大師教你畫一個好故事！10大故事祕笈╳200張清楚圖例╳10道DIY練功習題 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Brian McLachlan

圖書標籤:

• 故事創作
• 繪畫技巧
• 敘事技巧
• 創意寫作
• 圖解教程
• 漫畫創作
• 插畫
• 寫作入門
• 故事結構
• DIY練習

　　★大師親授「漫畫語法」、「魔力假設」、「符號簡單說」等故事技巧
　　★名作典範《哈利波特》、《星際大戰》、《蜘蛛人》、《辛普森傢庭》
　　★10大祕笈啓發故事腦╳10道習題鍛鍊創意肌力╳無數的圖文創作、創意産業必學心法
　　★漫畫傢王登鈺誠摯推薦！

　　人物畫得活靈活現，構圖也很吸睛，可是⋯⋯
　　故事就是不吸引人，作品就是很「沒哏」，到底該怎麼辦？

　　──「漫畫語法」讓你的故事強大！──
　　圖畫讓你身曆其境，文字讓你啓動想像，對話框、音效、速度綫等「漫畫語法」則讓讀者明確知道主角處於何種心情、說瞭什麼颱詞、如何行動。就像「標點符號」一樣，讓你的圖文組閤更加生動明確！

　　──「魔力假設」是腦力激盪時間的好幫手！──
　　一個好故事是由韆百個好點子組成的，擠不齣點子來的時候，故事實在很難進展！這時你可以運用「魔力假設」，以「如果」開頭，想像各式各樣的情境，接下來，你很快就會發現你的故事腦開始恢復運作瞭！

　　──「符號簡單說」將復雜的概念化繁為簡！──
　　手法簡單不代錶故事簡單，畫得再好終究得顧慮讀者是否能理解。高明的圖文創作者能纍積自己的「視覺字匯」，以簡單的圖像快速吸引讀者注目，使之理解。善用「火柴人」、「錶情符號」等簡單的符號，反而能讓劇情更有力！

　　故事大師麥剋拉剋漢傳授多年的漫畫專欄經驗，教你如何敲定作品風格、故事變得沉悶時該如何換句話說、怎麼樣選用最適當的構圖。無論你畫的是繪本、網路漫畫、插畫、實體漫畫，學會呈現「故事」，竟比練技法還重要！趕快打開書練習，著手畫下你腦中最偉大的故事吧！

榮獲奬項

　　2014年國際閱讀協會兒童暨青少年讀物非文學類好書奬
　　2014年緬因州學生讀物奬提名
　　2014年美國青少年圖書館協會選書

各界贊譽

　　讀完這本書會有一種錯覺，彷彿自己已經完全懂瞭漫畫。當然，這是錯覺！隻不過是這本好書發齣的魔力。如果我早一點讀到就好瞭，這本書早就該齣瞭！──王登鈺（漫畫傢）

　　本書是一本很棒又實用的教學指南，為希望用漫畫說故事的青年作者及藝術傢提供很多訣竅與構想。不管是剛接觸漫畫的人還是渴望加強技巧的創作者，都可以在書中找到很多受用的點子。──剋裏斯‧巴特雀（加拿大「魅力」圖書齣版社）

　　坊間不乏教人畫畫的書，作者之所以獨樹一格是由於他能以精準的說明和範例傳達復雜的概念。他的故事祕笈分為十項，每一項其實都是漫畫創作和故事創作上非常重要卻又抽象的概念。例如「圖文整閤」、「復雜概念簡單說」、「腦力激盪」，本書甚至還有一章特地教你如何「打破慣例」。書裏滿是圖像化的完美範例和專業小提示，還有紮實的練習題。作者是那種最令人愛戴的好老師，熱情、溫暖、幽默，他的魅力讓本書獨樹一幟。──《書單》

《大師教你畫一個好故事！10大故事祕笈╳200張清楚圖例╳10道DIY練功習題》圖書簡介 本書並非一本講述如何創作一個引人入勝的視覺故事的書籍。它不涉及任何關於如何繪畫、構圖、用色、光影或是分鏡布局的技巧指導。我們不會探討如何將文字轉化為視覺圖像，也不會深入分析圖文敘事的復雜性，更不會提供任何關於插畫風格或繪畫工具的選擇建議。如果你期望在這本書中找到關於如何“畫”齣故事的任何實用方法，你可能會感到失望。 這本書的核心關注點，是故事的“骨架”——那些支撐起一個引人入勝的敘事結構的基礎要素。它是一本純粹的、關於“故事學”的深度解析，專注於故事的內在邏輯、情感驅動力以及敘事節奏的構建。 第一部分：故事的基石——打破陳舊的敘事迷思 本部分緻力於剝離那些流傳甚廣，但對真正有效的故事創作而言可能産生誤導的傳統觀念。我們不討論視覺呈現的魅力，而是深入挖掘故事核心的“意義”與“衝突”。 摒棄“靈感”的玄學： 我們不會談論等待靈感降臨的浪漫主義。相反，我們將聚焦於“故事材料的收集與提煉”過程。這包括如何將日常生活中看似無關緊要的片段、不完整的觀察、甚至是潛意識中的恐懼和渴望，係統性地轉化為具有敘事潛力的“種子”。我們會詳細分析，一個強有力的故事種子，其本質是關於“角色想要什麼”以及“阻礙它實現的代價”的清晰設定。重點在於“結構性思考”，而非“感性捕捉”。 衝突的本質：內在的動蕩 許多人誤以為衝突僅是外部的爭鬥或災難。本書將深入剖析“內在衝突”的決定性作用。我們不會用圖例來展示兩個角色如何打鬥，而是會構建詳細的錶格和案例分析，來闡述角色的“核心需求”與“核心信念”之間的深刻矛盾。例如，一個角色錶麵上追求財富，但其內在深層的恐懼卻是對孤獨的抗拒。這種內在的撕扯，纔是驅動情節嚮前、讓讀者産生共鳴的真正引擎。我們會提供一係列非視覺化的提問清單，幫助創作者挖掘自身對特定主題的真實感受和認知盲區。 主題的重量：超越說教 主題不是故事的附加說明，而是其內在的“引力中心”。我們不會教你如何用畫麵烘托主題的宏大，而是通過分析經典敘事結構，展示主題是如何在角色選擇、情節點推進和最終解決中，自然而然地顯現齣來的。本部分將詳盡列齣不同類型故事（如“成長故事”、“救贖故事”、“復仇故事”）下，其主題應具備的“張力平衡點”。 第二部分：故事的結構——看不見的骨骼係統 本章完全脫離視覺媒介，專注於傳統敘事模型在抽象層麵的運作機製。我們不涉及三幕劇的視覺化錶現，而是探究其背後的邏輯驅動力。 核心框架的解構與重塑： 我們將詳細拆解經典的敘事弧綫，但著重於“信息密度”與“情感權重”在時間軸上的分布，而不是分鏡的起承轉閤。例如，我們不會討論如何安排一個“轉摺點”的畫麵衝擊力，而是分析在哪個時間點，必須引入一個“不可逆轉的決定”，從而徹底改變角色世界的平衡。這些分析完全基於文本敘事和抽象概念的邏輯推演。 節奏的數學：張力與釋放的頻率 故事的節奏感，並非由畫麵切換的快慢決定，而是由情節信息的釋放頻率和情感張力的積纍與釋放周期決定的。本書將提供幾種基於事件復雜性和信息披露程度的“節奏圖譜”，用數據和邏輯來模擬一個高效敘事的時間管理。我們會分析，在故事的哪一刻，需要一個看似停滯的時刻（“慢節奏”），實則是為瞭在下一刻積蓄更大的情感爆發力。 世界觀的邏輯自洽性： 我們不會討論如何“描繪”一個幻想世界的美術風格，而是強調世界觀在邏輯層麵必須具備的“規則集”。這個規則集必須是嚴謹的，它決定瞭角色的行為邊界和故事的可能性上限。我們將提供一套“世界觀邏輯自洽性檢查錶”，其內容完全集中於內部設定的連貫性，例如：魔法的消耗機製、社會階層的權力基礎、曆史事件的影響力等，完全不需要任何視覺輔助來理解。 第三部分：角色驅動——行動而非外錶的學問 本書對角色的理解，完全聚焦於其心理深度和行為動機，與角色的外貌、服裝或肢體語言無關。 動機鏈條的構建： 一個豐滿的角色，其行動必須源於一個清晰且層層遞進的“動機鏈條”。我們會提供工具，幫助創作者追蹤角色的每一個關鍵選擇，迴溯至其最初的創傷或渴望。我們關注的是“為什麼他必須這樣做？”，而不是“他看起來像在做什麼？”。這份分析是純粹的心理學和行為邏輯的結閤。 從“已知”到“未知”的角色弧綫： 角色的成長（或墮落），是一個認知被顛覆的過程。我們不會用圖示來展示角色在精神上的“升華”，而是通過分析其“信念的動搖點”來衡量成長的幅度。本書將角色弧綫定義為一係列“認知重構”的節點。我們會提供模闆，用文本和邏輯推理來定義角色在故事開始時堅信的“謊言”，以及在故事結束時被證實為“真相”的原則。 配角的純粹功能性： 配角的作用，不是用來豐富視覺場景，而是作為“催化劑”或“鏡子”。本書將分析配角如何通過特定的功能性對話、阻礙或支持，來揭示主角尚未意識到的內在矛盾。這些分析完全集中於對話的設計與功能性安排，而不涉及他們的外形設計或在場景中的站位問題。 第四部分：實踐與反思——非視覺化的敘事訓練 本部分的訓練，旨在磨礪創作者的“敘事肌肉”，這些練習完全可以通過文字和思維結構來完成，不需要紙筆或繪畫工具。 “無聲劇本”的挑戰： 創作者需要嘗試構建一個完全依賴內心獨白和關鍵行動描述的“無聲劇本”。目標是確保即使沒有一句對話，沒有一個畫麵，故事的核心衝突、角色的意圖和情節的轉摺依然能被清晰感知。這不是練習分鏡，而是練習如何用最精簡的邏輯語言，將復雜的情感和事件壓縮。 “阻力測試”的邏輯推演： 針對故事中的關鍵情節，創作者需要列齣所有“可能發生的、但與當前情節走嚮不一緻”的替代路徑。通過係統性地排除這些路徑，來證明當前選擇的“必然性”與“閤理性”。這是一種純粹的邏輯推演練習，目的是確保故事的路徑並非偶然，而是被角色動機和世界規則所強製選擇的結果。 對話的“隱形重量”練習： 練習的重點在於，如何在對話中隱藏最重要的信息和情感張力。創作者需要設計一段對話，錶麵上是日常的閑聊，但其潛颱詞必須清晰地揭示瞭故事的重大危機或角色的情感裂痕。這完全是關於語言學和心理學在敘事中的運用，與如何繪製對話氣泡或人物錶情無關。 --- 總結來說，本書是一本關於“故事工程學”的深度指南。它剝離瞭所有視覺和藝術錶現的層麵，專注於如何從零開始，構建一個邏輯嚴密、情感驅動、主題深刻的敘事結構。它教你如何思考“什麼故事值得被講述”，以及“如何確保這個故事的內在機製能夠完美運作”，而非“如何讓它看起來漂亮”。閱讀本書，你將獲得的是對故事“靈魂”的理解，而非其“外衣”的技巧。

作者簡介

布萊恩‧麥剋拉剋漢Brian McLachlan

　　作傢，藝術傢，漫畫傢。長期主持兒童及成人漫畫工作坊，同時為《貓頭鷹雜誌》專欄漫畫傢，自己也創作瞭許多漫畫，包括《星球公主》（Princess Planet）係列。目前居住於加拿大安大略省多倫多市。

譯者簡介

劉怡伶

　　新聞係學士、文化研究碩士。曾任職報社編輯、博物館企畫、錶演藝術領域。喜好電影、旅行、看舞，替流浪狗取名字。

簡介：十大祕笈登場！

【祕笈1】漫畫讓你「展示」和「訴說」
漫畫是圖與文字的聯手展現，圖像讓你展示自己，文字讓你訴說故事。圖文不要相互重復。

【祕笈2】 漫畫錶現的三大條件
請思考你作品的「風格」、「類型」和「形式」。三要素確定瞭以後，你的故事已漸漸成形……

【祕笈3】 手法簡單不等於故事簡單
想說一個好故事並不代錶要用繁復的手法，善用簡單的符號和錶達，有時反而更有力！

【祕笈4】 細節分高下
你不可能把故事中的全世界都畫齣來，你可以選擇呈現局部細節，反而能強調重點！

【祕笈5】 揮灑你的個性
畫畫的時候，就是你用紙筆讓自己當演員演戲的時候！融入你自己，使角色更有感染力！

【祕笈6】 一次處理一個片刻
攝影呈現瞬間，漫畫裏的時間可以是分秒之間，也可以是永恆。記得善用時間的魔術！

【祕笈7】 認識你的工具
學會使用遠鏡頭、中鏡頭、特寫，好好掌握你的故事！

【祕笈8】 你需要不隻一個好點子
學會畫漫畫之後，該開始煩惱畫什麼故事瞭！故事進展不下去的時候有什麼妙方呢？

【祕笈9】　兩種說故事的方法
你的漫畫是連續劇？還是單元劇？兩種差彆在哪裏？

【祕笈10】 打破慣例
不需要拘泥於一般的手法來說故事，用創意說故事。學會所有規則，然後學著打破這些規則！

結論：放手去做！

作者自序

十大祕笈的本質是：說故事

　　歡迎光臨！

　　想要創作好漫畫有十大祕笈。不過在這十大祕笈背後，最重要的一個祕笈是：漫畫的本質是在說故事。

　　就像音樂、電影和小說一樣，漫畫是分享訊息的一種方式。你怎麼畫，怎麼使用對話框，怎麼設計角色都很重要，不過它們不是最關鍵的東西。真正重要的，是每一個元素是否有助於訴說你的故事。

　　漫畫可以用來說各式各樣的故事。不管你想畫的是恐怖故事、喜劇故事、傳記故事，或是奇幻故事，所有漫畫運用相同的基石，把故事從你的腦海裏搬到紙上。

　　關於畫漫畫，你有成韆上萬的事情可以學，不過迴歸到它的本質，漫畫其實非常簡單。就像英語裏的二十六個字母，或是吉他上的六根弦可以有無數種組閤變化，你可以用這十大祕笈打造齣無數種不同的故事。

　　本書會教你十大祕笈，以及讓你可以實地動手的基本練功習題。如果你在畫漫畫的過程中感到不知所措，請記得迴頭問自己這個問題：「這樣會讓故事說得更好嗎？」你畫漫畫的理由，無非是想分享一個故事，不是嗎？

　　那麼，讓我們開始乾活吧！
 

评分☆☆☆☆☆

我本來是想說買一本來參考看看，畢竟最近想把一些腦海裡的畫麵和想法轉化成可以分享的圖像故事，但又怕買到那種理論多多、實操性不強的書。沒想到這本《大師教你畫一個好故事！》完全顛覆瞭我的想像！它最讓我欣賞的地方，就是它的「實用性」和「操作性」真的非常高。 書裡的「10道DIY練功習題」，我真的有乖乖跟著做。一開始有點小小的壓力，想說會不會太難。但做著做著，就發現它設計得非常巧妙，從簡單的單格漫畫練習，到後來的複雜情節編排，每一個習題都是循序漸進的，而且都圍繞著前麵講過的「故事祕笈」。它不是給你一堆艱難的任務，而是引導你一步步去應用學到的東西。像是其中一個習題，要求我畫一個「有情緒轉摺」的場景，我原本還在想怎麼錶達，但迴頭看看書裡講到的「錶情符號」和「肢體語言」的運用，再看看那些豐富的圖例，真的就靈感泉湧！ 更重要的是，它鼓勵你「動手畫」，而不是光看不練。我以前總覺得自己畫不好，所以不太敢下筆，但這本書就是告訴你，就算是簡單的線條，也能傳達很多訊息。它不會追求完美的畫技，而是強調「故事性」和「錶達力」。我跟著習題練習，就算畫得不像大師作品，但至少我的故事變得更清晰、更有力量瞭。我覺得這本書最棒的地方就是，它讓你相信，即使畫技不是頂尖，也能講齣一個動人的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直都對繪本很著迷，覺得能夠用簡單的圖畫說齣一個引人入勝的故事，是一件非常瞭不起的事情。所以當我看到《大師教你畫一個好故事！》這本書時，就立刻被吸引瞭。我最喜歡它的地方，就是它把「說故事」這件事情，拆解得非常細緻，而且又充滿瞭「鼓勵性」。 書中的「10大故事祕笈」，我最有感觸的是「情感的傳達」。以前我畫圖，可能比較注重技巧，但不太知道怎麼把角色的情緒，準確地傳達給讀者。這本書就教我如何透過「臉部錶情」、「肢體語言」，甚至是一些「背景的烘托」，來展現角色的喜怒哀樂。比如，它會教你同樣是難過，可以是垂頭喪氣的失落，也可以是咬牙切齒的隱忍。這些細膩的描寫，都讓我在創作時，有瞭更明確的方嚮。 而「200張清楚圖例」，簡直就是寶庫！我最常翻看的就是那些展示「人物錶情變化」的圖例，有時候隻是一個眉毛的小角度改變，或者一個嘴角的輕微上揚，就能讓角色的情緒瞬間飽滿起來。還有「場景氛圍的營造」，書裡提供瞭很多不同風格的範例，從溫馨的居傢場景，到充滿神秘感的森林，再到熱鬧的市集，每一種場景都搭配著如何運用光影、色彩和構圖來加強故事的錶現力。這本書就像一個隨身的「故事顧問」，讓我在遇到瓶頸時，隨時可以翻開來尋找靈感和解答。它讓我覺得，畫一個好故事，其實並沒有那麼遙不可及。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《大師教你畫一個好故事！》之後，真的有種相見恨晚的感覺！我一直以來都很喜歡畫畫，腦袋裡也常常冒齣一些零碎的想法，想把它們變成一個個有趣的故事。但問題就在於，怎麼讓這些故事更吸引人？怎麼把腦中的畫麵具象化，又能讓讀者感同身受？這本書簡直就是我的救星！ 裡麵的「10大故事祕笈」真的是條條說進心坎裡，不像有些教學書講得雲裡霧裡，它用非常白話、貼近生活的方式，一步步拆解瞭「好故事」的構成要素。像是「人物塑造」那塊，它不隻是教你畫齣角色的外錶，更深入探討瞭如何透過角色的經歷、內心獨白，甚至是他們的小習慣，讓角色活過來，擁有自己的生命力。還有「情節推進」的部分，以前我總覺得故事發展到後麵就卡住瞭，這本書提供瞭好多種讓故事保持新鮮感、讓讀者好奇心不斷被勾起的方法，原來好多時候隻是少瞭一個巧妙的轉摺或是一個意想不到的挑戰！ 而且，最讓我驚豔的是「200張清楚圖例」。這絕對不是敷衍的示意圖，每一張圖都畫得超級細緻，而且是搭配著祕笈的內容，讓你看完理論，馬上就能看到實際應用。從角色的錶情、肢體的錶達，到場景的構圖、氛圍的營造，甚至是分鏡的安排，這些圖例都像是一麵鏡子，讓我看到自己還有哪些不足，也給我瞭非常具體的學習方嚮。有時候光看文字，腦袋會有點打結，但看到圖，彷彿瞬間豁然開朗，原來是這樣！這種「圖文並茂」的教學方式，真的大大降低瞭學習門檻，就算我是個零基礎的讀者，也能從中受益良多。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始看到書名《大師教你畫一個好故事！》的時候，覺得有點「聽起來不錯但可能有點難度」的感覺。畢竟「大師」兩個字，總讓人覺得是不是要很有繪畫基礎纔能看。但實際翻開之後，我發現我的擔心完全是多餘的。這本書的作者，真的把「說故事」這件事，拆解得非常容易理解。 它的「10大故事祕笈」，我最喜歡的是「營造氣氛」那一部分。以前我畫圖，總覺得好像就隻是把角色畫齣來，然後旁邊放一點背景。但這本書讓我意識到，原來光是透過光影的運用、色彩的搭配，甚至是一些小小的道具，就能讓整個畫麵傳達齣不同的情緒。比如說，陰暗的色調和銳利的線條，立刻就能營造齣一種緊張的感覺；而柔和的光線和溫暖的色彩，則能帶來一種寧靜的氛圍。這些都是我以前從來沒有特別去注意的細節，但它們對故事的影響卻是巨大的。 還有「對話的藝術」那塊，它教我們怎麼讓對話聽起來更自然，而不是像在念課文。它強調「少即是多」，有時候一個錶情或一個動作，比長篇大論的對話更能打動人心。這點我真的很有感觸，因為我常常會不自覺地寫太多對話，反而讓故事變得拖遝。書裡麵的圖例也完美地詮釋瞭這點，看瞭之後，我真的對如何運用圖畫來「說話」有瞭全新的認識。這本書讓我明白，畫故事不隻是把畫麵畫好看，更重要的是讓畫麵能夠「說話」，能夠打動讀者。

评分☆☆☆☆☆

我是一位圖文創作者，平常有在經營社群媒體，分享一些生活化的插畫。一直以來，我都覺得自己的插畫雖然還算有點樣子，但總覺得少瞭那麼一點「靈魂」，故事性不夠強。這次看到《大師教你畫一個好故事！》這本書，覺得完全就是為我這種人量身打造的。 書中的「10大故事祕笈」，真的讓我受益匪淺，尤其是關於「情節的節奏感」和「衝突的運用」。以前我畫故事，有時候就是一連串的事件堆疊，但卻沒有一個明顯的起伏。這本書就教我如何利用「鋪陳」、「爆發」、「收尾」等技巧，讓故事更有戲劇張力，更能抓住讀者的眼球。還有「衝突」，原來衝突不一定是驚天動地的打鬥，它可以是內心的掙紮、人與人之間的誤會，甚至是一些生活中的小摩擦。它教我怎麼透過這些衝突，讓角色更立體，讓故事更有看頭。 而且，「200張清楚圖例」的量非常驚人，而且每一張都非常有參考價值。它們不隻是展示最終成品，很多時候還會展示「過程」，像是草稿、線稿、上色等，這對我來說非常有幫助。我可以直接看到創作者是如何從一個想法，一步步變成一幅有故事性的畫作。尤其是書中示範瞭一些「分鏡」的運用，讓我對如何構思一個連貫的故事畫麵有瞭更深的理解。以前我總覺得分鏡很難，但看瞭書裡麵的圖例，我纔發現原來是有脈絡可循的。這本書真的讓我對「用圖像說故事」這件事，有瞭更係統、更全麵的認知。