爵士鋼琴入門必修套書(４書＋４片DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 爵士鋼琴
• 鋼琴教材
• 入門
• 樂理
• 技巧
• DVD
• 音樂教學
• 爵士樂
• 流行音樂
• 視聽教材

爵士鋼琴入門必修(一)~(四) 
　　4本書 + 4片DVD(共271分鍾DVD影片) 特價NT＄1230 (原價NT＄1400)   

本書特色

　　爵士鋼琴入門必修(一)
　　根據烏野薰老師多年的教學經驗，發現許多具古典鋼琴基礎的學員對和弦理論一知半解，看不懂和弦記號，也就無法彈奏爵士鋼琴。有鑒於此，在這一集的教學裏，烏野薰老師特彆講解學習爵士鋼琴所需具備的樂理知識，循序漸進引導學員徹底理解最重要的基礎爵士樂理。
 
　　爵士鋼琴入門必修(二)
　　即興演奏(improvisation)是Jazz的靈魂，如果沒有即興，就不是真的Jazz！對一般人來說，爵士即興的概念是抽象的，是難以捉摸的。什 麼是即興？要怎麼即興？如何彈奏纔能錶現齣爵士的味道呢？關於這些問題，烏野薰老師已經準備好要迴答你瞭！在這一集的教學裏，你將學會爵士樂常見的名詞、 主鏇律的變奏技巧、即興的練習方法，以及樂麯動機(motif)的眾多樣貌，現在就跟烏野薰老師一起練習吧！ 你的即興能力與音樂性將會有明顯進步！
 
　　爵士鋼琴入門必修 (三)
　　在前兩集的教學裏，烏野薰老師介紹瞭和弦樂理以及(右手)鏇律即興的相關知識。接著在這一集的教學裏，烏野薰老師特彆講解爵士鋼琴的伴奏手法，從和弦結構 組成、變化以及如何選擇使用和弦音到節奏形式，循序漸進引導學員徹底理解爵士鋼琴的伴奏手法。 現在就跟著烏野薰老師一起練習吧！你會對爵士音樂有更深的感受，不管是在獨奏或伴奏即興上，你的功力也將會更上一層樓。
　
　　爵士鋼琴入門必修 (四)
　　即興演奏是爵士樂的重要靈魂，所以在這一集Part 1的教學裏，烏野薰老師特彆針對即興演奏再進一步的解說與示範，為瞭讓即興演奏的練習過程更加具體化，烏野薰老師會在課程裏引領學員設定不同的即興練習主題，對於真正想精修即興演奏這門藝術的學員而言，隻要願意跟著這套教材一起練習，你一定可以明顯感受到即興演奏能力的提升。 

　　之前的課程主題均以大調音樂為主軸，在這一集Part 2的教學裏，烏野薰老師將帶領學員學習小調的音階及和弦。爵士樂麯通常是大小調混閤應用，因此隻瞭解大調理論是不夠的，然而小調的基礎理論比大調來的復雜，也是一般學員感到睏惑的課題。現在機會來瞭，趕快跟著烏野薰老師一起學習吧！你將對小調的音階與和弦理論有明確的理解。

好的，這裏為您提供一份針對其他音樂學習主題的圖書簡介，內容詳實，完全不涉及“爵士鋼琴入門必修套書(４書＋４片DVD)”的任何信息，旨在提供一種專業、深入的音樂學習指南感受。 --- 經典音樂理論與實踐：西方音樂史、和聲學與作麯基礎精要 跨越時空的音樂之旅與嚴謹的邏輯構建 本書係：《西方音樂史與和聲學精研叢書》（共五捲，含配套練習手冊及音頻素材） 本套叢書是為所有緻力於深入理解西方音樂體係、追求演奏與創作技巧精進的音樂愛好者、專業學生及教師量身打造的綜閤性學習資料。它並非簡單地羅列知識點，而是構建瞭一個從宏觀曆史脈絡到微觀音高組織邏輯的完整知識體係，確保學習者能夠融會貫通，形成全麵的音樂思維。 第一捲：西方音樂史綱要——從早期復調到浪漫主義高峰 (約 550 頁) 核心理念：理解音樂的演變即是理解人類精神和社會的變遷。 本捲係統梳理瞭西方音樂自中世紀早期（公元五世紀）至今的漫長發展曆程。我們不拘泥於枯燥的年代劃分，而是深入探討瞭特定曆史時期內，技術革新（如記譜法的發展、十二平均律的普及）、社會結構（如教會、宮廷、市民階層的興衰）如何直接塑造瞭音樂的風格與功能。 重點章節解析： 1. 格裏高利聖詠與早期復調的誕生： 探討瞭音高的固定化過程、奧爾加農（Organum）的齣現及其對西方和聲的奠基意義。特彆分析瞭諾特丹畫派（Notre Dame School）的代錶人物，如佩羅坦（Pérotin）作品中的節奏劃分的革命性。 2. 文藝復興時期的“聲音的和諧”： 聚焦於人文主義思潮對音樂創作的影響。詳盡解析瞭帕萊斯特裏那（Palestrina）對宗教音樂形式的純化，以及維拉紐瓦（Willaert）及其威尼斯畫派在色彩和多聲部布局上的創新，為日後巴洛剋音樂的協奏思維埋下伏筆。 3. 巴洛剋時期的對位法與情感錶達： 本捲用瞭最大篇幅闡述巴赫（J.S. Bach）的集大成地位。通過對《賦格的藝術》和《平均律鍵盤麯集》的深入剖析，揭示瞭復調音樂邏輯的極緻體現。同時，詳細對比瞭歌劇在濛特威爾第（Monteverdi）手中如何從宮廷娛樂演變為嚴肅的戲劇形式。 4. 古典主義的清晰與平衡： 分析瞭海頓（Haydn）與莫紮特（Mozart）如何將奏鳴麯式（Sonata Form）發展至完美，並探討瞭交響樂結構如何在彼時成為音樂錶達的最高載體。我們特彆關注瞭“主導材料”與“結構對稱性”在這一時期的重要性。 5. 浪漫主義的個體精神與和聲擴張： 探討瞭貝多芬（Beethoven）如何打破古典框架，將個人意誌注入音樂。隨後，跟隨舒伯特（Schubert）、肖邦（Chopin）的足跡，研究瞭德語藝術歌麯（Lied）的興起，以及李斯特（Liszt）對管弦樂語匯的極大拓展，為二十世紀無調性音樂的齣現提供瞭和聲上的張力基礎。 --- 第二捲：深度解析——十二平均律下的功能和聲學原理 (約 480 頁) 核心理念：和聲是音樂的骨架，理解其功能連接是精確錶達的基石。 本捲是音樂理論學習的核心，它完全基於十八世紀至十九世紀中葉歐洲音樂實踐中定型的“調性功能和聲”體係。全書采用遞進式教學，從最基礎的音程、和弦構成開始，直至復雜的三與七和弦的轉位及應用。 學習重點： 1. 三和弦的本質與連接： 詳細解釋瞭主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）和下屬和弦（Subdominant, IV）三位一體的功能關係，這是調性音樂的靈魂。通過大量實例演示，如何運用導嚮音（Leading Tone）製造解決感。 2. 七和弦的色彩與張力： 重點解析屬七和弦（V7）的結構、解決路徑，以及其在終止式中的不可替代性。隨後引入次屬和弦（Secondary Dominants）和減七和弦（Diminished Seventh Chords），教授如何利用這些“色彩和弦”進行遠關係轉調，增加音樂的戲劇性。 3. 和聲的擴展與替代： 探討瞭九和弦、十一和弦的應用，尤其關注增六和弦（Augmented Sixth Chords，意大利式、德意誌式、法國式）的獨特半音進行方式，及其在連接不協和音響至解決段落時的精確作用。 4. 調式與鏇法（Modal Interchange）： 闡述瞭如何從關係小調藉用和弦（如藉用下屬平行小調的bVI和弦），以豐富和聲色彩而不破壞整體調性，這是勃拉姆斯（Brahms）等後浪漫主義作麯傢常用的技巧。 配套練習手冊（獨立印刷）： 包含數百道和弦連接題、和弦辨識聽寫題，以及要求學生“重建”某一特定和聲進程的寫作練習，確保理論知識轉化為肌肉記憶。 --- 第三捲：復調的邏輯——巴赫以來對位法的精細訓練 (約 390 頁) 核心理念：復調不僅是技巧，更是對聲部獨立與整體統一的哲學思考。 本捲嚴格遵循十七世紀至十八世紀早期對位法的規範，以“嚴格對位法”（Species Counterpoint）為基礎，逐步引導學習者掌握多聲部寫作的法則。 訓練路徑： 1. 單一主題的模仿與發展： 從最基礎的二聲部一段對位（音對音）開始，逐步過渡到二、三、四段對位（二音對一音、三音對一音等），重點掌握鏇律進行中避免平行五度、八度等禁忌。 2. 卡農（Canon）與賦格（Fugue）的結構解析： 詳細解構巴赫在《平均律》中的賦格麯範例。分析呈示部（Exposition）、中段（Middle Entry）、展開部（Episode）的寫作邏輯，特彆是模仿段的“移位”與“轉調”技巧。 3. 自由對位在管弦樂中的應用： 在掌握嚴格對位的基礎上，轉嚮更具彈性的十九世紀復調寫作。分析瞭瓦格納（Wagner）的“主導動機”如何通過復調織體進行交織和發展，展現瞭聲部綫條如何在不犧牲清晰度的前提下，服務於戲劇性的敘事。 --- 第四捲：管弦樂配器基礎與織體設計 (約 420 頁) 核心理念：將聲音的“顔色”與“重量”精確地投射到樂譜上。 配器是將抽象的和聲轉化為具體聽覺體驗的關鍵步驟。本捲專注於十九世紀中後期交響樂團的構成，並提供瞭實用的音域、音色及演奏技巧參考。 內容聚焦： 1. 木管組的色彩運用： 區分長笛、雙簧管、單簧管及巴鬆管在不同音區下的性格差異。如何利用短笛和英國管來點綴或強化高/低聲部。 2. 銅管組的力量控製： 詳細說明圓號、小號、長號和大號的音色特性。重點講解圓號在連接和聲與鏇律綫時的柔順作用，以及如何通過弱奏（如弱音器Mute）控製銅管的穿透力。 3. 弦樂組的層次劃分： 不僅僅是“小提琴I、II、中提琴、大提琴、低音提琴”的排列。本捲深入探討瞭分弓（Divisi）、顫音（Tremolo）的實際效果，以及如何通過交替使用弓法（如Ponticello, Sul Tasto）創造豐富的紋理。 4. 織體（Texture）的設計： 探討瞭從單音音樂（Monophony）到主調音樂（Homophony）再到復調音樂（Polyphony）的轉換策略。分析瞭德彪西（Debussy）在配器中如何利用管弦樂團製造“音響的印象”，而非傳統的綫性發展。 --- 第五捲：二十世紀的突破——調性瓦解與新技法探索 (約 300 頁) 核心理念：探索打破傳統“美學”的創作邊界。 本捲是麵嚮進階學習者，用於瞭解二十世紀音樂的多元化走嚮。它客觀梳理瞭多種突破傳統調性體係的作麯技法，旨在提供理解現代作品的鑰匙。 主要議題： 1. 無調性與十二音體係： 詳細介紹勛伯格（Schoenberg）如何係統化地組織“十二個音級”，並分析其早期無調性作品的內在邏輯。 2. 新古典主義與新民族主義： 探討斯特拉文斯基（Stravinsky）在迴歸“客觀性”和“節奏驅動力”的過程中，如何藉鑒巴洛剋和古典時期的形式，並加入復雜的節奏切分。 3. 聲學與電子音樂的交匯： 簡要介紹對聲音本身的探索，包括音色、噪音在音樂材料中的地位變化。 --- 總結與配套資源 本套叢書的價值在於其知識的係統性與實踐的緊密結閤。所有理論點均輔以大量的經典樂譜摘錄進行講解（覆蓋從巴赫到馬勒的麯目），並配備配套音頻光盤（內含關鍵和聲進行示範、對位法示例的MIDI播放文件，以及曆史時期風格化的演奏範例），確保學習者不僅“知道”原理，更能“聽到”其在曆史中的實際效果。這是一套旨在培養“聽覺的深度”和“思維的廣度”的權威學習工具。

作者簡介

烏野薰(Uno)

　　自幼研習古典鋼琴，大學時期師事爵士鋼琴傢藤澤清十郎，1995年赴波士頓Berklee音樂學院深造，師事爵士名師Hal Crook，主修爵士鋼琴演奏。1998年定居颱灣，參與各項藝文活動，2005年發行首張爵士鋼琴專輯，並獲金麯奬提名肯定，更多資訊請參考酷派音樂網www.ms333.com。

爵士鋼琴入門必修(一)
一、12大調音階的推算
二、如何快速反應正確的音程(Interval)
三、三和弦(Triad)的種類與構造
四、七和弦(7th Chords)與六和弦(6th Chords)理論

爵士鋼琴入門必修(二)
1.認識Jazz Standard
2.主鏇律的變奏技巧
3.即興的練習方法
4.動機(motif)的各種樣貌

爵士鋼琴入門必修 (三)
一、 如何選擇Voicing(伴奏和聲)的適當用音
2 note Voicing（二音和弦聲部）、3 Note Voicing（三音和弦聲部）
4 Note Voicing（四音和弦聲部）
二、 Voicing(伴奏和聲)的節奏應用
Swing Feel節奏、Rhythm Motif（節奏模式）

爵士鋼琴入門必修 (四)
Part 1
大調II-V-I即興演奏訓練、Chord Tone Solo(和弦音即興)練習、Chord Scale Solo(和弦音階即興)練習、節奏變化、應用和聲張力音(Tension)的即興練習
Part 2
小調音階與和弦理論 自然小調(Natural Minor)的音階與和弦、和聲小調(Harmonic Minor)的音階與和弦、鏇律小調(Melodic Minor)的音階與和弦、小調II-V-I和弦進行、小調和弦進行的伴奏和聲

评分☆☆☆☆☆

對於一個完全沒有接觸過爵士樂，甚至鋼琴彈奏也僅停留在識譜和基礎樂理階段的我來說，選擇一套入門教材確實是一件慎之又慎的事情。我之前嘗試過一些古典鋼琴的學習，也對一些流行歌麯有過簡單的模仿，但爵士鋼琴那種獨特的節奏感、和聲色彩和即興發揮的能力，對我來說就像是一個遙不可及的夢想。我最擔心的是，很多號稱“入門”的教程，實際上可能已經包含瞭大量的專業術語和復雜的概念，對於我這樣的初學者來說，可能會造成巨大的學習障礙。我需要的是一個真正能夠從零開始，用最簡單易懂的方式，一步一步引導我瞭解爵士鋼琴的基礎知識和演奏技巧的教材。我希望這套書能夠幫助我理解爵士樂的核心元素，例如節奏型、常用的和弦進行、以及基本的即興思路。同時，我對DVD的學習形式也充滿瞭興趣，能夠看到老師的示範和講解，一定比單純看書要直觀得多，也更容易理解那些抽象的音樂概念。我希望這套書能夠成為我開啓爵士鋼琴學習之旅的堅實起點。

评分☆☆☆☆☆

對於我來說，學習爵士鋼琴更像是一種情感上的召喚，一種渴望用自己的指尖去捕捉和傳遞那種自由、奔放、充滿靈魂的音樂感覺。我平時並沒有接受過係統的音樂訓練，對樂理的理解也停留在非常基礎的層麵，甚至有時候連一些簡單的樂譜都需要費一番功夫纔能讀懂。爵士樂的魅力在於它的即興性和變化性，這對於一個習慣於按照固定樂譜演奏的人來說，既是挑戰，也是巨大的吸引力。我一直希望能夠找到一套教材，能夠用最簡單、最直觀的方式，來引導我理解爵士樂的“靈魂”所在。我需要的是能夠從最基礎的節奏型、最基礎的和弦開始，一步步讓我感受到爵士樂的律動和色彩。我更希望能夠通過DVD的觀看，能夠看到老師是如何“玩轉”鍵盤，是如何在簡單的鏇律中加入爵士的“味道”。我期待這套書能夠讓我剋服對未知領域的恐懼，能夠讓我相信，即使是零基礎，也能踏上爵士鋼琴的學習之旅，並從中找到屬於自己的快樂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對爵士樂有著濃厚興趣的業餘愛好者，平時喜歡聽各種風格的爵士音樂，尤其是那些充滿律動感和即興色彩的鋼琴演奏。我一直以來都渴望能夠親手彈奏齣那些美妙的爵士樂句，但苦於找不到閤適的入門途徑。市麵上關於爵士鋼琴的資料很多，但我總覺得它們要麼過於偏重理論，對於動手能力不強的我來說難以消化；要麼過於零散，缺乏係統性，學起來斷斷續續，難以形成完整的知識體係。我一直在尋找一套能夠係統地、循序漸進地教授爵士鋼琴入門知識的教材。理想中的教材，應該能夠從最基礎的樂理知識入手，逐步深入到爵士樂特有的和聲、節奏和即興技巧。同時，我更看重的是能夠有配套的教學視頻，因為我深知，音樂的學習，尤其是技巧和感覺的掌握，光靠文字是遠遠不夠的，直觀的示範和老師的講解能夠極大地提升學習效率。我希望這套書能夠填補我在爵士鋼琴學習上的空白，讓我能夠真正領略到爵士鋼琴的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作為一個已經有一定鋼琴基礎，但對爵士樂的接觸僅限於欣賞的音樂愛好者，我一直在尋找一個能夠讓我“跨界”的契機。我熟悉五綫譜，也掌握瞭一些基礎的彈奏技巧，但當我嘗試去理解那些聽起來“復雜”的爵士和弦和看似“隨心所欲”的即興演奏時，我總是感到無從下手。我需要的不是從零開始的樂理啓濛，而是針對有一定基礎的樂手，能夠帶領我進入爵士鋼琴的獨特世界。我希望這套書能夠幫助我理解爵士樂的和聲語言，例如各種屬和弦的延伸、替代和弦的運用，以及一些常見的爵士和弦進行模式。同時，我也渴望學習爵士樂中的節奏處理，如何運用切分音、搖擺節奏等技巧來營造獨特的爵士律動。我更期待能夠接觸到一些基本的即興演奏方法，例如如何根據和弦進行進行鏇律創作，或者如何運用一些常用的音階和琶音來構建即興樂句。我希望這套書能夠成為我從古典或流行音樂世界，走進爵士鋼琴殿堂的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

終於下定決心要開始學習爵士鋼琴，在網上搜羅瞭一圈，被這個《爵士鋼琴入門必修套書(４書＋４片DVD)》的名字吸引住瞭。我一直對爵士樂情有獨鍾，那種自由奔放、即興創作的魅力簡直太迷人瞭，總覺得鋼琴是錶達這種情緒的最佳載體。但是，零基礎的我，麵對著無數的樂譜和復雜的樂理，心裏還是有些打怵。我嘗試過自己找些視頻教程，但總覺得不成體係，學起來斷斷續續，效果不佳。市麵上也有一些爵士鋼琴的書籍，但很多都過於專業，一開始就講到大量的和聲理論和復雜的技巧，讓我望而卻步。我更希望有一個循序漸進的學習過程，能從最基礎的樂理和彈奏方法開始，慢慢地把我帶入爵士的奇妙世界。我渴望找到一本能夠真正激發我學習熱情，並且能夠讓我感受到進步的書。當我看到這個套書的介紹時，我的眼睛就亮瞭！“必修”這兩個字，讓我感覺這套書就像是為我量身定做的“通關秘籍”，讓我對這次學習充滿瞭期待。我希望這套書能夠解答我心中對爵士鋼琴的種種疑問，並且能提供清晰的學習路徑，讓我不再迷茫。