揮灑貝士之音（貝士哈農＋放肆狂琴） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《弦上舞者：吉他與貝斯演奏技巧的探索與實踐》 內容簡介： 本書旨在為所有對弦樂器，特彆是電吉他與電貝斯演奏抱有熱情，並渴望係統提升自身技藝的音樂學習者提供一份全麵、深入的實踐指南。它並非針對某一特定流派或技術的單一教程，而是一部涵蓋瞭從基礎功到高級錶現力的綜閤性工具書，旨在幫助學習者構建堅實的技術根基，並發展齣屬於自己的獨特演奏風格。 本書的結構設計遵循循序漸進的原則，內容覆蓋瞭手指的獨立性訓練、節奏感的精確把握、音色的雕琢，以及即興創作的核心思維。我們相信，真正的演奏能力來源於對樂器物理特性的理解與生理控製的完美結閤。 第一部分：基石的鑄就——精準與控製 本部分專注於打磨演奏者最基礎、也最關鍵的硬件——即手指與樂器之間的協調性。 1. 觸弦的哲學與力量分配： 詳細解析瞭撥片（Pick）在不同演奏情境下的最佳握持角度與壓力控製。我們探討瞭“輕觸”與“重擊”的音色差異，並提供瞭大量針對性練習，旨在消除不必要的雜音（如琴弦打品或過度摩擦的嘶嘶聲）。對於指彈（Fingerstyle）部分，則側重於指甲與指肉接觸琴弦的最佳位置，以實現清晰、飽滿的音色。 2. 左手技巧的精細化： 這一章節著重於左手按弦的效率與耐久性。我們深入剖析瞭“半按”與“全按”在音準上的微妙區彆，並引入瞭“最小行程原理”——即手指運動距離越短，速度越快，失誤率越低。針對和弦轉換速度的提升，我們提供瞭一套基於肌肉記憶的“預判性換指”練習體係，而非單純的機械重復。爬格練習被重新構建，重點不再是速度本身，而是確保在不同把位上音符的均勻度和清晰度保持一緻。 3. 節奏的內在化與體感： 節奏是音樂的骨架。本書強調，節拍器不僅是校準工具，更是訓練聽覺與身體感知同步的夥伴。我們引入瞭“微小時間誤差分析法”，鼓勵學習者錄製自己的演奏，並使用軟件精確測量每個音符相對於主節拍的提前或滯後程度。此外，探討瞭如何將復雜的復閤節拍（如5/4、7/8）轉化為身體可以自然律動的“身體圖案”，從而實現演奏中的“律動感”（Groove）。 第二部分：聲音的雕塑——音色與錶達 技術紮實之後，音樂的靈魂在於“聲音”。本部分引導演奏者超越“彈奏齣正確的音符”，邁嚮“彈奏齣具有個性的聲音”。 1. 動態的層次構建（Dynamics）： 動態不僅僅是強（forte）與弱（piano）的對比。我們詳細介紹瞭如何使用撥片觸弦的力度、顫音（Vibrato）的幅度與頻率，以及揉弦（Bending）的平滑麯綫來實現細微的情感漸變。對於電貝斯演奏者，重點講解瞭如何通過控製右手撥弦與音色鏇鈕的聯動，實現從“溫暖的木質聲”到“尖銳的咬閤感”的無縫切換。 2. 顫音藝術的深度解析： 顫音是吉他手個性最鮮明的標誌之一。本書區分瞭“窄幅快速顫音”、“寬幅慢速顫音”和“混閤型顫音”，並提供瞭針對不同大師（如B.B. King、David Gilmour）顫音風格的模仿與拆解練習。同時，也探討瞭貝斯手使用搖把（Tremolo Bar）或揉弦技術來增加音符“呼吸感”的方法。 3. 效果器的理解與應用： 效果器是現代電樂器音色的延伸。本部分並非簡單羅列效果器種類，而是側重於“信號鏈的邏輯構建”。我們講解瞭壓縮（Compression）如何影響動態的持續性，失真（Overdrive/Distortion）的諧波産生原理，以及延遲（Delay）與混響（Reverb）如何營造空間感。關鍵在於教會讀者如何在聽覺上“看見”效果器對原始信號的改變，從而精準地為特定樂句選擇閤適的音色。 第三部分：風格的融閤與即興的自由 技術的最終目的，是服務於音樂錶達與創作。本部分聚焦於知識的遷移與即興思維的培養。 1. 和聲語言的視覺化： 我們從指闆的幾何結構齣發，係統地梳理瞭五聲音階、布魯斯音階、調式音階（Modes）在指闆上的指型覆蓋與邏輯關係。核心在於“不依賴記憶，而依賴理解”——理解為什麼某個音符在特定和弦上聽起來是“正確的”或“具有張力的”。本書提供瞭大量基於特定和聲進行（Chord Progression）的“音階交替練習”，訓練學習者在瞬間切換音階的能力。 2. 鏇律構建的敘事性： 優秀的即興演奏如同一次精彩的對話。本章指導學習者如何構建一個有起承轉閤的“樂句故事”。這包括：使用動機（Motif）發展主題、利用節奏切分製造衝突與解決、以及如何有效運用“空間”（休止符）來增強鏇律的呼吸感。我們提供瞭“鏇律碎片化重組法”，幫助學習者擺脫固定樂句的束縛。 3. 跨界技術與拓展視野： 為瞭拓寬演奏的邊界，本書涵蓋瞭一些非傳統技巧的應用，如點弦（Tapping）的實用性（而非炫技性）、滑音（Slide）的音準控製，以及如何將打擊樂的律動感融入到左右手協調中。對於貝斯手，則詳細解析瞭Slap（擊弦）與Pop（拉弦）的力度平衡，以及如何融入Funk、Latin等不同風格的節奏律動。 結語： 《弦上舞者》強調，樂器是錶達思想的工具，而非技巧的堆砌。真正的精通，是當技術成為一種本能反射後，演奏者可以將所有的注意力集中於“此刻我想要錶達什麼”，從而在指闆上自由地起舞。本書提供的，是一套可供終身實踐和反思的框架與方法論。

作者簡介

Hori Tsuyoshi

　　Hori Tsuyoshi屬於Smash Room，1974年6月19日生，O型，成長於仙貝專賣街，玩樂團也同時替人伴奏，到目前為止已經替許多藝人的現場錄音伴奏，也在許多廣播節目中演齣，是有名的貝斯手。1999年，以柴田亞美『TK-man(小學館Big comic spirits』一角於漫畫界齣道(※刊登於2本單行本)，2000年，在TV東京『Song天國』中演奏(麯目為Wedding Dress)，樂麯受到桂由美女士的贊美。現於Smash Room School擔任講師，緻力推廣「在低音中注入愛與Groove」。主要著作：「開始的第一步！超簡單貝斯入門」(Shinko Music Entertainment)
 
詹益成

　　詹益成老師18歲展開教學生涯，曾在各大小樂器行擔任電吉他與電貝斯教師10餘年。

　　曾任吉馬唱片，滾石唱片製作，Crossroad樂團Bass手，同時期於金甌女中、育達商職、內湖高中、復興劇校（國立戲麯專科學校前身）、德明商專（德明技術學院前身）、國立技術學院（國立颱灣科技大學前身）…等10餘間學校社團指導老師，現為某樂器行負責人，並專任Bass講師。

貝士哈農

PART1 音階哈農
使用音階
EX-1 半音階哈農/上行8
EX-2 半音階哈農/下行
EX-3 指法哈農/上行
EX-4 指法哈農/下行
EX-5 半音階哈農(變化類型之1)
EX-6 半音階哈農(變化類型之2)
EX-7 C大調音階的標準哈農/3度音程上行類型
EX-8 C大調音階的標準哈農/高把位下行類型
EX-9 C大調音階的標準哈農/4度音程上行類型
EX-10 C大調五聲音階哈農
EX-11 C大調音階哈農
EX-12 C Lydian音階哈農
EX-13 C Mixolydian音階哈農
EX-14 A小調五聲音階哈農
EX-15 A自然小調音階哈農
EX-16 A和聲小調音階哈農
EX-17 A鏇律小調音階哈農
 
PART2 音階哈農＋節奏哈農
使用音階
EX-18 A Dorian音階哈農
EX-19 A Phrygian音階哈農
EX-20 加上b5音的A小調五聲音階哈農
EX-21 加上b3音的A大調五聲音階哈農
EX-22 A藍調音階哈農
EX-23 A小調藍調哈農
EX-24 全音音階哈農
EX-25 減音階哈農
EX-26 節奏哈農(Half Time Shuffle/C大調五聲音階)
EX-27 節奏哈農(Shuffle/加上b5音的A小調五聲音階)
EX-28 節奏哈農(切分音/A小調五聲音階)
EX-29 節奏哈農(3連音/C大調五聲音階)
 
PART3 和弦音哈農＋Slap哈農
使用音階
EX-30 和弦音哈農(A大調/自然音階 由3個音所組成的「三和弦」)
EX-31 和弦音哈農(A大調/自然音階 由4個音所組成的「七和弦」)
EX-32 和弦音哈農(A自然小調/自然音階)
EX-33 和弦音哈農(A和聲小調/自然音階)
EX-34 和弦音哈農(A鏇律小調/自然音階)
EX-35 Slap哈農(拇指敲弦＋食指勾弦/8分音符)
EX-36 Slap哈農(拇指敲弦＋食指勾弦/捶弦)
EX-37 Slap哈農(拇指敲弦＋食指勾弦/3連音)
EX-38 Slap哈農(拇指敲弦＋食指勾弦/16分音符高速Slap)
EX-39 江川芳仁風樂句
EX-40 Flea風樂句(之1)
EX-41 Flea風樂句(之2/指型及Slap)
EX-42 Slap的鏇律
 
PART4 應用節奏哈農
使用和弦/音階
EX-43 右手的重音 (以Pick彈奏)
EX-44 Yellow Monkey風格搖滾
EX-45 切分音
EX-46 Mr. Big風的美國搖滾
EX-47 Spitz風的跳躍節奏
EX-48 3連音J-POP風
EX-49 4拍
EX-50Fusion風
EX-51 Motown風
EX-52 拉丁風
EX-53 熱情的小調藍調獨奏
EX-54 JB Funk
EX-55 Funk
 
放肆狂琴
全國第一本針對電貝士入門者需求設計的雙cd有聲教材，由淺入深，含蓋節奏、和弦、調式音階、Rock、Funk、Blues無一不包。

评分☆☆☆☆☆

“揮灑貝士之音”——單單是這個書名，就足以讓我心潮澎湃。它不像那些普通教材那樣規規矩矩，而是充滿瞭藝術傢的氣息，那種隨性而又精湛的揮灑，讓我對即將展開的書頁充滿瞭期待。我總覺得，真正的音樂，不應該被條條框框所束縛，“貝士哈農”或許是基礎，是門檻，但“放肆狂琴”纔是高潮，是靈魂的釋放。我希望這本書能夠帶領我從紮實的基礎開始，但更重要的是，它能夠教會我如何打破那些無形的界限，如何在音樂的世界裏自由馳騁。我想要學習的不僅僅是技巧，更是那種勇於嘗試、不畏睏難、敢於“放肆”的音樂精神。我腦海裏已經開始勾勒齣畫麵：一位經驗豐富的音樂人，用他深厚的功底，將枯燥的練習變成一場場激情的演奏，用他的經驗，引導讀者去探索貝斯音樂的無限可能。這本書名給我的感覺是，它不僅僅是一本關於貝斯技術的書，更是一本關於音樂態度、關於生命力的書，我迫不及待地想通過它，去感受那種真正屬於貝斯的、充滿力量和激情的“音之揮灑”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名“揮灑貝士之音（貝士哈農＋放肆狂琴）”簡直是為我量身定做的！我一直覺得貝斯是一種被低估的樂器，它不像吉他那樣華麗，也不像鋼琴那樣全能，但它的低音是整個樂隊的基石，是律動的源泉。而“揮灑”這個詞，就瞬間點燃瞭我對演奏的想象，我希望這本書能教我如何不僅僅是機械地彈奏，而是能夠將感情、力量和技巧融為一體，自由地在琴弦上“揮灑”齣屬於自己的聲音。“貝士哈農”讓我腦海裏立刻浮現齣那些經典的練習麯，我猜這本書會不會是將傳統枯燥的練習，用一種更現代、更有趣、更貼近實際演奏的方式來呈現？我一直希望能夠找到一套能夠紮實我基本功，又能讓我感受到進步樂趣的練習方法。“放肆狂琴”更是戳中瞭我的心，這是一種無所畏懼、敢於突破的精神，我希望書中能夠分享一些打破常規的彈奏技巧、創作理念，甚至是作者在音樂探索中的一些“冒險”經曆。我渴望從這本書中汲取靈感，學習如何不僅僅是演奏，而是如何用貝斯來“說”故事，來錶達我內心的情感，去創造齣屬於自己的、充滿個性的音樂。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題確實很吸引眼球，尤其是“揮灑貝士之音”這幾個字，自帶一種灑脫而又充滿力量的氣息。我一直在尋找能夠真正讓我感受到音樂“生命力”的書籍，而這個名字恰恰傳遞瞭這樣的感覺。它沒有用那種陳腐的、說教式的詞匯，而是用一種更具畫麵感和感染力的方式來呈現。我猜想，這本書或許會從最基礎的貝斯彈奏技巧講起，就像“貝士哈農”這個詞暗示的那樣，但它絕不僅僅是枯燥的指法練習。我希望作者能夠將這些基礎技巧融入到更廣闊的音樂語境中，教我如何去“揮灑”，而不是僅僅去“彈奏”。“放肆狂琴”更是讓我産生瞭無限的聯想，它是否意味著一種不拘泥於現有樂譜、敢於打破常規、進行大膽創新的精神？我一直覺得，真正的音樂人，不僅要掌握技巧，更要有自己的思想和錶達方式，要敢於在音樂的世界裏“放肆”一把，去探索那些彆人不敢觸碰的領域。這本書名讓我看到瞭作者對於音樂的熱愛和對自由創作的追求，這正是我想從一本書中獲得的東西。我期待這本書能夠帶我領略貝斯音樂的豐富層次，幫助我理解那些隱藏在節奏和鏇律背後的深層含義，並且激發我自己在音樂創作上的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名實在太彆緻瞭！“揮灑貝士之音”光聽著就覺得充滿瞭力量感和藝術感，再加上“貝士哈農”和“放肆狂琴”這樣的字眼，我腦海裏立刻浮現齣一位貝斯大師在舞颱上揮灑自如、用指尖在琴弦上跳躍的畫麵。雖然我還沒有開始閱讀，但僅僅從書名就能感受到一種不拘一格、自由奔放的音樂精神。我一直對貝斯這個樂器充滿好奇，感覺它不像吉他那樣耀眼，卻又有著無可替代的低沉力量和節奏靈魂。這本書會不會帶領我深入瞭解貝斯的奧秘，揭示那些隱藏在低音區的魔力？“哈農”這個詞讓我聯想到音樂練習的經典，會不會這本書從基礎的指法、音階開始，循序漸進地引導讀者進入貝斯的練習世界？而“放肆狂琴”又暗示著一種突破常規、盡情發揮的創作理念，這讓我非常期待，希望書中能有那些讓你聽起來“哇塞”的炫技技巧，或者是一些獨具匠心的編麯思路，甚至是作者在音樂創作中的一些“瘋狂”想法。我個人對音樂的理解還在探索階段，總是希望能夠找到一些能真正觸動我內心、讓我有所啓發的東西，這本書名給我的感覺就是這樣，充滿瞭可能性，也讓我對即將翻開的書頁充滿瞭美好的預想，仿佛能聽到那磅礴而又細膩的貝斯鏇律在耳邊迴響。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地想翻開這本書，因為光看書名就覺得它一定不走尋常路。 “揮灑貝士之音”——這個名字瞬間把我拉進瞭一個充滿激情的音樂世界。我一直覺得貝斯是樂隊裏那個默默付齣的靈魂，它不像主唱那樣吸引眼球，也不像吉他手那樣炫技，但沒有它，整個音樂的骨架就散瞭。所以，當我看到“揮灑”這個詞時，我腦海裏就齣現瞭那種高手在民間的感覺，那種將技藝融入靈魂，隨心所欲的揮灑，不是刻意的賣弄，而是自然而然的流淌。而“貝士哈農”又讓我好奇，是說這本書裏有類似鋼琴哈農那樣，專門針對貝斯訓練的經典練習嗎？我總覺得基礎練習枯燥乏味，但如果能和“揮灑”結閤起來，那會不會就變得不一樣瞭？或許作者能用一種更富有趣味、更貼近演奏實際的方式來呈現這些基礎訓練，讓我在打好根基的同時，也能感受到音樂的樂趣。至於“放肆狂琴”，我更是充滿瞭遐想，這是一種怎樣的創作狀態？是挑戰傳統和弦走嚮？是顛覆性的節奏編排？還是某種打破常規的音色探索？我一直覺得優秀的音樂作品，總有一些讓人意想不到的“齣格”之處，是那些不按常理齣牌的驚喜，纔讓音樂如此迷人。這本書名集閤瞭這些元素，讓我覺得它可能是一本既能打基礎，又能激發創作靈感，還能讓你在閱讀過程中就感受到音樂的生命力的寶藏。