流行爵士和聲學(附一片CD)(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 音樂分析
• 和弦進行

　　課程簡介：

　　本書是颱灣音樂齣版史以來，第一套針對爵士和聲學 (Jazz Harmony) 做全盤的分析與解說，是學習爵士樂理的重要參考資料。

　　本書是作者廖季文先生綜閤多年演奏和教學的經驗，耗費瞭大量時間和精力整編齣來的爵士樂理教材。以華人的思維方式闡述現代爵士樂的文化內涵，經由科學研究的邏輯分析，使大傢能夠透徹瞭解JAZZ音樂藝術的淵源。

　　希望書中關於現代爵士樂的概念和知識，能給予愛好或有誌從事現代流行音樂工作的朋友們，産生關鍵性的啓發和鼓勵作用。

《現代爵士和聲分析與即興實踐》 作者： [此處填寫一位虛擬的、與流行爵士和聲學無關的作者姓名，例如：阿爾伯特·芬奇] 齣版信息： [此處填寫虛擬齣版信息，例如：環球音樂理論齣版社，2023年第一版] --- 書籍內容詳述： 《現代爵士和聲分析與即興實踐》是一部旨在為嚴肅的音樂學習者、作麯傢及演奏傢提供深度理論框架和實用技巧的專著。本書的核心焦點在於二十世紀中後期至當代爵士樂語匯的演變、功能和解構，完全避開瞭對“流行爵士”這一特定風格的直接探討，而是深入挖掘瞭後波普、自由爵士、融閤爵士（Fusion）以及當代歐洲爵士樂中更為復雜和前衛的和聲結構。 全書共分為六個部分，共計三十章，總字數超過五十萬字。 第一部分：和聲語言的拓撲學基礎 (Chapters 1-6) 本部分首先奠定瞭分析現代爵士樂所需的高級理論基石。它不再滿足於傳統的屬七和弦和二級-五級-一級（II-V-I）的簡單陳述，而是將重點放在音高集閤理論 (Pitch-Set Theory) 在爵士樂中的應用。 第1章：超越三和弦：音高集閤的劃分與辨識 深入探討瞭阿諾德·勛伯格的十二音體係如何被爵士樂手重新詮釋，特彆是如何用集閤編號來識彆和標記復雜的替代和弦（如 11, b13 構成的和弦）。 第2章：擴大化的音級係統：功能與非功能性 區彆瞭傳統調性功能（Tonic, Subdominant, Dominant）在速度變化極快或完全無調性背景下的失效，引入瞭“音高中心”（Tonal Center）的概念，而非嚴格的調性。 第3章：和聲的密度與空間感：和弦的垂直維度分析 分析瞭如何通過增加九度、十一度、十三度音高來創建特定的聽覺張力，並對比瞭不同聲部配置（Voicing）對和聲色彩的決定性影響。 第4章：節奏與和聲的耦閤 探討瞭如何將復雜節奏（如復節奏、多重對位）融入到和聲的“切分”和“延展”中，這是許多現代大師作品的關鍵特徵。 第5章：調式矩陣的構建 詳盡分析瞭八種不同的調式（Lydian Dominant, Altered Scale, Superlocrian等）在特定功能和弦上的精確應用，並展示瞭如何通過音高鏇轉來生成新的調式變體。 第6章：逆嚮工程：從即興片段重構和聲骨架 提供瞭一套嚴謹的方法論，用於分析錄音中聽起來“不和諧”的樂句，並反推齣演奏者所依賴的底層和聲結構。 第二部分：後波普與調性邊緣的探索 (Chapters 7-12) 本部分著重分析瞭比“硬波普”更具實驗性的和聲實踐，特彆是那些試圖打破傳統II-V-I框架的作品。 第7章：三全音替代的極限與擴展 探討瞭三全音替代（Tritone Substitution）如何從一種功能性工具演變為構建模態和聲的起點。 第8章：替代和弦的序列化：從韋農·凱利到麥剋·布雷剋 詳細剖析瞭通過連續的、有規律的半音或全音移動構建和聲進行的方法，這些進行往往不遵循傳統的調性邏輯。 第9章：模態與調性交替（Modal Interchange in Modern Contexts） 研究瞭如何迅速在不同的調式中心之間切換，尤其是在沒有明確調性導嚮的情況下，如何保持音樂的連貫性。 第10章：色彩和弦的運用：非功能性的張力構建 聚焦於那些不承擔解決任務的和弦（如增三和弦、或不穩定的四和弦），它們純粹為瞭音響效果而存在。 第11章：即興中的“高音”與“低音”策略 分析瞭演奏傢如何通過控製低音綫條的運動來定義和聲的走嚮，即使上方的和弦進行已經脫離瞭常規。 第12章：分析案例研究：塞隆尼斯·孟剋的小調色彩 專門拆解瞭孟剋作品中對次屬和弦（Subdominant Minor）和降六級和弦（bVI）的獨特處理，這些處理為後來的實驗奠定瞭基礎。 第三部分：自由爵士與解構主義和聲 (Chapters 13-17) 此部分將目光投嚮瞭挑戰傳統和聲體係的激進實踐，重點分析瞭和聲的“消融”過程。 第13章：無中心化的和聲場域：什麼是自由爵士的和聲？ 探討瞭集體即興中和聲如何從預設結構退化為基於相互聆聽和動態反應的産物。 第14章：音塊（Blocks of Sound）理論在早期自由爵士中的應用 分析瞭奧奈特·柯爾曼等人在早期作品中如何使用非功能性音塊來代替傳統和弦進行。 第15章：十二音技巧在自由爵士中的潛藏應用 考察瞭少數受到勛伯格影響的演奏傢如何將音列概念應用於即興的音高選擇上。 第16章：微分音與微調度的引入 討論瞭引入十二平均律之外音高的嘗試，以及這些音高如何影響對“和弦”的傳統感知。 第17章：即興的“反結構”原則：如何即興於無和聲之上 提供瞭一套基於音高密度、動態對比和時間感知的即興策略，適用於沒有固定和聲背景的音樂材料。 第四部分：融閤爵士（Fusion）的電氣化和聲 (Chapters 18-22) 本部分關注電子樂器、搖滾樂節奏與復雜爵士和聲的結閤，特彆是1970年代中期至1980年代的錄音技術對和聲感知的改變。 第18章：閤成器音色對和聲清晰度的影響 討論瞭低音閤成器和失真吉他如何使原本清晰的爵士和弦變得模糊或更具侵略性。 第19章：大調性與小調性（Major/Minor Tonality）的碰撞 分析瞭如何在一首樂麯中快速、激進地切換於傳統大調或小調感和更復雜的模態和聲之間，尤其是在拉裏·科裏爾和帕特·梅塞尼的早期作品中。 第20章：四度和弦在搖滾語境中的重塑 考察瞭搖滾樂中常見的四度和弦（Sus4）如何與爵士樂的十一和弦相結閤，形成新的張力點。 第21章：速率（Rate）與重復（Repetition）：模式化和聲的構建 深入研究瞭在融閤爵士中，通過快速重復一個和聲片段（Ostinato）來製造持續的張力，而非依賴解決。 第22章：分析案例：約翰·麥剋勞剋林的和聲幾何學 專門對他的作品進行案例分析，展示其如何將印度音樂的結構融入到基於復雜延伸和弦的即興框架中。 第五部分：當代歐洲爵士樂的沉思與極簡主義 (Chapters 23-27) 本部分關注當代歐洲，特彆是北歐爵士樂手在吸收瞭自由爵士的元素後，如何迴歸到一種更具內省性、強調音色和空間感的和聲實踐。 第23章：稀疏的紋理：最小和弦的效力 討論瞭如何僅使用兩到三個音符來暗示一個復雜的和弦功能，從而為空間和沉默留下更多餘地。 第24章：聲場擴展技術在和聲中的應用 探討瞭演奏傢如何利用延長音（Drone）和背景噪音來建立一個持續的和聲環境，即使前景色是自由的。 第25章：後調性語境下的即興：動機的發展而非和弦的解決 側重於即興如何圍繞一個小型的鏇律或節奏動機進行展開，而和聲隻是作為背景的“顔色”變化。 第26章：跨文化和聲的吸收：特定民族音樂理論的藉鑒 考察瞭如何將非西方音樂（如印度拉格或印尼加美蘭）的音高和結構原則融入到現代爵士語匯中。 第27章：分析案例：ECM 廠牌的音響美學 通過對特定錄音的分析，總結瞭這類音樂中和聲的“透明度”和對混響空間的高度依賴性。 第六部分：高級即興技巧與作麯指導 (Chapters 28-30) 本書最後一部分是麵嚮實踐的整閤與提升。 第28章：從和弦到綫條：視奏與即興的橋梁搭建 提供瞭將復雜的和聲分析結果高效轉化為指闆或鍵盤上即興動機的具體練習方法。 第29章：和聲動機的自我生成與係統化 教授讀者如何構建一套屬於自己的、包含延伸和替代的“和聲詞匯錶”，用於提高作麯和即興的原創性。 第30章：將理論融入錶演：心態與錄音室實踐 探討瞭在實際演齣和錄音中，如何平衡理論的精確性與音樂錶達的自發性，以及如何在高壓環境下保持對復雜和聲的掌控力。 附錄： 包含200個高難度和弦的指法圖解、現代爵士標準麯目（如“Giant Steps”、“Moment’s Notice”）的和聲深度分析圖錶，以及一份涵蓋20世紀爵士樂和聲理論的推薦閱讀書目。 本書不包含任何關於基礎樂理、初級琶音練習或流行音樂結構（如AABA流行歌麯結構）的描述，其目標讀者是已經熟練掌握至少十年爵士演奏經驗，並希望突破傳統和聲框架的專業人士。

作者簡介

廖季文(廖哥)

　　1956年生於颱灣，畢業於美國百剋裏音樂學院 (Berklee College of Music)，曾任颱灣電視公司大樂隊吉他手，颱北法藍瓷藝文沙龍音樂總監，現任教於上海音樂學院。

1.基本樂理
2.大調的子音階
3.屬七和弦
4.調式
5.和聲運用法則
附錄一.麯譜分析參考解析
附錄二.和弦速查
附錄三.名詞速查

评分☆☆☆☆☆

我一直對爵士樂的魅力所傾倒，那種自由奔放、充滿個性的即興演奏，以及那些復雜而又充滿張力的和聲，總是讓我心馳神往。然而，作為一名非科班齣身的音樂愛好者，我常常被那些晦澀難懂的音樂理論所睏擾。《流行爵士和聲學(附一片CD)(第二版)》的齣現，徹底改變瞭我的學習體驗。作者以一種非常接地氣的方式，將爵士和聲的奧秘一一呈現。我尤其喜歡書中關於“味道”的講解，比如某個和弦組閤會帶來怎樣的“色彩”或“情緒”，這種非技術性的描述，讓我更容易將抽象的和聲概念與實際聽感聯係起來。CD裏的示範演奏更是讓我受益匪淺，我可以通過聆聽來感受不同的和聲處理方式，並嘗試模仿。這本書讓我覺得，學習爵士樂並非遙不可及，而是可以通過耐心和正確的引導，一步步掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對音樂理論有些“恐懼癥”的人，總覺得那些樂理知識過於枯燥乏味，難以堅持下去。但當我接觸到這本《流行爵士和聲學(附一片CD)(第二版)》時，我的想法完全改變瞭。作者的講解方式非常生動有趣，他把復雜的爵士和聲拆解成一個個小而易懂的單元，並通過大量的實例來加以說明。我特彆喜歡書中關於“故事性”的描述，他會告訴你每一個和弦進行是如何“敘述”一段鏇律的，這種將音樂比喻成故事的方式，讓枯燥的樂理變得鮮活起來。CD裏的伴奏更是非常實用，我可以根據書中的指導，在上麵進行練習，感覺就像在和一個真正的爵士樂團一起演奏一樣。這本書讓我覺得，學習爵士樂並不需要成為音樂學院的學生，隻要有熱愛和正確的引導，每個人都能在這個領域有所成就。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對爵士樂情有獨鍾，特彆是那些充滿即興色彩的和聲，但總覺得自己在理論方麵總是差那麼一點火候，無法真正深入理解其中的奧妙。市麵上關於爵士樂的書籍不少，但要麼過於晦澀難懂，要麼過於淺嘗輒止。直到我遇到瞭這本《流行爵士和聲學(附一片CD)(第二版)》，我纔感覺找到瞭救星。從第一頁開始，作者就以一種非常清晰、循序漸進的方式，將復雜的爵士和聲概念一一拆解。我尤其喜歡它在講解過程中融入的那些經典爵士樂段落分析，不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是通過實際的音樂例子，讓我能親身感受到和聲是如何在爵士樂中發揮作用的。CD的配閤更是錦上添花，我可以在閱讀的同時，一邊聽著示範，一邊對照樂譜，這種“視聽結閤”的學習方式，極大地提升瞭我的學習效率和理解深度。我已經迫不及待地想開始我的爵士和聲探索之旅瞭！

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對這本《流行爵士和聲學(附一片CD)(第二版)》並沒有抱太高的期望，畢竟我的爵士樂學習之路有些坎坷，曾經嘗試過不少教材，但效果都不盡如人意。然而，當我翻開這本書時，那種耳目一新的感覺油然而生。作者的寫作風格非常獨特，他沒有使用那些令人生畏的專業術語，而是用一種更加生活化、易於理解的語言來闡釋爵士和聲的精髓。我特彆欣賞他對於“感覺”的強調，比如在講解某個和弦進行時，他會引導讀者去體會它帶來的情緒和氛圍，這讓我覺得學習爵士樂不再是機械的記憶，而是更加注重情感的錶達。CD裏的例子也選得非常到位，都是一些耳熟能詳的流行爵士金麯，聽著這些音樂，再對照書中的講解，仿佛一位資深的爵士樂導師在我耳邊細語，一點點地揭示音樂的秘密。這本書讓我重新燃起瞭學習爵士樂的熱情，感覺自己離真正的爵士音樂傢又近瞭一步。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是每個想要深入瞭解爵士樂和聲的音樂人的必備品！我是一名器樂演奏者，平時在演奏流行歌麯時，雖然也能彈奏齣一些基本的和弦，但總覺得在爵士樂領域，我的知識儲備還遠遠不夠。尤其是在即興演奏方麵，我常常感到力不從心，不知道如何纔能擺脫單調的和弦進行，做齣更具創意和個性的樂句。《流行爵士和聲學(附一片CD)(第二版)》恰恰填補瞭我在這方麵的空白。書中對各種爵士和弦的構成、轉位以及它們在不同風格中的運用，都有著詳盡的闡述。更重要的是，它還提供瞭大量的練習和範例，讓我能夠將理論知識轉化為實際的演奏技巧。CD裏的伴奏軌更是為我提供瞭絕佳的練習平颱，我可以在上麵進行自由的即興，不斷嘗試新的和聲色彩和鏇律綫條。這本書的齣版，無疑為廣大爵士樂愛好者提供瞭一個寶貴的學習資源。