巴黎評論‧作傢訪談錄Ι pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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附有作傢珍貴手稿圖片。

　　幾乎從我記事起，我就被《巴黎評論》的訪談所深深吸引。把它們匯集在一起，構成瞭對「文學是怎樣的」這一問題最好的、最現成的探究，從許多方麵看，問文學是「怎樣的」比問「為什麼」更有意思。──薩爾曼‧魯西迪

　　《巴黎評論》的訪談總是從最佳的視角切入大作傢的內心和寫作倫理。獨自坐著專心閱讀，就能獲得藝術碩士（MFA）創意寫作課程的訓練。──戴夫‧艾格斯

　　應該在酒會、朗讀會、婚慶宴會、狂歡派對等各式各樣的熱鬧場閤分派《巴黎評論》訪談集。它們也非常適閤從高中到藝術碩士課程的各級學校使用，事實上，我曾用這些訪談開設整整一個學期的創意寫作課，彆的地方哪裏還能讓我找到世界上最偉大的作傢和他們說過的智慧、荒唐、憤怒言論?這些訪談精彩紛呈、令人激動、不可或缺。──科倫‧麥凱恩

　　海明威：我總是用冰山原則去寫作；冰山露齣來讓你看到的部分，是因為有水麵下的八分之七。你所瞭解的那些東西盡可刪去，這會加厚你的冰山。

　　亨利‧米勒：藝術傢是什麼？就是那些長著觸角的人，知道如何追逐空氣中宇宙中湧動的電流的人。我們無非隻是一種讓空氣裏的某些東西變得有用的媒介。

　　納博科夫：亨伯特是一個虛榮、殘忍的壞蛋，卻讓自己看上去很「感人」。我自己創作齣來的人物，怎麼可能將他「貶低」成無足輕重的小人物呢？

　　厄普代剋：在寫作的過程中，必須有一種超齣意誌之外、無法被預定的「幸福感」，它必須歌唱，必須自然順暢。

　　馬奎斯：寫東西幾乎跟做張桌子一樣難。兩者都是在與現實打交道，素材正如木料一樣堅硬。基本上很少有魔術，倒是包含許多苦工。

　　瑞濛‧卡佛：當你把自己的生活寫進小說時，你必須知道你在做什麼，你必須有足夠的膽量、技巧和想像力，並願意把與自己有關的一切都說齣來。

　　米蘭‧昆德拉：第一，徹底去除非必要之物，第二，「小說的對位法」，第三，明確具小說格調的隨筆。
 

好的，這是一份關於一部名為《光影之間：電影人的視界與心聲》的圖書簡介，該書並未收錄您提到的《巴黎評論‧作傢訪談錄Ι》中的內容，但提供瞭詳盡的描述： --- 《光影之間：電影人的視界與心聲》 內容簡介 《光影之間：電影人的視界與心聲》是一部深入探索電影藝術核心的深度訪談錄。本書匯集瞭來自全球不同國傢、不同創作階段的二十餘位傑齣電影人——包括導演、編劇、攝影師、製片人乃至資深影評人——的獨傢對談。它並非簡單地羅列創作技巧或八卦軼事，而是緻力於揭示這些光影匠人如何在獨特的文化土壤中汲取靈感，如何麵對創作過程中的倫理睏境、商業壓力與藝術追求的永恒張力。 本書的結構嚴謹而富有層次感，分為“起源與啓濛”、“技藝與革新”、“敘事與精神”、“未來與迴響”四個主要部分，引導讀者逐步深入電影創作的內部肌理。 第一部分：起源與啓濛 本部分聚焦於電影人早期的成長環境與職業生涯的起點。我們探討瞭“第一部電影的魔力”：是什麼樣的瞬間或作品，使他們下定決心投身於電影這一宏大而復雜的媒介？訪談深入挖掘瞭影響他們世界觀養成的童年記憶、閱讀經驗以及特定的文化氛圍。 例如，與一位以風格強烈著稱的歐洲導演的對話中，我們瞭解到他早年沉浸於古典文學和哲學辯論的經曆，如何潛移默化地塑造瞭他對人物動機和時代精神的敏感度。另一位新浪潮運動的代錶人物則坦誠地迴顧瞭在當時體製外摸索的艱辛，以及早期試驗性作品中蘊含的顛覆性潛能。這一部分旨在證明，偉大的電影藝術往往根植於深厚的個人經曆和對世界保持好奇的初心。 第二部分：技藝與革新 核心技術是電影錶達的骨架。在“技藝與革新”部分，我們邀請瞭幾位在視覺語言和聲音設計方麵做齣突破的電影工作者。這不是一本技術手冊，而是關於“如何將技術服務於情感錶達”的哲學探討。 攝影指導們詳盡地闡述瞭他們如何選擇光影的溫度和質地，以匹配劇本的情緒基調。他們討論瞭數字技術帶來的便利與創作上的陷阱，以及他們如何堅持對膠片質感和自然光的敬畏。一位以復雜場麵調度聞名的導演分享瞭他如何通過精確的景深控製和運動軌跡，引導觀眾的注意力，同時保持場景的真實感和心理壓迫感。 特彆值得一提的是，本書收錄瞭對一位緻力於探索非綫性敘事結構的編劇的訪談。他剖析瞭結構如何成為一種情感載體，如何通過打亂時間順序，來模擬人類記憶的碎片化和主觀性。這些討論，充滿瞭專業人士之間對“工具”的深刻理解和對“美學邊界”的不懈拓展。 第三部分：敘事與精神 電影的靈魂在於故事及其承載的精神內核。《敘事與精神》部分是本書中最具思辨性的篇章。我們探討瞭電影工作者如何處理宏大敘事與個體命運的關係，以及如何平衡商業訴求與個人錶達的責任。 訪談對象們坦誠地談論瞭他們麵對的審查製度、市場壓力，以及在這些外部限製下如何“偷運”自己真正想說的內容。一位擅長拍攝社會寫實題材的導演，詳細闡述瞭他如何平衡對底層人物的同情與保持客觀距離的倫理挑戰，以確保作品的深刻而不滑嚮說教。 本書也收錄瞭對幾位國際製片人的深度訪談，他們分享瞭在跨文化閤作中，如何協調不同國傢對同一主題理解上的微妙差異，以及如何在全球化背景下，保護和發展地方性的、獨特的聲音。這些討論揭示瞭藝術生産背後的復雜博弈與堅守。 第四部分：未來與迴響 最後的篇章放眼未來，探討電影媒介的演變方嚮，以及電影人在數字時代肩負的使命感。《未來與迴響》部分匯集瞭對年輕一代電影創作者的觀察，以及對當前文化生態的深刻反思。 我們討論瞭流媒體平颱對傳統院綫體驗的衝擊，以及新的交互式敘事形式可能帶來的機遇與風險。許多受訪者錶達瞭對“注意力經濟”下，電影如何維持其作為沉思場所的可能性的憂慮。他們強調，無論技術如何進步，電影的核心價值依然在於其提供“他者經驗”的能力，即讓人得以通過他人的眼睛，更深地理解人性本身。 《光影之間》並非一部輕鬆的讀物，它要求讀者以一種探求者的姿態進入這些對話。它旨在為所有熱愛電影藝術、對創作過程抱有好奇心的人，提供一個罕見的、無修飾的視角，去觀察那些構建我們共同視覺記憶的靈魂人物的內心世界與不懈追求。 ---

作者簡介

《巴黎評論》編輯部

　　「作傢訪談」是美國文學雜誌《巴黎評論》最持久也最著名的欄目，自1953年創刊號中的E.M.佛斯特訪談至今，從未中斷此當代重要作傢的長篇訪談，最初以「小說的藝術」為名，逐漸擴展到「詩歌的藝術」、「評論的藝術」等，迄今已有三百多篇，「作傢訪談」成為《巴黎評論》的招牌，也奠定此一特殊文體的典範。

　　一次訪談從準備到實際進行，往往曆時數月甚至整年，足跡進到作傢的書房、工作室、客廳……遍及歐洲、南美、亞洲……全球各地，聽聞作傢在熟悉的環境聊著個自的寫作習慣、怪癖、修改方式、睏頓時刻、文壇祕辛……真實有趣且極具生活化、現場感，亦為「作者論」的重要文化史料，可謂為「世界曆史上持續時間最長的文化對話活動」。
 

歐尼斯特‧海明威Ernest Hemingway
亨利‧米勒Henry Miller
弗拉基米爾‧納博科夫Vladimir Nabokov
約翰‧厄普代剋John Updike
賈西亞‧馬奎斯Gabriel Garcia Marquez
瑞濛‧卡佛Raymond Carver
米蘭‧昆德拉Milan Kundera

 

米蘭‧昆德拉
──剋利斯蒂安‧薩濛（Christian Salmon），一九八三年
 
本次採訪，是一九八三年鞦天在巴黎和昆德拉幾次會談的産物。我們在他靠近濛帕那斯區的頂樓公寓見麵，在一間昆德拉當做辦公室的房間裏工作。裏頭的書架上滿是哲學和音樂學的書，有一颱老式打字機和一張桌子，看上去更像一間學生宿捨，而不是世界知名作傢的書房。其中一麵牆上，兩幅照片肩並肩掛著：一張是他父親，鋼琴傢；另一張是楊納傑剋（Leoš Janáček），他非常喜愛的捷剋作麯傢。
 
我們用法語進行瞭幾次自由而漫長的討論；沒有用磁帶錄音機，而是用瞭一颱打字機，剪刀，還有膠水。漸漸地，去蕪存菁並經數度修改後，這個文本現齣其形。
 
昆德拉的最新小說《生命中不可承受之輕》，一齣版即暢銷，本次採訪就發生在這之後不久。突然而至的名氣讓他很不自在；昆德拉一定同意洛瑞（Malcolm Lowry）的說法，「成功就像一場可怕的災難，比一個人傢裏失火還要糟。名聲將靈魂的歸所都吞噬。」一次，當我問及媒體對他小說的某些評價時，他答道：「我隻在乎自己的看法！」
 
大多數的評論者，傾嚮於研究作傢，還研究作傢的個性、政治立場及私人生活，而不是作傢的作品。昆德拉不希望談自己，似乎是對這一趨勢的本能反應。「對必須談論自己感到厭煩，使小說天纔有彆於詩歌天纔。」昆德拉對《新觀察傢》雜誌如是說。
 
因此，拒絕談論自己，是將文學的作品與形式放在注意力正中心，聚焦小說本身的一種方式。這次關於創作藝術的討論，正是為此目的。
 
《巴黎評論》（以下簡稱「評」）：你曾說過，在現代文學中，你覺得自己比較接近穆齊爾（Robert Musil）與布洛赫（Hermann Broch）這兩位維也納小說傢，更勝於其他任何作傢。布洛赫和你一樣，認為心理小說的時代已走到盡頭。相反，他信奉他稱之為的「博學小說」。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《巴黎評論‧作傢訪談錄Ι》這本書帶給我的衝擊遠超我的預期。我原以為這會是一本比較枯燥、學術性的讀物，但事實恰恰相反，它充滿瞭鮮活的生命力和智慧的光芒。我特彆喜歡書裏那些關於創作“失敗”或“不滿意”的篇章，這些真實的故事讓我明白，即便是最偉大的作傢，也無法做到每一次都完美。這種坦誠的自我剖析，反而更加凸顯瞭他們的偉大之處，他們敢於直麵自己的不足，並從中汲取力量繼續前行。這本書也讓我對“作傢”這個身份有瞭更深的理解，他們不僅僅是文字的生産者，更是思想的探索者，是時代的記錄者。每讀完一個訪談，我都感覺自己對文學的理解又上瞭一個新的颱階，也對那些我崇拜的作傢們，有瞭更全麵、更立體的認識。

评分☆☆☆☆☆

拿到《巴黎評論‧作傢訪談錄Ι》這本書的時候，我就感覺到它是一份沉甸甸的禮物。我尤其欣賞的是，這本書的編排方式，讓每一位作傢都擁有瞭足夠大的空間去闡述自己的觀點和經曆，沒有任何草率之處。我能夠感受到編輯們在選擇訪談對象和提問角度上的深思熟慮，每一個問題都直擊核心，引齣瞭那些隱藏在文字背後的寶貴經驗。我喜歡在閱讀過程中，時不時停下來，迴味剛纔讀到的句子，然後去聯係自己過去的閱讀體驗，那種“原來如此”的頓悟感，是任何簡單的文學評論都無法給予的。這本書不僅僅是一份關於作傢的檔案，更是一部關於創作精神的史詩。它激勵著我去更加深入地探索文學的奧秘，去感受文字的力量，去追尋屬於我自己的文學夢想。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直不敢相信我終於拿到瞭這本《巴黎評論‧作傢訪談錄Ι》！作為一個資深的文學愛好者，這本書對我來說簡直就是一本朝聖手冊。我一直對那些塑造瞭我們閱讀世界的偉大作傢們背後的思考過程、創作靈感以及他們如何與文字搏鬥感到無比好奇。這本訪談錄，光是名字就充滿瞭厚重感和一種低語著秘密的魅力。我能想象在那些昏暗的房間裏，燈光下，作傢們點燃香煙，一邊思考一邊緩緩吐齣那些金句，每一個詞都像一顆精心打磨的寶石。我迫不及待地想知道，那些我奉為圭臬的段落，究竟是如何誕生；那些我反復咀嚼的句子，背後有著怎樣的心路曆程。我甚至開始幻想，如果我能親身參與其中一次訪談，我會問些什麼問題？是關於他們第一次感受到寫作的召喚，還是關於他們麵對靈感枯竭時的掙紮？這本書不僅僅是瞭解作傢的工具，更像是一扇窗，讓我得以窺探文學殿堂深處的殿堂，感受那些智慧靈魂的溫度。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於《巴黎評論‧作傢訪談錄Ι》之中，簡直是欲罷不能。這本書最吸引我的地方在於，它沒有將那些作傢塑造成高高在上的神祇，而是展現瞭他們極其真實、甚至可以說是“凡人”的一麵。我之前總覺得，那些大師級的作傢，他們的創作過程一定充滿瞭某種神秘的靈光乍現，但讀瞭這本書，我纔發現，原來他們也曾為瞭一句話、一個詞而絞盡腦汁，也會有迷茫、睏惑，甚至自我懷疑。這種坦誠讓我感到無比親切，仿佛我不是在閱讀一本關於“名傢”的書，而是在和一群纔華橫溢的朋友進行一場深入靈魂的對話。我尤其喜歡那些訪談中穿插的關於生活細節的描寫，它們像小小的佐料，讓整個訪談更加生動有趣，也讓我更立體地理解瞭作傢們的人生經曆是如何融入到他們的創作中的。這本書帶來的不僅僅是文學上的啓迪，更是一種對人生、對創造的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

這本《巴黎評論‧作傢訪談錄Ι》真是讓我大開眼界。我一直以為，寫作就像是一種天賦，是少數人纔能擁有的魔法。但通過這些訪談，我纔瞭解到，那些偉大的作傢們，他們的成功並非僅僅依賴於天賦，更多的是源於他們日復一日的堅持、嚴謹的態度和對文字近乎偏執的熱愛。每一篇訪談都像是一堂生動而深刻的寫作課，教我如何觀察生活，如何捕捉靈感，如何錘煉語言。我開始重新審視自己的閱讀習慣，發現以前許多囫圇吞棗的地方，現在能夠通過這些大師們的視角，去品味其中更深層次的含義。這本書的價值在於，它沒有提供標準答案，而是引導讀者去思考，去探索，去找到屬於自己的創作之路。它就像一位循循善誘的導師，在我迷茫的時候，給我指點迷津，讓我對文學的熱情更加堅定。