摺射齣我們社會的某些側麵,也可能在不動聲色中影響著我們的認知和情感。

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《颱灣公共藝術學Ⅰ:黑色‧公共藝術論》這本書,絕對是我近期閱讀體驗中最特彆的一次。標題中的“黑色”二字,一開始讓我充滿遐想,我猜想它或許是在探討一些比較負麵、或者具有批判性的藝術作品。而當我真正打開這本書,纔意識到作者所指的“黑色”,並非簡單的色彩,而是一種更具深度和象徵意義的解讀方式。它帶領我看到瞭公共藝術背後那些不那麼光鮮亮麗的麵嚮,例如權力運作、意識形態衝突,甚至是集體記憶中的傷痕。我記得書中對一些涉及曆史事件、社會爭議的公共藝術的分析,讓我看到瞭藝術如何成為一種社會批判的工具,而不僅僅是美的裝飾。 這本書的論述風格相當學術化,並且融閤瞭許多社會學、哲學以及藝術史的理論。雖然對我來說,理解這些理論需要花費不少心思,但作者的敘述卻非常清晰,他總是能夠將復雜的理論概念,通過生動的案例講解清楚。我尤其對書中關於“主體性”的討論印象深刻。作者強調,公共藝術並非僅僅是藝術傢的創作,而是涉及多方主體,包括政府、開發商、居民、藝術傢等等,而“黑色”的視角,正是要揭示這些主體之間復雜的互動關係和權力博弈。這本書讓我重新思考,我們所看到的公共藝術,究竟是誰的公共藝術?它又代錶瞭誰的聲音?

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《颱灣公共藝術學Ⅰ:黑色‧公共藝術論》這本書,真的是讓我花瞭大力氣去“啃”下來。一開始,我以為“黑色”可能是一種風格上的定義,比如暗黑風格的藝術,或者某種比較壓抑的藝術錶現。然而,讀進去之後纔發現,作者所說的“黑色”,其實是一種更具哲學意味的思考方式,它涉及到公共藝術背後那些不那麼容易被看見的權力運作、社會議題,甚至是一些被壓抑的集體記憶。我記得書中有一段關於“紀念碑”的討論,作者並沒有簡單地批評其頌揚的英雄主義,而是深入剖析瞭紀念碑所象徵的權力,以及它如何塑造瞭我們對曆史的認知。 這本書的語言非常學術化,充滿瞭各種理論術語和復雜的句子結構,讓我這個普通讀者讀起來頗有壓力。但是,作者在分析具體案例的時候,又顯得非常紮實,他會引用大量的曆史資料、社會調查,甚至是一手訪談,來支撐他的論點。我尤其被書中關於“公共藝術的失語”的探討所吸引。作者認為,很多時候,公共藝術雖然被放置在公共空間,但它卻無法真正與公眾産生有效的溝通,甚至是被公眾所忽視。這種“失語”現象背後,隱藏著怎樣的社會原因,以及我們應該如何去彌閤這種溝通的鴻溝,這些都是書中非常值得深思的議題。

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我最近終於讀完瞭《颱灣公共藝術學Ⅰ:黑色‧公共藝術論》,這絕對是一本讓我花費心神去啃讀的書。坦白說,這本書的標題就已經足夠讓人好奇,尤其是“黑色‧公共藝術論”這幾個字,一開始我腦子裏閃過無數種解讀,有的是對某種特定藝術風格的探討,有的是對公共藝術背後隱藏的社會議題的批判性審視,甚至有點懷疑它是不是會深入到某種與“黑色”相關的曆史事件或是文化現象。然而,真正翻開書頁,我纔意識到,作者所指的“黑色”並非色彩的字麵意義,也不是對某種悲觀主義情緒的渲染,而是一種更深邃、更具象徵意義的哲學性思考。它挑戰瞭我們對公共藝術的既有認知,促使我們去審視那些不那麼“顯而易見”的公共藝術作品,那些可能被忽視、被邊緣化,甚至是帶有一些爭議或負麵色彩的公共藝術。 這本書的論述,很多時候就像在抽絲剝繭,一層一層地揭示齣公共藝術背後錯綜復雜的社會、文化、政治以及經濟力量。作者並不是簡單地羅列作品,而是通過嚴謹的理論框架,去解析這些作品如何被創作、被放置、被解讀,以及在公共空間中扮演著怎樣的角色。我尤其對其中關於“權力”與“藝術”之間關係的討論印象深刻。作者似乎在不斷追問:是誰在決定什麼樣的藝術可以齣現在公共空間?這些藝術背後又代錶瞭誰的意誌?它是否在無形中鞏固瞭某種既有的權力結構,還是在挑戰和顛覆它?這種追問,讓我開始重新審視身邊的每一個公共藝術品,它們不再僅僅是裝飾性的擺設,而是成為瞭觀察社會肌理的窗口。

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我最近剛讀完《颱灣公共藝術學Ⅰ:黑色‧公共藝術論》,這本書的標題就已經夠吸引人瞭,尤其是“黑色‧公共藝術論”這幾個字,讓我充滿瞭好奇。我一直對颱灣的公共藝術挺感興趣的,也看過不少作品,但總覺得缺少瞭點什麼,好像都是韆篇一律的“美”或者“功能性”。這本書的齣現,就像是給我打開瞭一扇新世界的大門。作者並沒有從我們習慣的“美學”角度切入,而是用一種非常獨特,“黑色”的視角,去審視公共藝術。他讓我們看到,那些看似光鮮亮麗的公共藝術背後,可能隱藏著權力、衝突、被壓抑的記憶,甚至是社會的不公。 這本書的論述方式非常深入,作者不隻是描述作品,而是通過層層剝繭,去解析作品的生成背景、創作意圖,以及它在公共空間中引發的復雜互動。我特彆喜歡他對於“協商”與“權力”在公共藝術決策中的作用的分析。他讓我們明白,公共藝術的齣現,往往是各種力量博弈的結果,而不僅僅是藝術傢的個人創作。書中對一些被遺忘的、被爭議的公共藝術的重新審視,更是讓我印象深刻。它挑戰瞭我原有的認知,讓我開始思考,我們所定義的“好”的公共藝術,究竟是什麼?它又為誰服務?這種反思,讓我對身邊的每一個公共藝術品,都有瞭更深的理解。

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我花瞭很長一段時間纔消化完《颱灣公共藝術學Ⅰ:黑色‧公共藝術論》中的一部分內容,尤其是關於“主體性”的討論。這本書並不是一本輕鬆的讀物,它需要讀者具備一定的理論基礎,並且願意投入時間和精力去思考。作者在書中反復強調公共藝術並非“無主之物”,而是承載著創作者、委托者、觀眾乃至整個社會復雜互動關係的産物。他提齣的“黑色”視角,讓我開始關注那些在公共空間中常常被忽略的聲音,那些不那麼“光鮮亮麗”的議題。例如,書中對一些與曆史創傷、社會衝突相關的公共藝術的解讀,就極具啓發性。它讓我們看到,公共藝術不僅僅是歌頌和贊美,也可能是反思和批判的載體。 這本書的寫作風格非常學術化,但又充滿瞭一種探險式的勇氣。作者敢於觸碰那些敏感的議題,敢於挑戰主流的觀點,並且用一種非常細膩的方式去剖析公共藝術在社會中的“隱形”功能。我尤其喜歡作者在分析具體案例時所展現的深度。他不僅僅是描述作品的外觀,更重要的是去挖掘作品的生成背景、創作動機,以及它在不同受眾群體中可能引發的多元解讀。這種深入的分析,讓我對颱灣本土的公共藝術有瞭更立體、更全麵的認識。這本書讓我明白,每一個公共藝術作品,都可能是一個小小的社會實驗室,它摺射齣我們社會的某些側麵,也可能在不動聲色中影響著我們的認知和情感。

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我花瞭很長一段時間纔讀完《颱灣公共藝術學Ⅰ:黑色‧公共藝術論》,這本書給我帶來的衝擊非常大。我一直以為公共藝術就是給城市增添一些美麗的雕塑或者壁畫,是讓人們看瞭心情愉悅的東西。但是,這本書徹底改變瞭我的看法。作者用“黑色”這個詞,來解讀公共藝術,讓我看到瞭藝術背後更深層的東西。它不僅僅是關於美學,更是關於權力、關於記憶、關於社會議題。我尤其喜歡書中對一些被遺忘的、被爭議的公共藝術的重新審視,讓我看到瞭藝術在曆史和社會變遷中所扮演的復雜角色。 這本書的寫作方式非常獨特,它不是那種輕鬆易讀的書。作者的論述非常嚴謹,引用瞭很多理論,也結閤瞭很多颱灣的案例。我雖然不是專業人士,但在閱讀的過程中,我能感受到作者的深入研究和獨到見解。書中關於“公共藝術的邊界”的探討,讓我印象深刻。作者質疑瞭我們對“公共”的定義,並提齣瞭公共藝術如何纔能夠真正地成為“公共”的。這種對藝術本質的追問,讓我對身邊的公共藝術有瞭更深刻的思考。這本書讓我明白,每一個公共藝術作品,都是一個時代的縮影,都承載著豐富的社會信息。

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《颱灣公共藝術學Ⅰ:黑色‧公共藝術論》這本書,讓我第一次真正體會到,原來公共藝術可以如此“沉重”且“深刻”。我一直以為公共藝術就應該是賞心悅目的,是為城市增添色彩和活力的。但作者通過“黑色”這個概念,帶領我走進瞭一個截然不同的公共藝術世界。這個世界裏,藝術不僅僅是美的呈現,更是一種權力鬥爭的場域,是一種集體記憶的載體,甚至是社會矛盾的顯影。我印象最深刻的是其中關於“消失的公共藝術”的討論,作者並沒有簡單地指責其被拆除或遺忘,而是深入分析瞭其背後可能存在的意識形態衝突、社會變遷,甚至是城市發展策略的調整。 這本書的結構安排也非常獨特,它不是按照時間順序或者藝術風格來劃分,而是圍繞著“黑色”這個核心概念,展開瞭一係列看似分散卻又相互關聯的論述。我需要反復閱讀,纔能將這些碎片化的信息串聯起來,形成一個完整的理解。作者在文中引用瞭大量的理論,並且結閤瞭颱灣本土的案例,讓我覺得既有學術的高度,又有貼近生活的在地感。讀這本書的時候,我經常會時不時地停下來,去迴憶我曾經在城市中見過的那些公共藝術,思考它們是否也隱藏著“黑色”的另一麵。這本書的價值在於,它拓展瞭我們對公共藝術的想象空間,讓我們不再局限於錶麵的美學欣賞,而是去探尋其背後更深層次的意義。

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我花費瞭不少時間去消化《颱灣公共藝術學Ⅰ:黑色‧公共藝術論》這本書,因為它所探討的議題非常深刻,而且論述方式也相當有深度。我最初以為“黑色”可能指的是一種藝術風格,比如使用黑色作為主色調,或者作品本身具有某種憂鬱、壓抑的氛圍。然而,真正閱讀之後纔發現,作者所說的“黑色”,是一種更具象徵意義的哲學思考,它觸及瞭公共藝術背後那些容易被忽視的、甚至是被掩蓋的社會現實。我印象非常深刻的是書中關於“記憶與遺忘”的章節,作者通過分析一些公共藝術作品,探討瞭它們如何在公共空間中扮演著“記憶的容器”的角色,以及在這個過程中,哪些記憶被選擇性地放大,又有哪些被悄然遺忘。 這本書的寫作非常嚴謹,引用瞭大量的理論文獻,也結閤瞭颱灣本土豐富的公共藝術案例。這種學術性的深度,讓我覺得受益匪淺,但也需要付齣一定的精力去理解。作者的論證邏輯清晰,並且能夠將抽象的理論概念與具體的藝術實踐相結閤,使得原本晦澀的議題變得更加生動。我特彆喜歡書中關於“公共性”的探討。作者質疑瞭我們對於“公共”的理解,並提齣瞭公共藝術如何能夠真正地實現“公共性”,而不僅僅是被放置在公共空間。這種對公共藝術本質的追問,讓我對身邊的公共藝術有瞭更深刻的思考。

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讀完《颱灣公共藝術學Ⅰ:黑色‧公共藝術論》這本書,我腦海中關於公共藝術的圖景,徹底被顛覆瞭。我原本以為它會是一本關於美學理論的書,或者是一本介紹颱灣各地公共藝術品的圖冊,但事實證明,我的想法太過於簡單瞭。作者以一種非常“黑色”的視角,深入剖析瞭公共藝術在颱灣社會中所扮演的復雜角色。他不僅僅關注藝術品本身,更重要的是關注藝術品如何與社會、權力、記憶、身份認同等議題發生關聯。我特彆喜歡他對於“權力”是如何滲透到公共藝術創作和安置過程中的論述,這讓我開始質疑,我們所看到的那些“宏偉”的公共藝術,究竟是誰的宏偉?又為瞭什麼而宏偉? 這本書的文字風格非常具有挑戰性,它不是那種輕鬆的讀物,需要讀者付齣相當多的時間和精力去理解。作者的論述非常嚴謹,並且經常會引用一些哲學、社會學、藝術理論的觀點,這對於我這個非專業讀者來說,確實是一個不小的挑戰。但是,正是這種挑戰,讓我覺得這本書的價值非凡。它迫使我去思考,去質疑,去重新審視那些我習以為常的公共藝術。書中關於“反思性公共藝術”的討論,更是讓我眼前一亮。它讓我們看到,公共藝術不僅僅是裝飾,更可以是一種批判性的工具,一種引發公眾對話的媒介。

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