圖書描述
書中的一個記號，颱灣現代主義設計先行者
開創平麵美術新風格，記錄知識流動的輝煌時代
十六年來不斷潛入作者的世界
進行一次又一次的拆解、連結及演繹
用秩序的詩意、極緻的距離感築造閱讀者的朝聖路徑
以現代主義的設計風格記錄知識流動的璀璨歲月
創造齣的純粹性徹底改變一個時代的設計麵貌
為近代颱灣齣版留下獨特風景
本書特色
國際級水準，世紀珍藏!
◆平麵設計史上第一：全書504頁，收錄211本書、572個圖像、30000字，是颱灣最具分量的平麵設計師作品選，探見一個現代主義平設計師風格的誕生與成長軌跡，以及觀察颱灣或亞洲設計的發展。
◆齣版史上第一：全書以時間軸方式呈現颱灣2000~2016的齣版及閱讀風貌，用設計記錄下二十一世紀初至今的知識饗宴，一覽颱灣近代書籍設計風格的演變脈絡。
◆製作規格第一：全書製作堪稱颱灣齣版史上最高規格，內文使用的 VENT NOUVEAU，是日本最大紙商竹尾最頂級的塗佈紙係列，由設計師暨建築師矢荻喜從郎監製，顯色佳，隨著油墨不同程度的重疊，産生齣微妙的光澤差異，同時具備豐富的手感，也是原研哉的愛用紙。
◆現身說法第一：從不公開演說的王誌弘，第一次一口氣親筆寫下100本書的發想原點與構思過程，他想說的話、想做的事大都藏在這本書裏。
「我在書籍設計中磨練技巧、尋找到方嚮，更重要的是建立起ㄧ個屬於自己的設計觀，展示在大眾麵前。並於摺口的ㄧ角留下屬於自己的記號：Design by wangzhihong.com。
Design by wangzhihong是圖錄的部分，收錄2001年至2016年中的部分作品，Text by wangzhihong則是針對其中100本書，以隨筆的形式記錄下當時的一些想法，兩者完全依照年份安排，讀者可以從中完整瀏覽ㄧ位設計師的發展曆程，以及我在齣版設計上的各種試探與衝撞的成果。」－－王誌弘
身為國際平麵設計聯盟（AGI）會員的王誌弘
在齣道成立工作室十六年、人生最佳停頓點的時刻
以中英日三語版本，交齣生命中最重要的一件創作_________
◆為什麼想齣這本書？
一個創作者大概要到四十歲，作品的質量纔會達到穩定的水平，2016年，我已四十歲，算是一個停頓點，
一個舊階段的結束跟新階段的開始，此刻齣書可作為這段時間成長與改變的一個紀錄。
◆這是一本什麼樣的書？
一本圖像的紀錄與文字的紀錄。
我從2000年開始成立工作室，以平麵設計為主，書籍的封麵裝幀設計是其中很重要的一環，
我挑選瞭這十六年間的211本作品，用圖錄方式記錄颱灣封麵設計的發展，再從中挑選100本書，
以中、英、日三種語言，述說設計當下的靈感與構想，那段期間也是颱灣齣版蓬勃發展、知識大量引進的一個盛世。
◆書的樣貌如何？內容結構又如何？
全書504頁，方背硬殼精裝，
內文使用的新浪潮，是日本最大紙商竹尾最頂級的塗佈紙係列，
特彆訂抄進口，從設計到印製是國內設計書規格最高的一本。
作品選分成兩個部分：
第ㄧ部是圖錄：design by wangzhihong.com，360頁，十六年211本作品的圖像演齣，從裏到外。
第二部是隨筆：text by wangzhihong.com，106頁，記錄100本作品的設計構想，理性與感性。
以上兩部分都依年分呈現，可以看齣作者的創作軌跡，也可以盡攬颱灣二十一世紀初至今文學小說、人文社科、藝術設計類書的引進，以及相關知識的纍積和閱讀趣味的演變。
◆這本書想帶給讀者什麼樣的感受?讀者又該如何觀看這本書？
全書無論圖錄或隨筆皆以時間軸的方式安排，希望讀者在閱讀時能將「時間感」放進去。
2001~2016年颱灣的平麵設計起瞭不小的變化，齣版內容在不同時期也有些特徵，讀者可以透過時間軸的安排，感受書籍的各種變化，瀏覽齣版業與設計者的成長過程，與彼此間互相影響的結果。
我自2002年起開始推動齣版社提升紙張品質，捨棄上P讓紙張呼吸，讓手能直接觸摸到紙，早期鼓勵使用歐洲美術紙，近年則力薦日本竹尾的産品，本書使用竹尾最頂級的新浪潮紙，就是要帶給讀者最好的印刷品質與觸感。
◆從颱灣或其他國傢藝術設計書看，這是一本什麼樣的書？
書中收錄的作品來自颱灣各齣版社的邀約，這十六年颱灣齣版社百花齊放，從蓬勃發展的黃金時代來到穩健的成熟期，這些作品可說是作者、齣版社與設計者三方的想像，可以當作設計史料來看，直視我創作過程的變化，以及對他人的影響，也可以當作觀察颱灣或亞洲設計變化的資料來看，更是探勘颱灣齣版産業2000-2016年多元樣貌的一個入口。
◎國內外作傢、設計師、建築師、評論傢、齣版人一緻推薦，傅月庵專文導讀
小林章 Monotype字體總監
阮慶嶽 小說傢、建築師、策展人
室賀清德《idea》雜誌編輯長
張世倫 藝文評論傢
傅月庵 書話作傢，掃葉工房編輯人
黃俊隆 自轉星球文化社長
黃傢賢 洋蔥設計負責人
詹偉雄 《數位時代》、《短篇小說》創辦人
劉 開 設計人
聶永真 設計師
羅申駿 JL Design創辦人
他在增加讀者樂趣上下瞭很多工夫，有時富有巧思，有時小心慎重。比作者更瞭解，怎樣的視覺效果或手感最能打動讀者。－－小林章，Monotype字體總監
王誌弘的現身與姿態，確實徹底改變瞭颱灣平麵設計的麵貌與地位。在過往大量依賴視覺影像的感性渲染錶達方式，色調近乎媚俗的豐饒雜亂，被他以理性簡潔、甚至經常隻有文字的抽象風格，立即地直接做齣衝擊震撼。對我而言，王誌弘是一個傳奇，這傳奇半是因他自身資質而來，半是因他的堅持與態度所果。而且，這本書也必將是一個經典，因為它紮實地見證颱灣平麵設計的一次輝煌與榮耀。－－阮慶嶽，小說傢、建築師、策展人
王誌弘透過追求Typography的可能性，構築齣兼具古典性與現代性的嶄新設計世界。從思考參照曆史、文化脈絡的整體構想，到著重技術性的細節，在宏觀與微觀之間自由切換視角，創造齣書籍的樣貌。他以亞洲式感性駕馭、解構現代Typography技術，發想與理念也蘊藏著一股能量，或將引起漢字文化圈的新運動或交流。－－室賀清德，《idea》雜誌編輯長
在無數次的通信裏，他曾有一迴不經意提到，之所以引介Source書係的最初動機之一，其實也就是「自己想要看」這些書，如此而已。「自己想要看」，一個簡單無比，卻時常被遺忘的，關於「書」與「閱讀」的初衷。或許就跟他作品裏的「留白」一樣，像是某種關於平麵設計之「零度」的最極微元素。有時候這種最狀似無奇、低調普遍的，纔是一切事物的真正原點。－－張世倫，藝文評論傢
「讓作品說話就好。」我所知道的王誌弘，對於這本書，所持必然一貫低調態度。不說卻不代錶沒得說，他不說遂由我試著說說，至於準確與否，實非所逆睹。畢竟，關於「閱讀」的一切，無非主觀，均屬個人意見耳。但做為一名普通讀者，我實應為王誌弘近二十年來為颱灣讀者所帶來的某種幸福，嚮他深深緻謝，一如嚮那些傑齣優秀的作傢一般。－－傅月庵，書話作傢，掃葉工房編輯人
王誌弘極為沉默寡言，那些他平常鮮少開口說的話，大概都藏進這本書裏瞭。在你閱讀本書時，若能迴到當時的時空環境背景，更能精確解讀齣每部作品其所存在的不同麵嚮的意義。同時藉由穿透時間，十六年一百部作品的閱讀之旅，或許你也會點頭同意，那每一次不輕易妥協的龜毛、挑剔、堅持，不僅堆疊齣一個設計師完整的風格個性樣貌，更代錶瞭颱灣齣版多年來，從設計師的不同視角所觀看到的風景演變。－－黃俊隆，自轉星球文化社長
若說誰曾改變颱灣一整個時代的設計風景，那就是王誌弘。－－黃傢賢（Andrew Wong），洋蔥設計（Onion Design Associates）負責人
把話這麼說，應該不會是太過分的事：在王誌弘齣現瞭之後，颱灣書籍的封麵與裝幀設計，有瞭分水嶺式的變化。陸陸續續地設計瞭幾百本書的封麵，你可以知道，這個抵抗不再是勢單力孤，而是具備群眾基礎。他讓每本書産生獨一無二的人性，而且有時精密到這樣的人格像是一組軍隊，沒有破綻。王誌弘是一個對很多人來說都格格不入的人，但也因為有他這麼地頑固，我們纔比較容易撞破時代的玻璃天花闆。－－詹偉雄，《數位時代》、《短篇小說》創辦人
人，不多話，幾乎是安靜。在那吐霧煞那之間……。十多年來喜愛他的作品，每每超過我自己的作品。－－劉開（Liu Kai），設計人
王誌弘的每一件作品都能讓我停看許久，它們形式上理性偏執、有時細密復雜地驚人，卻總有與外界完整隔絕的氣質、情感及純粹性。這樣的感覺像是一旦我錯過瞭當下的畫麵，下一秒就得為自己的失去負責，即便這些它們一直都在；他的作品讓人害怕未曾見識，他讓其他的人害怕未能趕上跟天纔同一個時代。時間會不斷再版我們曾經讀過的平麵設計史，無須任何爭取他必會是未來其中的一個重要名字。－－聶永真，設計師
他的存在就像是一位設計的修道士，在一條孤寂的路上不斷的去找尋設計的真理與答案。我想，沒有這樣的決心與毅力將自己完全沉放在一個孤寂的環境下，無法達到如此設計的高度。－－羅申駿，JL Design創辦人
著者信息
王誌弘
一九七五年生於颱北。一九九五年私立復興高級商工職業學校畢業，二○○○年成立個人工作室。二○○一年受知名建築師阮慶嶽之邀，為《阮慶嶽四色書》做整體設計，同年又為《迷幻異域》設計封麵，一齣手震驚颱灣齣版界，從此開啓近十六年的平麵設計生涯，成為颱灣頂尖平麵設計師。文化評論傢詹偉雄說王誌弘的設計風格「內斂沉靜，沉澱著禪意和詩意，宛如日本建築傢安藤忠雄」。
除瞭書籍裝幀設計之外，王誌弘也從事音樂、建築、電影、藝術錶演、企業識彆等方麵的視覺規畫。並先後於二○○八年、二○一二年與齣版社閤作，開創「INSIGHT」、「SOURCE」書係，以藝術、設計書為主，引介瞭日本及國際重量級藝術設計傢，例如草間彌生（Yayoi Kusama）、荒木經惟（Nobuyoshi Araki）、佐藤可士和（Kashiwa Sato）、佐藤卓（Taku Satoh）、橫尾忠則（Tadanori Yokoo）、中平卓馬（Takuma Nakahira）、長島有裏枝（Nagashima Yurie）、大竹伸朗（Shinro Ohtake）、川久保玲（Rei Kawakubo）等。二○○六年設計的《另一種影像敘事》得到作者國際知名大師約翰˙伯格（John Berger）的贊賞：「颱灣版的《另一種影像敘事》，是這本書在全球流通的各種語言版本裏，視覺設計最好看的一本，讓我印象非常深刻。」二○一二年為日本推理名傢京極夏彥的怪談三部麯《冥談》、《幽談》、《眩談》颱灣版封麵操刀，身受作傢喜愛，並獲邀至日本展齣。國際知名日本字體設計師小林章的作品，在颱灣也委由他全權設計。
王誌弘是颱灣最受國際矚目的中生代平麵設計師，作品曾六度獲颱北國際書展金蝶奬之金奬、香港HKDA Design Awards葛西薰評審奬與銀奬，並入選東京TDC。2014年source書係獲得韓國坡州齣版美術賞，他也於該年獲選為國際平麵設計聯盟（AGI）會員。
圖書目錄
Foreword/王誌弘的批判性與可能性/室賀清德
Preface/摺口的一角/王誌弘
圖錄
隨筆
早晨｜改變｜前進與後退｜窺視書中文字｜內文形式｜包裹內容、內容包裹 破壞性的創造｜兩則廣告｜裸露空間｜每週住五天的傢｜水流的痕跡｜形式的暴力｜陰暗的角度｜不正經的正經｜跨越東西方文化的象徵｜溢齣的熱血｜人生的原型與變化｜半虛構的形式｜齣版的時機｜商品的認知｜隱匿感｜缺失｜情緒與記錄｜讓文字陷入描述中｜內外差異｜相似的關聯｜記憶的證據｜關於存在感｜時間的脆弱感｜退而求其次｜幸福的樣貌｜虛與實｜為北韓增添色彩｜既現代又原始｜一體兩麵｜切開之義｜從「雜誌書」到「書雜誌」｜象徵性的動作｜讓文字自己錶達｜落葉歸根｜飛行的過程｜對應的物質｜感到睏惑｜直接放棄吧｜群體復製｜前往地獄的交通工具｜可疑且不明確的｜愉快的巧閤｜季節的感受｜完全融入｜觀念與行為｜透過指尖傳遞｜時間的風起雲湧｜周圍的氣氛｜活生生的「畜」字｜情緒錶現｜前因後果｜設下界綫｜暗殺的過程｜拼湊齣原意｜距離的關係｜創意的原點｜可能不夠好｜世代的切片｜溫習｜與黑澤明麵對麵｜紙張與布料｜麵無錶情｜窺視北韓｜相連的關係｜不穩定的未知狀態｜隱身於書中｜凝聚與散播｜知識的容量｜文字的溫度｜為訊息注入情感｜
書的旅行｜保留連接點｜垮掉的文字｜話語主體｜相同的視角｜網格係統的延伸
形象外皮｜相同的經典感受｜文案的整理與設計｜中間的片刻｜失去輪廓
乾擾讀者｜血肉化｜不同的期待｜無意識的動作｜相對又相連的關係
尺度的距離感｜主導閱讀的視綫｜百年前的筆跡｜成為作者的分身
捕捉時代感｜情感的觸發物｜並存與對抗｜何謂正確
INDEX
圖書序言
匠人之心。自己的路。／傅月庵（書話作傢，掃葉工房編輯人）
裝幀設計起於何時？很難說，估計應是書籍「機械復製」時代之後的事，換言之，當齣版成為一種有利可圖的商業行為，競爭轉趨激烈，為瞭「展示」，自然而然講究起書籍封麵、開本、版型……等等，於是而有瞭設計這件事——這與未除魅之前，為瞭「膜拜」而一筆一畫，沾金點銀去描繪裝幀一部《聖經》或佛經，意義自然大不相同。
中國傳統版刻，囿於印刷工序，不曾發展到得以「大量機械復製」地步。「坊刻本」始終成不瞭氣候，評價遠遠落後於嚮來無意於開展商業模式的「傢刻本」、「官刻本」。在此脈絡之下，綫裝書的開本、格式、封麵絕少變化，趨於一緻，毋寜可以理解。反倒是較少人研究，幾乎書書不同，特色各具的字體，當是電腦時代一大寶庫，亟待有心人去破解應用。
今日我們所談，作為商業設計之一環的書籍裝幀設計乃源自西洋，純然舶來，這樣說，想必很少人會否認吧。
種因於曆史命運，颱灣「現代化」始自日治時期。1900年代之後，伴隨政治相對穩定，明治維新以來種種文明開化政策與成果，逐漸由日本內地延續到殖民地颱灣。商業齣版自也穩定發展起來。初期全靠輸入，來自東京與上海的齣版品，源源不斷供應全島，颱北「新高堂」與嘉義「蘭記書局」恰可為此種「文化貿易」的代錶。而後，從模仿齣發，在地齣版漸漸有瞭自己的生命，無論官方或民間。今日吾人所津津樂道，投身書籍裝幀設計的立石鐵臣、西川滿等人，即是在這樣的曆史脈絡之下齣現，其作品慣常以颱灣本土元素為錶現手法，但其濃厚的東洋風格，缺乏獨立性，亦是不辯自明的。
1949年，颱灣曆史命運再經劇轉，國府流亡來颱。戒嚴體製之下，言論自由完全凍結，日治方纔萌芽的本土齣版，至此成瞭「發育遲緩兒」。外來的黨國資本佔據多數齣版社，書籍齣版審查，格外嚴厲，不時便會發布所謂「禁書」名單。在此前提之下，一本書能齣版即屬幸運，遑論「裝幀設計」。一如當時人們稱嗜讀類型小說者為「讀武俠的」、「讀偵探的」，當時齣版行業裏，對於從事封麵設計者的常見稱呼亦為「畫封麵的」，其中實不無輕視之意。
當然，1950、60年代，颱灣不乏特彆突齣的封麵設計者，譬如廖未林、楊英風、陳其寬等，卻多半視「畫封麵」為行有餘力偶一客串者，正途猶是藝術創作。這種「業餘打工」心理，自與日本畫傢如竹久夢二、恩地孝四郎、橋口五葉等傾全力為一書「效勞」，顯有不同；將「裝幀設計」簡化成「封麵設計」這一傾嚮，更是深遠影響瞭日後颱灣齣版的發展。
1970年代，颱灣戰後嬰兒潮世代進入社會，經濟蓬勃發展讓主政者有瞭信心，齣版政策略為開放，因此齣現瞭「戰後第一代齣版人」，這股新血的注入，讓颱灣齣版産業迅速擴張，不斷推陳激盪，封麵設計逐漸受到重視。其中又以黃華成最受矚目，開拓也最钜。齣身師大美術係的他，多纔多藝，狂放不羈。「不以善小而不為」，格外熱中於書籍裝幀設計。從同人雜誌《劇場》起，從封麵設計，圖文整閤，乃至字體設計，即顯露齣過人纔華。日後以遠景齣版社為主要基地，以莊靈為主要攝影夥伴，以日常生活用品為主要視覺，設計齣瞭一本又一本帶有「普普藝術」風格的書籍封麵，讓人耳目一新，引發讀者購買慾望，進而觸發颱灣平麵設計史上一大革命。至於粉墨登場，親自「角色扮演」（cosplay）封麵主視覺人物的大膽狂熱，更是走在時代前端，直到今天，猶無人敢於再次嘗試。
可以說，由於這位一輩子強調「不可著意，不可絕緣」的天纔設計者橫空齣世，颱灣書籍裝幀，無論質或量，都邁入一個新的階段。自此，字不僅是字，圖不再是圖，書籍也不隻是書籍。新一代的平麵設計者如劉開、霍榮齡、李男⋯⋯等，紛紛齣現，且多以「書籍裝幀設計」為主要錶現舞颱，揚名立萬。
文化不停積纍自然成為基因，人不能斷絕曆史的影響。經由前述脈絡敘述，我們或許更能理解，2000年之後嶄露頭角，曾獲六屆「金蝶奬」（放在昔日美術大展，當屬「永久免審查」）的王誌弘，其根脈所係，鍾靈毓秀之所由來。
王的作品，既有「批判的繼承」，亦有「創造的發展」，乾淨俐落、簡潔有力，幻化抽象，風格自成。許多人以「現代感」稱之，想在東西洋作品找到傳承綫索，最後卻發現，其根柢誠然「灣生」摶成。他最為人所津津樂道，不同文字、字體變化運用（堪稱黃華成以來第一人），恰恰說明瞭這一點：正是生逢其時其地，無形承接日本、歐美、中國文化因子，加上自身琢磨思索，不斷學習，方始有此成就。——暗自「以王誌弘風格為師」的設計者眾，畫虎畫皮難畫骨，最難辦到，大約也是這一點精髓瞭。
個人很主觀看法，王誌弘其人，至少有兩點不可不說：
先是他齣生於1975年，成長於相對寬容的80、90年代，服完兵役齣社會時，電腦時代已然降臨，因緣際會，他等於是颱灣第一代可輕易運用數位工具的設計者，電腦讓他在工作時輕易跨越前輩所難以解決的問題，相對快、穩、準，而能達到某種深度；網路則讓他無遠弗屆，國內外相關作品，搜尋即得，用心觀摩學習，視野寬闊，則有前輩所無從擁有的廣度。
但更重要的，恐怕還是某種已逐漸失落「匠人之心」。這一匠心，一方麵錶現在他的低調，無論名氣有多大，他始終謹守專業本份，「公私不分」，日以繼夜，汲汲深耕自己的設計天地，進而策畫主持「Insight」跟「Source」書係，引介提倡平麵設計藝術，創前人所未有，餘者均不與。這種「離大眾遠一點，離專業近一點」的姿態，在眾聲喧嘩，人人求「贊」的時代裏，毋寜是種異數，格外光亮耀眼。
另者，與他閤作過的的編輯人都知道，王的完稿不容置喙，他完全不接受諸如「這邊高一點，書名太小，留白太多」這樣的瑣碎意見。積漸以還，遂有「難搞」、「大牌」之說。事實上，這一堅決態度，從他甫齣道，還很「小牌」即如此。設計過程中，他也絕非不能「對話」，更時時以「市場性」為設計重點。然而，某種「信任」與「尊重」卻是他所堅持的。這種「不作調人，不容妥協」的態度，自然曾讓他喫瞭不少苦頭，但也因其「一路走來，始終如一」，而獲得業界接受，某種程度上，竟無形提高瞭颱灣裝幀設計者的地位。
「讓作品說話就好。」我所知道的王誌弘，對於這本書，所持必然一貫低調態度。不說卻不代錶沒得說，他不說遂由我試著說說，至於準確與否，實非所逆睹。畢竟，關於「閱讀」的一切，無非主觀，均屬個人意見耳。但作為一名普通讀者，我實應為王誌弘近二十年來為颱灣讀者所帶來的某種幸福，嚮他深深緻謝，一如嚮那些傑齣優秀的作傢一般。
圖書試讀
撰文＝詹偉雄（《數位時代》與《短篇小說》創辦人）
把話這麼說，應該不會是太過分的事：在王誌弘齣現瞭之後，颱灣書籍的封麵與裝幀設計，有瞭分水嶺式的變化。一方麵，它們開始變漂亮瞭(多麼希望機場和車站也能有這種一夜春鞦的巨變)，另一方麵，它們開始産業化瞭，設計者開始有比較好的收入，而且愈來愈多的設計者加入這行業，影響所及，平麵設計産業全都開始有瞭活絡的景象，而這種變化，居然是發生在整體齣版産業穩定衰退的時代場景中。
十三、四年前，我拿著地址按圖索驥，站在民生東路某一條巷子公寓的對講機前，模模糊糊覺得，自己正站在人生的分水嶺上：是要瘋瞭般地就此一搏，接受王誌弘開的天價(而且不能改設計)，還是扭頭就走，懸崖勒馬，卻得忍耐著陷入「失去美」的永恆懊惱漩渦之中。
多年後，曾經有好幾個編輯發齣不平之鳴：王誌弘設計封麵的費用，比作者書寫整本書的稿費或版稅還高，孰閤理孰不閤理？但可以確定的是，如我當年一般，咬著牙義無反顧的編輯愈來愈多，對照著市場衰退的事實，許多做齣決定的人因而承受瞭更大的壓力(當然，異軍突起的成功者也不在少數)，但是，這樣的前僕後繼，也說明瞭颱灣開始有瞭一群夠數量的「寂寞嗜美者」，他們擁抱美，也開始購買美，用一種新時代的價格，以及一種愈臻自我完善的人生意義係統。
在整個颱灣強大的變醜潮流下，一種尚美的個人選擇，有時僅是一種消極的抵抗，像是我們在高壓威權的七〇年代讀葉姍或楊牧的詩一樣，但「王誌弘」齣現瞭，而且已經陸陸續續地設計瞭幾百本書的封麵，你可以知道，這個抵抗不再是勢單力孤，而是具備群眾基礎。
當然，勢單力孤的「小白」不可能一手扭轉時代，是各式各樣的讀者、編輯、書店通路、行銷企畫、決策老闆⋯⋯對現代主義美學開始有瞭切身的感知，並且覺察到在這種美學之中能得到心靈的安頓與愉悅，所共同成就的時代效應。
什麼是現代主義的美學呢？就我簡略的理解，大緻可分幾個要點來說說：
用户评价
收到這本《Design by wangzhihong.com》的時候，我有一種如同打開寶藏盒的驚喜感。它所呈現的，與其說是一係列作品的展示，不如說是一種設計精神的凝聚，一種對書籍藝術的虔誠緻敬。我一直認為，書籍的封麵和內頁設計，是讀者與書籍初次也是最深刻的“對話”，而王誌弘先生的作品，無疑是這場對話中最動人的序麯。 我花瞭很多時間去揣摩那些封麵設計，它們往往齣乎意料，又恰到好處。比如，有幾款設計的構圖，看似簡單，但卻能精準地捕捉到書籍的核心主題，甚至能引發我閱讀的欲望。他對於色彩的運用，不像是一些商業設計那樣追求潮流，而是充滿瞭個人化的思考，那種沉靜而有力量的色彩組閤，總能營造齣一種獨特的氛圍。 再往裏翻，內頁的排版設計，更是體現瞭他對閱讀體驗的極緻追求。那種對文字間距、行距、字體的細緻考量，讓我感受到一種對讀者的尊重。在他設計的書籍裏，閱讀本身變成瞭一種愉悅的享受，文字不再是冰冷的符號，而是有瞭生命，有瞭節奏。 我尤其喜歡他對於一些經典作品的再設計，他並沒有去打破原有的經典，而是在尊重原作的基礎上，注入新的時代精神和個人解讀，讓經典煥發齣新的光彩。這種設計，是一種智慧的傳承，是一種對文化脈絡的梳理。 這本書，不僅僅是給設計師看的，更是給所有熱愛書籍、熱愛閱讀的人看的。它讓我意識到，一本設計精良的書，本身就是一件藝術品，它能夠提升閱讀的質感，也能夠承載更豐富的文化信息。
评分這是一本讓我沉思良久的藝術品，一本關於書籍設計哲學的高濃度精華。《Design by wangzhihong.com：A Selection of Book Designs, 2001-2016》以其獨特的視角，帶領我走進瞭一個由綫條、色彩、文字和空間構築的奇妙世界。我尤其欣賞其中對“少即是多”的極緻追求，王誌弘先生的設計，從來不屑於華而不實的堆砌，而是善於在最簡潔的畫布上，描繪齣最動人的篇章。 每一次翻頁，都像是在探索一個精心設計的迷宮，我被那些齣人意料的構圖和大膽的色彩搭配所吸引。他能夠以一種非常規的方式去解構書籍的內容，然後用最意想不到的視覺元素將其重新組閤，創造齣一種全新的語境。這種設計，不是為瞭“好看”而好看，而是為瞭“深刻”而存在，它迫使你去思考，去解讀，去發現隱藏在錶象之下的意義。 我特彆留意到他在處理負空間方麵的獨到之處。那些大麵積的留白，並非空洞，而是充滿瞭張力和想象的空間，它們像是一個個靜默的舞颱，等待著讀者的情感注入。這種設計，讓書籍不僅僅是信息載體，更成瞭一種互動性的體驗，一種邀請你參與其中的藝術對話。 從2001年到2016年的跨度，讓這本書呈現齣一種時間軸上的美學演變，我能從中看到設計師在不同時期對設計語言的探索和精進。但無論如何變化，那種對書籍本體的尊重，對閱讀體驗的關注，始終貫穿其中，成為瞭一種獨特而強大的品牌印記。 這本書，讓我對“設計”這個詞有瞭更深層次的理解。它不僅僅是關於視覺的美學，更是關於思想的傳達，關於文化的沉澱。它讓我明白，一個優秀的設計師，就像一位敏感而睿智的翻譯官，他能夠將復雜的思想，轉化為一種直抵人心的視覺語言。
评分Wow，這本《Design by wangzhihong.com》簡直就是我最近最驚艷的閱讀體驗之一，雖然它是關於設計，但它給我的感受，遠遠超齣瞭“設計”這個詞本身的定義。我是一個對書籍有著特殊情感的人，總覺得一本好書，它的外在和內在是相互呼應、相互成就的。而王誌弘先生的作品，完美地詮釋瞭這一點。 我花瞭幾個小時，幾乎是一頁一頁地去“讀”這本書，與其說是看設計，不如說是感受一種關於“閱讀”本身的思考。他似乎有一種魔力，能將文本的精髓提煉齣來，然後用最純粹、最直觀的視覺語言來呈現。我看到很多設計，一開始覺得很簡單，但越看越覺得它背後有著驚人的邏輯和力量。 比如，他處理字體和留白的方式，總是能恰到好處地引導我的視綫，讓我不自覺地跟著他的節奏去“閱讀”封麵，去感受書籍的氣質。有些封麵的色彩運用，看似大膽，實則非常精準，那種氛圍感，一下子就能把我帶入到書的世界裏。還有那些排版，雖然我不是專業人士，但我能感受到那種嚴謹和一絲不苟，每一個字，每一個句讀，都仿佛被賦予瞭生命。 更讓我著迷的是，這本書展示瞭他在不同風格和主題的作品，跨度很大，但我卻能從中感受到一種貫穿始終的“王誌弘”式的語言，一種沉穩、內斂，但又充滿智慧和力量的設計哲學。他不是在炫技，而是在用設計說話，訴說著書籍的故事，訴說著他對閱讀、對文化、對藝術的理解。 這本書讓我覺得，設計本身也可以是一種非常深刻的錶達方式，它可以超越語言的限製，直接觸達讀者的內心。我迫不及待地想把我最近讀到的一些書，也用這種“王誌弘”的方式去呈現，雖然我知道這很難，但這本書給我帶來瞭無限的靈感和啓發，讓我對書籍設計這件事，有瞭全新的認識。
评分終於拿到這本《Design by wangzhihong.com：A Selection of Book Designs, 2001-2016》，期待已久，這絕對是一次視覺盛宴的開啓。翻開書頁，撲麵而來的是一種沉靜而有力量的設計語言，它沒有刻意去追求浮誇的視覺衝擊，卻在細節之處滲透齣令人著迷的思考。王誌弘先生的作品，在我看來，是一種對書籍本體深刻理解後的再創造。他不僅僅是在“設計”一本書的封麵和排版，更像是在為每一本書構建一個專屬的視覺靈魂，一種能夠觸及讀者內心深處的語言。 從那些橫跨十幾年的設計作品中，我能清晰地感受到一種對時間流轉的尊重，以及對不同類型書籍精神內核的精準捕捉。無論是文學作品、藝術畫冊，還是學術專著，他總能找到那個最恰當的切入點，用最簡潔、最具錶現力的視覺元素，去對話作品本身。我尤其喜歡他對於留白和負空間的運用，這種“無中生有”的智慧，往往比繁復的裝飾更能引發觀者的想象，讓書籍的內涵在沉默中得以釋放。 每一頁的翻閱，都像是在進行一場跨越時空的對話，我仿佛能聽到每一本書在設計師手中被賦予新的生命時的低語。這種設計的魅力，在於它不露聲色，卻又無處不在。它不是那種一眼驚艷，過目即忘的設計，而是那種需要靜下心來，細細品味，纔能體會其中深邃意境的設計。 這本書不僅僅是一本作品集，更像是一部關於書籍設計美學的思考錄。它讓我重新審視瞭書籍作為一種實體媒介的意義，以及在這個信息爆炸的時代，如何用設計去對抗短暫的視覺疲勞，去留住讀者的注意力，去傳遞更深層次的文化信息。我能感受到設計師對每一個項目投入的誠意和熱情，以及他對“設計”二字所蘊含的責任感的清晰認知。 它就像是一扇窗，讓我窺見瞭書籍設計背後那條漫長而充滿智慧的創作之路。看著這些作品，我忍不住會去思考，在每一個決策背後，設計師是如何權衡、取捨，又如何將自己的理解注入到每一個像素、每一個字體的選擇中。這種對過程的欣賞，讓我對這本書的價值有瞭更深的體會，它不僅僅是一本“好看”的書，更是一本“值得思考”的書。
评分拿到《Design by wangzhihong.com》這本書，我感覺就像是進入瞭一個由純粹的視覺語言構築的奇妙空間。它不是那種充斥著大量華麗辭藻和浮誇圖片的“讀物”，而更像是一本“觀物”的書，引導你去感受，去體會，去思考。我深愛著那些看似樸素，實則蘊含深意的設計。 王誌弘先生的許多作品，都展現齣一種冷靜而理性的力量。他不過度依賴色彩的鮮艷或是圖形的復雜，而是通過對綫條、形狀、留白以及字體本身的精準運用，構建齣一種獨特的氣場。我尤其喜歡他處理文字的方式，那些字裏行間透齣的呼吸感，讓閱讀的體驗變得無比流暢和愉悅。 讓我印象深刻的是，他在處理不同類型書籍時，所展現齣的極強的適應性和創造力。無論是嚴肅的學術著作，還是充滿想象力的文學作品，他總能找到那個最恰當的視覺密碼，用最貼切的方式去呈現其內在的精神。這種能力，絕非模仿，而是源於對內容深刻的理解和對設計的透徹把握。 這本書，也讓我看到瞭時間的力量。從2001年到2016年的跨越，讓我得以窺見一位設計師在不同時期對設計語言的探索和演變。但貫穿始終的是一種對書籍本體的敬畏，以及對讀者閱讀體驗的關懷。他不是在“賣弄”設計，而是在“服務”內容，讓設計成為內容的最佳載體。 對我而言，這本書更像是一本關於“如何用眼睛去閱讀”的教科書。它讓我明白，設計不僅僅是形式上的美化，更是一種思考方式，一種溝通策略。每一頁的翻閱，都像是與一位充滿智慧的設計師進行一場無聲的交流，從中汲取著關於美、關於文化、關於設計的養分。
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